ARTE Y CULTURA

EXPERIENCIA N°3

Título: “Nos expresamos a través de

una danza creativa y creamos la
vestimenta con material de reciclaje”
 ¿QUE ES LA DANZA?
Es un arte que se basa en la expresión corporal,
generalmente acompañada de música y es una de las
formas de expresión más ancestrales del ser humano
para fines artísticos, entrenimientos y religiosos.
La danza expresa emociones ya que en algunos casos los
movimientos tienen la intención de comunicar ciertos
sentimientos.
¿DIFERENCIA ENTRE BAILE Y DANZA?
Normalmente pensamos que son sinónimos sin
embargo el baile tiende hacer libre, esto quiere decir
que no hay una coreografía que tenga que proseguirse,
los que bailan acostumbran a tener independencia de
movimiento prevaleciendo lo espontáneo y la danza es
muy estructurada y estricta, necesita un plan
coreográfico, estudios y ensayos.
ELEMENTOS DE LA DANZA.
Al respecto, Alberto Dallal (1996) afirma que son ocho
sin especificar un orden de jerarquía
a) El cuerpo, elemento fundamental de la danza,
sin importar el estilo que se interpreta, siempre
empieza y termina en el cuerpo del danzante.
b) La acción, son los movimientos que realiza el
danzante al ejecutar la danza, y pueden ser;
movimientos no motores y movimientos
locomotores.
c) El espacio, es el lugar donde interactúa el
danzante de distintas maneras durante la
ejecución de la danza. Evidenciándose por; el
tamaño (pequeño, pequeño, estrecho,
recogido, amplio, expandido o vasto), el nivel
(bajo, alto o mediano, arriba, abajo o
entremedio), la localización (en un punto, en el
sitio o traslado de un punto a otro), la dirección
(hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado, hacia
la izquierda o derecha, o de manera diagonal),
orientación (hacia objetos o puntos específicos
en el espacio), las líneas (pueden ser curvas,
rectas, zigzagueantes, inconexas o al azar), y la
relación (frente a, detrás de, encima de, debajo
de otro bailarín u objeto en el espacio)
d) El tiempo, es el ritmo de una danza, ya sea
medido o libre. También es la duración en el
tiempo de una danza o relaciones que tienen
lugar dentro del tiempo.
e) La energía, es la cualidad tanto física como
emocional que caracterizan a un movimiento en
la danza. Se manifiesta, por el peso hacia arriba
o hacia abajo, con fuerza liviana o fuerza que
rebota, se expresa por el flujo libre, apretado,
balanceado o neutral y tiene una cualidad
fluida, apretada, suelta, aguda, ondulante,
suspendida, o suave.
GÉNEROS DE LA DANZA.
En cuanto a, géneros dancísticos, Alberto Dallal clasifica
en parámetros distintos pero específicos, permitiendo
localizarlas en el pasado o en el presente y a su vez
observarlas y examinarlas de forma acertada y precisa a
la comunidad que crea y lleva a la práctica la danza. Así
tenemos estos géneros:
Danzas autóctonas, que se practican en muchas
comunidades del mundo conservando sus elementos
originales.
Danzas populares, subdivididas en; danzas folklóricas o
regionales (se realizan por tradición y costumbre
cultural de un lugar en particular) y danzas populares o
urbanas (surgen en los senos de las metrópolis a partir
de las fuerzas colectivas de las urbes).
Danza clásica, modalidad europea surgida durante el
siglo XVII, tiene como antecedentes a las danzas
populares principalmente campesinas. Se crean las
escuelas de ballet clásico con 5 posiciones básicas de los
pies.
Danza moderna, se dan en contraposición del ballet
clásico propone una búsqueda más libre de expresión,
así tenemos a la máxima innovadora Isadora Duncan.
Danza contemporánea, en ella seda la unión de la
capacidad física y movimientos personales de
expresividad contribuyendo con un nuevo lenguaje
artístico, sin lograr asentar sus técnicas.
CLASIFICACIÓN DE LA DANZA
Según su funcionalidad la danza está clasificada en (4):
• Danza ceremonial: Es la que se practica en
ceremonias como el nacimiento, la muerte y la
pubertad entre otros.
• Danzas teatrales: Estas danzas por lo general se
realizan en los espectáculos públicos,
generalmente al aire libre y con gran espacio, su
objetivo primordial es el de recrear y entretener
a los asistentes.
• Danzas académicas: Son danzas aprendidas con
metodología y su finalidad es la proyección
artística, pedagogía y documental. Su función
básica es la formación profesional y el
espectáculo artístico.
• Danzas sociales: Estas danzas se practican en
reuniones familiares y su función primordial es
pasar un rato agradable y feliz, no existen
coreografías específicas por lo tanto sus
desplazamientos y ejecuciones son libres y
espontaneas.
La danza según su modalidad está clasificada en (6):
• Danza individual: Esta modalidad se practica en
las danzas primitivas como parte de sus rituales,
también en el ballet clásico y en la danza
moderna especialmente con los ritmos que van
saliendo de moda en el mercado música.
• Danza por parejas: Esta modalidad la
heredamos de los europeos y la actualidad es la
que más se practica a nivel social y folclórico.
• Danza de grupo: Son las danzas que tienen más
de tres integrantes, a nivel folclórico
encontramos muchos ejemplos como el
bambuco, mapalé, congó y la danza del tres
entre otras. Estas danzas pueden representarse
en grupos mixtos o de un solo sexo.
• Danzas abiertas: Los bailarines en esta
modalidad pueden entrar y salir del escenario
libremente sin que esto afecta la coreografía,
por ejemplo, en la danza de los matachines
entra el diablo en determinado momento y
vuelve a salir, otros ejemplos lo encontramos en
el san Juanito, uno de los bailarines entra al
escenario con un niño en sus brazos, en la
medida de la coreografía.
• Danza de reguero: Cada pareja ejecuta los pasos
libremente, estas se desplazan por el escenario
sin que afecte el desplazamiento de las demás
integrantes del grupo. Modalidad que se
practica con frecuencia en los bailes de salón.
 Danza de Tijeras
• Danzas colectivas: Esta modalidad se practica
Llena de color y fuerza, además se destaca por las
en las danzas de carnaval, fandangos y rituales,
impresionantes acrobacias de sus danzantes o mejor
por lo general se ejecutan al aire libre, por el
conocidos como “Danzaq”, la Danza de Tijeras es
número de bailarines:4.
ejecutada principalmente en los departamentos de
Huancavelica y Ayacucho. Durante esta expresión
folklórica de la sierra peruana, el “Danzaq” baila
portando dos tijeras denominadas ´hembra´ y ´macho´,
las mismas que agita, suena y maniobra en las distintas
secuencias de la coreografía. La Danza de Tijeras tiene
un significado ancestral, el hombre que danza cumple el
papel de ´mediador´ de la madre tierra y los Andes ante
los pobladores, siendo el gestor de la unión entre
ambos.

DANZAS FOLKLÓRICAS DEL PERÚ

En cuanto a, la danza en un primer momento debió ser
de carácter mágico y utilitario, a pesar del transcurrir del
tiempo se mantiene en muchas culturas tradicionales
Álvarez et al. (1991). De igual modo, nuestras danzas
folklóricas aún perduran en nuestro país debido al
arraigo de las costumbres y tradiciones culturales La Diablada
practicadas en nuestra sociedad. El baile de la Diablada es originaria de la región del
La Marinera Altiplano (Perú-Bolivia). En el Perú, gana una destacable
notoriedad en la Festividad a la Virgen de la Candelaria,
Elegancia, fuerza, picardía y galantería, son las de Puno. Se denomina ´Diablada Puneña´ por la máscara
principales características de la Marinera peruana, la y traje de diablo que utilizan sus intérpretes, quienes
misma que tiene diferentes versiones como la norteña, representan a través del baile, el enfrentamiento entre
limeña, arequipeña y puneña. En la danza, la pareja las fuerzas del bien y del mal, ilustrando los siete
derrocha coqueteo, generando un escenario de pecados capitales y el triunfo de los ángeles sobre los
enamoramiento entre el hombre y la mujer. Con demonios, es una esencia de elementos paganos
sombrero en mano, el hombre utiliza un pañuelo para mezclados entre la cultura indígena y la mestiza con el
cortejar a la mujer, quien le responde con una gran cristianismo.
sonrisa. La fémina posee una elegante y vistosa falda de
amplio vuelo, que mueve y ondea con seducción, su
pañuelo vuela suave y delicadamente. Es de tal
importancia que año a año (en el mes de enero) se
celebra el ´Concurso Nacional de Marinera´ en la ciudad
de Trujillo.

El Festejo
Es una danza representativa de la costa peruana,
mayormente interpretada por descendientes
afroperuanos. El festejo es un ritmo festivo muy alegre,
representativo del mestizaje negro peruano, que se RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS
mantiene vigente entre Lima e Ica. Se baila durante
festividades y reuniones sociales. La música es
interpretada por instrumentos como la guitarra, el
• ¿Te gusta bailar?
cajón, la quijada de burro, así como también los
aplausos. La vestimenta en los hombres consiste en
camisa y pantalón con unas blondas en el botapié, un
pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y
chaleco. Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a • ¿Qué ritmos o qué música te hace sentir más cómoda?
la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de
color blanco.

• ¿Qué danzas has descubierto?

• ¿Conoces danzas en donde debes aprenderte los pasos?

• ¿Conoces otras en donde se puede inventar los pasos?

El Huayno
Conocido por ser baile más popular de la sierra peruana,
• ¿Qué elementos tienen en común todas estas danzas o
infaltable en festividades, celebraciones y carnavales,
bailes?
esta danza de origen Inca, varía su coreografía según la
región en donde se practique, contando con distintos
estilos musicales. El baile es en parejas, sin embargo, el
contacto físico entre ellas es mínimo. El huayno se
practica con hermosos trajes típicos de los andes
peruanos, adoptando diversas modalidades según las
tradiciones locales o regionales. El significado del
Huayno es el enamoramiento y el sutil cortejo del
hombre hacia la mujer, como también el desengaño o el
sufrimiento por la pérdida de la pareja o persona
amada.
 MI DANZA CREATIVA GRUPO N°
GRADO Y SECCIÓN:

o ¿Qué tipo de danza es?

o ¿Cuánto dura la música?

o ¿Cómo será la vestimenta?

o ¿Qué materiales e utilizado?

o ¿Qué música e utilizado?

o ¿Cuál será la escenografía que nos acompañe?

o ¿cómo elaboramos la escenografía?

o ¿Qué es lo quiero que las personas piensen al ver mi danza?

 o ¿Qué mensaje quiero transmitir con mi danza creativa?

INTEGRANTES:
1
2
3
4
5
6
7
8
 REFLEXIÓN SOBRE LA DANZA CREATIVA

1. ¿cómo se sintieron?

2. ¿Qué les gustó más de su danza creativa?

3. ¿Qué fue lo más difícil?

4. ¿cómo lo superaron?

5. ¿creen que es importante el moverse para cuidar su salud?

6. ¿Qué es lo que más te ha interesado y gustado al elaborar esta experiencia?

7. ¿Luego de las actividades realizadas durante este trabajo, qué formas han notado en la que puedo
generar nuevas ideas?

8. ¿Si tuvieras que elaborar una nueva secuencia de movimientos que cosa nueva tomarías en cuenta o
cambiaría?
 ARTE Y CULTURA
EXPERIENCIA N°4

Título: “UNA REPRESENTACIÓN

CORPORAL PARA PROMOVER LA
INTERCULTURALIDAD”
 CONOCEMOS LA EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la

comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los
brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las
palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que
las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los
sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que
realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el
resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación;
el movimiento corporal propicia una buena salud y una alta autoestima.
Tenemos al, mimo y el cine mudo que son un gran ejemplo del desarrollo de la expresividad corporal Para
comunicar ideas.
El mimo: La mímica se define como: "Expresión del pensamiento por el
gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral"
La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa
imitar.

(Marcel Mangel; Estrasburgo, 1923 - Cahors, 2007) Actor y mimo francés.

Marcel Marceau tuvo el gran mérito de resucitar y encumbrar el antiguo
arte de la pantomima. Después de la Segunda Guerra Mundial, mientras
animaba a las tropas de ocupación francesas establecidas en Alemania, empezó a perfilarse su arte, que más tarde
cimentaría en una sólida formación dramática conseguida junto a Étienne Decroux. De 1947 data la creación de su
famoso personaje de cara totalmente pintada de blanco, anchos pantalones y vieja chistera que desgrana números
de irónica mordacidad en vis cómica y con el que recorrió las principales ciudades del mundo.

Charles Chaplin

Las tres primeras décadas del siglo XX presenciaron el nacimiento y esplendor del cine
mudo y la aparición de talentosos actores y cineastas que gozaron de una inmensa
popularidad. De todos ellos, ninguno llegaría a alcanzar un reconocimiento tan
unánime entre el público y la crítica como el británico Charles Chaplin (1889-1977),
considerado uno de los grandes genios de la historia del séptimo arte.

Creador del tierno y humanísimo Charlot, personaje más universal si cabe que el
mismo actor y cineasta, Charles Chaplin sobrepasó en su filmografía de madurez la
idiosincrasia meramente lúdica del género cómico para transmitir al público su perspectiva crítica sobre el
capitalismo salvaje, el auge de los totalitarismos y la deshumanización del mundo moderno. La profundidad de
tales cargas, cuya vigencia comprobamos al revisitar sus películas, llegaron a ponerlo en el punto de mira de la
«caza de brujas» estadounidense, hasta el punto de forzar el regreso a su país: ningún hecho ilustra mejor su
insobornable condición de artista comprometido.
 PREGUNTAS SOBRE EL VIDEO

¿Cuál fue la primera sensación que les causó el vídeo?

¿de qué manera expresan su mensaje?

¿Cómo era la música?

¿Crees que los movimientos tenían coordinación con la música?

¿Cómo creen que haya sido su preparación para su personaje?

¿Qué le sucedió al personaje?

¿Menciona algunos recursos que creas que nos permitan expresarnos a parte de la voz?
 PROYECTO ARTÍSTICO ESCENICO QUE HAGA USO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL PARA LA
REFLEXIÓN SOBRE LA INTERCULTURALIDAD

GRADO Y SECCIÓN: NOMBRE DEL GRUPO:

HISTORIA
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 o ¿Qué escena quiero mostrar?

o ¿Qué utilería tendrán los personajes?

o ¿Cómo nos organizaremos para que el equipo traiga cada material?

o ¿Incluiremos música u otros sonidos? ¿Qué debo tener para reproducirlos?

o ¿Qué es lo quiero que las personas piensen al ver la representación?

o ¿Qué plan b tengo pensado si es que uno de mis compañeros no trae el material
acordado?

o ¿Cómo garantizaremos que en equipo la representación cumpla con el propósito de

aprendizaje?

INTEGRANTES:
1.
2.
3.
4.
5.
 REFLEXIÓN SOBRE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN GRUPO

¿Qué es lo que más te ha interesado y gustado al elaborar esta experiencia?

¿Luego de las actividades realizadas durante este trabajo, que formas han notado en la que
puedo generar nuevas ideas?

¿Si tuvieras que elaborar una nueva representación utilizando la pantomima que cosa nueva
tomarías en cuenta o cambiaría?

¿Cuál fue tu principal dificultad para realizar este trabajo? ¿cómo la vencí?