LA DANZA

¿Qué es la danza?
La danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento
del cuerpo como medio principal para comunicar ideas, emociones y
narrativas. Es una manifestación creativa que involucra una
combinación de movimientos rítmicos, gestos, posturas y coreografías,
llevadas a cabo en un espacio determinado y muchas veces
acompañadas de música u otros elementos sonoros. A través de la
danza, los individuos pueden comunicar sus pensamientos más
profundos, representar historias, celebrar eventos importantes,
explorar conceptos abstractos y conectarse con su propio cuerpo y con
la audiencia.
La danza no se limita únicamente a la actividad física; También abarca
aspectos culturales, sociales y emocionales. A lo largo de la historia, la
danza ha desempeñado diversos roles en diferentes culturas y
sociedades, como la adoración religiosa, la expresión de identidad
cultural, la comunicación interpersonal y la participación en rituales y
ceremonias. Además, puede ser una forma de entretenimiento, con
estilos que varían desde el ballet clásico hasta la danza
contemporánea, el hip-hop, el tango y muchas otras formas que
reflejan la diversidad del mundo.
La danza requiere una combinación de habilidades físicas, como la
coordinación, la fuerza, la flexibilidad y el control del cuerpo, así como
una sensibilidad artística para interpretar y comunicar emociones a
través de los movimientos. En muchos casos, los bailarines también
trabajan en conjunto para crear coreografías elaboradas que capturan
la esencia de una historia o concepto particular.

Tipos de danzas
Danzas folklóricas. Son propias de comunidades locales, generalmente
pequeñas, y provienen de sus épocas antiguas, a veces incluso
heredadas de ancestros desaparecidos. Se trata de parte del folklore,
es decir, de las manifestaciones populares tradicionales de una nación
o comunidad.

Danzas artísticas. Aquellas que se ejecutan como parte de un

espectáculo visual, sobre un escenario o un espacio propicio, sin
participación del público y generalmente vinculadas a motivos
centrales de la tradición cultural dominante, es decir, de la llamada
“alta cultura”. Podríamos distinguir dos grandes tendencias: el ballet
clásico y la danza contemporánea.

Danzas urbanas. Aquellas que se ejecutan de la mano de ritmos

urbanos, esto es, de música asociada a la vida citadina y las tendencias
modernas, como el break dance y otros.

Danzas de salón. Se trata de un conjunto de bailes de pareja, que se

practican social y competitivamente a lo largo del mundo, ya sea como
baile de fiestas, como práctica deportiva o como demostración
coreográfica. Ejemplos de ello son el vals, el bolero, el foxtrot, el
pasodoble o el tango.
Elementos que componen la danza
La danza se compone de diversos elementos interrelacionados que son seguidos e
interpretados por el público como un lenguaje expresivo. Su utilización, por demás, no es
siempre uniforme, y en un baile puede predominar uno sobre otro.

Movimiento: El movimiento es el componente fundamental de la danza. Incluye una variedad de acciones,

como giros, saltos, pasos, equilibrios y gestos, que son ejecutados por el cuerpo del bailarín de acuerdo con
la coreografía establecida.

Espacio: El espacio es el área física donde se desarrolla la danza. Los bailarines ocupan y exploran diferentes
partes del espacio a medida que se desplazan, se mueven vertical u horizontalmente y crean formas con sus
cuerpos. La organización del espacio también influye en la composición visual de la coreografía.

Tiempo: El tiempo se refiere a la duración de los movimientos y la relación entre ellos. Los cambios en la
velocidad, el ritmo y el tempo crean una sensación de fluidez, tensión o dinamismo en la danza. La
sincronización y el ritmo son elementos esenciales para lograr una coreografía cohesionada.

Energía/Dinámica: La energía se refiere a la calidad y la intensidad del movimiento. Los bailarines pueden
emplear una amplia gama de energías, como suavidad, vigor, tensión, fluidez o abruptitud, para transmitir
diferentes emociones y estados físicos en la danza.

Forma: La forma se relaciona con las configuraciones y posiciones que los cuerpos de los bailarines crean en
el espacio. Las formas pueden ser geométricas o orgánicas, y juegan un papel importante en la estética
visual de la danza. La forma también está relacionada con la estructura general de la coreografía.

Dinámica Corporal: La dinámica corporal se refiere a cómo se utilizan las diferentes partes del cuerpo en la
danza. Esto incluye la variación en la tensión muscular, la amplitud de los movimientos, la fluidez de las
articulaciones y la expresión facial. La dinámica corporal agrega profundidad y riqueza a la interpretación
de la coreografía.

Expresión Emocional: La danza es una forma poderosa de expresar emociones y sentimientos a través del
cuerpo y el movimiento. Los bailarines utilizan gestos, movimientos faciales y posturas para transmitir
estados emocionales y conexiones con la narrativa de la danza.

Música: La música es un componente clave en muchas formas de danza. La coreografía y el movimiento a

menudo están sincronizados con la música, lo que añade una dimensión auditiva a la experiencia. La música
puede influir en el ritmo, el estado de ánimo y la interpretación de la danza.

Narrativa/Concepto: Algunas formas de danza cuentan historias o exploran conceptos específicos. Los
elementos de la narrativa y el concepto guían la creación de la coreografía y ayudan a los bailarines a
comunicar una idea o mensaje particular a la audiencia.

Vestuario y Escenografía: El vestuario y la escenografía pueden complementar y realzar la danza, agregando

elementos visuales que respaldan la narrativa o el concepto. El diseño de vestuario y escenografía influye
en la estética general y en la atmósfera de la presentación.

Ritmo. La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el baile ocurra de manera
sincronizada con la música o con su propio tempo.

Estilo. El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del baile. Generalmente
se distinguen los estilos más conservadores y clásicos, de los más agresivos y modernos.
Dinámica Corporal: La dinámica corporal se refiere a cómo se utilizan las diferentes
partes del cuerpo en la danza. Esto incluye la variación en la tensión muscular, la
amplitud de los movimientos, la fluidez de las articulaciones y la expresión facial. La
dinámica corporal agrega profundidad y riqueza a la interpretación de la coreografía.

Expresión Emocional: La danza es una forma poderosa de expresar emociones y

sentimientos a través del cuerpo y el movimiento. Los bailarines utilizan gestos,
movimientos faciales y posturas para transmitir estados emocionales y conexiones
con la narrativa de la danza.

Música: La música es un componente clave en muchas formas de danza. La coreografía

y el movimiento a menudo están sincronizados con la música, lo que añade una
dimensión auditiva a la experiencia. La música puede influir en el ritmo, el estado de
ánimo y la interpretación de la danza.

Narrativa/Concepto: Algunas formas de danza cuentan historias o exploran conceptos

específicos. Los elementos de la narrativa y el concepto guían la creación de la
coreografía y ayudan a los bailarines a comunicar una idea o mensaje particular a la
audiencia.

Vestuario y Escenografía: El vestuario y la escenografía pueden complementar y

realzar la danza, agregando elementos visuales que respaldan la narrativa o el
concepto. El diseño de vestuario y escenografía influye en la estética general y en la
atmósfera de la presentación.

Ritmo. La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el baile
ocurra de manera sincronizada con la música o con su propio tempo.

Estilo. El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del

baile. Generalmente se distinguen los estilos más conservadores y clásicos, de los más
agresivos y modernos.
FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
https://saramartinflamenco.wordpress.com/2014/06/24/expresion-corporal-en-la-danza/
Los pasos básicos de la Danza
Los pasos básicos de la danza pueden variar según el estilo específico que estés practicando, ya que cada
estilo tiene su propio conjunto de movimientos característicos. Sin embargo, aquí tienes una descripción
general de algunos pasos básicos que se encuentran combinados en varios estilos de danza:

Paso Básico o Paso Uno-Dos: Este es un paso fundamental que se encuentra en muchos estilos de
baile. Implica desplazar el peso del cuerpo de un pie al otro en un patrón rítmico. Puedes empezar
con el pie izquierdo o el derecho. El movimiento consiste en un paso hacia un lado o hacia adelante
con un pie, seguido por un paso junto con el otro pie.

Desplazamiento Lateral: En este paso, te desplazas lateralmente hacia la izquierda o la derecha

dando pasos alternos con cada pie. Puede ser un movimiento simple de deslizamiento o un paso más
definido.

Pasos de Jazz Square: Este es un paso básico en la danza jazz. Consiste en cuatro pasos,
comenzando con un paso cruzado delante con un pie, luego llevando el otro pie hacia el costado,
cruzando el primer pie detrás y finalmente cerrando con el otro pie.

Pasos de Tap: En la danza de tap, se utilizan zapatos con placas metálicas en la suela para crear
ritmos y sonidos. Los pasos pueden incluir golpes, flaps, shuffles y estompes, que generan una
variedad de sonidos rítmicos.

Giro: Los giros son movimientos en los que giras sobre un pie mientras mantienes el otro pie en el
aire o en una posición específica. Los giros pueden variar en dificultad y velocidad según el estilo de
danza.

Salto: Los saltos implican despegar ambos pies del suelo al mismo tiempo y aterrizar en una posición
específica. Pueden variar en altura y estilo, desde saltos suaves hasta saltos acrobáticos más
complejos.

Pasos de Salsa: En la salsa, los pasos básicos incluyen el paso atrás, el paso hacia adelante, el paso
lateral y el paso cruzado. Estos pasos se combinan en patrones rítmicos que forman la base de la
salsa.

Shuffle y Brush: Estos pasos son comunes en estilos como el claqué y el tap. Un shuffle implica un
golpe rápido de un pie seguido de un golpe con el otro pie. El cepillo es un movimiento en el que el
pie se cepilla o roza el suelo.

Pasos de Hip-Hop: En el hip-hop, los pasos pueden variar desde movimientos rítmicos y enérgicos
como el "running man" hasta movimientos de aislamiento, como el "popping" y el "locking", que
implican contracciones musculares controladas.

Pasos de Bailes de Salón: En estilos de bailes de salón como el tango o el cha-cha, hay una variedad
de pasos y secuencias que se realizan en pareja. Estos pueden incluir pasos hacia adelante, hacia
atrás, giros y movimientos de desplazamiento lateral.