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MAIL ART

La Red Eterna

SESTAO 2011

L.U.P.I.

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Colección Artes/03

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MAIL ART
La Red Eterna
Recopilación de los artículos publicados en P.O.BOX 1994-1999
John Held Jr., Merz Mail, Vittorio Baccelli, Clemente Padín, Guy Bleus, José Luis Campal, Vittore Baroni, Jas W. Felter, G.E. Marx Vigo, Antonio Gómez, Nel Amaro, Ruud Janssen, Industrias Mikuerpo y Edgardo Antonio Vigo.

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137 El network: la red internacional de poetas. Guy Bleus. 142 5 . 7 Introducción. 132 Tarjeta Postal Introducción a la Tarjeta postal. 111 Sellos de Artista Artisellos. José Luis Campal.. Vittore Baroni. 51 Futurismo Postal. Merz Mail. 88 Una introducción sobre el arte e intercambio. Guy Bleus. 79 Arte Correo en Latinoamérica. 93 Enter Network.Contenido ex!poesía 2010. Marx Vigo. 107 Fax Fax Art. 127 Acuse de recibo. John Held Jr. Nel Amaro. 137 Poesía y Mail Art Poemas por correo. Clemente Padín. 91 El Mail Art. Merz Mail. Vittorio Baccelli. 135 De SIEP a CmiB. Felter. 81 Teoría Un informe administrativo sobre el arte postal. 115 Pequeño es bello. G. 9 Historia De DADÁ a DIY. Merz Mail.. 140 El verso libre & libertad para el verso. 11 Tres Ensayos Sobre Arte Correo. Guy Bleus. 21 Cronología del arte postal en España 1973-1999. José Luis Campal. Jas W. John Held Jr. José Luis Campal. 105 Sellos de goma Estampaciones en flux. Clemente Padín. 130 Copy Art Unas escuetas notas sobre electrografía y copy-art. Vittore Baroni. John Held Jr. 123 Dimensiones reducidas del arte: los Artistamp. Antonio Gómez.E..

O. 144 The mail-interview with Clemente Padín. 170 Exposición Convocatoria de Arte Correo “El sobre como continente”. Merz Mail .P. Industrias Mikuerpo. 159 Genealogía de la prensa marginal española (ix).Entrevistas The mail-interview with Edgardo Antonio Vigo.BOX. Ruud Janssen. 179 6 . Ruud Janssen.

espacial. performática. una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. incómodas y complejas en un gran número de autores. Con la organización de esta bienal pretendemos abrir una nueva puerta a poetas y creadores. verbofónica. concreta. . tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras. Sestao. así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística. tendencias y “operadores” con el público. la creación o. poner en valor la expresión poética. lo que es lo mismo. En consecuencia. punto de encuentro de la poesía del resto del mundo. centra su atención a una vertiente de la creación poética llamada experimental: visual. Esta edición. queremos propiciar este encuentro de corrientes. de acción. que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores.BOX y en esta edición ha recogido varios de los artículos publicados en este zine que nos adentran en este movimiento artístico de carácter universal.O. Leioa (EHU) y Bilbao. en los años 2006 y 2008 y ahora en el 2010 implantándose como bienal. Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen procesos creativos que. hasta la fecha. han rehuido toda sistematización exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques. Qué es ex!poesía? La propuesta que presentamos bajo el epígrafe “Bienal de Poesía Experimental de Euskadi”. en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias. fonética. en otros. Leioa. desarrollará su programa también en Sestao. que editó desde 1994 a 1999 el zine de Mail Art P. Bilbao.. 7 . por el hecho de ser limitadas. visiva. facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística. tendrá su sede central en Barakaldo. simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo. En esta ocasión queremos dedicarle un libro al Mail Art. dónde Pere Sousa nos adentraba en el mundo de las vanguardias y nos presentaba a Jon Andoni Goikoetxea. que está coordinado por Pere Sousa. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y. Esta es la tercera edición de Poesía Experimental de Euskadi. objetual. la poesía.ex!poesía 2010 En la edición de ex!poesía 2008 publicamos un libro de poesía experimental. celebradas en Barakaldo. cibernética.

El programa previsto. exposiciones virtuales. proyecciones de videocreación. sobre la experiencia adquirida en las ediciones del 2006 y 2008. se piensa también en Portugalete. Viajaremos a San Lorenzo del Escorial. performances/acciones/recitales. presentación y creación de libros. Santurtzi. Barcelona. muestras bibliográficas. .En 2012. abarca diversos aspectos: 7 exposiciones. mesas de debate. 8 .. Sevilla. Les Escaules y Madrid.

Creemos que aún es pronto para poder analizar el impacto que internet ha supuesto en la Eternal Network. pero sí es cierto que circulan menos objetos tangibles en la Red Postal y buena parte de las exposiciones se montan exclusivamente en internet. desde la performance a la poesía visual. Centre d'Estudis i Documentació del MACBA (Barcelona) y la biblioteca del MoMA (Nueva York). 9 . Mail Art.O. En la presente edición hemos querido rescatar buena parte de los artículos publicados en P. imágenes JPG que llegan por correo electrónico y se exponen en una web.BOX. un blog o picasa. las nuevas tecnologías que han supuesto un cambio radical en las comunicaciones. Con lo que el baile de objetos se ha transmutado en un baile de representaciones planas de estos objetos. Centro de Documentación del MIDE (Cuenca). Fundación Antoni Tàpies (Barcelona). pues P.BOX otra vez en soporte de papel.merzmail.O. se pueden consultar todos los números editados a partir de www. En las dos últimas décadas del siglo pasado circularon por la Red numerosos fanzines dedicados exclusivamente al Arte Postal y concretamente en la última década se publicó en España P.O. publicó en su corta vida numerosos artículos relacionados con otros aspectos de lo que llamaríamos arte tangencial o alternativo.net. sigue tan vivo como en las pasadas décadas. hemos reunido aquellos más significativos que tratan este movimiento desde ámbitos más diversos y que están relacionados únicamente con el Arte Postal. una nueva generación de mailartistas convive con lo que llamaríamos la vieja guardia y por otro lado.O. ya sea en artículos en la web o en ediciones en pdf de todos los números. Eternal Network -la Red Eterna. Biblioteca de Catalunya (Barcelona). si bien algo ha ido trasformándose sobre todo desde el cambio de siglo. Desde P. aparte de los depósitos de la Biblioteca Nacional (Madrid).INTRODUCCIÓN Este basto movimiento que lleva más de 50 años llevando objetos artísticos de una punta a otra del globo terráqueo que conocemos como Arte Postal.BOX no era solamente un zine de Mail Art.o como lo denominaba Edgardo Antonio Vigo “Comunicación a Distancia”. Biblioteca General de Historia de l' Art (Barcelona). le siguieron Boek y AMAE. igualmente sigue funcionando la web de boek861 actualizándose cada día. todos ellos han dejado de editarse y aparentemente no han surgido nuevos zines en el siglo XXI. Encontraremos artículos que analizan la historia de este movimiento como los Tres Ensayos Sobre Arte Correo de John Held o la Cronología del Arte Postal en España 1973-1999 de Merz Mail. desde el neoismo a la huelga de arte.BOX volcamos la mayoría de artículos en la web de Merzmail antes de desaparecer en 1999 y siguen ahí.

Queremos agradecer a cada uno de los autores de los artículos su colaboración sin la que hubiese sido imposible la edición del zine P. como los artículos de José Luis Campal sobre Sellos de Artista y Copy Art o diversos artículos sobre sellos de goma. Y como conclusión una muestra del catálogo de la exposición de Mail Art celebrada durante los encuentros de Ex!poesía 2010. Y por último. Stidna!. etc. que lleva por título El sobre como continente. dos de ellas realizadas por Ruud Janssen a Clemente Padín y Edgardo Antonio Vigo y la tercera a Merz Mail realizada por Industrias Mikuerpo. Osmar Santos y Clemente Padín. al castellano.o aquellos artículos teóricos y otros relacionados con algunas de las manifestaciones artísticas más diversas. Eduard Vilella. tarjeta postal. queremos agradecer a la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi . fax. y también la colaboración de los traductores: especialmente a Yolanda Pérez a la que dimos muchísimo trabajo para nos tradujera el largo artículo de John Held Jr.Ex!poesía 2010 que ha hecho posible la edición de este libro. y tres entrevistas. Luis Navarro.O.BOX. Merz Mail 10 .

Los participantes en el mail-art. frecuentado por Tristán Tzara. Futurismo. anunciando una nueva era de movimiento dinámico. Es en la emergencia de estos "artistas underground" donde se pueden encontrar las raíces de las culturas alternativas/paralelas de hoy. que se caracteriza por una apuesta por la creatividad individual. "¿Qué sucederá con los artistas serios que pretendan mantener esta excelencia en su trabajo?". Algunos de estos desafectos se congregaban en el Cabaret Voltaire. Marcel Janco y Richard Huelsenbeck. antes que por el consumo y la contemplación pasiva de la cultura dominante. proclamándose dadaístas. se le pidió a la coleccionista de arte de tardo-vanguardia Jean Brown que prestase unos trabajos de Marcel Duchamp para honrar al artista en su visita al Mount Holyoke College en South Hadley. El impacto de sus gestos culturales radicales es inesperado. "Serán underground". frecuentemente incomprendido y subversivamente influyente. más que en los valores culturales.De DADÁ a DIY Breve historia de la cultura alternativa John Held. Estos participantes colaboraron en una serie de manifiestos. Massachusetts. En 1962. Pero ellos no fueron los primeros en operar al margen de las estructuras del arte comercial o académico. los zines y el punk han descrito sus actividades como Do-It-Yourself (DIY). se distribuyeron ampliamente entre la inteligencia de 11 . Jr. provocaciones y espectáculos. Dadá. preguntó. contestó Duchamp. Sus incendiarios manifiestos. un pequeño bar y salón de variedades abierto por Hugo Ball y Emmy Hennings en 1916. y llegaron a representar para el gran público un arte irracional que buscaba una ruptura con el pasado. financiados por el carismático Filippo Tommaso Marinetti. en Zürich. Los dadaístas fueron influenciados a su vez por los futuristas. Duchamp Con la I Guerra Mundial aparecieron por toda Europa y América artistas que rechazaban la guerra y el alistamiento. publicaciones. Conduciendo a Duchamp a su tren después de su compromiso. Jean le interrogó sobre el futuro del arte con su actual énfasis en el consumidor. Hans Arp.

y siguieron más sacudidas. un artista notable y antiguo líder de los derechos de los artistas. la amiga de Duchamp Beatrice Bellows encontró a Walter Arensberg y al pintor George Bellows discutiendo sobre la admisibilidad de un urinario de porcelana invertido. que lo encontró demasiado provocativo para su "cubismo razonable". Pero las esperanzas de Duchamp acerca de una exposición bajo principios democráticos no serían completamente defraudadas. litografiado comercialmente. declaró la instalación duchampiana "Democracia hacia el tumulto" ["Democracy run riot"]. Dos días después de la apertura de la exposición. comenzando por la letra R. La presentación de obras para la exposición estaba abierta a cualquier artista americano o europeo que pagase a la sociedad 5 dólares anuales y 1 dólar de derechos iniciales. que había donado sus servicios como consejero legal a la Sociedad. acompañado de un sobre que llevaba el nombre de 12 . sin premios" . que proyectaba una exposición mayor en 1917. Aceptó presidir el Comité de selección de la Sociedad de Artistas Independientes. Marcel Duchamp viajó a New York en 1915 por prescripción médica. Nº 2 al Salón de los Independientes de París de 1912. que fue sacada de un sombrero. excepto en la cuota. un título apropiado que refleja la actitud de los artistas rusos de vanguardia Zaum. y que llegaron a ser los primeros artistas en incorporar sellos a un contexto artístico. fue Worldbackwards. estampado con elementos de collage. El futurismo tuvo un efecto particularmente profundo sobre la vanguardia rusa prerrevolucionaria .estudiantes de arte desarraigados y poetas que hacían libros de artista. diría más tarde. uno de los coleccionistas promotores del Arte Moderno en América. Duchamp había llegado a recelar del mundo del arte. se resignó. y hechos en materiales originales como papel de empapelar. producidos en pequeñas tiradas. presidente de la Sociedad. incluso del supuesto vanguardismo de una facción cubista encabezada por Albert Gleizes y Jean Metzinger. de la etiqueta de mail-art contemporánea. "Fue realmente un punto de inflexión en mi vida". Robert Henri. John Quinn. Algunas de sus publicaciones fueron precursoras de los zines contemporáneos. que experimentaban con la tipografía y el collage.un precursor.Europa. llegando a ser el centro de un salón supervisado por los mecenas Walter y Louise Arensberg. Duchamp montó la exposición instalando a los artistas por orden alfabético. Uno de sus resultados más bellos. grapados en el centro. Este método de montaje resultó excesivo para los directores de la exposición. y otros de su generación. con una política de "sin jurados. Duchamp estaba ofreciendo una prueba corrosiva para los artistas "liberados" de la época. "Comprendí que nunca estaría interesado en los grupos después de aquello". Había presentado el Desnudo bajando una escalera.

Los artistas envueltos en el nuevo realismo hicieron importantes aportaciones a pesar de su corta duración como movimiento formal. prefirió mantenerse impartiendo lecciones de francés y trabajando cuatro horas al día como librero en el Instituto Francés. Había trabajado en ella desde 1947.Mr. Los Neo-istas A pesar de que el concepto de Guerra Fría que confirmaba a América había "hurtado la idea de arte" de París. oculto incluso para Arturo Schwartz. la instalación Etant Donnés. vino con Daniel Spoerri. el camino del arte moderno podía. y debía. Hasta después de su muerte (1966) no se descubrió su último trabajo. Arman Armand. y el título del trabajo: Fuente. Su uso de materiales comunes para llevar a cabo arte en 13 . Arman había trabajado también con objetos encontrados. el crítico Pierre Restany reunió una muestra con el mismo nombre. Jean Tinguely y Raymond Hains. una dirección de Filadelfia. formados en 1960 por artistas que ya estaban activos desde hacía más o menos una década. Tiguely. un artista suizo conocido por sus "cuadros trampa" (asemblajes de situaciones casuales recuperadas. Al principio del año. conducir a cualquier parte. Entre estos grupos parisinos estuvieron los Nuevos Realistas. los 6 dólares de la suscripción y la cuota de participación. nunca había dejado de pensar y de hacer arte. La Fuente era un readymade. que incluía a los artistas Yves Klein. A pesar de su anterior éxito artístico. en la cual amontonó basura urbana en la Galería Iris Clert. en el Museo de Arte de Filadelfia. criticaron la cultura consumista y sentaron las bases para la emergencia de culturas alternativas en las décadas siguientes. Duchamp se estaba distanciando de un mundo del arte por el que sentía poca simpatía. Hains reclutó otros dos afichistas (artistas de carteles). Uno de los mitos corrientes en su vida fue que Duchamp había abandonado por completo la creatividad personal. el artista podía ser completamente inconsciente de su propio significado. hubo una serie de desarrollos en que la capital del arte europeo y otros lugares hacia los que se extendieron las ideas y actos de Duchamp. El arte podía acontecer en cualquier lugar. Dufrene y Villegleé. el escultor cinético. que estaba preparando el texto para La obra completa de Marcel Duchamp. habiendo realizado únicamente su exposición Le Plein. como los restos de una mesa después de cenar). Duchamp sólo podía expresar su confusión ante la vanidad de los artistas de las principales corrientes. Aunque se había desprendido de gran parte del bagaje asignado al arte y al artista. Mutt.

y era impensable para el encariñado público francés que su aparición pudiese provocar un ataque. Guy Debord. impreso en la cubierta del libro de Mike Crane y Mary Stofflet sobre el tema: Correspondence Art: Source Book for the Network of International Postal Art Activity (Contemporary Arts Press. Tras unirse a los letristas.¡El letrismo! ¡Dadá ha muerto! ¡El letrismo ha tomado su lugar! ¡Larga vida al letrismo!" Los letristas eran jóvenes y anárquicos. Arman es especialmente admirado hoy por los artistas postales. fue un gran admirador de. Isou y sus compañeros letristas habían asistido al estreno de la obra Flight del teórico Dadá Tristán Tzara. Sin embargo. San Francisco. la fuerza creativa de los letristas. pero más tarde serían criticados por Debord por su "carga de ambición e intelectualismo". un movimiento que inspiró a una generación de poetas visuales. esparciendo el manifiesto No más pies planos. y deseaba utilizar este "montón de basura" para fertilizar el futuro. Dadá había influenciado los procesos formativos de Isou. ¡Háblanos de algo nuevo! Por ejemplo . París estaba arrobado por la llegada de Chaplin. Debord y los demás atravesaron el cerco policial frente al Hotel Ritz. Con Tzara sentado entre la audiencia. en el Festival de Cine de Cannes de 1950. pero Isou denigró los deshechos que había ocasionado. que estaba en el centro de la escena situacionista. Tras diseñar un sello azul y fijarlo a una invitación para la exposición. los situacionistas favorecieron la penetración subversiva en la vida cotidiana. pero no tuvieron la audacia de las de la Internacional Situacionista. Isou. especialmente del movimiento de sellos de artista. como uno de los primeros después del alemán Kurt Schwitters en utilizar sellos de caucho en una serie de trabajos comenzados en 1954 que el artista llamó Cachets. los situacionistas no reclamaban el reconocimiento artístico deseado por Restany y los demás artistas del nuevo realismo. 1984) Las acciones del nuevo realismo fueron provocativas. salió de sus filas el 29 de octubre de 1952. quedó como punto de referencia del mail art. el artista Dadá Arthur Cravan. cuando se unió a otros letristas disgustados en un piquete contra la gira promocional de Charlie Chaplin por París de su película Candilejas. Debord y sus camaradas interrumpieron al presentador de la obra exclamando "Sabemos suficiente de Dadá. El 21 de enero de 1946.. "Las luces de los focos han derretido el maquillaje del así llamado brillante mimo y dejado al descubierto al viejo sin rostro e intransi- 14 . A los 19. Klein fue un precursor del mail-art. donde Isou proyectó su película Tratado sobre el lodo y la eternidad. donde una muchedumbre se había unido a Chaplin. y sobornar al empleado de correos para que cancelase el sello. entre otros. se unió al realizador de cine Isadore Isou. Operando contra corriente.proceso revivió una tendencia iniciada por los dadaístas.

Se acompañaba de una noticia anti-copyright que decía: "Todos los textos publicados en Potlacht pueden ser reproducidos. Potlacht se autodescribía como "la publicación más comprometida del mundo". En 1955 comenzaron a publicar Magazine Gutai. Shimamoto construyó un proyectil de óleo de colores dentro de un tubo de acero y lo estalló contra un lienzo. Su aportación pública más celebrada fue la publicación de Sobre la pobreza de la vida estudiantil: considerada en sus aspectos económico.gente". escribió: "queríamos decir con Gutai que debíamos mostrarnos directa y concretamente. Debord lo describió como "un festival revolucionario que contenía una crítica generalizada de todas las alienaciones". político." El situacionismo no era "la poesía al servicio de la revolución" de los surrealistas. buscó la ruptura con el pensamiento artístico prevalente en su país mediante la búsqueda de una cultura completamente sin precedentes. convertido más tarde en un participante activo en el mail art. para exportar sus ideas más allá de Japón. Shimamoto. liderado por Jiro Yoshihara y Shozo Shimamoto. provocando sensación en la Universidad de Estrasburgo. sino más bien "la revolución al servicio de la poesía". fundando el grupo disidente Internacional Letrista. entre ellas Potlacht. un nombre referido a las prácticas del don de los nativos americanos del noroeste. un estudiante radical notable en aquellos días). aplicando la pintura a los lienzos con sus pies. admirado por los Enragés de Nanterre (incluido Daniel Cohn-Bendit. Saburo Murakami corría a través de 17 hojas de papel. con una modesta propuesta para su remedio. e inició una cadena de eventos que culminó en las revueltas estudiantiles de mayo del 68. Lanzaron varias publicaciones. psicológico. Los artistas también reaccionaron a esta condición en la posguerra de la II Guerra Mundial en Japón." Las "presentaciones directas" de Gutai tomaron la forma de "happenings" que tenían como resultado trabajos artísticos tangibles". la publicación se enviaba a gente escogida al azar en la guía de teléfonos. Debord continuó. adaptados o citados sin necesidad de citar la fuente. El panfleto fue traducido a diferentes idiomas. No queríamos mostrar nuestros sentimientos indirecta o abstractamente. Esto puso de manifiesto una vieja fascinación de la visión de Debord del espectáculo de la vida moderna. sexual y especialmente intelectual. provocando la ocupación de la Sorbonne y una huelga en todo el país. El movimiento artístico Gutai. El músico John Cage había ejercido una influencia sutil en la vanguardia de posguerra desde su permanencia en el Black Mountain College. en que los estudiantes franceses se enfrentaron a la policía. Kazuo Shiraga se suspendía del techo. una escuela informal de arte interdisciplinario a finales 15 . que estaba en medio de luchas fraccionadoras de la unión estudiantil. Además de circular de mano en mano.

reclutó artistas post-cagianos del centro de la ciudad para una serie de veladas en su Galería AG en 1961. El movimiento de libros de artista de los 70 fue estimulado en gran parte por la editora Somet- 16 . eventos simultáneos superpuestos unos sobre otros siguiendo lo inesperado y lo nunca visto. basada en sus estudios de budismo zen. Cage representó uno de los primeros happenings. La influencia de Cage aumentó al dirigir una clase sobre composición musical en la New School for Social Reasearch en 1956. de arte artificial. el bailarín Merce Cunningham. Nam June Paik y Wolf Vostell inventaron prácticamente un nuevo medio artístico . Dick Higgings. arte matemático. Robert Rauschenberg. fueron el corazón de la agenda de Maciunas. FUNDEMOS los cuadros de revolucionarios culturales sociales & políticos en un frente unido & en la acción. de imitación. el pintor. A través de los contactos hechos en la New School. La influencia de Fluxus en el arte contemporáneo ha sido sustancial. George Maciunas no siguió las clases de Cage. Esto era una continuación de veladas similares organizadas por La Monte Young y Yoko Ono en el estudio Ono's Chambers Street. y los poetas Charles Olsen y Mary Caroline Richards. Entre los participantes estaban Cage. promovamos el arte vivo. LA REALIDAD NO-ARTÍSTICA para que esté al alcance de todo el mundo. de que los artistas se sumiesen en la auténtica fuerza de la naturaleza: orgánica e incontrolable. que atrajo a muchos de los mismos estudiantes de la clase de Cage. entremezclado con definiciones del diccionario del mundo flux. Maciunas redactó un manifiesto. En el Black Mountain College. el anti-arte. El año siguiente. ¡PURGUEMOS EL MUNDO DE "EUROPEISMO"! PROMOVAMOS UN FLUJO REVOLUCIONARIO Y ANEGUEMOS EL ARTE. profesional y comercializada. George Brecht y Al Hansen.el video-arte. arte ilusionista. la cultura "intelectual". los músicos David Tudir y Jay Watt. y la fusión de los revolucionarios de toda laya. La aproximación de Cage daba ocasión. Entre quienes la siguieron estaban Allan Kaprow (el primero en acuñar el término "happening"). Cage fermentó una aproximación al arte en directo contraste con la actitud del expresionismo abstracto de auto-envolvimiento con los materiales artísticos tradicionales. que resumía los objetivos de Fluxus: Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa. PURGUEMOS el mundo de arte muerto.de los 40. Jackson McLow. Estos tres principios: la purga de la cultura comercializada e intelectualizada. El evento de 1952 anunciaba un futuro de ilimitada colaboración entre artistas de diferentes disciplinas. la promoción de un arte nuevo. arte abstracto. pero participó en las clases de música electrónica impartidas por Richard Maxfield el año siguiente. diletantes y profesionales. no sólo de los críticos.

Filliou. y lo bautizó E.hing Else Press de Dick Higgings. M. El mail-art se desarrolló a partir del evento pre-fluxus Yam Festival de George Brecht y Robert Watts. Era una respuesta directa a la comercialización del mundo del arte. y un intento de encontrar un método alternativo de distribución. la elección del cartero de Ben (en la cual ambas caras de la postal estaban dirigidas a receptores diferentes). La reproducción barata. y por las actividades del participante ocasional de Fluxus Ray Johnson. Plunkett en 1962. Johnson interpretaba nothings. participaría con. Mientras otros en su línea ponían en escena happenings. instruía a sus corresponsales en la técnica de "añadir y enviar" trabajos adjuntos a terceros. estrellas del pop y otras celebridades. series de postales de varios miembros. Como Duchamp. El título se refería al círculo de corresponsales que se formó alrededor de Ray Johnson. y el concepto llegó a ser un importante medio de comunicación entre artistas del Este y del Oeste. Fascinado tanto por la cultura popular como por la "inteligencia" artística. FILE extendió el mail art internacionalmente. entre ellas Los monstruos son inofensivos de Filliou. los círculos de mail art se abrieron al exterior. El artista Fluxus Ken Friedman puso en circulación listas de correo de artistas. Aunque mantuvo amistad con muchos artistas Fluxus Johnson se mantuvo a distancia de la asociación. un antiguo estudiante de la Black Mountain. Fue el editor fundador de New York Correspondence School Weekly Breede. y Flux Post Kit 7 de Maciunas. hacia mediados de los 50 la lista de correo de Johnson incluía artistas. Por este camino. sino un reflejo de los potlacht de los letristas de la Internacional. Johnson había estado enviando cartas de naturaleza artística desde su infancia. Prote- 17 . y popularizó el concepto de arte por correo. incluido Bill Gaglione y Tim Mancusi del grupo Bay Area Dadá de San Francisco en 1972. pero nunca se uniría a movimientos artísticos. ganando un impulso considerable cuando el colectivo artístico canadiense General Idea comenzó la publicación del "Magazine" FILE. estimulando la difusión del mail art. los sellos de Robert Watts. y su auto-distribución internacional. tanto conocidos como desconocidos entre sus corresponsales. Ken Friedman y James Riddle contienen el germen del que luego germinaría el movimiento internacional de mail art. un zine de finales de los 60 que publicaba a muchos otros participantes de mail art. Hacia 1962. Nuevas estrategias culturales. influenciaron también el ethos Do-It-Yourself (DIY). que junto al trabajo de Watts. Éste no era arte en sentido tradicional.

sino que los puso en contacto directo. y promover el desarrollo de ideas. el sistema postal era uno de los únicos medios accesibles de comunicación entre artistas separados por sistemas políticos divergentes. Respondieron cerca de trescientos artistas. incluido el intercambio de información con colegas culturales. la inaccesibilidad. El uso de los mailartistas del término networking. carteles. tiene su raíz en este concepto de una comunidad de artistas en "permanente creación". Los artistas del este de Europa y de Latino América abrazaron el medio para evitar la supresión gubernamental de libertades individuales. Otro concepto del mail art. como mi propio Congreso de Dallas. Ivan Stang. porque su verdadero objetivo es proveer un sistema a través del cual los artistas puedan comunicarse entre sí. que intentaron reunir culturas DIY similares. El viaje de Atchely inspiró a otras congregaciones de mailartistas. La informalidad del arte comunitario es quizá su mayor atractivo. dentro del Apartado" que apareció en el número de MarzoAbril de Art in America. sellos de caucho. el nuevo movimiento podría ser llamado mejor arte "comunitario". el Turismo. Esto continuó en 1992 con una cadena similar de Networker Congresses. de la Iglesia del Subgenio. visitando corresponsales que habían contribuido a sus convocatorias Notebook (1969) y Space Atlas (1971). Dana Atchely recorrió Noroeste América en 1972. reseñado por el Rev. San Francisco. sellos de artista y culturas emergentes de la teleco- 18 . Los Ángeles. recapitulando la primera oleada de actividad mailartística.gido por tratados internacionales. No importa qué forma tome la actividad (intercambio de cuadernos. que tuvo lugar en Hollywood en 1974. R. provocó una serie de Congresos Mundiales Descentralizados de Mail Art en 1986. Toronto y Vancouver participaron en el evento. Artistas de New York. Otros trabajos participativos. En 1972. Fricker. como revistas. el resultado del cual era enviado a los documentadores del Congreso Fricker y Günter Ruch. inspirado en parte por el concepto de 1963 del artista Fluxus Robert Filliou de una Eternal Network de artistas colaborativos. El mail art no sólo estimuló la comunicación indirecta entre artistas. Jerry Bowles. el autor del artículo "Fuera de la Galería. Allí donde dos o más mailartistas se encontraban a lo largo del año tenía lugar un Congreso. fax. que empezó a aparecer frecuentemente en los ochenta. escribió: En todas sus varias manifestaciones. postales. incluida Deccadance. aprender de intereses comunes. propuesto por el artista suizo H. que habían sido recopilados mediante invitación a los autores para que incluyesen su trabajo. Es más que una postura contra las galerías (aunque su actividad ha sido ciertamente precipitada por el elitismo de las galerías. y la noción de que la escena artística se centra necesariamente donde está el mercado del arte). video). pues el producto continúa simplemente el proceso de transmisión y es más "relación artística" que arte. performance.

memorias. otras fuerzas que tomaban la forma de la network emergente funcionaron en las sociedades represivas. El mensaje es claro: "Si los burócratas no lo imprimen. desde los días de la censura zarista.Autopublicaciones . usualmente en forma manuscrita . John Cale tocaba 19 . En la introducción a su libro de 1974. etc. donde la autoedición fue una necesidad debido a la privación institucionalizada de derechos. lo haremos entre nosotros". y las publicaciones punk fueron un fenómeno internacional en curso. página 5. Como todas las explosiones. Greil Marcus ha escrito acerca de la conexión situacionista del punk con alguna extensión en Rastros de carmín. que significa Publicaciones Estatales (reductivo de Gosudarstvennoe Izdatelstvo). George Saunders escribe: Samizdat es un término soviético acuñado por los disidentes post-estalinistas para la vieja práctica revolucionaria rusa. los fanzines de ciencia ficción florecieron como resultado de las columnas de comunicados de las revistas pulp de 1930. enunciados de protesta. los fanzines de la cultura pop se centraban sobre varias fijaciones. No fue hasta mediado de los 80 que Factsheet 5 de Mike Gunderloy llevó a la comunidad dispersa de editores de zines a una conciencia común. los periódicos políticos y anarquistas compartieron una larga historia. (citado en "Personality of Parade: A Psychoanalytic Analysis of the Zine Revolution". reproducciones de juicios. estuvieron también presentes en las actividades de todo el año. las publicaciones de mail art experimentaron con las nuevas tecnologías de imprenta rápida y fotocopias. diciembre. de Fred Wright. Aunque estas fundaciones de fanzines eran una reacción a una sociedad espectacular poco dispuesta a hacerse eco de otros asuntos sino del consumidor llevado por la cultura de masas. Antes de esto.es una parodia irónica de acrónimos oficiales como "Gosizdat".poesía inconformista y ficción.municación. El nombre "Samizdat" . abundaba la literatura de pequeña tirada y los libretos de poesía. como la Unión Soviética. Había un corto salto de la prensa Do It Yourself al Maximumrocknroll's Book Your Own Fucking Life. El punk estalló a mediados de los 70 como reacción al rancio ambiente musical y la furia reprimida de una nueva cultura juvenil. documentos históricos. Antes de formar parte de la Velvet Underground en 1965. Samizdat: voces de la oposición soviética. Hubo también una conexión Fluxus. Kent State Thesis. de hacer circular privadamente material no censurado. se puede traducir Samizdat como prensa "Do-It-Yourself". 1995. hubo rumores que la precedieron. Esta mezcla de diversas culturas alternativas fue un proceso gradual que tuvo lugar a la vez que diferentes networks llegaban a ser conscientes unas de otras. Más coloquialmente. la Asociación de Prensa Amateur (APAs) se condujo de un modo codificado.

Dream Syndicate. liderado por La Monte Young. El punk tampoco era un entretenimiento. que vinculaban a la comunidad. Los zines punk llegaron a ser el samizdat de una cultura que no quería hacer nada con lo corriente.. superando la necesidad de una Cabaret Voltaire o un Black Mountain College que congregue a la vanguardia en un tiempo y lugar específicos. Un mundo cableado lleva el mensaje de la vanguardia a una nueva generación que comparte intereses y conocimientos a través de las fronteras. El "montón de basura" de Dadá ha sido fertilizado por grupos sucesivos de vanguardistas en una mezcla floreciente de alternativas.] La Diáspora Bohemia se ha extendido electrónicamente. [. quienes insistían en que el arte y la vida eran indistinguibles. Una advertencia aparecía en el anuncio de los programas: "EL PROPÓSITO DE ESTA SERIE NO ES ENTRETENER". vía internet y la World Wide Web. zines y distribuidoras independientes.O. El punk floreció como resultado de estructuras. y que cualquiera puede participar en la danza que nos reúne a todos. que había organizado una serie de eventos musicales en la galería de Yoko Ono. Publicado en P. mail artistas y punks han inhalado las lecciones de los artistas de vanguardia que atraviesan el siglo XX. participando en sus propias fiestas hechas-por-ellos-mismos.en un grupo. Tenía algo más que hacer con una juventud que tomaba el control de sus propias vidas.BOX # 35 Traducción de Luis Navarro 20 . Zineditores. tales como bandas.

en español. organizadora de fiestas. a alguien como Elsa Maxwell. al mismo tiempo. Realmente. (USA) De Moticos al Arte Correo: Cinco Décadas de Red Postal El periodista le paró fuera de la librería Orientalia en Nueva York. 21 . donde trabajaba. En cualquier caso. Johnson dijo que su lista de envíos había crecido hasta doscientos destinatarios e incluía gente diversa. Es una buena palabra porque es. Título original: Three Essays on Mail Art. singular y plural y se puede pronunciar como se quiera. la Escuela por Correspondencia pasó a ser la Correspondance School -dance. New York Correspondence School of Art -Escuela de Arte por Correspondencia de Nueva York. incluidos en el libro: Mail Art: An Annotated Bibliography by John Held Jr. Inc. recién salido de la New York Art Students League -Sociedad de Estudiantes de Arte de Nueva York. así que yo lo llamo moticos.un juego entre la vigente Escuela de Nueva York de pintores en activo en aquél momento y las escuelas de arte por correspondencia en las que famosas artistas enseñan arte comercial a través del correo.Tres Ensayos Sobre Arte Correo John Held. estaba hablando a una grabadora sobre el número inaugural de Village Voice -La Voz del Pueblo-.J. Tengo un montón de cosas en casa que serán moticos.pero suena demasiado a lo que realmente es. recalcando así las relaciones entrelazadas que Johnson había creado a través del correo. The Scarecrow Press.y de la Escuela Superior Black Mountain. ISBN 0-8208-2455-8 . bailar/baile-. Poco después. sobre moticos y de lo que eran y no eran estos. Jr. N. son collages -un conjunto de imágenes y trozos de papel y cosas así. desde personas muy conocidas de la alta sociedad. del Museo de Arte Moderno. quien llamó a la red postal surgida. Era 1955 y la New York School of Abstract Expressionists -Escuela de Expresionistas Abstractos de Nueva Yorkestaba en pleno auge. pronto voy a buscar una palabra nueva. "un tipo con cara de empollón y pelo corto como un césped recién cortado". Ray Johnson. se encontró un día en una lista de correo de moticos". El periodista había oído hablar de Ray Johnson por un amigo que "inexplicablemente. Jr. Copyright by John Held. Metuchen. o como James Barr. La nueva palabra que Johnson buscaba llegó siete años más tarde gracias a Edward Plunkett.

y de "nothings" -"nadas". quien incorporó la impresión de sellos de caucho a sus collages. Arman y Daniel Spoerri. Sus compañeros artistas del Nuevo Realismo. una diversión. Nebraska. donde se preparaban listas de antemano para inducir a los corresponsales a conocerse en el entorno poético de la imaginación de Johnson. directora del Museo Whitney de Arte Americano. En 1973. Los encuentros temáticos incluían un acto de soporte ambulante. y otras de hojalata que remitió a los Futuristas italianos. siguiendo la iniciativa anterior del artista Dadá Kurt Schwitters. sin ningún requisito más que mandaran las obras al museo Whitney. Dick Higgins. el Arte correo continuó ganando un seguimiento subterráneo durante los años sesenta. sino también en los encuentros de la New York Correspondence School. tales como Mail Art de 22 . el Nuevo Realista creador de la Klein International Blue.como del grupo experimental Fluxus. Ken Friedman organizó la exposición "Omaha Flow Systems" en el Museo de Arte Joslyn en Omaha. reuniones de admiradores de Marcel Duchamp y Paloma Picasso. Y sin embargo. A través de la red postal de Ray Johnson y de los artículos ocasionalmente publicados sobre él en la prensa especializada. conmemoró su invención con un sello de correo que fue autorizado oficialmente por el servicio postal francés. organizaron una exposición de la New York Correspondence School of Art en este museo en el otoño de 1970. quijotescas tarjetas postales a los Arensberg. La muestra consistía en cualquier envío que los corresponsales de Johnson le remitieran. Pero en aquél momento no era un movimiento artístico sino. se dio un gran paso hacia la expansión del arte correo cuando Johnson y Marcia Tucker. El Arte Correo podría reclamar una historia concurrente con el alza del Modernismo. un collage de los moticos que Higgins había estado recibiendo durante años. Los moticos se convirtieron en un pilar principal en la escena artística de Nueva York.Johnson tenía una destreza extraordinaria para mezclar y conjuntar lo más variado y distante. el participante de Fluxus. sencillamente. publicó el libro de Johnson The Paper Snake -La Serpiente de Papel. Al comienzo de la década siguiente. Esta forma de expresión se estableció no sólo en sus collages y envíos. sus mecenas y vecinos. Estas exposiciones y otras muestras concentradas en obras e información presentadas a través del sistema postal. Fue el primer libro de lo que ahora conocemos como Arte Correo. Johnson estaba tan próximo a las estrellas artísticas importantes que surgían -Robert Rauschenberg y Andy Warhol. fueron pioneros de los sellos de caucho de artistas. contribuyó a precedentes Modernistas tales como los envíos de Marcel Duchamp.que se realizaban como alternativa a los "happenings" que predominaban en la época.en la editorial Somenthing Else Press. En 1965. Yves Klein.

Jean Marc Poisont que tuvo lugar durante la VII Bienal de París (1971) y "Fluxshoe". de cinco en 1971 a setenta y cinco en 1979. de la Alemania Occidental. New York Weekly Breeder. De pronto. Pero fue incluso más importante. de la revista de Ken Friedman. En mi libro International Artists Cooperation: Mail Art Shows. y a los colaboradores se les enviaba algún tipo de documentación por su participación. Se aceptaban todos los trabajos. estableció un modelo para muchas de las muestras de arte correo que surgieron en los setenta. el número se disparó a ciento ochenta y siete. estaba la gran difusión de artículos en revistas de gran circulación. Sus hojas informativas International Artist Cooperation (IAC). no se imponían ni jurados ni cuotas. En 1983. uno se podía zambullir de cabeza en la Eternal Network -Red Eterna. divulgaban noticias sobre proyectos cooperativos promovidos por miembros de la Eternal Network. la aparición de un artículo en dos partes (13 y 27 de abril de 1972) en la revista Rolling Stone. políticas y también artísticas. FILE demostró ser un contacto importante para los artistas postales y aumentó en gran medida el conocimiento de este medio de expresión entre los artistas europeos. editada por el colectivo de arte canadiense General Idea. sobre esta emergente y nueva forma de arte. Por una pequeña suma (6 dólares). editadas en pequeñas ediciones fotocopiadas.de artistas internacionales mediante la obtención de una de las muchas listas de envío que circulaban en el mundo alternativo del correo. como describió el artista de Fluxus Robert Filliou a la floreciente red postal de artistas interesados en posibilidades alternativas. Thomas Albright. dirigida entre otros por David Mayor. La misma FILE era una publicación artística alternativa. Klaus Groh. los artistas podían disponer de libros 23 . Entre otros acontecimientos que cambiaron el rumbo del arte correo a principio de los años setenta. y de la Image Bank Request Lists que se publicaba en la revista FILE. suscitó la atención del aislado mundo del arte y del público en general que tenía interés en las alternativas sociales. La amplia distribución de esta revista de última moda. En el número de enero/febrero de 1973 de Art in America. Groh también comenzó una iniciativa editorial modesta que atrajo a multitud de participantes. Estas listas se podían obtener de la documentación de las muestras de arte correo. documento el crecimiento de las muestras de arte correo. fue uno de los primeros participantes de la actividad de arte correo en Europa y continua en activo. La revista FILE servía como una centralita internacional de artistas que tuvieran interés en la Eternal Network. en Inglaterra (1972). David Zack tenía un artículo llamado "An Authentik and Historikal Discourse on the Phenomenon of Mail Art" -"Un Discurso Auténtiko e Históriko sobre el Fenómeno del Arte Correo". 1970-1985. de un crítico de arte muy respetado.

la cual acrecentó enormemente la participación en el género. Canadá y Alemania Oriental. el artista francés Hervé Fisher reunió en una antología. acciones. Italia.publicados en ediciones limitadas. Davi Det Hompson (USA) y Robin Crozier (Inglaterra) participaron en el proyecto y se mantuvieron como networkers -activos en la red postal. Artistas como Clemente Padín (Uruguay).dirigida por James Warren Felter en la Universidad Simon Fraser de Burnaby. cada vez más. se convirtió en un importante medio para la red. La creación de sellos de correos. se publicó en Estados Unidos The Rubber Stamp Album -Album de sellos de caucho. se presentaron como un medio para los artistas en la exposición "Artist Stamps and Stamp Images" -"Sellos de Artistas e Imágenes de Sellos". Bélgica. El arte correo comenzó a incorporar medios de producción del arte marginal bajo su bandera. sellos de correos. El primer número lo publicó Petasz en Polonia y los siguientes los realizaron editores de Holanda. El artista polaco Pawel Petasz inició en 1977 el proyecto de publicación de Commonpress que. Hungría. Petasz puso en marcha una acción internacional continuada de la que resultaron sesenta números en siete años. Inglaterra. Miroljub Todorovic (Yugoslavia). Australia. poesía visual y ordenadores. La historia del proyecto Commonpress es paralela al desarrollo del arte correo como un movimiento mundial. Art et Communication Marginale: Tampons D'Artistes. En 1974. creando una nueva industria centrada en el uso de sellos de caucho visuales. 1974. se incluyeron sellos de caucho. Brasil. Creó una dirección rotativa para la revista y animó a cada participante a publicar una edición con su propio tema y formato. que comenzaron a realizarse por Fluxus y los Nuevos Realistas así como por participantes en la New York Correspondance School of Art. Endre Tot (Hungría). pionera de lo que se convertiría. Argentina. Treinta y cinco artistas de nueve países participaron en esta exposición. En 1978. tanto por motivos decorativos como postales. Filliou (Francia). Alemania Occidental. audio. estas impresiones de sellos de caucho. Parecía que todo el mundo tenía su propio sello oficial. por varias razones. en un importante género del arte correo. A parte de libros de artistas y publicaciones.durante los años setenta. Los sellos de caucho eran un vínculo compartido en la creciente red postal. escrito por Joni Miller y Lowry Thompson. Canadá. Estados Unidos. video. Thompson continuó editando la revista Rubberstampmadness. Friedman (USA). arte por fotocopia (Xerox). Suiza. 24 .

que representaban las aventuras de 100 botas que cruzaban América. siguieron contribuyendo a exposiciones de arte correo durante los ochenta. Siguiendo la iniciativa de los encuentros de la New York Correspondance School. Su carta generó una de las primeras controversias en el arte correo. sino que también aumentó la censura hacia el arte postal denominado "quick-kopy" "kopia-rápida". Aunque radical dentro del mundo del arte. pero en los años sesenta la fotocopia ya era de fácil acceso. Ya en 1973. otros utilizaban la fotocopia para bombardear las listas postales (tales como la Image Bank Request Lists) con envíos masivos. Hacia mediados de los setenta. los participantes de arte correo no sólo se enviaban trabajos unos a otros. también surgieron nuevos participantes desde sectores varios de la sociedad y de numerosos países. como Christo y Carl André. bajo la dirección de la artista californiana Eleanor Antin. sino que también se reunían para conocerse personalmente. un participante de Fluxus y célebre conceptualista que se había dado a conocer por el envío de postales en las que escribía la hora en que se levantaba cada mañana. En Kawara. Mientras que algunos artistas postales hacía artesanalmente un sólo original que enviaban por correo. Mas que ver estas fugas de artistas profesionales conocidos como una disminución de la energía del género.El arte por fotocopia fue otro ingrediente importante que avivó la explosión de la actividad de arte correo. la revista FILE publicó una carta de Robert Cumming en respuesta al "ejercicio impersonal de los envíos en avalancha a todo el mundo en las listas postales". la mayoría de los grandes nombres en el mundo del arte que participaron en la New York Correspondance School de Johnson. Esto no sólo causó un incremento de participantes y destinatarios en la red postal. Según se expandía la red postal. Otra serie de tarjetas postales. entre el arte y la vida misma. Mientras que algunos de los artistas mejor considerados. Gilbert y George también estaban haciendo una "tarjeta-escultura" durante el mismo periodo. abandonaron debido a que se consideraba un medio de brocha gorda. Y también ellos dejaron la red postal con la aspiración de ocupar todo su tiempo en sus carreras artísticas. por supuesto. se pasó a la pintura. La intención primera de los organizadores del con- 25 . el arte correo comenzó a llevar a cabo una estrategia largamente esperada por la vanguardia para probar las diferencias entre los que eran artistas y los que no lo eran y. acabaron el viaje y la artista se pasó al video y a las acciones. el arte correo logró una orientación tanto social como política. Esto culminó en 1986 en la Decentralized Worldwide Mail Art Congress -Congreso Mundial Descentralizado de Arte Correo. aparecían colaboradores de la cultura alternativa del audio casete y 'zines. Los moticos de Johnson a menudo se acompañaban de escritos mimeográficos.

Una estrategia que consistió en que cada participante reinterpretaba y añadía a la mitología establecida del pseudo-movimiento. era que los participantes se reunieran en Suiza. Inglaterra. Con la reacción generalizada hacia el concepto de Huelga de Arte. Los intentos previos de Home sobre acciones colectivas incluían la concepción de la revista Smile. 1990-1993. y la organización de los Festivales de Plagiarismo.greso. Otra poderosa fuerza de la red de arte postal. su tierra natal. Originalmente propuesta por Stewart Home en Londres. los participantes de la red postal remarcaron la naturaleza descentralizada del medio. Lo que probó el Neoísmo es que individuales dispares podían intervenir dentro de una mitología compartida con sus propias iniciativas. la idea emprendió una vida propia después de que se fundaran los Comités de Acción de la Huelga de Arte en lugares diversos como San Francisco. La aportación más importante del arte correo no se ha producido en las obras que ha creado. sino en la estructura interactiva que ha desarrollado. está claro que el arte correo todavía tiene la habilidad de actuar como abastecedor de ideas. El Neoísmo era un concepto abierto al que cada participante podía contribuir y elaborar desde una estructura determinada. Baltimore. El hecho de que las ideas puedan moverse con rapidez a través de la red postal internacional y con artistas comprometidos desde Inglaterra a Japón 26 . basados en la importancia de la originalidad como componente del proceso creativo. un vínculo y una parodia. Durante el año en que se desarrolló el congreso. en 1985 como un ataque en favor de la lucha de clases contra la cultura acomodada. Todos estos conceptos tiene sus raíces en el arte correo y el Neoísmo adopta el deseo de compartir la responsabilidad de la creación. Pero cuando pidieron opiniones sobre su propuesta. Este fue un mito compartido entre los artistas postales.R. de esta manera. Otra manifestación del acercamiento colectivo para compartir o "abrir conceptos" es la Huelga de Arte.Fricker y Günter Ruch. Como tal. fue el Neoísmo. Y. reflejó la gran red postal de arte correo de la cual había nacido el Neoísmo. a finales de los ochenta. de manera que pasó a ser un congreso a celebrar "en cualquier lugar donde dos o más artistas postales se reunieran para tratar temas de la red". Un aluvión de color. Irlanda y Uruguay. diseño e información que transmite un acercamiento al arte colectivo e interactivo. existieron alrededor de ochenta encuentros en veinticinco países con la participación de más de quinientos artistas. una publicación con orígenes múltiples. 1990-1993. H. las muestras de arte correo son la expresión perfecta de una personalidad colectiva del medio.

se incluye su creciente aceptación por parte de la corriente principal del arte. Pero creo que ha quedado claro que el arte correo funciona mejor como una alternativa en oposición al arte como empresa comercial. el arte correo está demostrando que el respeto por ideas divergentes puede ser una poderosa estratagema para la reconciliación entre las diferencias multinacionales.R. Temas como el impacto de las tecnologías del ordenador y el fax en las actividades del arte correo en los noventa. como grupo. y el activista pacifista americano Dennis Banks. deja patente una de las más grandes fuerzas del medio. Más que la creación de un mundo cultural. El activo participante soviético Serge Segay ha escrito un artículo para la prensa que se publicó en Iskusstvo. y que culturas específicas pueden interactuar para producir "situaciones abiertas" donde cada re- 27 . Durante el recorrido. Cuando comenzó la década de los noventa.hasta la Unión Soviética. Ahora. Fricker visitó a Segay y a Rea Nikonova en Eysk. los artistas japoneses colaboraron con corresponsales de la Europa del este y del oeste en acciones y demás intervenciones para muestras de arte correo. los encuentros de la New York Correspondance School se llevan a cabo a nivel internacional. Ya han tenido lugar numerosas muestras de arte correo soviético. La entrada del arte postal en la Unión Soviética ha sido un hito en la historia reciente del arte correo. recorrió el continente europeo en una carrera por la paz mundial durante el verano de 1990. El artista germano-occidental Peter Küstermann viajó a la Unión Soviética en el verano de 1990 para encontrarse con el artista postal Jonas Nekrasius durante la celebración del Congreso de Arte Correo en Lituania. yo mismo viajé a Estonia y Leningrado para participar en el Simposio de Arte Correo en la URSS. en la que estaban implicados artistas postales de Inglaterra. Alemania. Net Run. Los artistas postales están preparando el terreno para la interacción mundial entre nacionalidades desde una base popular. Finlandia y la Unión Soviética que. Entre otras cuestiones actuales del medio. Y en septiembre de 1990. patrocinado por el artista postal Ilmar Kruusamae y la Sociedad de Artistas Tartu. el arte correo es un proceso continuado de replanteamientos -una búsqueda para el entendimiento internacional entre artistas. Bélgica. marca la entrada de este en su quinta década. una colaboración entre los artistas postales japoneses Shozo Shimamoto y Ryosuke Cohen. En contraste con la cultura acomodada. El artista suizo H. el periódico oficial de arte del Ministerio de Cultura soviético y la revista más importante del país. tuvieron lugar proyectos apasionantes que provenían tanto de la historia del arte postal como de las relaciones que surgieron durante el Congreso de Arte Correo a finales de los ochenta. Polonia.

Verdaderamente. P. Después de cinco décadas de estar construyendo una estructura mundial de interacción artística global. la difusión de ideas es más poderosa y variada cuando se origina desde la base de una pirámide que desde la cima. El arte correo está cambiando la manera de ver el arte y la vida en el mundo. y todavía tiene lecciones que impartir a la corriente principal del sistema establecido del mismo. el arte correo continua desarrollándose como estímulo para incrementar el entendimiento y la cooperación en el ámbito mundial.O. Cinco décadas después de que Ray Johnson desarrollara sus envíos de moticos. el arte correo ha escapado de la rígida línea fronteriza del mundo del arte.BOX#28 traducción de Yolanda Pérez Herreras 28 . Se confirma la idea de que el arte está en todos los sitios y que cualquier persona puede ser creativa si se le da la oportunidad.presentación cultural puede contribuir de manera importante al proceso integrado de creación. de que el arte está descentralizado y no depende de opiniones controladoras que emanan de un núcleo mundial centralizado.

en la revista Artforum. En noviembre de 1970. él es más un solícito anfitrión a quien le gusta proporcionar la oportunidad de conocerse. eclipsó a la Abstract Expressionist School of Art que entonces predominaba.La Red de Arte Postal en los Ochenta Una de las grandes ironías del arte correo es que el pionero reconocido como tal. el más notable Marcel Duchamp y miembros del movimiento Futurista italiano. a cargo de Johnson y Marcia Tucker. ha preparado el camino hacia la creación de una red internacional de artistas. tales como John Cage. llevó finalmente a la exposición pública en el Museo de Arte Whitney de la New York Correspondance School. Robert Ranschenberg. En lugar de eso. el artista neoyorquino Ray Johnson es. Merce Cunningham. fue un mecanismo cerrado de comunicación entre la intelectualidad del mundo del arte. generalmente a una tercera persona desconocida. en cierto modo. Johnson salió de la legendaria escuela de arte americana Black Mountain College. a menudo de persona a persona a través de las instrucciones de Johnson de "añade y envía". y ver qué pasa. a través del correo o en persona en uno de los encuentros de la NYCS. Johnson estaba en contacto directo con los principios de un nuevo movimiento en el arte americano que. Pero este "algo vivo" todavía no estaba "en pleno vuelo". muy directamente influenciado por Johnson. hermético y solitario. se nutrieron de la compañía mutua. El gran círculo de amigos de Johnson en el mundo del arte convergió en este uso enigmático del sistema postal alrededor del cual se originó la New York Correspondance School. el arte correo. con el tiempo. fue el vigor y la habilidad de Johnson para mostrar la poesía de la vida diaria lo que le condujo a convertirse en el centro de una tormenta amenazadora. Tanto en los cincuenta como en los sesenta. este hombre de la poesía que tiene una generosidad natural. Buckminster Fuller y muchos otros. en pleno vuelo. Aunque otros artistas precedieron a Johnson en el uso del sistema postal con fines artísticos. inmovilizarlo y hacer de ello una pieza de museo. Y a pesar de ello. Todavía era un gusano desarrollándose en algo muy diferente del patio de colegio del mundo intelectual neoyorquino. y sus "happenings" se convierten en "nothings" la mayoría de las veces. pero no como un artista conceptual. 29 . La única nota triste sobre la diversión de Johnson en el Whitney es que parece una vergüenza coger algo vivo. el autor Kasha Linville escribió: A Johnson le interesan las interacciones estructuradas libremente. Pero la lenta expansión del arte correo durante este periodo. Fue allí donde artistas de distintas disciplinas.

escribió: Si es cierto que la información sobre el conocimiento de la investigación de arte moderno es más de lo que ningún artista puede comprender. que tomaron como suya la causa convirtiéndose en centrales de información. "sin cuotas para participar" y "documentación para todos los participantes". En mi libro. editada por el colectivo de arte canadiense General Idea. A finales de los setenta y hasta mediados de los ochenta. La red comenzó a hacerse eco de los criterios del artista Fluxus Robert Filliou. Las exposiciones de arte correo tuvieron su auge en los setenta y los ochenta. incrementando las listas de nuevos participantes en la red. quién puede decir quién está al frente y quién no. Las invitaciones a los artistas postales se distribuyeron en envíos masivos con nombres recogidos de nuevas fuentes emergentes. documenté 1. porque fue a través de ella como se estructuraron los lazos fragmentados de la red. 1970-1985. pero otros artistas aislados comenzaron a aparecer desde todas las partes del mundo y fortalecieron una creciente comunidad de artistas que utilizaron el sistema postal para su estructura de comunicación. International Cooperation: Mail Art Shows.335 muestras de arte correo entre 1970-1985. Antiguos participantes con buena reputación en el mundo del arte abandonaron. esta primera muestra de arte postal en el Museo Whitney de Arte Americano fue el principio de una revolución en el arte. A mediados de los setenta. En 1973. Con información incompleta. los artistas postales se encargaron de organizar sus propias exposiciones y así asegurarse el reconocimiento del medio elegido. la Eternal Network se fortaleció. Pero a mediados de los setenta. La evolución del arte correo también recibió ayuda de las publicaciones. General Idea centró su atención en otras cosas. En los años setenta.Verdaderamente. Umbrella se convirtió en la publicación de referencia para el arte correo. 30 . editada por la bibliotecaria de arte Judith A. Hoffberg. que desarrolló el concepto de Eternal Network de artistas. las muestras de arte correo vinieron a significar "se expondrán todos los trabajos". como un concepto mucho más útil. La revista Umbrella. Sintiendo que algo importante estaba pasando. entonces el concepto de vanguardia está obsoleto. La primera publicación importante unida a red fue FILE. Yo sugiero que se considere a cada artista como parte de la Eternal Network. en un número de la revista FILE. En cada número. llenó el hueco. aunque se recibiera poca ayuda de las instituciones. reflejando el movimiento de artistas muy conocidos fuera del arte correo. se anunciaban las listas de exposiciones y proyectos de arte postal. Sin duda hubo muchas más.

Al hojear Umbrella. Arte Postale # 10 por Vittore Baroni. Bélgica. muestra "Las cartas de Mohammed". Génova. AU artspace solicita obras para la exposición "Japan Modern Art 80. patrocina proyectos de arte correo. Commonpress # 33 editado por Russell Butler (Buzz Blurr).O. Nueva York. Bélgica. comienza su proyecto de museo (Commonpress 40) 1981: Exposición de Artists postage stamp en Artpool. exposición dirigida por Ginny Lloyd en La Mamelle. publicación mensual de arte correo editada por Guy Schraenen. Lon Spiegelman plantea interrogantes sobre el pago de cuotas para los catálogos de arte correo. Mohammed Center of Restricted Communication.D. Xerox. Exposición de Arte Correo para la puesta en libertad de Buster Cleveland de una cárcel californiana. Italia. Holanda. Rubberstampmadness comienza su publicación. Carlo Pittore abre La Galleria dell 'Occhio en Nueva York. Des Moines Festival of the Avant-Garde anuncia la formación del Performance Bank (Fred Truck). VEC Audio Archives en Holanda. California. Johan van Geluwe. Suiza. Italia. Italia. Hungría. Librería Other Books and So. Rochester. John Held Jr. Se publica Ulysses Carrion´s Second Thoughts. 31 . Amsterdan. Jean Brown Archives en Tyringham. se ve el rastro de las actividades de arte correo al principio de los ochenta: 1980: Colección Fluxus en la librería Ecart en Ginebra. Comienza el archivo C. Bern Porter declara que él hacía arte correo en 1920. Anna Banana completa su segundo Bababa Olympics. San Francisco. en Parma. exposición de arte por fotocopia en la George Eastman House. Canadá). "Electroworks". Massachusetts. Budapest. Se censura la exposición de arte correo de Michael Duquette (Toronto. Libellus.

32 . Lon Spiegelman celebra un taller sobre arte correo para niños en el County Museum of Art de los Ángeles. Alemania.E. Peter Horobin (Escocia) visita a Jurgen Olbrich en Kassel. Geza Perneczky comienza su actividad en la publicación de libros conceptuales. libros de artistas. Parma. la "Third National High School Postal Art Exhibition" organizada por Cracker Jack Kid. Se celebra en Washington D. Xerox. Se celebra en Philadelphia la Bookworks 82. Texas la galería Modern Realism para exposiciones de arte correo. Se abre en Dallas. Primer Manifiesto Internacional del Arte Correo publicado por el veinte aniversario de la New York Correspondance School (C. Holanda.O. Chuck Stake celebra su décimo aniversario en el arte correo. Comienza a publicarse International Society of Copy Artists Quarterly. Mike Bidner comienza la búsqueda de información sobre "artistamps" para un catálogo. Italia). Edgardo-Antonio Vigo de Argentina publica el número 8 de la serie "Our International Stamps and Cancelled Seals".D. Archive. Se celebra el New York Cavellini Festival. sellos de caucho y Fluxus.C. Rimma y Valey Gerlovin editan una colección de sobres llamada "Letters to the USSR". 1983: Se celebra la exposición "Correspondence as Art: An Historical Overview" dirigida por Mike Crane en la Universidad del Estado San José. Henk Fakkeldij celebra un "mail art performance" llamado The Meeting en Utrecht. Nattovning (Night Exercises) organizado por Peter Meyer para la Radio Nacional Sueca. California. Michael Mollet distribuye su VW bus a través del correo.F.Higgins saca a subasta sus Stamp Paintings en Nueva York. Comienza a publicarse National Stampagrapic. David Cole y Paul Zelevansky crean la revista MC. Harley anuncia el Primer Congreso Internacional de Arte Correo (no se llega a celebrar). una conferencia sobre libros de artistas. 1982: Interrupción de la comunicación con Polonia debido al estado de sitio.

Al profundizar en la investigación sobre arte correo durante la década. principalmente. Steve Random. ya que también es un desarrollo paralelo al movimiento de arte moderno. un álbum con 47 artistas.Saunders. Una mesa redonda sobre arte correo en el 22 Wooster Street Gallery en Nueva York. Se estrena la película "Mail Art Romance" que documenta la boda entre los artistas postales John y C. 1984: Guy Bleus organiza el European Cavellini Festival 1984 en Bruselas. Carlo Pittore.. aparece claro que este no es tan sólo una progenie de Ray Johnson.Gira de Anna Banana. del 18 de enero al 10 de marzo. Se edita "Mail Music".Fricker visita Nueva York.R. para entender mejor la década es necesario recurrir a nuestro conocimiento del pasado. Mientras que este ensayo trata. Daniel Plunkett. Piermario Ciani. Holanda. Austin. Peter Kustermann publica el catálogo "Mail Art for Peace". distribuye el catálogo "World Art Post". TAM comienza a editar un boletín mensual de las actividades del arte correo en Tilberg. Italia. Piotr Rypson muestra una retrospectiva de su archivo de arte correo en Polonia. Hungría. Ginny Lloyd abre la The Storefront Gallery en San Francisco para exposiciones de arte correo y actividades de performance. patrocinada por Artists Talk On Art. Se publica "Mail Art About Mail Art" como Commonpress 55. publica el número 2 de ND. Nueva York. "Maine Mail Art Exhibition" con trabajos de Carlo Pittore. un proyecto internacional de arte correo de Nicola Frangione. de las circunstancias del arte correo y de su explosivo crecimiento en los ochenta. Texas. Budapest. Anna Banana publica About Vile. y otros. "Why Banana?" por Estados Unidos y Canadá. Cavellini cambia su dirección postal. Bern Porter y otros. El 7 de febrero se inaugura la exposición "Works by Ray Johnson" en el Nassau County Museum. H. Press Me Close hace camisetas con diseño de Lon Spiegelman. R. provoca controversia. Exposición "Injury by Jury Mail Art Show" dirigida por Cracker Kack Kid. publica Trax. performance.Mehrl Bennet. Se celebra la exposición "Mail Art Then and Now" dirigida por Ronny Cohen en el Franklin Furnace. Artpool. y que la compresión 33 .

etc. El grupo no solamente creó manifiestos. Durante este periodo de reflexión se publicó la primera gran antología de escritos de arte correo. por los que son famosos. Así ocurrió durante la controversia de Franklin Furnace/Artists Talk On Art en febrero de 1984. y esto se verá que también arroja luz en el arte correo de los ochenta. Como el Futurismo. Es muy conocida la acción postal prototipo de Duchamp. Se han publicado en Europa dos libros dedicados al tema de la actividad postal de los futuristas. Se entiende menos el impacto del movimiento futurista italiano en su actividad postal internacional. uno en Francia y otro en Italia. El mismo año. Arte por Correspondencia: Libro de referencia para la Actividad de la Red de Arte Postal Internacional. el mercado del arte. Debe destacarse que tanto el Futurismo como Fluxus tenían un funcionamiento muy firme de elementos artísticos en su repertorio. los Arensberg. A cada congreso se le animó a que tratara los temas relacionados con la red (la naturaleza de los contactos interpersonales. archivos. La contribución de Fluxus al arte correo ya ha quedado bien constatada. Se celebraron más de 70 congresos con 500 participantes de 25 países. comparación entre contactos de envíos masivos y la relación one-to-one. cuando juntó cuatro postales y las envió a sus vecinos.de esta extensa historia del arte correo puede aportarnos una perspectiva mejor de la red en los ochenta.) y a informar de las conclusiones a los dos organizadores suizos. sino también tarjetas postales y cartas decoradas con el propósito de comunicar su extenso número de miembros y anunciar las posturas del grupo. colaboraciones. editada por Michael Crane y Mary Stofflet. Continúa siendo un trabajo destacado para documentarse. considero que esto fue uno de los más importantes progresos en los quince años que llevo en activo en el arte correo. el arte postal es tanto una actitud como una forma de arte. Este acto galvanizó la red de arte correo y la forzó a examinarse a si misma. Gunter Rüch pu- 34 . en la Interdada '84 en San Francisco. el uso de varios miembros del sello de caucho y el papel de Ken Friedman en la recopilación de listas de envíos. El concepto de un Worldwide Descentralized Mail Art Congress lo desarrollaron en 1985 los artistas postales suizos Gunther Rüch y Hans Rudi Fricker y realizado al año siguiente. Personalmente. Dadá y Fluxus. se reunieron un número inaudito de artistas postales. no sólo en el desarrollo de hojas informativas para unir geográficamente a los participantes y en los proyectos colectivos llevados a cabo a través de la correspondencia. A veces esta actitud estalla en una manifestación pública de emoción. sino especialmente en el uso que Robert Watts hizo de los sellos de correo como medio artístico.

se celebró el "Mail Art-StationMinden" conjuntamente con el Minden Arts Festival. de exposiciones en escaparates para reflejar las diversas obras o "souvenirs" de sus respectivas ciudades y una exposición colectiva en un gran almacén donde estos "souvenirs" se daban gratis a los desprevenidos compradores. Jo Klaffki. Olbrich y sus colaboradores (incluyendo a Chuck Stake de Canadá) reflejaron el tema del Documenta 1987. H. pero estos fueron una amplia serie de encuentros de ámbito internacional sin precedentes. Casi mundialmente. convocó varios encuentros en un intento de hacer de Minden la Meca del arte correo. Desde el 26 de septiembre al 4 de octubre de 1987. Acudiendo donde estaba la gente. ya que Ray Johnson ya había sido el anfitrión de muchos encuentros en los sesenta a través de la New York Correspondance School. Olbrich fue invitado a participar en la prestigiosa sección de performances de Documenta en Kassel.R. por parte de varios artistas. Jürgen O. Pero desde 1986. Parecía que solamente se resolverían las diferencias si se reunían para discutirlas. era perfectamente legítimo que un artista postal se quedara en casa limitándose a escribir cartas. Uno de los efectos más importantes del Mail Art Congress fue el hecho de que muchos artistas postales. Esto no fue. Como resultado del congreso se acometieron varios proyectos en colaboración. que habían estado en contacto epistolar. Esta "dilatada realización" se materializó en la preparación. año de celebración del congreso. Pero el concepto de Olbrich sobre una realización global en la que el arte hay que llevarlo a la gente. A. al encontrarse personalmente se dieron cuenta de que había una diferencia abismal entre ellos. Ofreció la participación de los artistas postales Dobrica Kamperelic (Yugoslavia). sin tener que conocer personalmente a sus corresponsales para colaborar a un nivel internacional de la red. estar verdaderamente involucrado en el arte correo significa que la mayoría participe en discusiones globales.blicó un informe del Worldwide Decentralized Mail Art Congress en el que se recogieron las diversas opiniones. Alemania. en realidad. a Documenta se la acusó de haber fracasado en su misión y en cambio haber retratado el mundo del arte como un mundo mercantilista. De nuevo en Alemania.Dudeck-Durer (Polo- 35 . y él invitó a otros compañeros a participar en su proyecto "City Souvenir". tuvieron la oportunidad de conocerse personalmente. Este fue un error previo a los debates de Franklin Furnace. Aunque los artistas postales pensaban que estaban de acuerdo. un nuevo progreso. que buscaba acentuar la armonía entre arte y vida. más conocido como Joki Mail Art. Ruggero Maggi (Italia). su ciudad natal. esta vez en Minden.Fricker (Suiza). Antes del inicio del Worldwide Decentralized Mail Art Congress. todavía se mantiene como una idea brillante.

en el que reúne elementos específicos de diseño recibidos de sus corresponsales y los combina en una hoja.nia) y los artistas germano-occidentales Achim Schnyder y Peter Kustermann. intentando darles ánimos para cambiar sus perspectivas.000 artistas postales en activo con diferentes enlaces en la red internacional que se inspiran mutuamente." Dos de los "turistas" más incansables del arte correo son Shozo Shimamoto y Ryosuke Cohen de Japón. La manera más fácil para hacer esto es el correo. Shimamoto es una de las figuras más respetadas en el arte correo. Poeta visual y activista político. entre otros. a aquellos problemas que se ocultan.R. En los años cincuenta pertenecía al movimiento Gutai. conceptos de arte. sino transformar su significado social en acciones y trabajos que tienen que estar introducidos activamente en su desarrollo. su consumo e incluso la relación artista-espectador. Y esa modificación cambiaría la obra de arte. ha servido de inspiración a una generación entera de artistas sudamericanos. sensibilizando a la gente. un proyecto colectivo apoyado por la Asociación de Mail Art de Uruguay. siempre quedaría algún corresponsal altamente cualificado como realizador importante del movimiento del Arte Correo. En cada ciudad tuvieron contactos con participantes en la red 36 . De manera que no fue una sorpresa que se celebrara. El "turismo" se ha convertido en un subgénero del arte correo derivado del concepto de H. ante todo. "La cuestión no es solamente llevar el arte a la calle. un sindicato de artistas para el arte sin clasificar. Su gira por Norteamérica en 1987 incluyó escalas en Baltimore. participante activo del arte correo desde finales de los sesenta. Clemente Padín." Esta urgencia por comunicar un arte vivo queda también de manifiesto en Uruguay. en la que Antonio Ladra hizo una marcha como hombre-anuncio para hacer saber su preocupación por los peruanos. los contactos personales. Padín fue encarcelado durante algún tiempo en los setenta por sus actividades postales. en septiembre de 1987 y en el aniversario de la dictadura de Augusto Pinochet. Esto provocó una campaña mundial a través de la red postal para su puesta en libertad y la de su compatriota Jorge Caraballo. Padín escribió. El arte correo en Sudamérica adopta una postura política en respuesta a las condiciones de represión imperantes. San Francisco y Calgary. Joki escribió: "Hay alrededor de 1. haciendo referencia.Fricker que amplia la experiencia postal a la experiencia de vida. Hoy día dirige AU. Aunque hubiera uno que desechara las obras de arte. Cohen y Shimamoto vinieron a los Estados Unidos en 1987 después de su exitoso viaje por Europa oriental y occidental en 1986. Mucho más allá de la comunicación postal estaría el siguiente paso en la labor comunicativa. de manera progresiva. que tuvo un impacto enorme al llevar a Japón. Cohen es bien conocido por su proyecto Brain Cell.

Anna Banana y Cracker Jack Kid en relación a su investigación sobre la escena de pequeñas publicaciones alternativas. en la que Duchamp se hizo cortar el pelo de la parte de atrás de la cabeza formando una estrella. debemos recordar que hay otros elementos de creatividad comunes con estos precursores del arte postal. Otro género que ha aumentado su conexión con el arte correo es la música alternativa. Donde mejor se ilustra es en los artículos del columnista Steward Klawans en la revista Nation que. muy apropiadamente. La revista ND de Daniel Plunkett tiene su origen en este campo. Los artistas postales Monty (Istvan Kantor) Cantsin. Ackerman. Para acreditar este hecho. El aspecto literario del arte correo ilustra los vínculos que este tiene con otras vanguardias. También el arte correo tiene su parte de figuras literarias -Jack Saunders. La actuación de Shimamoto en Dallas el 28 de julio de 1987 coincidió con el centenario de Marcel Duchamp. la performance es una parte destacada dentro de la red postal -la prolongación de la experiencia postal para vivir acciones colectivas por parte de los integrantes de la red. Estos movimientos también tuvieron una gran influencia en la palabra escrita (y publicada). otros géneros alternativos. Klawans mencionó a los artistas postales Saunders. ocasionalmente. Si este aspecto del arte correo tiene sus raíces en el Futurismo. David Zack. marginales o contraculturales (llámense como se quiera). Al Ackerman. Rod Summers de Holanda con su VEC y el italiano Vittore Baroni y su proyecto TRAX llevan tiempo trabajando con el sonido y las formas de arte con audios. Hay muchos otros artistas postales que 37 . A finales de los ochenta. mostrando su convergencia con la música alternativa. Dadá y Fluxus. Este fue uno de los primeros ejemplos de lo que ahora se considera "Body Art".y realizaron la acción "Networking on the Head" de Shimamoto en la que. depende de la fuente consultada) y que algunas veces llamó "Tonsure". realizamos un acto en honor de Duchamp en un club de Dallas que. Ryosuke me cortó el pelo y yo lo pegué en la parte de atrás de la cabeza de Shimamoto formando una estrella. En sus columnas de 1988. se llamaba Club Dadá. escribía artículos para una revista llamada Small Scene. John M.Bennet.por citar solamente algunos de ellos. Los escritores antes mencionados están unidos tanto a la pequeña escena de publicaciones literarias como el arte postal. su cabeza rapada. Joel Lipman y George Myers . Este era un tributo a la acción de Duchamp de 1919 (ó 1921. sirvió como pantalla de proyección para mostrar las diapositivas que había recibido de distintos artistas postales de todo el mundo.

los sellos postales de artistas. Daniel Plunkett de ND y Ruud Jansen de The TAM Bulletin. el arte por fotocopia. las publicaciones. aún cuando estas derivaran su atención hacia otros temas. sino un participante de la red interesado en la fotocopia. editor del excelente periódico en fotocopia Photostatic. atrajo mucha atención a finales de los ochenta. De todas formas. El propio culto-dentro de-un-culto del arte correo.Fingered Nunzio" Cobb en San Antonio. Ray Johnson. Fluxus. Pseudo-cultos como la Church of the Sub-Genius tiene afinidad con los artistas postales que comparten el tipo de vida Dadá de la Church. Futurismo. Nuevo Realismo. música. Minoy en Los Angeles. Pero el arte correo tiene una historia sólida: Dadá.Jupitter-Larsen y su grupo los Haters en Canadá y Nichola Frangione de Italia. los sellos de caucho. Se ha difundido por medio de publicaciones como FILE y Umbrella. que grabó el álbum "Mail Music". Y así sucede que el interés por la fotocopia y las ediciones de arte correo coinciden. hasta aquí. tanto dentro como fuera de los rigurosos límites del arte postal. James "Six-.se interesan por esto: Peter Meyer de Suecia. la forma de arte se adaptó y encontró nuevas vías para que se escuchara su voz. Las corrientes en el arte correo vienen y van. anarquismo y temas libertarios. el arte por ordenador. Con todas las combinaciones que se están produciendo existe la posibilidad de que el arte correo pudiera perder su propia identidad. La gran fuerza de la red postal internacional consiste en que ha sido como un paraguas para campos tales como el audio. se están encontrando con que éste ha establecido redes y estrategias que también están a su disposición (como la estructura para exponer el arte postal o sus publicaciones. Gerald X. de las cuales cada colaborador recibe un ejemplar gratuito). Los editores de publicaciones de arte correo también tienen grandes lazos de unión con los fanzines y la prensa alternativa. el performance y muchos otros. Estos grupos varios con intereses determinados. Y tal vez sea esta la cuestión: ya no existen límites rigurosos. y no deseo excluir a los entusiastas por los sellos de caucho que disfrutan de una larga historia en el arte correo. por citar sólo algunos. el "turismo": cada una fluctúa 38 . los sellos de caucho. me escribió diciendo que él no era un artista postal. las exposiciones de arte correo. Los sellos postales de artistas. el arte correo está demostrando ser una Eternal Network. tienen mucho en común con otros editores de ciencia-ficción. Me sorprendió cuando Lloyd Dunn. fracturándose en una miríada de subgéneros. la poesía y la literatura. Editores como Dobrica Kamperelic de Open World. el Neoísmo.

Harley (artista postal durante mucho tiempo). El "turismo" se ha convertido en parte integral de la experiencia en la red. La Unión Soviética está empezando a navegar por las aguas del arte correo. ha perdido mucha energía de la que aportó a principios y mediados de los setenta. escribió: Me doy cuenta de que este es un acercamiento polémico a una red de arte correo que está orgullosa de sus orígenes como alternativa al laberinto del mundo tan politizado del arte en las galerías.O. Y muchos estuvieron de acuerdo con él en que hay veces en que así ocurre. En el catálogo de la exposición "Corresponding Worlds-Artists' Stamps". Desde hace algunos años. ¿A quién pertenecen realmente. P. la filosofía Neoísta se ha extendido. En 1987. Vittore Baroni. aunque aún tiene grandes entusiastas como Pat y Dick Larter. Mi respuesta es que el artista postal debería jugar un papel central en esta integración. Esta vitalidad es lo que diferencia al arte postal de otras formas de arte más estáticas. Incluso los países van y vienen en la actividad postal de la red. Y desde 1988. el Plagiarismo es un concepto destacado gracias a los Festivals of Plagiarism celebrados en Londres. Otro concepto de controversia debatido al final de la década fue la integración del arte correo dentro del marco del arte tradicional establecido. creo que la integración de la estructura del mundo del arte tradicional y la red de arte correo es inevitable.según los intereses personales y las modas del momento. San Francisco. se atrevió a declarar que el arte correo y el dinero se llevaban bien.BOX#29 traducción de Yolanda Pérez Herreras 39 . A finales de los ochenta. su director. al que los recibe o al que los crea y los envía por correo? ¿Se pueden vender? (y acaso lo más importante. Surgió el tema de los archivos. los museos y los coleccionistas. Personalmente. ¿hay alguien que quiera comprarlos?). La actividad frenética de Shozo y Ryosuke en nombre del arte postal ha dado a Japón un papel predominante en la actual red. Madison y Wisconsin. Pero Australia. La Eternal Network marcha a su propio compás hacia un futuro de promesas indefinidas. También los temas vienen y van en el arte correo. Italia ha sido. una voz activa en el arte correo. Lo que sí se puede decir con seguridad sobre el arte correo es que su historia nunca ha sido sombría. se plantearon conceptos fundamentales sobre el arte correo. tradicionalmente. en una edición especial de su influyente revista Arte Postale.

Esta ha demostrado ser la realidad del arte postal. en el proceso. temas de interés. A través del artículo. ______ está preocupado por si no has recibido sus cartas y quiere que sepas que él siempre responde a tus cartas y seguirá haciéndolo aunque parezca que no es así. incluso si no es claro que sea en contra del régimen. Después de contarme las circunstancias en Rumania ("También se necesita permiso si se quiere que haya más de cuatro personas en una habitación al mismo tiempo. cuya mayor contribución no ha sido la creación de obras de arte concretas. están apuntando hacia direcciones que la red de arte postal internacional perseguirá en esta década. sean o no sean rumanos"). cuando escribo tópicos sobre el arte postal fomentando "la cooperación artística internacional" y estableciendo un nuevo "vocabulario común". Pero la policía secreta confisca todo lo que no entiende. me asaltan dudas.. sino la creación de una estructura abierta y democrática. la red en sí permanece siempre. exposiciones específicas y las nuevas tecnologías de comunicación. me explicó que: . intento mostrar cómo recientes acontecimientos políticos. en el cual los participantes eran "personas que comienzan. lo paran. indistintamente. personas que lo dejan". continuación del publicado previamente "La Red de Arte Postal en los Ochenta". aprender sobre las maneras en que se comunica la experiencia artística. A finales de 1989 recibí una carta de un crítico de rock finlandés que acababa de visitar a un amigo común en Rumania. puedes entender cuánto significa para ______ y para otras personas de la red postal en Rumania estar en contacto con el exterior.La Red de Arte Postal en los Noventa En este artículo. Este concepto se utilizó para describir "un centro internacional de creación permanente".y networking -red-. a finales de los años sesenta. he usado los términos mail art -arte postal. Así que no importa si es algo político. y se preguntaba si la causa era la censura del gobierno rumano o porque no tenía tiempo para escribirle.. Y mientras que los colaboradores de la Eternal Network son miembros que van y vienen. a veces. si no están seguros. La palabra red es un término aceptado universalmente en el arte postal desde que Robert Filliou desarrolló el concepto de Eternal Network -Red Eterna-. en la que los participantes pueden intercambiar arte e información y. Debo admitir que. El parpadeo de luz es tan pequeño que nunca sabes si la chispa se 40 . Me escribió para contarme que mi corresponsal rumano no sabía nada de mí desde hacía tiempo.

"La "Run for Land and Life" -Carrera por la Tierra y la Vida". iniciada por los Movimientos de Paz de los Indígenas Americanos y por los Japoneses". Incluso la Unión Soviética ha estado expuesta a las ondas expansivas de la red de arte postal. la comunidad de artistas postales ha ofrecido. Polonia. Aportando servicios de apoyo a los participantes Indígenas Americanos. Finlandia. Ahora. por fin en una República Húngara más abierta. que el arte postal desempeñó una función integrante manteniendo abiertas sus líneas de comunicación en tiempos difíciles. los tres japoneses enviaron obras e información sobre coches de artistas postales de todo el mundo. bajo un gobierno represor. El número de octubre de 1989 de la astuta revista soviética de arte Iskusstvo incluía un artículo escrito por Serge Segay con el título "Where the Secret is Hidden" "Donde está escondido el secreto". 1990). Una de las consecuencias directas de esta nueva apertura es el proyecto Sacred Run Europe 1990 -Carrera Sagrada por Europa. Poco después de que me llegara la carta. sin temor a equivocarnos. que una persona puede marcar la diferencia. Esto significó. Ryosuke Cohen y Mayumi Handa por Alemania del Este. los muros de la Europa del Este se vinieron abajo. se les unirán otros compañeros en el 41 . Se puede decir. una mayor libertad artística para muchos creadores que trabajaron. sino también lugares para que se hospeden. nos encontramos en un mundo mucho más abierto.que llevará a los artistas postales japoneses Shozo Shimamoto. Kiev y Moscú). además de una mayor libertad política y social. Aunque este catálogo se acabó de imprimir en enero de 1984. puedo mostrar públicamente aquél material prohibido y editar el catálogo de Commonpress 51 como yo quería y con la calidad que yo pretendía. Noruega y la Unión Soviética (Leningrado. solamente se pudieron hacer algunos ejemplares mediante fotocopia. mis colaboradores tenían miedo). Un mundo en el que el libre caudal de información pasa a ser requisito indispensable para la continuidad armoniosa de la situación general. En una carta fechada el 12 de diciembre de 1989. yo estuve bajo control policial. durante mucho tiempo. Como preparación para la Sacred Run (6 de agosto-13 de octubre. escribía sobre el catálogo que adjuntaba: Me complace poder enviarte -seis años después. Riga. debido a circunstancias políticas (la exposición se prohibió.puede ver. uno de los artistas postales húngaro más activo. Y no hay duda de que.es una llamada a personas de todo el mundo para que se movilicen contra el Camino de una Vida más sana y más pacífica. Según nos adentramos en los noventa.este ejemplar de Commonpress Hungary. a los artistas japoneses. Al menos una. Tartu. Gyorgy Galantai. Y entonces llega una carta como esta y se confirma que sí. no sólo su arte.

quien creó el concepto. Pero ciertas ideas suelen adentrarse en la red con vida propia. Una de las razones para esto es que el género requiere que uno se involucre en él. Por esta razón. opino que éste está intrínsecamente relacionado con el sistema de clases inglés y el acuerdo de la política de extrema derecha y extrema izquierda que allí influye. se dibujan. Si. todavía es "un secreto escondido". la comercialización del arte y las diferencias entre arte y creatividad: En cualquier caso. el arte correo sirve como plataforma cuando las relaciones postales producen contactos personales y se trabaja para propósitos culturales y sociales. que se caracteriza por un intercambio en el que media el valor monetario así como un contenido ideológico. son intercambiados sin intereses. Si se sigue al pie de la letra. En un artículo de la revista Smile. el impacto político de la Huelga de Arte está mitigado por un desconocimiento de la estructura de clase británica y la política. A menudo. El arte postal está en constante evolución. por lo tanto. Algunas 42 . En este momento. Según nos vamos adentrando en los noventa. La Huelga de Arte sirve a un propósito en la situación actual del arte postal. la mayor preocupación es la Huelga de Arte. y aún más los que viven fuera de Inglaterra. Y como veremos. Actualmente. no pueden ser consideradas como arte. las imágenes y los objetos que se escriben. el término Arte Postal es una denominación inapropiada. Después de hablar con Stewart Home. Artículos como este sólo pueden hacer alusión a sus preocupaciones e inquietudes pero. la mayoría de los norteamericanos. son tan diferentes como número de personas participantes. encuentran difícil comprender los argumentos. se pintan y se editan. en realidad. Para conocer el arte postal hay que hacer arte postal.viaje. el comienzo de los noventa va a ser un tiempo de barbecho para un medio explosivo. Aunque hay llamadas reiterativas en pro de un arte socialmente más comprometido en la prensa del arte. de alguna manera. la Huelga de Arte es más un punto de partida que un punto final. Pero no creo que muchos participantes de la red se adhieran totalmente a este concepto. se ignora el arte postal en esta discusión. como una subdivisión de la cosificación. no están mediatizados por los más avanzados intercambios monetarios de la época capitalista. pero es una evolución que sucede lejos del sistema principal del arte. es más fácil relacionarla con las inquietudes estéticas del Comité de Acción de la Huelga de Arte. El éxito de este proyecto hará mucho en favor de otras colaboraciones entre artistas postales durante los noventa. Las palabras. Home escribe sobre el arte postal. La inmensa mayoría de las obras intercambiadas no poseen un valor material y. Es un agente de limpieza que pretende que los artistas piensen el porqué hacen arte y a quién sirven con ello. 1990-1993. es demasiado problemático querer ser práctico.

La mayoría de las obras de arte postal se crean porque sus "creadores" creen que el trabajo empleado en estas obras tiene.. un "valor moral". Durante tres años. los artefactos en cuestión no pueden ser considerados arte como tal. intervención cultural. Cracker Jack Kid (Chuck Welch) envió una cinta que llamó Art Strike Mantra. participante en el arte postal desde hace mucho. Se hace arte por razones de placer. y no dudamos de que los recuperadores. El diálogo creado por la Huelga de Arte ha sacudido a la colectividad del arte postal como ninguna otra acción lo ha hecho desde el Congreso Mundial de Descentralización del Arte Postal en 1986. Por supuesto que nuestro análisis puede ser incorrecto pero. En un proyecto sonoro colectivo. 3. cuando 500 artistas de 25 países participaron en más de 80 reuniones. al menos. escribe: Ahora que conozco las razones para la Huelga Internacional de Arte 1990-1993. la ética del trabajo tiene un significado casi religioso que se conceptualiza como "creatividad" (la idea de que el trabajo de producción intelectual y de imágenes es la recompensa misma y debe de ser alcanzada sin pensar si se le va a pagar o no). socialmente comprometida y creativa. Tras una primera reacción de duda y confusión -en un sello de artista aparece la leyenda "Tonta Huelga Pretenciosa (19901993). Andrej Tisma. 43 . abandonaremos cualquier forma de creatividad. no tendrá sentido porque: 1. Los precios de las obras son tan bajos que no se vende nada. Tres años es el periodo mínimo durante el cual se puede evaluar el impacto de esta estrategia: no esperamos el derrumbamiento del capitalismo al final de este periodo.. pero es muy difícil que esto ocurra.. tanto de la izquierda como de la derecha. Aquí todavía no hay un mercado de arte. se puede poner a prueba. los utilizan los capitalistas para almacenarlos cuando la inflación hace estragos en la economía) y la creatividad. activismo. 1990-1993. 1990-1993. Solamente tenemos algunos críticos y coleccionistas de arte y no tienen poder o influencia sobre los artistas.obras de "arte postal" pueden ser comercializadas después y negociadas por dinero. harán lo que sea para mantener la infinita reproducción del sistema al que nosotros nos oponemos. filosofía y creatividad. Los seguidores de este credo a menudo confunden los términos "arte" (productos creativos que tras un proceso aleatorio de selección. en cierto modo. Para las personas involucradas. anuncio que yo la apoyaré pero en Yugoslavia.los artistas postales han acogido la Huelga de Arte de una manera característicamente irreverente. para que se grabara y se le devolviera para su recopilación. Desde Yugoslavia. país donde vivo y donde hago arte. 2.

Para ver si el arte es una proyección individualista del propio ego por encima de otros o si.. la cultura seria apenas existe. Y no hay duda de que habrá más interrogantes y se desarrollarán nuevas estrategias para alcanzar incluso conclusiones más trascendentales durante el periodo de 1990-1993. en la galería Davidson de Seattle. Aquí. Felter fue el coordinador de la exposición "Sellos de Artistas e Imágenes de Sellos" en la Universidad Simon Fraser de Burnaby. soy capaz de evitar el término arte y así fraguar un nuevo híbrido de arte y vida hacia la realización de una perspectiva mundial que me permita. No hay que pagar a las galerías por exponer y ellos sí te pagan. en alguna medida. 5. Washington. siendo uno de los primeros más importante en la 44 . la comodidad personal. es examinar las razones de mi propia participación cultural. se celebró una "Exposición Internacional de Sellos de Artista" coordinada por James Warren Felter de Vancouver.4. Las exposiciones no son comerciales en absoluto. pero es muy difícil que esto ocurra en un futuro previsible. Mientras que él ha dejado de editar la revista Phtostatic durante la Huelga de Arte.ya está siendo rebatida y probablemente se convierta en uno de los temas principales que se tratará en los noventa. La declaración de Home de que "Algunas obras de "arte postal" pueden ser comercializadas después y negociadas por dinero. Mi modo personal de plantearme la Huelga de Arte." . ya que los artistas alternativos pueden exponer en galerías oficiales. Canadá. de manera que nuestro objetivo es desarrollar y apoyar la cultura. Lloyd Dunn ha comenzado a distribuir Yawn: Sporadic Critique of Culture -Bostezo: Crítica Esporádica a la Cultura. Dunn escribe que "La Huelga de Arte ofrece la crítica más agresiva y consistente disponible al statu quo de la producción y el consumo y a su estructura de poder". En 1976. después de quince años de estar en la red internacional de arte postal. También se editó un catálogo excelente. 19901993. Del 7 al 30 de diciembre de 1989. la primera en que se recopilaron sellos de artista para que el público los viera. Y algo llamado Forced Art Participation (FAP) 1990-2001. Está reprimida por la cultura sencilla de los campesinos. Debido a la Huelga de Arte se ha producido un profundo debate. Canadá. ha aparecido en Yawn en un intento de "integrar la idea mental de 'arte' en la rutina diaria de todos los individuos". Yo sugiero a todos los huelguistas de arte que vengan y se establezcan en Yugoslavia durante los años de 1990 a 1993 y continúen haciendo arte y exposiciones.

que trata uno de los aspectos de este particular campo dentro de la colección de sellos. Lo hice por la importancia histórica de Felter en este campo y por la creencia de que el arte postal. Las cuestiones planteadas son la venta de arte postal u objetos relacionados con él. puede entrar en el sistema y competir. documentación a todos los participantes"). en este momento. aceptación de todos los trabajos. tanto visual como conceptualmente (no necesariamente en la cuestión económica) con cualquier otro arte que se hace actualmente. Primero he de decir que yo fui uno de los artistas postales que aceptaron la invitación de Felter para participar en la exposición de la galería Davidson. Como marchante. los artistas apreciarían su interés y el catálogo que él hiciera también contribuiría al desarrollo de este género. Cada método de distribución puede existir en su propio ámbito.literatura sobre el tema. con las obras que le enviaran. precintos y etiquetas que no tienen valor para ser utilizados en el correo. quería saber más del tema y tener otras fuentes de información para promocionar los sellos de artista entre sus clientes. que serán examinadas con más detenimiento en la década que viene. En vez de hacer lo que le sugerí. Le sugerí que se pusiera en contacto con los artistas directamente y que. cuando se coordina debidamente. De manera que cuando Felter lanzó la propuesta a principios de 1989 para que le enviaran sellos en hojas firmadas y numeradas para su exposición y venta. hiciera un catálogo. Por otra parte. se le dio el respeto que él merecía como pionero que era en el medio. no significa que no puedan seguir regalando sus obras a través del intercambio por correo. y si la exposición y catálogo merman la tradicional naturaleza abierta de las clásicas convocatorias de arte postal ("sin cuotas. 45 . La llamada que recibí se debió al interés del coleccionista/marchante en los sellos de artista que había conocido por la exposición de la galería Davidson. Recientemente. Esto le daría una idea general del tema y le involucraría en el proceso del arte postal. Además. Pero entonces recibí una llamada de una coleccionista de "cinderellas". el marchante envió una carta a los artistas postales. pidiendo "deseamos saber qué obras tiene disponible. Stick Em: The Art of the Poster Stamp. todavía inestable dentro del arte postal. aunque los artistas que hacen sellos puedan comercializarlos con éxito a través de la estructura de una galería. Esta es una rama de la filatelia que se ocupa de sellos de correo. que yo recibí por otra vía. se ha publicado un libro titulado Lick Em. Pero esta petición hizo surgir varias cuestiones importantes para los artistas postales.

Trata más de "envíos" que de arte "postal". con toda razón. Cualquier otra manera de querer involucrarse está destinada a ser superficial. Creo que esto será lo que suceda con el arte postal en la década que viene. el marchante decía: "Espero poder establecer una relación que sea. Siempre es interesante ver cómo anteriores movimientos subversivos e ignorados. comunicación que trastoca los procedimientos establecidos y la creciente internacionalización de la vanguardia que. o quiera ganar dinero en detrimento de una red libre y abierta. Uno de los marchantes que sí está haciendo bien las cosas es Barbara Moore. Mieko Shiomi. con condiciones a establecer".para tratar los detalles de bien comprar su obra o prestarla. se enfadarán con la gente que trastoque el arte postal para intereses personales. Buster Cleveland. Daniel Spoerri. propietaria de la Bound and Bound. en la ciudad de Nueva York. Ella coordinó la exposición "La Página como Espacio Alternativo". Pero esto no ocurrirá nunca si una de las partes de ese "beneficio mutuo" no se preocupa lo suficiente por descubrir de qué va realmente el arte postal. En el prólogo del catálogo. fue el fotógrafo "oficial" de Fluxus. Wolf Vostell y Robert Watts. Pawel Petasz (Commonpress). Pero llevo pensando esto desde 1978 así que. Juntos. George Brecht. On Kawara. 46 . en la Franklin Furnace. y Barbara ha escrito sobre este movimiento en revistas como Artforum. Moore escribe: Esta exposición no es un informe sobre el arte postal. Y además. los Moore han sido defensores incansables de Fluxus. Gilbert y George. quién sabe. sino que también sea positiva para el fomento del coleccionismo de Sellos de Artista en el mundo". el coleccionista oportunista saldrá escaldado por la posición de los artistas que. George Maciunas. que fue una mirada profunda a las publicaciones diseñadas por artistas. como Fluxus y el Situacionismo Internacional. Moore coordinó una exposición llamada "El Libro está en el Correo". El marido de Barbara. no sólo mutuamente beneficiosa. Y como ocurrió con Ronny Cohen en la Franklin Furnace/Artist Talk sobre el embrollo del arte en los ochenta. se hubieran perdido. Sus fotografías salvaron muchos momentos de las performances que. de otra manera. están institucionalizados por el sistema del arte. Guerrilla Art Action Group. Está intencionadamente limitada a los modos en que los artistas han utilizado el correo como proceso de producción y difusión de publicaciones tipo libros o trabajos secuenciales. que mostró a artistas como Eleanor Antin. La gente todavía es cauta sobre la institucionalización del arte postal. Más recientemente. Y los resultados serán buenos y malos. Ray Johnson. Peter. pero éste está seguro de atraer su parcela de atención en esta década hacia el contexto de las bellas artes. Robert Filliou. antes de la aparición del fax. utilizaba las oficinas de correo como medio más eficiente para erradicar las fronteras geográficas e institucionales. Henry Flynt.

performances". con artistas de la Border Arts Workshop. esencialmente. quienes instalaron una "red internacional de fax". La mayoría de los proyectos y publicaciones siguen las mismas pautas que las exposiciones: se lanza una convocatoria general y se incluye a todos los que respondan. A veces. escribe que: "Si el fax es. Es como querer controlar el océano: va donde quiere y ningún tipo de control va a hacerlo más calmado o que fluya en una dirección específica. aludiendo a la calidad desigual de los participantes. Pero volvamos a las declaraciones de Barbara Moore sobre el fax en las que decía que era "el medio más eficiente para erradicar las fronteras geográficas e institucionales". Este componente de la exposición "pretendía unir comunidades. Un medio que los artistas pueden explotar como cualquier otro medio periférico que no tiene cabida en las galerías -arte postal.El otro planteamiento que suscitó la exposición de sellos de artista en la galería Davidson es si su acercamiento al arte postal está reñido con su naturaleza democrática. 47 . aparecía una crítica de la exposición "Información". comenzaremos a barruntar la respuesta a estas preguntas en los noventa. de otra manera. El autor del artículo. no tendría acceso a ella". y que mostraba setenta obras enviadas por fax a la galería Terrain en San Francisco. de fronteras geográficas y económicas. ¿Es el fax un complemento o una amenaza para el arte postal? ¿Hace que su rapidez aumente la efectividad de la tecnología sobre el tiempo de llegada que en el caso del sistema postal es más lento? Probablemente. una manifestación visual de una llamada de teléfono. la única ventaja importante para el arte es su habilidad para proporcionar un nuevo vehículo para difundir información. la gente que emplea este acercamiento muestra más de su personalidad que del arte. un organizador. intenta limitar su proyecto a algunos artistas que él/ella decida invitar. Como exposición de arte postal que era. vídeo. En el ejemplar de Artweek del 18 de enero de 1990. los resultados honestos y desiguales pueden volverse contra aquellos que quieren tener control sobre la red. lo ha hecho. por parte de artistas como Peter Halley. Vito Acconci y Hans Haacke. Todo el que quería participar. en la galería Capp Street Project de San Francisco. El artículo también hace referencia a la exposición. Y si bien es cierto que el organizador está en su derecho a organizar el proyecto como le apetezca. televisión por cable. Anthony Aziz. lo recibido se colgaba en la pared con chinchetas. Hay pocos obstáculos para los recién llegados. arte en la calle. en el verano de 1989. Nancy Spero. poniendo a su disposición la tecnología de comunicación avanzada para aquellos que. La abierta estructura del medio ha causado el crecimiento del arte postal a las proporciones que ha alcanzado. coordinada por Robert Nickas. este acercamiento de invitaciones limitadas oscurece el espíritu abierto del arte postal. De vez en cuando. En realidad.

es el programa a elegir. Uno de los ejemplos más representativo de arte gráfico por ordenador que yo he visto son los sellos de artista creados por Gene Laughter de Richmond. Utilizando un escáner. utilizar un medio más rápido que el sistema del correo. en este aspecto de la tecnología. en los Estados Unidos. Janssen decidió dejar de editarlo en papel. En el mejor de los casos. cada boletín. En 1983. una relación de performances que ha atraído la participación de muchos artistas. publicaciones y proyectos. el TAM Bulletin "comenzó a editarse en ordenador de manera que.a dos ordenadores centrales. Virginia. Los trabajos por ordenador se envían a través del sistema postal. en la medida en que el artista considere que conviene a una situación concreta. Al menos. Laughter tomó imágenes relacionadas de arte postal que escogió en la red así como diseños propios. En 1988. Parece que hay varias direcciones que el artista postal puede escoger en la nueva tecnología. como manera de saber las fechas tope de las convocatorias. se publica un Informe del Banco de Performances. Fred Truck. Parece que. éste puede ser leído por cualquiera que tenga acceso a un ordenador con modem": 48 . ha celebrado una exposición de arte postal por ordenador titulada "Square 88". de Des Moines. Los ordenadores son otra innovación tecnológica cuyo uso está incrementándose en la red de arte postal y que ha sido un tema de discusión durante años. pionero artista postal de Polonia. Charles Francois utiliza una cámara de vídeo para hacer retratos de artistas postales que le visitan en Liege. mientras que en Europa la mayoría de los artistas postales utilizan el Commodore y el Atari. en ordenador. Y lo haré. prevalece la normalización. Después de que se envía el boletín. Pawel Petasz. quien participaba en la red hace años. El arte postal utilizará la tecnología del fax como lo hace con cualquier otra tecnología de comunicación. la información se almacena para recuperarla y ponerla al día más rápidamente. ha recopilado.Obviamente. y se están creando disquetes como auténticas obras de arte. Guy Bleus (Bélgica). Bélgica y los añade a sus envíos. ya que acabo de comprar un Macintosh. Esto no es un problema para la transmisión de información ya que. una publicación de arte postal que hacer circular información sobre convocatorias. Ojalá conociera más el tema. Ruud Janssen comenzó a editar su TAM Bulletin. pudiera ser enviado -'uploaded'. hay un lugar para el fax en la red de arte postal. Después de alcanzar una edición de 400 ejemplares. Actualmente. las redes se están estableciendo por modems. Charles Francois (Bélgica) y Ruud Janssen (Holanda) han escrito sobre el impacto de los ordenadores en la red. y creó uno de los sellos gráficos de artista más magnífico del género.

se celebró el Congreso Mundial de Descentralización del Arte Postal. ya que él posee uno de los archivos más completos del mundo. Supongo que se podrían llamar entornos informáticos de interacción artística. piensa editar. Rod Summers. una relación de todas las ediciones de Commonpress. De todas formas. se ha lanzado a los ordenadores como pato al agua. es un proyecto ejemplar de documentación sobre arte postal. Arte Postal: Una Bibliografía Anotada. Guy Bleus. Es obvio que las herramientas de archivo de los ordenadores es algo que debemos comenzar a utilizar. Bleus escribe que "la transformación del 'arte enviado por correo' en 'arte postal electrónico' (o arte postal informático. son obras de arte creadas en el ordenador y enviadas a otros artistas como software artístico. etc. de PC. los noventa serán tiempos de ideas nuevas. un "RAT Belgium Annual Report". y la red existente se ampliará con las nuevas tecnologías". por modem. Otros están trabajando con ordenadores como si fueran pinceles electrónicos y como obras de arte en y por si mismos. bien conocido en la red por su trabajo sonoro en relación a los archivos VEC. uno de los teóricos clave de la red. Será interesante ver el uso que hace de la tecnología. En conclusión. de debates sobre temas fundamentales para la red y de aumento de experimentación con la aparición de nuevas tecnologías de comunicación. que vive en Londres. las exposiciones en las que participa y hace anotaciones cuando sus corresponsales incluyen su símbolo RAT (para un proyecto futuro). está haciendo algo que me parece muy interesante. 49 . Esta reflexión interna continuará mientras que el medio quede sin analizar por otros. Con esta información. online. Crea "entornos" en el ordenador que pueden ser manipulados por los usuarios. cada año. Los ochenta fueron tiempos de reflexión en el arte postal: Crane publicó Correspondance Art: Source Book for the Network of International Postal Art Activity -Arte por Correspondencia: Libro Guía sobre la Actividad de la Red Internacional de Arte Postal-. Eric Finlay. se ha grabado en disquetes de ordenador e introducido en una vía de Pagemaker. Uno de sus primeros proyectos. y tiene más de setenta años. Ha abandonado su considerable talento como pintor (él enseñó a Carlo Pittore en la Slade School) para trabajar intensamente con el ordenador Amiga.El proyecto de investigación en el que he estado trabajando durante varios años. Charles Francois hace una lista de todo el correo que envía y recibe. Inglaterra.) no será una amenaza de momento. y la Franklin Furnace Controversy continuó el cisma entre el arte postal y el arte en el sistema. Y la base de la mayoría de los artistas postales son sus archivos. que proporcionó la primera visión de conjunto sobre el medio. acaba de unirse a la era informática.

En el artículo de Artweek que trataba sobre la exposición de faxes. Open World. Arte Postale!. decía que "Estos artistas. Mail Art Portraits. Wellcomet Bulletin. Judith Hoffberg. Estas disciplinas. El arte postal se expandirá en los noventa porque el mundo se está abriendo y los artistas están deseando comunicarse con otros. (Nishinomiya. Anna Banana. ya que el arte postal es un proceso vital de participación que sirve de protección para nuevos talentos en disciplinas varias. (Paris). (Paris). conceptual.La red de arte postal es afortunada por estar compuesta de un grupo de participantes que. informático o escrito. de la red. edición. Los editores de revistas de arte postal como Daniel Plunkett. Shigeru Magazine. Aquellos que han seguido la evolución de la red saben que esto no es verdad. Metro Riquet. que tuvo su apogeo a finales de los sesenta y principios de los setenta". (Sao Paulo). sonoro. Banana Rag. (Italia). pertenecen y surgen de un lenguaje sin reparos y basado en ideas. Gilbretto Prado. el autor. siempre en movimiento. Nickas. Lloyd Dunn. Umbrella y Eamonn Robbins. Que Ray Johnson era interesante. de manera desinteresada. más que como unidades fragmentadas. Francois Dunivier. Japón). Y se demostrará en los noventa.O. Le Timbre. performance. ND. entre muchos otros. Daniel Daligand. (Vancouver). Shigeru Nakayama. P.BOX#30 traducción de Yolanda Pérez Herreras 50 . Esta parece ser la opinión que prevalece entre los críticos de arte del sistema: que el tiempo del arte postal vino y se fue. pero los que llegaron después están condenados a repetir el pasado. (Minden. Smile. se nutren de la vitalidad y el internacionalismo de la red y aprenden de las estructuras desarrolladas. Yawn. Los artistas de la red continuarán explorando el mundo a su alrededor e interpretando su condición cambiante. Shozo Shimamoto. (Iowa City). (Dublín). Alemania del Este). (Austin). Vittore Baroni. sea en arte gráfico. (Belgrado). difunden las palabras de otros e informan sobre la corriente. AU. y otros de la exposición. Dobricia Kamperelic. Joki Mail Art. (Kyoto). se entregan a la red ampliándola.

pasando por performances de Esther Ferrer. en primer número de la revista Village Voice de Nueva York.Cronología del arte postal en España (1973–1999) Merz Mail En el año 1955. Sería en 1962 cuando crearía la Escuela de Arte por Correspondencia de Nueva York. Este mismo año se fundó en 51 . verdadera catarsis del arte conceptual en esa época. las listas de envíos Moticos habían alcanzado más de doscientos destinatarios. En Europa y concretamente dentro de la VII Bienal de Paris de 1971 Jean Marc Poisont organizó una exposición de mail art y en 1972 David Mayor organizó la exposición “Fluxshoe”. Los Encuentros dieron cabida desde la cultura tradicional vasca a conciertos de John Cage. El artista Fluxus Dick Higgins. en Inglaterra. publicó en 1965 el libro de Ray Johnson. Ray Johnson explicaba qué eran los Moticos y qué no eran estos. “The Paper Snake” con los Moticos que había ido recibiendo de este. que enviaba Ray Johnson a sus destinatarios con la consigna de altéralos y pásalos. Entre los acontecimientos que dieron mayor difusión al arte postal primero en Norteamérica y después en el mundo cabría destacar la publicación de un artículo sobre Mail Art del crítico de arte Thomas Albright en la revista Rolling Stone en los números del 13 y 27 de abril de 1972. hizo estallar en la ciudad con varios heridos. sala de exposiciones dentro de una tienda de muebles y útiles de diseño. en el mes de noviembre. y por otro lado el artículo de David Zack "An Authentik and Historikal Discourse on the Phenomenon of Mail Art" -"Un Discurso Auténtiko e Históriko sobre el Fenómeno del Arte Correo" en el numero de enero de 1973 de la revista de arte Art in América (vease artículo de Held en las páginas anteriores). conciertos de Eduardo Polonio o el grupo ZAJ. En abril de 1973 se organiza la primera exposición de arte postal en este país en la Escuela de Diseño Eina bajo el nombre de Tramesa Postal. en la semana previa a los Sanfermines. directora del Museo Whitney de Arte Americano. del 26 de junio al 3 de julio. Los Moticos eran en realidad collages de trozos de papel. organizaron sobre “la New York Correspondance School of Art” en este museo. se celebraron los “Encuentros de Pamplona”. en medio de la represión franquista y las bombas que Eta. Durante la década de los 60 la incipiente red de arte postal fue ganando terreno y sería en otoño de 1970 cuando dio el gran salto a través de la exposición que Ray Johnson y Marcia Tucker. contraria a los encuentros. instalaciones de Jordi Benito o Valcárcel Medina. En España en este mismo año. que posteriormente se expondría en la Sala Vinçon.

el grupo se disolvió en 1975. María Costa. encuadernadas en una carpeta en cartulina blanca tamaño postal que se cerraba con una cinta negra. también sufrieron las vicisitudes de la lucha contra la opresión – de los uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín. sí constaba la dirección de los participantes. Àngels Ribé. Alicia Fingerhut. El poeta. organizada por el Atelier Bonanova de Madrid bajo la dirección de José Luis Mata en la que participaron ciento setenta mailartistas de los cuales sesenta eran españoles entre los que encontramos a Arranz Bravo. experimentales y marginales en la Galería Ámbito de Madrid con muchos menos participantes. Se editó un bellísimo catálogo con la reproducción en fotocopia de todas las obras recibidas con el nombre del autor. el cuestionamiento de la propia existencia del arte y de su función social. el burgalés Ricardo Cristóbal colabora con el artículo “La Mail Art Come Possibilita di Alternativa” en la Mantua Mail´78 en Parma (Italia) que se celebró del 21 de septiembre al 21 de octubre. entre los participantes españoles estaban Juan Hidalgo de ZAJ. En 1979 José Luis Mata–Atelier Bonanova organiza la exposición de arte postal Libros y no libros de ALLA. Santi Pau. Carles Santos. Eugenia Balcells. Francisco Pino. etc. editó un catálogo más sencillo pero en este al contrario que Negro sobre Blanco. Enric Sales. David Pérez) creadores de la publicación del mismo nombre impulsora de la poesía experimental y mail art . del 21 de octubre al 8 de noviembre de 1978 se celebró en Segovia en la sala de exposiciones La Casa del Siglo XV la exposición de arte postal Negro sobre Blanco. Benet Rosell. contrarios a determinado tipo de gobierno. Jaume Carbó. Pere Portabella. Dorothée Selz y Francesc Torres. Antoni Munné. etc. Carles Hac Mor. Xavier Franquesa. Josep Parera. en la que había también un texto introductorio de Mata que finaliza haciendo alusión a la “corriente de solidaridad con los artistas que. Jordi Benito. “considerado como uno de los grupos más relevantes en el contexto del arte conceptual en España. el Grupo Texto poético (Bartolomé Ferrando.Barcelona el Grup de Treball formado por Francesc Abad. Imma Julián. Algunos de ellos participaron en las pocas exposiciones de arte postal que se celebraron en este país de la década de los 70 y principios de los 80. dos años más tarde. Antoni Muntadas. en su día. Bartolozzi. padecen prisión a consecuencia de sus ideales. Fernando Millán. pintor y editor de la revista de poesía experimental Orgón. por sus propuestas de renovación de la práctica artística. Tal es el caso – entre otros muchos que. también había una introducción del propio Mata. cuya ausencia figura ostensiblemente en esta exhibición”. 52 . Manuel Rovira. Antoni Mercader. En 1976 el Studio Levi organizó la muestra Mail Art Exhibition en Madrid.

M. producto de una convocatoria realizada desde la propia publicación. La respuesta fue casi inmediata. Si las exposiciones organizadas de arte postal en la década de los 70 fueron escasas. resido actualmente en España donde espero proseguir mi actividad postal… en muchas ocasiones he visto como se negaban a expedir mis obras con el falaz pretexto de que no se ajustan a la legislación vigente en el territorio español”. Calleja prácticamente el único mailartista que no ha dejado de participar en exposiciones de arte postal hasta la fecha. organizada por el mecenas. Joan Rabascall. el 22 de marzo el Jefe provincial de Correos le contestaba citándole el Reglamento de correos. correos. De esta exposición se editó un catálogo completísimo con una introducción de la crítica de arte Gloria Picazo con el título “Tramesa postal” y la reproducción de todas las obras con las dimensiones de las mismas y las características técnicas y la dirección de los participantes. entre ellos muchos españoles muy activos en la década anterior entre los que encontramos a Francesc Abad. Editó un pequeño catálogo con una introducción y lista de participantes. Jordi Cerdà. Antoni Miralda. con más de quinientos participantes de todo el mundo. activista y coleccionista de arte contemporáneo Rafael Tous. Perejaume y los poetas Pablo del Barco y J.Mata organiza en 1980 en la Galería Ámbito de Madrid la exposición Objetos Muestra Internacional del 6 de mayo al 6 de junio. puesto que expido en efecto cartas a destinatarios desconocidos para que éstas me sean devueltas con las inscripciones y sellos colocados por sus colegas extranjeros… aunque de nacionalidad belga. aunque muchos mailartistas españoles participaban en convocatorias internacionales. Finaliza el año 1980 con una ambiciosa muestra de arte postal Exposició de Tramesa Postal/Mail Art Exhibition celebrada del 13 de octubre al 21 de noviembre en la antigua sede de Metrónom – Espai del Centre de Documentació d’ Art Actual. la aparición de compilaciones de mail art y poesía experimental y la aparición de lo que podríamos llamar Acción Postal como la de Antoine Laval o el grupo SIEP. Jean-Pierre Guillemot publica un artículo en las páginas 31 a 35 con el título Corre. Eugenia Balcells. 53 . con fecha 11 de marzo de 1980 en la que Laval explica que “ desde 1974 mantengo una regular y fructífera colaboración con los servicios postales de numerosas naciones. corre. en la nueva década que empezaba se consolidaron tanto la participación en las diversas convocatorias. como la organización de las mismas. además de una extensa bibliografía. en este artículo está reproducida una carta de Antoine Laval a la Dirección General de Correos de Barcelona. En el número 11 de la revista On editada en Barcelona el año 1980. en él hace un análisis del fenómeno Arte Postal.

En 1981 se celebró en la Galería Canaleta de Figueres (Girona) la exposición de mail art. Aparece este mismo año el colectivo de agitación artística SIEP. En 1983 dentro de la 7ª Bienal de Arte de Pontevedra. Bartolozzi. Editaron la publicación de arte de vanguardia Fenici entre 1985 y 1993.Calleja han participado en convocatorias en las décadas posteriores como Gustavo Vega o Antonio Gómez. un total de 800 participantes con mas de dos mil libros enviados. doscientos o trescientos ejemplares que SIEP reenviaba por correo y así circulaban por todo el circuito de mail art miles de ejemplares. Al principio enviaron un grabado en tamaño postal a un centenar de personas. “El nuevo arte de hacer libros”. En este catálogo se reproducen fotografías de todas las obras. Perejaume. En 1982 se organizó la exposición de arte postal Desarrollo en el Mediterráneo. Joan Rabascall.M. Rafael Tous desde Metrónom organizó una exposición de mail art Llibres d’ Artista/Artist’ s Books del 6 de octubre al 5 de noviembre que superó en número de participantes a la anterior. enviaron también a instituciones y críticos felicitaciones irónicas de navidad. “Que son los libros de artista”. celebrada del 1 de agosto al 15 de septiembre. con el título. y como conclusión de todo el proceso de acción postal realizaron la exposición "Seny i Eines Perilloses" en Tarragona en 1983. posteriormente invitaban a sus corresponsales a participar con sus aportaciones con piezas hechas en tiradas de cien. Antoni Muntadas. Jordi Cerdà. Guy Schraenen. Envia’ ns el teu joc y la exposición Arte Postal en Pamplona. J. el cual ya había colaborado en numerosas exposiciones internacionales desde 1976. y también a dos poetas que junto a J. Nazario. nombre y dirección de los participantes y una amplia bibliografía. Grupo Texto Poético. Mata. para desaparecer como colectivo en 1984.M. se editaron diez números con una tirada de 2. datos técnicos.000 ejemplares cada uno. José Mª de la Pezuela. Hubert Ketschner. entre los participantes españoles encontramos a Arranz Bravo. “Manifiesto Empírico”. Luis Mata. organizada por la artista griega Sofía Martinou desde la Universidad de Barcelona. etc. en cuyo catálogo editado por la Diputación Provincial encontramos un artículo de Gloria Picazo titulado “Para una Re-Definición del Arte Postal”. Calleja. reaparecieron en 1995 bajo el nombre de Fills Putatius de Miró. se organiza una exposición de arte postal. se editó un catálogo póster con las direcciones de los participantes. en el catálogo que editó encontramos los siguientes artículos: Ulises Carrión. Francisco Pino. “El libro de artista es una obra de arte”. Sàpigues i Entenguis Produccions formado entre otros por Francesc Vidal y Montserrat Cortadellas en Reus (Tarragona). Rafols Casamada. apareció también un artí- 54 . realizaron diversas campañas de agitación y provocación artística a partir de envíos postales de toda índole.

editada por Corpá desde Bargas (Toledo). se editó un póster en color sobre la exposición. encontramos también una exposición de Mail Art en la Escola d’ Arts Aplicades de Eivissa (Baleares) . ya en 1981 había organizado una Muestra de Poesía Visual desde su estudio Experimental Poet.J(opep) en el diario La Mañana de Lleida el 12 de abril de 1987 con el título “Tota l´originalitat de l’ art per correo”. Antón Ignorant. En el mes de octubre de 1988 se organiza la exposición II Bienal Internacional de Electrografía y Copy Art en la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Valencia. En 1987 Joan Borda organiza una exposición de mail art en el Museo Morera de Lleida con el título Art Postal – Epcy Art. a partir del numero uno se editaban 50 ejemplares. se unieron posteriormente a la edición el fotógrafo Juan José Aguilera y el pintor Luis Acosta. Y Aparece el primer número de la revista de compilación de poesía visual Veneno en Palencia editada por Egidio Huerga y Segundino Naves. del número cero se editaron 25 ejemplares que se repartían entre los propios autores y personas interesadas. reproducciones de las obras y direcciones de los participantes. También este año empezó en Madrid una exposición itinerante Copiart International Exhibition. exposición de mail art Homenaje a García Lorca en la Galería Laguada de Granada. Piedra Lunar es de tamaño folio. y se celebró en Valencia la exposición Tramesa d’ Art Postal. Las Cintas del Fin. En Barcelona sale publicado el artículo “L’ actualitat de l’ art postal” de Joseph Miquel Gaviá en el diario Avui el 16 de junio. y un artículo de Joan Borda en la revista Batik en el número 45 (octubre-diciembre) con el título “El arte postal hoy”. salió publicado un artículo firmado por S(egon). y finaliza el año con una macro exposición en el mes de octubre en Terrassa (Barcelona) con el título de Art Postal Schoc organizada por 4 Sellos coordinadora que agrupa a los sellos independientes de música: Laboratorio de Música Desconocida. Piedra Lunar terminó en el número 7 el año 1995.culo de Xoan Anleo en Tinta China el 24 de agosto “¿Qué es el Arte Postal?” También se organiza la I Bienal de Arte Postal en Mieres (Asturias). Fernández Ñiguez. En 1984 sale el primer número de Piedra Lunar revista de compilación internacional de literatura experimental y visual. en todos los números la obra era original y la portada estaba hecha a mano. con una periodicidad anual. publicó un catálogo con un artículo propio. promovida por Marcelo Expósito. Este mismo año encontramos también la exposición Mail/Art Paisatge en el Museo Comarcal de la Garrotxa en Olot (Girona) y “Mail Art Desert” en la Academia de Bellas Artes de Sabadell (Barcelona). del 6 al 30 de abril. coordinada por José Ramón Alcalá y J. Duplicadora y Gran Mal (Félix Menkar. Víctor Nubla y Guillém 55 .

El diario Avui de Barcelona en su edición del 23 de octubre publicó un artículo de David Castillo de dos páginas sobre esta exposición. de Servicios. se autoenvió a la muestra dentro de un cajón de madera en una compañía de transportes. "Brain Cell". contó también con la exposición del fondo artístico documental del S. este coloquio iba acompañado de una exposición que duró hasta el 10 de marzo con materiales de mail art procedente de los archivos de SIEP. de Riosuke Cohen y “Congreso Descentralizado de Arte Postal” de Vittore Baroni.. José Antonio Sarmiento profesor de 56 . Antón Ignorant (de 4 Sellos) i David Castillo participaron en un coloquio sobre arte postal bajo el título “Arte. editor de la revista Particular Motors y también de SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions). etc.T. Internacional Mail-Art en Pola de Laviana (Asturias) organizada por José Luis Campal. Mail-Art Exhibition en la Escuela de Artes Aplicadas de Soria. Joan Borda y la exposición Art Postal Shoc de Terrassa. y la relación de los participantes con la dirección postal. de Guy Bleus. audiciones de audioart. Ibirico desde Alcorcón (Madrid) organiza en enero de 1990. Montserrat Cortadelles de SIEP. Joan Borda. El día de la inauguración. Parasit-e-icart. estructura alternativa” organizado por la Universidad Anthropos en Barcelona. Víctor Nubla. El día 27 de Febrero 1989 Francesc Vidal. con la participación de más de 500 mailartistas. comunicación. de Phillip Billé. Fiesta de San José Artesano en Zaragoza. “Sobre el arte postal. la Exposición Internacional de Arte Postal Homenaje a García Lorca. organizada por Jesús Manuel en Churriana de la Vega (Granada) y la I Bienal de Arte Postal en Mieres (Asturias) en la Sala de Exposiciones de la Casa Municipal del 1 al 15 de junio organizada por Nel Amaro. esta exposición contó con muchas actividades paralelas.I. La exposición de mail art Gogcidao en Pontevedra y Santiago de Compostela (A Coruña). la I Muestra Internacional de Mail Art Ciudad de Alcorcón en el centro Cívico Social. hoy”. I Muestra Internacional Art-Postal en el Centro Cultural Alborada de Caritel (Pontevedra). En este mismo año se celebraron las siguientes exposiciones: Pedro Bericat organiza la exposición Mutualismo Laboral de Trabajadores Autónomos. el performer y organizador del Movimiento Hip Hop Internacional Kiku Mistu. edita un catálogo con una introducción del propio Ibirico y reproducción fotográfica de una selección de obras recibidas.. debates. “Un informe administrativo sobre el arte postal” y “Sociología del mail art”. (Sindicato de Trabajadores Imaginarios) de Javier Cinca de Zaragoza.Castaño) y comisariada por Pere Soler en las Salas Bauman y Moncunill. de la Industria y las Actividades Directas para el Consumo. En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Castilla la Mancha en Cuenca. conferencias en las que se leyeron los artículos: “Una introducción sobre arte e intercambio”.

Una carpeta en tamaño dinA5 de obras originales. “Reflexiones sobre Mail-Art” y Mario Rubio “Dead line”. Xavier Mulet organiza la exposición Woman and chair en Barcelona se edita un catálogo de dos paginas con reproducción de obras y lista de participantes. se edita un catálogo por parte del Ayuntamiento con una introducción del concejal de cultura Miguel Arranz y reproducción en color de algunas de las obras y el directorio de los participantes. y en las Palmas de Gran Canaria de exhibe la muestra de mail art Sahara Occidental. desde Zaragoza Pedro Bericat muestra la exposición Transfiguraciones en la Galería Berde con una vitrina en la que se cambia la obra expuesta cada dos días. otro medio. edita un catálogo con el título “Titular Tutelar de Menores de Zaragoza. que se convirtió más tarde en “Auxilios Mutuos SL” y “Espacio Excéntrico”. bibliografía de libros y magazines. de tirada reducida. Javier Martínez Collado. Fco. “La paradoja del medio postal”. José Luis Carrascosa. los otros son entregados a fundaciones. Escuela de Artes Aplicadas” con la relación de los participantes con la dirección postal. 10 años para el 2000 del 14 de junio al 30 de julio en la Sala San Antonio Abad. en cada número participan 16 creadores. En mayo de 1991.A. 57 . patrocinada por una empresa fabricante de bicicletas.Otros Comportamientos Artísticos. 20 ejemplares. cada participante recibe un ejemplar de la carpeta. se edita un catálogo en el que se reproducen algunas obras recibidas y la lista nominal de participantes sin las direcciones. pero el catálogo se convierte sobre todo en una reflexión sobre el fenómeno del arte postal con algunas críticas contundentes sobre el mismo. “El correo. grabados. Fernando Beorlegui organiza la muestra Bicicletas en Eibar (Guipúzcoa). compilación de poesía visual. fotografías. “El Arte Postal Futurist”. Ricardo González organiza la exposición A quinientos años de la llegada de Colón a América en Soria. Este mismo año Nel Amaro inaugura el Mail Art Archive – Archivo de Mail Art en Turón (Asturias). José Antonio Sarmiento organiza en Las Palmas de Gran Canaria la exposición Arte Postal. se editó un catálogo de más de cien paginas con una introducción de José Antonio Sarmiento y artículos de Giovanni Lista. encontramos los artículos de Diego Gómez “Arte del Correo”. Antonio Gómez desde Mérida (Badajoz) publica el primer número de Píntalo de Verde. Mozart. “El Arte Postal y el Gran Monstruo”. Henry Martín. lista de participantes. ”Ray Johnson: New York Correspondence School”. collages. Ibírico organiza en el centro Cívico Social de Alcorcón (Madrid) la exposición II Muestra Internacional de Mail Art “Ciudad de Alcorcón” W. de los cuales como máximo 8 son españoles. Ulises Carrión. organiza la exposición Arte Postal en la Sala de Exposiciones de esta facultad en el mes de mayo. Jorge Ortega. etc. cronología de exhibiciones de mail art y reproducciones de piezas históricas de mail art.

que son muchos. otro de Rosa Rodríguez introductorio al arte postal y un extenso artículo de Nel Amaro conocido poeta y performer y creador del Mail-Art Archive de Turón (Asturias) con el título “Todo vale. También este año se publica el primer número de Las Carpetas del Paraíso con un formato postal y características semejantes impulsado por José Luis Campal desde Pola de Laviana (Asturias). “Una introducción sobre arte e intercambio” y en la contraportada textos de Ibírico. inició con Píntalo de Verde su actividad como organizador de compilaciones y exposiciones. ya participaba desde hacía varios años en convocatorias de mail art de todo el mundo. José Luis Campal se convertiría en la década de los 90 en uno de los máximos teórico y estudioso del arte postal y la poesía experimental en nuestro país. se edita un catálogo con reproducción de obras. Xavier Sabater editor de publicaciones de poesía desde los 70 ya publicó el Manifiesto de la Polipoesía en el catálogo de la exposición Tramesa d’ Art Postal celebrado en Valencia en 1987. La exposición se hace en Les Voltes del Payol en el centro de Tarragona. lista de participantes y una introducción 58 . en 1989 había organizado alguna propuesta como la manipulación en la Red de Arte Postal de sus cuadernos de poesía visual. “Exposición de mail art hecho con/de/sobre/en material reciclado”. se edita un catálogo que contiene un artículo de Romà Solé. En este año encontramos también la exposición Biocultura organizada por Diego Segura en Segovia. uno de los máximos exponentes de la poesía visual en España. ¿pero…?. impulsor de recitales de Polipoesía ha publicado la primera Antología de Polipoesía en 1992 y desde entonces organiza el Festival Internacional de Polipoesía en Barcelona hasta la fecha. organizada por Pedro Bericat. esta exposición se trasladó un año mas tarde a la Sala Multimedia La Papa (Performers. junto a Sozo Shimamoto. Artistas y Poetas Asociados) inaugurada en 1993 con la exposición Poesía Experimental 93 en el barrio de Gracia de Barcelona.Se empezaron a numerar hasta el 100 y después desde el 100 al cero. Del 10 al 26 de de julio de 1992 se exhibe la I Muestra Internacional de “Mail Art” Reciclado organizada por el Taller del Sol cuya cabeza visible es el mailartista Cesar Reglero una de las referencias del mail art en este país a partir de entonces. Arte Chicle (Sello Inmaterial) en la galería Provincia de Zaragoza del 27 de febrero al 28 de marzo. se reproducen fotográficamente algunas de las obras y encontramos la lista de participantes. con las direcciones postales. en esta sala impulsada por el poeta y activista cultural Xavier Sabater se celebrarían en años sucesivos diversas exposiciones de arte postal. Campal publicaría también los Sonetos Alternativos a partir de 1995 y otras publicaciones de ediciones de El Paraíso. Antonio Gómez. también encontramos el artículo de Guy Bleus.

Candido Vetia desde Burgos empieza el proyecto filosófico de arte postal Juan de Fau que finalizaría en 1995. esta exposición se trasladó del 12 al 31 de julio al Casal del Congrés de Barcelona. Ángel Sanz desde Granada empieza a editar unos sobres de trabajos en fotocopia que difunde por la Red con el nombre de La Compañía. se edita un catálogo en Sedicions (Sabateredicions) en forma de libro con él artículo “Consideraciones entorno al mail art” de Lourdes Cirlot . Espacio de Pensamiento Artístico. sobre el cuadro del mismo nombre de Grant Good. y en la misma sala Pere Sousa organiza la exposición Copy Art . poesía visual y sobre todo del arte de acción. en su interior encontramos también el suplemento El Congelador en formato revista. Se publica el primer número de Alabastro. formada por Yolanda Martínez. Mail Art en el Centro Cultural Galileo de Madrid y la exposición Arte Postal Colidigia en la Sala dos Peiraos en Vigo. con una lista de participantes y textos de los autores. siempre en tamaño postal. revistas y magazines y archivos de mail art. editores también de la Nueva Poesía Eléctrica. Juan Carlos Pareja y Virgina Torres desde Uceda (Guadalajara). Este año empieza a editarse la revista La Nevera por la Asociación Cultural Tanto de tanto. El mismo día de la inauguración en el Otro (11 de noviembre) sale publicado en el suplemento Quadern del diario El País un extenso artículo de dos páginas escrito por Catalina Serra con el título “L’ Art sense mides ni mitjans” sobre esta exposición y el mail art. bibliografía.de Pedro Bericat. A principios del mes de septiembre Dobrika 59 . finaliza esta edición en el año 2003. Yolanda Pérez y Ribota. Este mismo año del 15 de octubre al 4 de noviembre. con reproducción fotográfica de todas las obras expuestas y directorio de los participantes. The Dinosaurs en Barcelona organizada por Xavier Mulet que edita un catálogo de cuatro paginas con reproducción de obra y lista de participantes. En 1993. editaron 6 números hasta 1998. centrado en diversos aspectos del arte contemporáneo. unos días más tarde. del 11 al 30 de noviembre se traslada esta exposición al Bar El Otro en Barcelona. La Nevera es una caja contenedor de diversos materiales artísticos. Pere Sousa organiza la exposición de arte postal Mail Art Show – BCN 93.American Gothic. en esta muestra participó el publico en directo manipulando unas tarjeras postales que estaban a su disposición durante todos los días de la exhibición. se publica un pequeño catálogo con la relación y direcciones de los artistas participantes. Pedro Gonzálvez organiza en Caritel (Pontevedra) la exposición Espazo-Volume. en la Sala Multimedia LA PAPA en el mes de mayo. En diciembre Joan Casellas desde Barcelona. encuadernado o DinA3 doblado. Publicó en 1995 una guía de la edición de artista en Catalunya. Seafree. revista de poesía editada por el grupo Mesa Catorce formado entre otros por J. publica el número cero de Aire.

“Sobre la esterilidad. editado por la Factoría Merz Mail desde Barcelona que nació con la pretensión de llenar un hueco en la información sobre el arte postal tanto a nivel 60 . con una participación multitudinaria.Kamperelic desde Belgrado y en plena guerra de la ex Yugoslavia hace una llamada internacional para “Parar la Guerra”. para que se envíen tarjetas artísticas. En la Sala Multimedia La Papa y organizada por Xavier Sabater y Pere Sousa se muestra la exposición Video-Poetry in the World 94. edita un catálogo con reproducción de las piezas y pequeña biografía de los participantes. que serían expuestas en el Museo de Arte Moderno. cometas. direcciones y una artículo de Romà Solé. Del 3 al 13 de febrero Pere Sousa organiza la muestra Sobres. Desde la factora Merz Mail se envía una nota al periódico El País que salio publicada el 8 de septiembre. más de 1. globos a Belgrado. edita en las Ediciones do Estrume el nº 2 “ri] – [ma a forza da palabra” en el mes de enero y realiza la exposición 5ª Muestra Internacional de arte postal con el título Espazo Volume propuestas escultóricas. en el mes de marzo de 1994 se publica el primer número de P. se edita un catálogo con la relación de participantes y reproducción fotográfica de algunas de las obras expuestas. se edita un catálogo en una cinta VHS de video con todas las participaciones y en la carátula encontramos el articulo de Genís Cano “Videopoesía eres tú” y la ficha de los videos enviados. Se celebra en Tarragona del 18 de febrero al 7 de marzo de 1994 la exposición de arte postal urgente Bosnia-Herzegovina Ferida Oberta organizada por Musics per la Pau y el Taller del Sol de Cesar Reglero con el subtítulo Sarajevo Capital Cultural de Europa en la sala de exposiciones del antiguo Ayuntamiento de Tarragona. mensajes pacifistas. Se edita una catálogo póster con la relación de los participantes. bajo el lema Open world flyng art show. Resistencia Cultural.BOX. Sellos. Postales en el Bar Marcapasos de Barcelona con parte del material recibido que no había sido expuesto en anteriores ocasiones. esta nota tuvo un amplio eco en la comunidad artística nacional. Del 15 al 28 de febrero se exhibe en Alcorcón (Madrid) la III Muestra Internacional de Mail Art “Ciudad de Alcorcón” con el tema de Joan Miró organizada por Ibírico. Pedro Gonzálvez del Centro Cultural Alborada en Caritel (Pontevedra). el resto se expuso también en la Sala de exposiciones de la Caixa de Valls (Tarragona) del 8 al 17 de abril y en Barcelona en la Escuela de Arte Massana del 13 al 17 de junio y posteriormente se llevó a Amposta y Tortosa en la provincia de Tarragona.O.100 obras. realizada a través de una convocatoria de mail art. esta exposición se fragmentó y una parte de la misma fue a la Sala Catalunya de Sarajevo del 4 al 15 de abril . Bárbaros y Espejos”. el primer zine de arte postal en España.

Seafree. y tendencias artísticas. Neoismo y del Proyecto Blissett. Sergi Quiñonero. arte y demás. Desde el primer número ya se intuía la trayectoria que seguiría hasta el último en diciembre de 1999. Eduard Escofet. Propost edita también la revista Macula. José Luis Campal. etc. Antonio Orihuela. Diego González. Se inauguran en Huelva los primeros Encuentros de Editores Independientes organizados por Uberto Stabile/Asociación Cultural 1900. convocatoria abierta todo el año de poesía visual. Pere Sousa. videocreaciones. hemos encontrado en Huelva a Antonio Gómez. Ibírico. reseñas de publicaciones de poesía. Hilario Álvarez. Joan Casellas. con una serie de secciones fijas como artículos. sería Sense Titol la única de esas características abierta a la Red de arte postal. La publicación Ataxia editada por Jesús Bordas desde Ciudad Badía (Barcelona) incluye a partir de su número 5 diversas colaboraciones del circuito del arte postal. aunque ya existían en Catalunya las publicaciones de poesía experimental Vertex editada por J. como un medio de difusión y a la vez de proselitismo. Joaquín Gómez. P. bibliografía. información de exposiciones. Lagarriga desde Badalona (Barcelona) edita LImits nº 1.M. de la Red de arte postal de los noventa.!?. Yolanda Pérez. En el mes de octubre.nacional como internacional. ya que la mayoría de una forma u otra editan publicaciones de arte postal. Sale el primer número de la publicación alternativa de poesía Sense Titol editada por Eduard Escofet y Albert Kif.O.BOX contó a partir de 1996 con la colaboración de Yolanda Pérez como traductora de numerosos textos de Held. Juan Orozco. Calleja desde 1991 y Full editada por Ramón Salvo. El 29 de mayo estaba previsto realizar la que hubiera sido 1ª Exposición Internacional de Sellos de Artista (Artistamp) que se 61 . y dejar abierto un nudo en la red de arte postal por el que canalizar toda la información que estaba circulando en la propia red. Stidna!. los segundos Encuentros de celebrarían en San Carlos de la Rábida (Huelva) y desde el siguiente año hasta la actualidad se celebran en Punta Umbría (Huelva). etc. de poesía visual bajo el nombre de Post Dadá editio. poesía. Organizadores de diversas exposiciones. estos Encuentros de ediciones independientes y alternativas han supuesto un encuentro personal de buena parte de los mailartistas en activo en toda esta década. uno de los primeros proyectos de Propost (Projectes Poètics Sense Titol). Nel Amaro. convocatorias. Pepe Murciego. Propost continuaría este mismo año con la convocatoria Only for Poets – Testimonio 94. Abel Figueras. en el más puro estilo del arte postal. Clara Garí. poemas objeto. Pedro Bericat. Didac P. Nelo Vilar. J. etc. mail art. compilaciones etc. Didac Lagarriga. Aparece la revista del Grupo Inista de Andalucía Inia Kelma editada por Juan Orozco y Manuel Bermúdez que empezarán a incluir colaboraciones del circuito de arte postal. publicación de copy-art bajo la editorial The New Mail Institute. debate.

se editó un catálogo para los participantes que incluía sellos de artista de otros participantes. Del 30 de septiembre al 25 de octubre se celebró en la Sala Multimedia La Papa la exposición de mail art Hommage à Kurt Schwitters organizada por Pere Sousa/Merz Mail. directorio de los participantes. publicaciones y exposiciones que relacionan a Kurt Schwitters con el arte postal y el artículo Kurt-Mail-Art-Schwitters de Pere Sousa/Merz Mail. además de audiciones del material sonoro recibido en la convocatoria. un artículo de Jas W. Merz Mail editó un catálogo con la reproducción fotográfica de todas las obras recibidas. también se anexan en el propio catálogo artículos de prensa que hablan de la exposición del Heraldo de Aragón (13-05-94 y 30-05-94). La exposición. Julio Antonio Sánchez organizó la exposición Surrealismo y el Mar en la galería Gregorio Millas de Zaragoza los meses de mayo y junio. se editó un catálogo por parte del Centro de Archivos Pictóricos de Aragón. “Recuerdo de Julio Campal”. tradicional mercado numismático y filatélico que tiene lugar los domingos. se reproducen todas las obras y el directorio de los participantes. Diario 16 (02-06-94). Felter y la relación de los mismos. A. lo curioso de este evento era que los participantes en esta muestra eran los mismos que expusieron unos meses antes en el Museé Postal de París . “Joven. 62 . ”El mail-art sobre-vuela por medio mundo”. relación del material sonoro. Guy Bleus. Dicha exposición viajó completa al Espacio Cultural Gregal de Barcelona del 18 de noviembre al 1 de diciembre y posteriormente del 28 de enero al 28 de febrero de 1995 a la Galería d’ Art Espai Dadá de Granollers. El Punto de las Artes (24 a 30/06/94). bibliografía. Luisa Picazo y Julio Antonio Sánchez. Este mismo año. estos se negaron a que se realizara este evento tanto en la Plaza Real como otro lugar. en XI Marató de l’ Espectacle 27 y 28 de mayo y El Otro el 8 de junio. fresco y generoso”. Pedro Bericat “de –Galería Berde. “Arte Postal.a – Gregorio Millas Galería.por los archivos gente de gran cultura”. Fernández Molina. se celebró no obstante el 21 de mayo en la Sala Multimedia La Papa. Nel Amaro. el Ayuntamiento de la ciudad denegó los permisos y a pesar de intentar buscar otra ubicación con los responsables municipales. Lourdes Cirlot. Felter (Vancouver – Canadá) que pasaba unas semanas en Barcelona y Merz Mail/Pere Sousa. con el nombre Artesellos in Barcelona. con una introducción del propio Julio Antonio Sánchez y artículos de Gregorio Millas. debería haberse celebrado en la Plaza Real de Barcelona. consideraciones en torno al Mail Art”. “Una introducción sobre arte e intercambio”. convocada por Postes Mraur/Jas W. intercaladas entre la reproducción de las obras encontramos poemas de Santiago Maestro. la inauguración tuvo lugar el día 13 de mayo.organizaba en España. se realizaron diversos actos paralelos como recitales de la Ursonate por parte de Sousa en la inauguración y danza de Ina Dunkel sobre poemas de Schwitters en la clausura de la misma. El Periódico (27-05-94).

“No Copyright” catálogo de la exposición de mail art de mismo nombre. finalizada la Huelga. etc. El programa P. una de las más antiguas emisoras libres del estado español. Arte Saldo.. “Penúltimo asesinato del arte burgués”. creador de los Moticos y la incipiente Red de Mail Art de los cincuenta. etc. Aparece en verano el primer número de AMANO. En mes de febrero de 1995. performance. “La vanguardia ante el siglo XXI” por Fernando Millán. audiciones de material sonoro recibido de la Red. comentario de exposiciones. creada en 1981. intervenciones. En el número cero y uno encontramos artículos como “Modelos de intervención y el atentado estético”. información de convocatorias.. que se independiza en números posteriores. Memorial Juan Eduardo Cirlot con tema libre y el soporte de las participaciones en casete de audio. el número dos está contenido en una carpeta y el número tres en un sobre. etc. prensa marginal. A partir del número cuatro en noviembre de 1996. monográficos de temas como. En enero de este año se suicida en Nueva York el artista Ray Johnson. dentro de la más radical acción estética. Este programa estuvo en antena una hora a la semana hasta diciembre de 1999. a partir de enero de 2002 durante cuatro años más cambió el nombre a Cazadores y Recolectores más especializado en poesía sonora y música experimental. “Mitología” de Luther Blissett. ambos contienen diversos cuadernillos como el Sing´zine (el número cero apareció en marzo de 1996). se edita como publicación encuadernada aunque manteniendo en algunos números posteriores el cuaderno Sing´zine en su interior. emisora independiente autogestionada y no comercial de Barcelona. Editó a lo largo de los años algunos casetes de compilación de material sonoro.O. “Guy Debord ha muerto” firmado por Luther Blissett. editado por el Colectivo de Acción Estética Industrias Mikuerpo / Luis Navarro desde Madrid. el zine de mail art P. “Acción directa en el arte y la cultura” vv. el último de ellos en formato electrónico en 1998.Nel Amaro desde Turón (Asturias) organiza la exposición III Pa velo – Muestra internacional de poesía fonética y sonora. considerado “El más famoso artista desconocido 63 . Cuaderno Temático de Poesía Visual. Anteriormente Nel Amaro había organizado el I Pa velo con el tema Homenaje a Julio Campal en 1990 y II Pa velo dedicado a Antonio Gómez. “Acciones contrapublicitarias”. etc. relacionados con el arte.aa. 2000 y 2001. Cuadernos Itinerantes.BOX pasa también a las ondas a través del programa del mismo nombre en Radio PICA. tomó el nombre de Artstrike y emitió cada semana de estos dos años el mismo programa.BOX revista sonora de mail art incluye en sus contenidos. Durante los dos años que duró la Huelga de Arte. entrevistas a mailartistas. Industrias Mikuerpo también empieza a editar los radikales libres.O.y un apartado de poesía sonora y fonética. Se editaron 11 números de Amano.

publicación bimensual de contenido poético. como apoyo a las Jornadas de Aguas residuales en Riudebitlles. además del Píntalo de Verde que sigue editando y numerando ya desde el 100 hacia el cero. Esta exposición viajó después a la capital de la comarca Vilafranca del Penedés. en la Associació de Veins del Casc Antic de Barcelona. “Introducción a la tarjeta postal” y “de Siep a CmiB”. En Riudebitlles (Barcelona) Jordi Ribas/Denominació d’ Origen organiza la exposición de arte postal 1ª Mostra Tramesa Postal de l’ Alt Penedés. 7 poemas de 7 poetas. revista de corazón y vesícula. durante la exposición se publicó un folleto con un artículo de Ibírico sobre el arte postal. incluye un artículo de Montse Juvé de introducción al arte postal. Del 26 de septiembre al 13 de octubre Merz Mail organiza la exposición La Tarjeta postal en el Mail Art. como la Hoja de Alcandoria. contenida en una caja de plástico de cinta de video. Eduard Escofet publica también la hoja D’ un mon ença el traspas.del mundo”. por un lado el colectivo SIEP volvía a hacer un nuevo envío masivo de postales bajo el nombre de Fills Putatius de Miró. en el Espai d’ Art Bar Drop de Barcelona.Testimonio 94. 7 cajas con 7 colores del arco iris.O.O. del que editó 28 números.. A parte de las postales recibidas. El Holo. cuyo primer número salió a la calle en enero de este mismo año. Pirámide Poética. Antonio Gómez. se edita un catálogo con reproducción de buena parte de las obras y la relación nominal de los participantes. formaba parte de esta exposición dos proyectos diferentes. Arco Iris. es el responsable de otros proyectos editoriales. realiza una catalogo con reproducción de las obras y direcciones de los participantes. La centena. Este mismo mes de inaugura la exposición Only for Poets. esta publicación finaliza con el número 21 en la primavera del siglo 21. y posteriormente un catálogo con el directorio de los participantes. con 20 obras originales en tres dimensiones. En el número 8 de la publicación P. La publicación P. una campaña provocadora vía tarjeta postal con mensajes claramente críticos hacia la política cultural de las Instituciones catalanas y por otro lado un trabajo premeditado y estudiado acerca de las posibilidades que ofrece no solamente el mensaje si no también el mensajero de CMiB – Car- 64 . pero esta vez con pequeños objetos. informando de esta exposición. que incluye también diversas colaboraciones de poesía visual.BOX le dedica en exclusiva su número 7 del mes de marzo. La Caja de los Truenos. Antonio Gómez desde Mérida (Badajoz) empieza a publicar otra revista de compilación poética. de Merz Mail”. libro objeto de formato desplegable y Archivo de poemas manuscritos por los propios autores.BOX del mes de abril. “Consideraciones en torno al mail art”. organizada por Propost – Eduard Escofet. el artículo de Lourdes Cirlot. 24 al 26 de marzo de 1995. aparece por primera vez una referencia a la convocatoria de Huelga de Arte en la portada. con una periodicidad cuatrimestral.

Librería y Sala de Exposiciones en Vitoria. exposición recopilatoria de las acciones postales realizadas entre noviembre de 1993 y noviembre de 1994. la dirección de destinatarios diferentes en los dos lados de la postal. que ha ido pasando por diversos nombres y formatos. “Las Palabras en Juego”. Esta muestra está formada por material recibido en una convocatoria permanente y se celebró en el Pub Ciutat Vella de Barcelona. “Al fin” y “sin valor legal” entre 1996 y 1997. Ael y Ángela Serna en la Sala Caruso Café. Durante los meses de julio y septiembre encontramos la exposición Para-por Marcel Duchamp. “Las cruces de allí”. mas tarde sustituido por una página web. Encontramos en todas sus variedades y tamaños reproducciones de material recibido de la Red. “Marcel Duchamp-Rrose Sélavy?”. Jordi Muro. activos desde el mes de octubre de 1993. Del 14 al 28 de julio se realiza la exposición de la I Mostra de Mail Art – ACAM (Asociación Cultural de Acción Minúscula). etc.. se editó un pliego con un resumen de los artículos de Lourdes Cirlot y Gloria Picazo y el directorio de los participantes. se realiza un catálogo con una introducción de los organizadores y artículo de Ángela Serna. Los diferentes envíos de Carles Mamano empezaron con la colección llamada “Juego en los Buzones”. 65 . con franqueos camuflados.lula del Teatre Malic de Barcelona. la serie de postales “20N”.les Mamano. Periódicamente siguieron acciones postales con envíos masivos como AK47 en febrero de 1996 y la acción postal Mohr en octubre de 1996. etc. en 1996 se convirtió en BOEK. Boletín de mail Art y poesía visual editado por Cesar Reglero desde Tarragona. En el mes de junio sale el primer número de Sol Kultural. copia de convocatorias. Cristina Masgoret y Silvia Masgoret. en 1997 se llamó Boek861 y Mini Boek861 para pasar a llamarse Boek861. colectivo autogestionado que promueve proyectos de arte joven formado por Sergi Quiñonero. y convertirse en un boletín electrónico.WWW en 1998. “Una introducción sobre Arte e Intercambio”. y un incipiente diccionario de mail art. o con fotografía del portal y la calle del destinatario. formado por Carlos Pina y María Cosmes. El Colectivo Stidna!. realizan en el mes de noviembre de este año la propuesta “50 años de paz y democracia en Europa” con envíos masivos postales que completaron con la instalación “Europa da más de sí”. en el Espai Cèl. Del 23 de mayo al 18 de junio se celebra la exposición Stidna! Un año. organizada por Juan L. y Guy Bleus. reproducción de obras recibidas y directorio de participantes. Boletín gráfico de mail art y poesía visual. posteriormente del 2 al 22 de diciembre realizaron la II Mostra de Mail Art ACAM en el Casal de Joves del Carmel de Barcelona.

como Antoni Miró. “Mi manera de armar a 66 . el nº 7 editada por Corpá desde Bargas (Toledo) y aparece en el mes de noviembre el primer número de Lletra minúscula. se editó un catálogo con reproducciones de algunas obras y el programa de Performances y lista de participantes. etc. Merz Mail editó desde Barcelona un catálogo con un artículo de Pedro Juan Gutiérrez.O. en el que se reproducen fotográficamente algunas obras y en el que encontramos un artículo sobre el arte postal de Anna Blume/Pere Sousa y otro del Nel Amaro. J.Por primera vez el Mail Art está en Internet. En el mes de octubre sale el primer número de AMAE. Nel Amaro. Molero Prior. organizada por la Asociación Amuna Duse “12” (Pedro Bericat y Gema Guixa). además del directorio de los participantes. encontramos en todos los números editados una introducción de Ibirico sobre aspectos relacionados con el arte postal y la poesía visual y la sección fija “Who is Who?. En el mes de octubre se publica el último número de Piedra Lunar. En este año encontramos también la exposición Fax-Art-Water. se editó un catálogo por parte de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento. “La democracia absoluta”. el último en 1998.org en castellano y febrero de 1997 que el zine P. con textos recibidos a partir de una convocatoria abierta. dentro de la IV Mostra d’ Art Jove en el Auditorio Municipal. que duraría varios años. organizada por Jesús Bordas. se editaron un total de 17 números. Clemente Padín. Diego Segura. Merz Mail organiza desde Barcelona junto a Alberto Alonso Biote en la Habana (Cuba). en el verano de 1995 están disponibles en la WWW las páginas web del EMMA (Electronic Museum of Mail Art) a cargo de Chuck Welch desde Hanover en los Estados Unidos. posteriormente. Seafree. a finales de 1998 BOEK del Taller del Sol /Cesar Reglero publicaría paginas en la WWW. También una sección de Pot-Pourri con información diversa de acontecimientos del mail art. “De Campal a Bordas”. boletín de la Asociación de Mail Artistas Españoles. en la que irá apareciendo biografías de mailartistas. dentro del Encuentro de Performance Audisea 95 que se celebró en Zaragoza y Vitoria en antiguos depósitos de agua. “El network en Latinoamérica”. la Exposición Internacional de Mail Art en la Habana que se celebró en la Galería 23y12 de la Habana entre los días 19 de diciembre a 9 de enero de 1996. Toni López. Del 30 de septiembre al 15 de octubre se celebra la exposición I Mostra Internacional de Mail Art de Montcada i Reixac (Barcelona). No sería hasta finales de 1996 que Gerardo Yépiz desde México publicara sus paginas de artepostat.BOX editado desde Barcelona estrenara pagina web sobre el arte postal en España. Edgardo Antonio Vigo. coleccionable del área de literatura de ACAM de Barcelona. editado por Ibirico desde Alcorcón (Madrid).

diversos artículos de y sobre el proyecto Blissett ocuparán números posteriores. Del 12 de enero al 12 de febrero de 1996. empieza a publicar manifiestos a favor de la Huelga de Arte. Karen Eliot y Monty Catsin a partir del número 21 de verano de 1996. en el mes de septiembre. El suplemento Tentaciones del diario El País publica un artículo de Ana García titulado “Artistas por correo”. editaron un catálogo de dicha exposición con una introducción y reproducción de las obras recibidas con el nombre del autor. a partir de este artículo realiza la I Convocatoria de Arte Postal en Elche para el año 1997. con un artículo sobre la Huelga de Arte. dado su enorme difusión. 67 . También encontramos un artículo de prensa en el diario La Verdad de Elche (Alicante) firmado por Gaspar Macià y con el título “Unas postales con mucho arte”. el manifiesto Artístico Insumiso de Nelo Vilar y escritos contra la pena de muerte – Mumia y El Arte Independiente del Grupo Cobai de Mallorca. tuvo lugar la exposición La Sabiduría de la naturaleza organizada por Javier Ortega y Candido Vetia. en las salas Bar Alchamy. que será una constante en esta publicación de arte postal. Así mismo el zine AMANO. Café Marmedi y Bar Patadón de Burgos. Ibirico y Cesar Reglero. al igual que la convocatoria de Huelga de Arte. lo más destacado de este artículo fue la inclusión en el mismo de las convocatorias que estaban vivas en España en ese momento.BOX del mes de enero se hace la primera mención al proyecto Luther Blissett.O. Cafeto Madrid. que estaba firmada por Anna Blume Fan Club y pasará a ser convocada por Luther Blissett. En un especial 16 ½ dedicado al primer aniversario de la muerte de Ray Johnson se publican artículos sobre Ray Johnson y Luther Blissett y en el número 18 del mes de marzo encontramos una foto de Luther Blissett en la contraportada con la frase Who the fuck is Luther Blissett?. En el número 16 de la publicación P. organizada por Didac P. publica en el nº 4 de noviembre el boletín nº 1 de CaKA (Coordinadora de Artistas Kontra el Arte). en el que explica la historia del pintor Juan Llorens que mantenía correspondencia artística con colegas en Dinamarca sin saber que estaba practicando el arte postal. Lagarriga.Dámaso Ogaz” con fotografías de la exposición y directorio de participantes. Del 1 al 29 de febrero se realiza la exposición en la Biblioteca Casacuberta de Badalona (Barcelona) Copy Art Mailing. basado en una entrevista a Merz Mail. salió publicado en la prensa local el 7 de febrero un artículo firmado por Ester López con el título “Obras de arte enviadas por correo desde todos los puntos del planeta”. Revista de Acción Estética editada por Industrias Mikuerpo. en la Sala Directo de Elche se expondrán los trabajos recibidos en una convocatoria local por Juan Llorens.

esta exposición va ligada al Simposium de la Sociedad Española de Psicoterapia y Técnicas de Grupo. técnica de las obras y reproducción de las mismas. “La disipación gradual de la realidad”.BOX. dicha exposición se trasladó el 15 de julio al local de ACAM en Bar- 68 . Almeida y Sousa editor de Bicicleta en Cascais (Portugal). Fernando Aguiar de Lisboa. se presentó en el centro Cívico Besós de Barcelona el primer número de la colección 21x12 a cargo de José Anta. Del 16 al 22 de abril se expone en la Universidad de Castilla la Mancha dentro del ciclo “Autoproducción creativa”. Posteriormente del 15 de mayo al 20 de junio se expone en la sala del teatro alternativo La Asociación de Madrid y se llevaría a Salamanca en 1997 y a los Encuentros de Editores Independientes de Punta Umbría (Huelva) en 1998. Y en la misma sala y del 6 al 19 de mayo Merz Mail organiza una Exposición Internacional de Sellos de Artista con material del Archivo Merz Mail. y la lista de participantes. se edita un catálogo con una introducción de Luis Navarro y los artículos de Maite Barrera. “La obra de Arte en la Época de su reproductibilidad Electrónica”. se editó un póster y lista de los participantes y un catálogo con recortes de prensa y directorio de los participantes. la Muestra Internacional de Arte por Fotocopia. se confeccionaron 60 sellos de goma. y los poetas y colaboradores habituales del arte postal como Antonio Orihuela de Moguer (Huelva). El 22 de abril. con la participación de 60 autores. Pere Sousa de P. organizado por el Colectivo de Acción Estética “Industrias Mikuerpo”. que consistía en una edición de 250 ejemplares de libros encuadernados con las páginas en blanco. los asistentes a dicha presentación pudieron realizar sus propios libros con estos sellos. También del 2 al 5 de mayo se celebra en las Cocheras del Rey de San Lorenzo del Escorial (Madrid) la exposición Matriz Grupal. El Grupo Grafe Koine de Madrid también organiza una exposición de fotocopias con el título Infax 96 y encontramos así mismo la exposición Copy Art organizada por la Organización de Autores Fotocopistas en Barcelona. Ibirico de AMAE. convocada por Montse Fornós desde Barcelona. fiesta del libro. Luis Navarro de Amano y Sing´zine. se envió no obstante dos ejemplares a cada participante ausente. “Copy Art”. Lagarriga también organiza en esta Biblioteca la exposición Video Arte. Del 2 al 5 de mayo se celebra en La Rábida (Huelva) los III Encuentros de Editores Independientes en el que coinciden algunos de los editores relacionados con publicaciones de arte postal como Antonio Gómez de Píntalo de Verde.Didac P. Dirk Schwarze.O. víspera del día de Sant Jordi. la colección fue cedida al Museo Electrográfico de Cuenca (MIDE). y Luis Navarro. Previamente se había hecho una convocatoria para enviar una imagen que se transformó en un sello de goma.

Clemente Padín escribe “Los aportes del Inismo a la Vanguardia Poética” en la revista Texturas dirigida por Ángela Serna desde Vitoria en su numero 5 de este año. AMAE. Los inistas españoles y su mayor representante Molero Prior se desmarcan de Aga-Rossi ya que todos ellos son habituales en la red de arte postal. Mondragón… Del 21 de junio al 10 de julio encontramos la exposición Homenaje a Guillermo Deisler. critica de arte). El número siguiente de P. P.BOX (nº 21 ½ verano 96). Nueva Poesía Eléctrica. La Caja de Truenos. Pintado de Verde. en sus salas (las maletas) realizaron algunas exposiciones de publicaciones y trabajos de arte postal. el MNAP hizo su presentación oficial en la Galería H2O de Barcelona.BOX se reproduce un artículo firmado por Antonio 69 . se edita un catálogo con una introducción a la vida y obra de Guillermo Deisler. P. Tras un artículo en la revista Berénice publicado en noviembre de 1995 en Italia con el título “El caso Padín” y cuyo subtítulo era “lo que NO es el Inismo” de Laura Aga-Rossi. Aire.O. Diego Ortiz y Pepe Murciego. Salta la polémica entre el Arte Postal y el Grupo Inista de poesía. Masgoret” y el directorio de los participantes. Durante el mes de mayo se celebra en Coslada (Madrid) y organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento el proyecto Cosl´Art 96. Sol Cultural. Lagarriga. Carpetas el Paraíso. en esta edición de la Maratón también están presentes las publicaciones Aire de Joan Casellas. dentro de esta muestra y organizado por la revista La+Bella. Escofet publica el único número (nº 34) de la revista Ars vituperat (Arte crítico. Padín contraataca en un artículo enviado a Berénice que también publican el zine AMAE y P.BOX de Merz Mail con una enorme pancarta en la que se puede leer Who the fuck is Luther Blissett? y también está presente el colectivo Stidna! Con una instalación.O.celona. Piedra Lunar.BOX. en la que participan algunas de las publicaciones relacionadas con el arte postal en este país.O. editaron un díptico con el artículo “el mail art según C. cuyas salas son maletas de viaje. Aga-Rossi replica tratando de “ignorantes y reaccionarios a los que practican el mail art”. Posteriormente. directorio de participantes y reproducción de algunas obras. tras este artículo de Padín. como la polémica está servida. En la Sala ACAM también encontramos la III Mostra de Mail Art ACAM organizada por este colectivo del 20 de junio al 10 de julio. Alabastro. En la Maratón del Espectáculo de Barcelona se presenta el día 24 de mayo el Museo Nacional d’ Art Portàtil (MNAP) formado por Ignaci Duarte y Didac P.O. editaron también la revista il napo. se realiza una muestra de publicaciones artísticas bajo el nombre de Faszinarte. organizada por Propost/Eduard Escofet en la Sala Transformadors de Barcelona. La Nevera.

Bibliozine editado por John Held Jr. Set’ 96 a los zines AMAE y P. en el mes de octubre. reseña varias publicaciones que están a la venta en la misma. con el título “Pura Hipocresía” revista experimental de creación. abierto a colaboradores. proyecto itinerante de arte público que recorre las fronteras de España y Portugal con el río Guadiana. Se publica el número 1/1996 de la revista contenedor Container.O. revista literaria del taller de escritura Casa Porras de Granada. Sale el primer número de La Caterva.BOX. fue organizada por el co- 70 . desde San Francisco – Estados Unidos. entre las que encontramos AMAE y P.BOX con el título Two Spanish Mail Artzines. La revista Correo del Arte en el número 121. también aparece un artículo en la revista Interviu de Álvaro Colomer con el título “Artistas por correspondencia”. Del 5 de octubre al 17 de noviembre se celebra la exposición del proyecto A cópia não acaba na copiacabana. También se publica este año Poesía en conservas editado por Pix Editorial–Abel Figueras en Barcelona. poniendo a los inistas en su sitio. los participantes disponían de fotocopiadoras y recibían trabajos de la red de arte postal. consiste en una lata de membrillo llena de pequeñas sorpresas. Pedro Gonzálvez de Caritel (Pontevedra) edita Enderezo Arte Postal nº 1 en el mes de octubre con el catálogo de la V Mostra Internacional de Arte Postal Espacio/Volume con reproducción de algunas obras y directorio de los participantes. “De usar y tirar” de Abel Figueras y “poemas solubles” de Julio César Pérez. el número cero está dedicado al taxi.Orihuela que también publica AMAE. El número 2 con el título “Granada pura impresión” contenido en una caja de madera se editó en 1997. El zine especializado en bibliografía artística alternativa. dedica su número 51. una gran bellota amarrada desde el 5 al 15 de noviembre en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo con botación posterior por el río. aparte de informaciones de las actividades de la galería.O. y en noviembre aparece la publicación Menage a trois editada por Nuara desde Barcelona. La Galería Contemporánea – Centro de Arte de Granada publica el nº 1 del Boletín informativo trimestral CCA. posteriormente de esta misma editorial encontramos los títulos “Códigos” de Sergi Quiñonero. el número 3 contenido en una caja de cartón con el título “De ese arte de vivir” se editó en 1999. publica el artículo ¿Qué es el Arte Correo? firmado por Manuel Ruiz. la colaboración es abierta y está organizada por el Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Arte de Granada–Ángel Sanz.

Nelo Vilar. comisario de la exposición. reproducción de las piezas y directorio de los participantes. exposición de arte postal. Federico Guzmán y Robin Kahn. técnica y medidas y directorio de los participantes. organizada por la Revista Idem de J. se edita un díptico con la dirección de los participantes. organizado por el colectivo Fank Fastik y el Casal. poesía visual y libros objeto. El 13 de enero de 1997. Ricart. junto a Domingo Mestre desde 1995 al 2000.BOX (octubre 96) publican el Manifiesto Artístico Insumiso de Nelo Vilar (Valencia) como objeción de conciencia para no prestar el servicio militar. “Juan Ramón Jiménez. Del 25 a 31 de octubre se realiza en la Galería Fernando Serrano de Moguer (Huelva) la exposición de arte postal Homenaje a Juan Ramón Jiménez. por la libertad para Mumia en el Lokal (Barcelona). en el que se solicitan adhesiones y trabajos artísticos para presentar como prueba. Aparecen nuevas publicaciones como Parking Revistilla de Xperimentos poéticos de Propost y Surpressa. dirigió la publicación Fuera de Banda. AMAE y P. Ricart y una lista nominal de los participantes. de Antonio Orihuela. se edita un cuidadísimo catálogo por parte de la Fundación Juan Ramón Jiménez con una introducción del director de la Fundación Luis Manuel de Prada. se colgaron todas las participaciones en una cuerda con pinzas a modo de tendedero. se reproducen todas las obras indicando autor. edita un catálogo con una introducción de la organizadora y la relación de participantes con las medidas y técnica de las obras expuestas. organizada por el colectivo Mumia y el 15 de enero se inaugura la exposición Verbos en Mi Bar de Barcelona organizada por Rosa EME. ya que presentó como alegación en los juzgados de Castellón de la Plana un escrito proclamando el carácter artístico de su insumisión al Servicio Militar Obligatorio. “Gentes del mundo”.O. “La vieja. bajo el título El Sur más cerca. la comunicación postal y el arte por correo”. se inaugura la exposición de mail art Contra la Pena de Muerte. Kirby Gookim. Del 7 de noviembre al 20 de diciembre se expone en al Casal del Congrés de Barcelona la convocatoria de arte postal Norte – Sur tender la ropa sucia. boletín informativo sobre Passap (proyecto de arte sorpresa) a cargo de Abel Figueras 71 . Del 9 al 21 de noviembre en la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia. se realiza la exposición Libros Libres. se edita un tríptico con un texto de J. dentro de un ciclo de conferencias y debates. nueva poesía”. revista de crítica de arte actual. organizada por Antonio Orihuela. de Mar Riolobos de la Galería Fernando Serrano. Previamente se había realizado una convocatoria con una hoja en la que estaba copiado un mapamundi.lectivo Gratis formado por Victoria Gil.

publica un encarte de 20 páginas con colaboraciones de los lectores habituales. con reproducción de las piezas recibidas y directorio de los participantes. en estos dos días se sucedieron una serie de mesas redondas en las que participaron. Ediciones El Paraíso de José Luis Campal la publica posteriormente y también “Performance. Ebricco de Ediciones Imposibles. compilación de poesía y mail art. se celebran en Barcelona. además de los organizadores. El domingo 4 de mayo Juan Llorens publica un artículo en el diario La Verdad de Elche con el título “La Dama de Elche entra en el arte postal” Antonio Algaba y Manolo Portero desde Montilla (Córdoba) lanzan una convocatoria para organizar un Museo Español de Arte Postal. organizada por Nuara.BOX (invierno 96/97). son autoeditables. Montse Fornós. cada participante puede crear su propio Aviso. En los IV Encuentros de editores independientes celebrados en Punta Umbría (Huelva) entre el 1 y el 3 de mayo.BOX en el número 30. Se publica el nº 1 de EMZHT editado por Didac P. la publicación ANNA de la Factoría Merz Mail de Barcelona sobre otros comportamientos artísticos. Felter (Postes Mraur de Canadá). José Carlos Soto (célula F de Barcelona). José Luis Campal desde Pola de Laviana (Asturias) publica Selección Natural de Ediciones el Paraíso. caja conteniendo diverso material artístico. esta ponencia se publica en P. Lagarriga (Barcelona) y también el nº 1 de ANNA. Aparece 7 formes. Durante los días 20 y 21 de junio de 1997. José Luis Campal presenta la ponencia “El Mail Art”. Para celebrar el número 25 de la publicación P. publicación no periódica de textos poéticos y xerocopias/collages de Lesoj desde Madrid. “Prólogo a la recopilación de arte postal convocada bajo el tema de ¿es la felicidad estúpida? Y otra variable”. Merz Mail y ACAM. F de la célula creativa Eifer de José Carlos Soto. suponemos que la cosa quedó en un intento dado la aversión museística de la Red. la esencia de los Sentidos” de Fernando Aguiar. Abel Figueras (Propost de Barcelona) y Jas W. en el Casal d´Associacions Juvenils – Transformadors. la otra publicación de la Factoría Merz Mail. editado por Industrias Mikuerpo (Madrid) publica un entrevista con Antonio Gómez. Los Avisos de la Voz de Mi Madre en Valladolid y Salamanca publican en sus números diversos trabajos de copy art de la Red.de Barcelona. editada por Sergi Quiñonero desde Barcelona. Cesar Reglero-Taller del Sol de Tarragona). Incluyeron también la realización de la acción postal No 72 . organizadas por Stidna!. las Jornadas de Arte Postal.O. Del 5 al 19 de junio se realiza la exposición Is Happines Stupid? en la sala Heliogabal de Barcelona. Tartarugo desde Vigo envía una lista de participantes de la convocatoria Marcel Duchamp – Happy Birthday! El zine de acción estética Amano número 6.O. se publica un catálogo con una introducción de Víctor Nubla.

convocados en la Red a nivel mundial a modo de los Congresos Descentralizados de Mail Art celebrados a principios de los noventa. a las 8 y 13 de la tarde delante de la oficina principal de correos de Barcelona. Contaba también con un espacio de consulta de publicaciones de arte postal. un punto de partida para una reflexión entre grupos y disciplinas” de Montse Fornós. Dentro del ciclo Converses a Barcelona. Se edita un catálogo con una introducción del organizador y una selección de textos por parte de Ángela Serna. Bandes i Tribus. Se editó unas hojas catálogo con las ponencias de las mesas redondas. esta exposición se clausuró el 25 de enero. con la colaboración de Ángela Serna de la revista Texturas. En estas jornadas se expusieron las obras que se recibieron como respuesta de la convocatoria lanzada para estas jornadas. Joan Casellas. “La célula F” de José Carlos Soto. “Historia y antecedentes” de Merz Mail. La Factoría Merz Mail organiza un Encuentro Incongruente bajo el título “Un sollozo por Ray Johnson” el día 13 de enero. Abel Figueras. Xavier Moreno. Ricart y celebrada en Valencia. que incluía una presentación de ACAM. reproducción fotográfica de algunas obras recibidas y relación nominal de participantes. en este catálogo encontramos un artículo introductorio de J. “Matriz Grupal. Abel Figueras desde Parking (revistilla de Xperimentos poéticos) organizó un Encuentro Incongruente en un video matón de la Televisión de Barcelona. “Taller del Sol” de César Reglero. Felter. Côclea. tanto por correo postal como electrónico. Aire y M’. Clans. patrocinada por la Asociación Anti-Sida de Álava. simultáneamente se realizaba una exposición con trabajos originales de Ray Johnson en la Sala Venus. 1998 es el año de los Encuentros Incongruentes.. Ricart. reproducción de las piezas y directorio de los participantes. Desde Ayamonte (Huelva) se convoca un encuentro incongruente con el título “El paro es una situación incongruente”. La revista Idem de Valencia publica el catálogo de la exposición Arte Gai convocada por J.necesita sello del colectivo Stidna!. Partisan d´Amour. “Acción Postal” del colectivo Stidna!. “Propost” de Abel Figueras. en la que asisten también las revistas Full. el directorio de los participantes y recortes de prensa. así como una muestra de las diversas convocatorias que se habían realizado en Catalunya en los años anteriores. El 7 de mayo en los Encuen- 73 . Eduard Escofet. organizado por Clara Garí se presenta la conferencia “otras revistas” a cargo de Merz Mail. Tartarugo desde Vigo convocó un Encuentro Incongruente bajo el título Fluxus action #1. organizada y dirigida por Juan López de Ael. “Artisellos” de Jas W. Del 1 al 12 de diciembre se celebra en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria la exposición Arte y Sida. Oscar Abril Ascaso y el publico congregado. participaron con acciones dedicadas a Ray Johnson.

esta exposición se realizó con material de archivo y contó con la colaboración en el envío de obras de Vigo de Cesar Reglero. su primera campaña es la convocatoria Por la libertad de la Enseñanza en las Artes. Ribota. organizada por Universal del libro. fallecido en noviembre de 1997. envía una lista de participantes. Jas W.M. Merz Mail. organizada por la Factoría Merz Mail. Clemente Padín (Uruguay). del 19 al 27 de julio. Felter (Canadá) realizó un Encuentro Incongruente con el título Official Mraurovian Presentation Ceremony con los mailartistas presentes en el Encuentro de Editores. Antonio Gómez. J. también hicieron un envío de postales bajo el título Stop Bombing Yugoslavia en 1999 y No a la pena de muerte organizada conjuntamente con Amnistía Internacional 1999-2000. Revista de Arte y Literatura a cargo de Pilar Alberdi. En la Sala de exposiciones del Centro Cultural de Ceuta se realiza la exposición Primera Exposición de Arte Postal Ceuta. inaugura en Tarragona el Archivo Museo de Mail Art con fondos procedentes de las convocatorias realizadas en años anteriores. con el material recibido se realizaron diversas exposiciones itinerantes en Tarragona. Barcelona. Montse Fornós realiza la exposición de arte postal con el título Cambio Social en el Hotel Calípolis de Sitges (Barcelona) dentro de las actividades del XXV Simposium de la Sociedad Española de Psicoterapia y Técnicas de Grupo el 1. 2 y 3 de mayo. expulsado de la universidad por los poderes fácticos de la dictadura argentina). en la Galería Soterrània de Granollers. Seafree y Sergi Quiñonero. en homenaje a Edgardo Antonio Vigo. Yolanda Pérez. Del 15 de septiembre al 15 de octubre se celebró la exposición II Muestra de Poesía Visual y Mail Art con el tema Contra la Pena de Muerte en la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares. González desde Ayamonte (Huelva) publica PVP. J. la exposición se realiza en Barcelona y Tarragona en 1999. Hamburgo. Readmisión de Humberto Nilo (profesor de arte en Argentina . Ibirico.tros de Editores de Punta Umbría (Huelva). catálogo de arte postal y poesía visual que recoge el trabajo de la convocatoria de arte postal centrado en el desastre del Parque 74 . Montse Fornós. Aprovechando los Encuentros Incongruentes Cesar Reglero – Taller del Sol. Diego J. Calleja y Clemente Padín. José Luis Campal. Se crea el colectivo AUMA (Acción Urgente Mail Art) formado por Cesar Reglero y Tartarugo en España. 9 de Tarragona. este Museo está situado en la calle Misser Sitges. Montevideo y Buenos Aires. Fernando García Delgado (Argentina) y Hans Braumüeler (Alemania). Del 5 de junio al 15 de julio se celebró la exposición VIGO VIVO.

Dug Brent. organizada por Côclea y Merz Mail. Se realiza en Extremadura la exposición itinerante de arte postal con el título ¿Cómo ves Extremadura? 75 . introducción de Juan Llorens. Yolanda Pérez miembro de este colectivo publica el número cero de Experimenta. Luis Navarro. publica el número cero de Tránsito carpeta de compilación de poesía y arte postal. publican desde Benicarló (Castellón) la revista de creación poética visual Phayum. “Plagio como negación de la cultura”. editado conjuntamente por Industrias Mikuerpo desde Madrid y Merz Mail de Barcelona. José Carlos Beltrán y Mª Jesús Montía. segunda época. en este número encontramos el artículo “con tránsitos” de Lois Magariños de la Corporación Semiótica Gallega. Totem. Pedro Gonzálvez de Caritel (Pontevedra) desde Edicions do Estrume. Pedro Bericat y Gema Guixa editan un catálogo con el título Tzart de la exposición Inmaterial contact Art Part Y (1988 – 1998) de trabajos expuestos en la Galería Berde de Zaragoza. reproducción de algunas de las obras y un directorio de los participantes. esta exposición está convocada por el Ateneo Pablo Iglesias y corre a cargo de Juan Llorens. Sale el último número de la publicación AMAE editada por Ibirico desde Madrid y aparecen varios números de la publicación Artstrike sobre la convocatoria de Huelga de Arte 2000 y 2001. En el mes de septiembre se edita el número cero de la nueva publicación de la Voz de mi Madre con el título: D02. “La intención”. y reproduce todos los trabajos recibidos. Industrias Mikuerpo edita el título No Copyright. se edita un catálogo con reproducción de algunas piezas recibidas. Del 15 de septiembre al 17 de octubre se realiza la exposición de la I Convocatoria Internacional de Arte Postal en Elche (Alicante) en la Sala Directo. “Plagio”. dirigido por César Pesquera de Valladolid. “De cómplices a conspiradores: el mail art como modelo de acción”. 30 anos faciendo arte postal. se editó un catálogo diseñado por Francesc Vidal con el artículo “Propia Copia” de Clara Garí y “Plagio” de Luis Navarro. “Especulaciones sobre la propiedad intelectual” y un directorio de los participantes. reproducción de artículos de prensa y lista de participantes. La exposición se podía ver en la WWW en las páginas de Industrias Mikuerpo. Pedro Gonzalves organiza este año la exposición Enderezo. en este número encontramos una convocatoria de copy art bajo el título “Música electrografiada” Desaparece la publicación Alabastro. con reproducción de los trabajos recibidos y los artículos de Karen Eliot.Nacional de Doñana. nº 3 de la colección Radicales Libres a modo de catálogo de la convocatoria No Copyright realizada el año anterior. Del 1 al 12 de diciembre se celebró la exposición Propia Copia exposición de mail art en torno a la apropiación artística en la Sala Venus de Barcelona. incluye un artículo de Antonio Orihuela.

Generación del 98. se reproducen fotográficamente las piezas recibidas. esta exposición está comisariada por J. Ricart publica el catálogo de la convocatoria “Books” con una introducción del organizador acerca del libro y la exposición.14 y 15 de octubre en Laboratorio (Centro Social Ocupado). En el mes de octubre se realiza la exposición Agua en Caldes d’ Estrac (Barcelona) organizada por La Cooperativa Xou. Juan Carlos Reche. una carpeta compilación de poesía 76 . se realiza en la Caja Rural de Benicarló la muestra De amor a Zeus del 22 de diciembre al 7 de enero. se edita un catálogo libro por parte de la Junta de Extremadura. se edita un catálogo con fotografías de la exposición y directorio de participantes. Love Letters de Nuara (Barcelona. Teatro organizada por Centro de Estudios Ignaci Iglesias de Barcelona. reproducción de las obras y lista nominal de participantes. La Galería Centro de Arte Contemporánea de Granada organiza la exposición de libros de artista Homenaje a Lorca en el mes de octubre. se envía a los participantes un tríptico con información de todos los actos realizados entre los que se incluye la exposición. Danos una Mano del grupo Alpe en Tarragona. Ricart el cual publica un catálogo con reproducción de las piezas y lista de participantes. mensajes dentro de una botella. En Madrid dentro de una serie de acciones bajo el título Re-Habi (li)tar Lavapies. J. “Haz tu bandera – Solidaridad con el pueblo Saharaui” del Casal del Congrés de Barcelona y otra convocatoria sobre el Sahara en el Centro Cultural la Jaramilla de Coslada (Madrid). una artículo de Antonio Orihuela. “Gentes del Mundo en Extremadura”. El medio es el mensaje por Jorge Carrillo de Burgos. los días 13. Descolonización de los pueblos coloniales – Sahara del Colectivo Amarrón de L’ Hospitalet de Llobregat (Barcelona). organizada por la Oficina de Ideas Libres (OIL) a cargo de Hilario Álvarez. realiza un catálogo con la colaboración del Gobierno Canario con fotografías de las piezas. se realiza una exposición de arte postal con este mismo nombre. Nombres propios y Cartas de amor organizadas por Nuara (Barcelona). También encontramos este año las siguientes exposiciones: II Muestra Internacional de Poesía y Mail Art contra la pena de Muerte organizada por Pilar Alberdi desde Alcalá de Henares. “El Mail Art y la poesía Experimental”. editan un díptico sobre la muestra. En la primavera de 1999 José Blanco desde Barakaldo (Bizkaia) edita el primer número de Metamorfosis tras una convocatoria realizada el año anterior.coordinada por Antonio Orihuela. Organizado por el Colectivo La Moska. a cargo de Ángel Sánchez. Pedro Déniz organiza en Canarias el proyecto La Puente. con una introducción de su presidente Juan Carlos Rodríguez Ibarra. Violencia convocada por MHAR desde Ribera (A Coruña). organizada por Juan López de Ael de Vitoria.

Karen Eliot y Monty Catsin. Encontramos este año las exposiciones. Felipe Muriel y Rodolfo Franco. y con artículos de Antonio Orihuela. Los placeres del alma del Colectivo la Moska de Benicarló (Castellón). organizada por J. en la que intervienen Antonio Gómez. se edita un catálogo libro por parte de la Fundación Juan Ramón Jiménez a cargo del organizador y la galería Fernando Serrano. Mar Riobolos de la Galería Fernando Serrano. con una salutación del director de la Fundación. se realiza una mesa redonda con el título “De la poesía visual al mail art”. patrimonio de la humanidad organizada por Taller del Sol. “El arte correo: texto de una lectura”. Barroque.visual que tendrá en años posteriores diversos formatos. Ricart de la revista IDEM en Valencia. 77 . Luc Fierens. El 1 de enero de 2000 empieza la Huelga de Arte 2000 y 2001 convocada por Luther Blissett. A la inauguración asistió Clemente Padín y se editó un catálogo con una introducción del EZLN de Chiapas y la relación de los participantes. Ryosuke Cohen. la exposición de arte postal Chiapas. Luis Manuel de la Prada. medidas y directorio de participantes. “la Correspondencia como arte”.Cesar Reglero y Amics del Museu d´Historia en Tarragona. y celebrados a principios de mayo. esta exposición estaba coordinada por Clemente Padín desde Uruguay y contó con la colaboración de Merz Mail desde Barcelona. Fernando Millán. Homenaje a Joan Brossa organizada por Antonio Orihuela y Diego González en Ayamonte (Huelva). en estos mismos Encuentros José Luis Campal presenta la ponencia “Unas escuetas notas sobre electrografía y copy-art”. Merz Mail presenta la ponencia “Desde el Mail Art a la Huelga de Arte 2000-2001” Del 3 al 30 de noviembre se celebra en la Casa de la Solidaridad de Barcelona y organizada por el Colectivo de Solidaridad con la Rebelión Zapatista. “Mail Art is the network”. “Poesía planetaria”. “Arte correo – células cerebrales – fragmentos” y Ruggero Maggi. En Edita ‘99 (Encuentros de Editores Independientes) de Punta Umbría. descripción técnica. Inmigrantes ilegales organizada por Diego González en Ayamonte (Huelva). coordinada por Antonio Orihuela. organizados por Uberto Stabile. Tarragona. con reproducción fotográfica de las obras. Se celebra del 29 de mayo al 29 de junio de este año en la Galería Fernando Serrano de Moguer (Huelva) la II Bienal de Arte Correo “Centenario de la publicación de los primeros libros de Juan Ramón Jiménez”.

78 .

El denominador común de los protagonistas de la búsqueda futurista reside en la polémica anti-pasado. la bofetada y el puñetazo. es la fechada el 28 de febrero de 1927 igualmente enviada a F. de la piedra. los excesos autopublicitarios de Depero. la exaltación de los cinco sentidos. entre los cuales "las palabras en libertad" liberadas de las ataduras de la sintaxis.T. Es legítimo llamar la atención sobre las pinturas originales de Balla en tarjetas postales.T. Marinetti en 1920 y que se conserva en los archivos futuristas. cartón. inserciones de cifras. de la literatura y de la colocación ordenada en la página." Además. 79 . de la velocidad. de la metrópoli. elementos gráficos. del ladrillo que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. gasas y telas en una composición que después la oficina de correos completaba poniendo al azar sellos de goma y etiquetas oficiales. el hábito a la energía y a la temeridad. Para F. la máxima atención de la imagen que ocupan los futuristas más próximos de nosotros (los Mail Artistas) como los verdaderos y auténticos precursores de la sensibilidad contemporánea. determinaba los módulos expresivos. hierro.T.T. También reivindicaba la arquitectura de hormigón armado.Marinetti en 1909 definía como valores fundamentales "El amor al peligro.Futurismo postal Vittorio Baccelli Los mitos de la máquina. fibras textiles y de todos los derivados de la madera. los papeles en letras modulares de Cangiullo y la pintura aerográfica de Tato. la integración de todas las artes. papeles policromados embreados. el salto mortal. sellos. Marinetti y conservada actualmente en una colección privada. en particular aquellos de Balla y Depero. F. Podemos recordar una carta enviada a F. la carrera. Al mismo tiempo en el plano de la comunicación postal los futuristas han sido históricamente los primeros en sistematizar según las tesis de los diferentes manifiestos. Marinetti la pintura era vista como una "sensación dinámica". la función del medio postal en una óptica esteteizante teniendo conexiones estrechas con el arte del afiche publicitario. otra pieza digna de ser citada. el movimiento agresivo. el insomnio febril. Los "collage postales" construidos por el futurista Pannaggi en 1920 consistían en combinar la dirección del destinatario con fotografías. cristal.

O.Conviene remarcar cómo la idea de los collages postales aparece casi al mismo tiempo en experiencias análogas de Kurt Schwitters en 1922. amistoso y afectuoso. P. "Collage Merz 133" conservado en colecciones italianas y presentado públicamente en 1979 en Milán en el Palazzo Reale con ocasión de la exposición "Orígenes de l´Abstraction". nosotros somos muy conscientes que tenía un valor y una significación particulares: un intercambio. se practicaba el arte postal durante el futurismo aunque fuera inconscientemente. En los trabajos del artista alemán. Ciertos futuristas de entonces a los que se ha interrogado sobre el Arte Postal. se distingue un estado de espíritu puramente Dadá hasta tal punto que el franqueo parece insertado por azar en el contexto gráfico aunque en los collages de Pannaggi la disposición de los sellos y la forma de ensamblarlo son preestablecidos según un plan de construcción muy preciso. Todos los textos son en italiano. Por lo tanto. Nota: Este texto pertenece a un compendio de textos de Vittorio Baccelli bajo el título Mail Art que ha editado el autor con ocasión de la inauguración del Palazzo della Cultura de Capannori el 28 de octubre de 1995. un homenaje cargado de ingenuidad y pureza de intención. si bien solo la cancelación de los sellos es dejada a la buena voluntad del encargado de correos.BOX #15 80 . porque los futuristas no pensaban en hacer un arte que deviniera más tarde como "específico". excepto este que es en francés. Así. han declarado recientemente: "Era un movimiento artístico espontáneo. no se imaginaban que en el futuro pudiera ser valorado.

el intercambio postal del intenso intercambio entre las revistas alternativas latinoamericanas. por lo cual no corresponde a ningún "ismo" determinado. No se trata. 81 . En términos de ciencias de la información diríamos que la innovación del Arte Postal es la novedad del "canal" de transmisión que con sus características propias tiñe el mensaje enviado y lo altera con su "ruido". Ben Vautier. etc. Dick Higgins. Además. deben buscarse en las experiencias de los futuristas y dadaístas. etc. En América Latina. Si a ello sumamos el carácter anticomercial y anticonsumista que tuvo desde sus comienzos veremos que estamos frente a un fenómeno artístico de disrupción. en 1970. al igual que muchas manifestaciones del arte moderno. publicara un manifiesto de Arte Postal. puedan alterar el sentido dispuesto que el creador. correspondiéndole dicha operación a los avatares del medio empleado en la transmisión de los mensajes desde el emisor al receptor.Arte Correo en Latinoamérica Clemente Padín Se conoce como Mail Art o Arte Postal a las manifestaciones artísticas transportadas por los servicios postales que. incluidos a los socialistas. en una nueva corriente artística en sentido formal. Ray Johnson. el cine. También es importante la actividad de Pedro Lyra en el Brasil quien. la radio. la relación persona-persona a través del correo que se manifiesta como revolucionaria frente a la falsa comunicación o monólogo de los medios de comunicación masivos: la televisión. Antecedentes Los antecedentes históricos de esta forma de comunicación artística. siendo la obra de Marcel Duchamp el precedente más importante. en cierta medida. tal cual pudiera creerse. OVUM 10). Fueron precisamente los impulsores del movimiento neo-dadaísta "Fluxus" (George Maciunas. en Montevideo (edición de postales creativas. las primeras manifestaciones de este movimiento datan de 1969 a cargo de Liliana Porter y Luis Camnitzer en la Argentina y de Clemente Padín. La novedad reside en el planteo comunicacional.) quienes lo reactualizan a comienzos de la década de los 60's y desde esa fecha el movimiento (the network) no ha cesado de crecer y expandirse por todo el mundo sumando. Ken Friedman. Vostell. hoy miles y miles sus cultores en todos los países del mundo. Joseph Beuys.

anuncios de exposiciones.. Dicha situación ha hecho proliferar medios de comunicación alternativos entre los que se cuentan. performances. las acciones callejeras.. 2. el video-arte.. se cuenta la imposibilidad de los artistas por acceder a medios o estructuras de comunicación de masas debido a la extrema monopolización y a la ausencia de la retroalimentación o respuesta que genera el diálogo auténtico. Dentro del primer grupo caben todas las reproducciones de obras. También las características intrínsecas de la actividad artística de vanguardia: la imprevisibilidad de la información estética. el ruido integra la estructura de la obra. en donde el índice informacional-estético corre por cuenta del producto artístico enviado y no del medio comunicacional que se utilizó. creando aperturas que permitan nuevos modelos de comportamiento y una adecuada y activa relación con el medio y la obvia participación social en procura de mejores condiciones de vida que hagan posible a todos el privilegio de crear o disfrutar de la creación artística.con reproducciones de sus obras literarias y/o plásticas sin tener en cuenta las modificaciones que su transporte les pudiera ocasionar. dibujos.. aparte del Arte Postal. etc. Relación El sentido creador de los artistas-postales se resume. siendo evidente el rechazo de los artistas a aquellas formas de comunicación y expresión banalizadas por la falta de respuestas y creatividad. avisos. en enviar piezas postales: 1.con obras de diverso carácter que tienen en cuenta las posibles modificaciones que se producen durante el envío (es la forma más corriente y numerosa de arte-postal). trastocando los modelos combinatorios de signos ya conocidos por otros inéditos. reubicando los mismos signos en nuevas estructuras y procesos de comunicación que frenen la entropía propia de los lenguajes o códigos fosilizados. aunque no de manera determinante y 3. etc.. propios del medio empleado.Causas Dentro de las causas que generan en Arte Postal y la proliferación de medios conexos como los sellos de goma y las estampillas apócrifas. ya sean clásicas o modernas. aproximadamente. favoreciendo nuevas relaciones y nuevos conocimientos de la realidad.con obras que permiten que el “ruido del canal” se constituya en la obra misma. 82 . el arte de propuestas. sumándose a los procesos previstos por el artista u otros aleatorios. poemas.

El tercer grupo es menos numeroso pero más enjundioso al lograr obras de alto grado de imprevisibilidad y.envíos con dos direcciones debidamente selladas en el correo dejando la decisión del transporte a una u otra al cartero.. etc. Así. instrumentos variados. .e. . . B envía a C. 83 . tales como semillas. maderas delgadas. tales como el acrílico.envíos-viajeros en consten los lugares que el envío desea “conocer” y su regreso al punto inicial. botellas irrompibles.enviar postales como piezas de un rompecabezas que el receptor debe armar o elaborar.usar.utilizar los más variados elementos. así.envíos postales con direcciones falsas y avisos de retorno o dirigidas a artistas de renombre fallecidos o a uno mismo con la misma o distinta dirección. etc. tierra. p. generando mayor información estética debido al medio empleado. etc.adicionar elementos propios del correo: sellos postales y otros creados por los artistas que se suman a los oficiales.: .En el segundo grupo pueden detectarse varias tendencias o formas de acuerdo al énfasis del artista-postal. . . C envía a “n” y “n” devuelve a A. .adicionar sellos de goma creados por los artistas o bien ya conocidos aunque en irrelevantes funciones .solicitar la colaboración artística del receptor para que complete la postal.postales en las que la obra se integra con los sellos oficiales pegados en el anverso o reverso de la misma. en diferentes funciones para las cuales fueron creadas. cartones rugosos. por lo tanto. . . hilos.desechar la forma cuadrangular y el tamaño usual de la postal o sobre.enviar en sobres cerrados o transparentes elementos no usuales.circuitos del tipo A envía a B. descartando la cartulina o el sobre corriente. . espejos de plástico.solicitar integrar circuitos artísticos similares a las conocidas “cadenas”. papeletas o proformas oficiales. .: .: . p.e. aún cuando en sus obras es dable observar la preocupación por integrar las características propias del medio con los envíos.

envíos en los que el artista provoca intencionalmente los efectos del “ruido”: . sobre todo. destruyendo el "pathos".envíos cerrados con papel-copia en los que constarán los efectos del manipuleo de los funcionarios. enfatizar no como se representa la realidad sino de que manera. 84 . Sin duda. etc. a las inéditas posibilidades expresivas ya sea utilizándola como siempre sustento de comunicaciones verbales o icónicas. la obra en cuanto objeto en si mismo y aplicada a desmitificar los mecanismos de creación a la manera de un metalenguaje. serán exhibidas en su totalidad. privilegiar la idea o proyecto por sobre el objeto mismo. etc. devolviendo a la sociedad un instrumento genuino de interrelación puesto que. almacenamiento y consumo y. el interés por los mecanismos actuantes en la representación por sobre lo que provoca. esta modalidad artística que se derivó de conceptualismo adoptó muchas de sus propuestas. en principalísimo medio de difusión artística merced a la rapidez y amplitud de su comunicación a cualquier punto. ahora. sellos de goma. diríamos hoy) que de objeto comercial se ha convertido hoy. Otro requisito es la nodevolución y la no-comercialización de las obras. es decir. Aquí valen las palabras del prólogo del "Festival de la Postal Creativa". a la facilidad de su producción. todas las obras recibidas a raíz de cualquier convocatoria. creando su propio lenguaje". realizado en octubre de 1974 en Montevideo: "A menudo el arte se venga del entropismo cultural que generan el arte oficializado y esas formas artísticas superadas que sostienen el orden de los sistemas en virtud de reafirmar cosas ya conocidas o "ya dadas en el arte". alterando la función de los medios masivos de comunicación ya sea valiéndose de las propiedades del canal para la transmisión de sus propios mensajes: es el caso de las tarjetas postales (y de toda obra postal. técnica. Características A los ya señalados hay que sumarle algunas razones tácticas aceptadas por toda la red y sus diversos circuitos: las obras deben ser enviadas vía postal. disciplina o corriente artística y los destinatarios están obligados a acusar de recibo enviando una lista de participantes o catálogo con las direcciones.. sea el tema que fuere. pudiendo ser donadas a las instituciones auspiciantes para sus propias movilizaciones. la obra vuelve a ser un producto de comunicación y no una mercancía. sin elección y su jurado sin imponer restricciones en lo atinente a tamaño. ya sea como objeto artístico en sí. el aire de misterio y el "aura" con que rodea "el milagro del arte".

torturas. Mathías Goeritz. relegado a más de 3. en Chile se destaca Guillermo Deisler.primera exposición documentada de Arte Postal en Latinoamérica. Así asistimos a la clausura de la "ll Esposiçao Internacional de Arte Postal" organizada por Paulo Bruscky y Daniel Santiago en Recife. Andrade. sobre todo en la Argentina a partir de la "Ultima Exposición Internacional de Arte Postal" realizada por Horacio Zabala y Edgardo Antonio Vigo. Daniel Santiago. encarcelamiento y destierro del artista postal salvadoreño Jesús Romeo Galdámez. por los militares brasileños. 1975. finalmente en México se destacaron Santiago. por supuesto) Durante el lapso de las dictaduras el Arte Postal se volcó totalmente a la denuncia y explicitación de la situación internacional mediante la difusión masiva de sellos de correos . Luego el empuje fascista hizo casi desaparecer casi toda actividad (no sólo de Arte Postal. a la persecución. ya los que imponía la sangrienta represión con su secuela de muertos. Samaral. Luis Catriel y Luis Pazos. Paulo Bruscky. Pernambuco.que el movimiento se dinamiza y las grandes muestras comienzan a sucederse. al durísimo destierro del artista postal Guillermo Deisler a partir del golpe de Pinochet y la ITT contra Allende y aún continúa. Vigo. etc. desaparecidos. en Colombia Jonier Marín. a la tortura y encarcelamiento por largos años de los artistas postales uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín. Haroldo González y Jorge Caraballo y. En aquella primera etapa se destacan lo artistas postales Pedro Lyra. en Venezuela Diego Barboza y Dámaso Ogaz. de su hogar. Lisboa. a la desaparición de Palomo Vigo. encarcelados. 1976. en la Plata 1975 y en el Brasil con la "Primeira Exposiçao Internacional de Arte Postal" organizado por Paulo Bruscky e Ypiranga Filho en Recife. por lo cual algunos de sus representantes hubieron que pagar un duro precio en aras de la redemocratización del país junto a vastísimos sectores de la población que debieron elegir. hijo del artista postal argentino Edgardo A.000 kms. 85 .M.Historia Fue a partir del ya señalado "Festival de la Postal Creativa" . cadenas de intercambios. y a cientos y cientos de patriotas que hubieron de vivir en la opresión y arbitrariedad junto con sus pueblos. hoy día en México. L.y otros artilugios propios de este medio como ser sellos de goma. U. Juan Carlos Romero. propuestas. Leonhard Frank Duch y Odair Magallanes. Julio Plaza. Luis Iurcovich. Felipe Ehrenberg y Pedro Friederick.que los artistas postales del resto del mundo en actitud solidaria pegaban en sus sobres y postales. ya que el de la clandestinidad. en el Uruguay. los argentinos Edgardo Antonio Vigo. etc. Carlos Ginzburg.. Joaquim Branco. Horacio Zabala. Avelino de Araujo. Graciela Gutiérrez Marx. a la suspensión de los derechos civiles de Andrés Díaz Espinoza.

René Montes. Gilbertto Prado. el cubano Pedro Gutiérrez. V. Liliana Grinberg.La fundación de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Artistas Postales en Rosario. en el marco de la exposición internacional de Arte Postal organizada por Jorge Orta. En esta etapa surgen nuevos artistas destacándose los argentinos Verónica y Jorge Orta. Teresinka Pereira. Más tarde respondiendo a la convocatoria los artistas postales fueron nucleándose en sus respectivos países. Fricker en Suiza (1985-86). Se destaca. el dominicano Carlos Sangiovanni. la campaña mundial en torno a la libertad de Andrés Díaz. Argentina. Manuel Marín. Patricia Muñoz. Jorge de Agosto. los mexicanos César Espinosa. Nicteroi Argañaraz. Hilda Paz. . Tarcisio Silva. Franklin Capistrano. en 1981. Dante Veloni. también las declaraciones en torno a la soberanía de Nicaragua y el cese de torturas y asesinatos en Chile.La propuesta para una Federación Mundial de Artistas Postales elevada por la Asociación Uruguaya de Artistas Postales al Congreso Descentralizado de Arte Postal. Wlademir Dias-Pino. Antonio Ladra. Raúl Di Paula.R. Acosta Bentos y Rubén Tani. entre otros.La creación del grupo "Solidarte" en México 1982 y posteriormente. . Roberto Keppler. Alexandre Nobrega. Mauricio Guerrero. contando con el apoyo masivo de los artistas postales latinoamericanos. Lenir de Miranda. Uruguaya que ejerciera singular importancia en el proceso de democratización en aquel país agobiado por la dictadura fascista. obtuviera Mención Especial en la 1ra. Regina Braga. Los uruguayos Osmar Santos. Leticia Ocharán. 1984. Horacio Zabala y otros.La inclusión del Arte Postal en una de las secciones de la XVI Bienal de San Pablo Brasil. organizado por lo artistas Gunther Ruch y H. dentro de las actividades de la novel asociación.La exposición "1ro de Mayo". Philadelpho Menezes. como asimismo el inicio de una campaña de recolección de firmas reclamando la libertad de Nelson Mandela. . Montevideo. Luis Ar- 86 .A partir de 1980 el movimiento se vigoriza destacándose los siguientes hechos: . Bienal de la Habana Cuba. Lucio Kume y Hudinilson Jr. Enrique Ruíz. los panameños Manuel Montilla y Rubén Contreras. Tana Vigo. Alfredo Mauderli. en el sindicato de Trabajadores Bancarios. . la de "Colectivo 3" que impulsaron exposiciones sobre aspectos críticos de la realidad latinoamericana. realizada en 1983 por la naciente Asociación Uruguaya de Artistas Postales". . Susana Lombardo.La exposición "Desaparecidos Políticos de Nuestra América" organizada por el grupo "Solidarte" y que. Gabriela Hermida. los brasileños Falves Silva. el líder sudafricano preso.

obligándolas a recomponer sus estructuras a la luz de su propuesta controversial. está a punto de ser integrado socialmente para legitimizar el estatus social vigente. Alberto Ferraz y muchos más. para consolidarlo y perpetuarlo: la típica operación de absorción y recuperación de un cuerpo extraño en la estructura cultural de una sociedad. Carlos Zerpa. Juan Castillo. La Pata de Palo y Margen. Humberto Jiménez. Post Arte y Março en México. en un marco de paz y justicia social. el salvadoreño exiliado en México Jesús Romeo Galdámez. Hoje. Manuel Escobar y Jorge Lloret. objeto de estudios académicos. ni imposiciones del tipo que sea.teaga. Arturo Kemps. P. No cabe duda que sus largos años de vigencia han desgastado aquella inicial disruptividad cuando puso en entredicho al resto de las disciplinas artísticas. Kata Núñez. Hexágono 70. los chilenos Eduardo Díaz Espinoza. Gerardo Yépiz y Gerardo Padilla.BOX #14 87 . vedette obligada en toda revista de arte que se precie. en el Brasil. Hoja Hoy. Nuestro Libro Internacional de Sellos y Matasellos. ya muy avanzado su proceso de institucionalización. Integración. recluido en libros y antologías. aceptado en las Bienales. Participación y 0 Dos en Uruguay. los venezolanos Aquiles Ortiz. Conclusión: Mientras en otros lugares el Arte Postal tiende a banalizarse y a comercializarse. en la Argentina. Hoy día. Dave Zack. desmenuzado en departamentos universitarios. Juan Heisohn.O. Abelardo Ozuna. Osvaldo Silva Casterón. entre otros". en nuestros países no ha podido substraerse al condicionamiento que nuestras peculiaridades y tradiciones le han impuesto y casi naturalmente se ha constituido en un instrumento de lucha y de denuncia sumándose al tenaz esfuerzo de nuestros pueblos por acceder a mejores y más humanas condiciones de vida. Asimismo fueron múltiples las revistas y publicaciones aplicadas a la difusión del Arte Postal. el colombiano Tulio Restrepo. Sin embargo. "cada época tiene su propio lenguaje" y las generaciones emergentes haciendo pie en la lectura crítica del Arte Postal y en la aplicación de los nuevos medios que los tiempos ponen en sus manos sabrán reciclar creativamente este fenómeno artístico internacional que no conoce fronteras. Aarón Flores. Diagonal Cero. César Olhagaray. Ediciones Mimbre en Chile y Ovum 10.

etc. ha sido presumiblemente utilizado por primera vez. Se refiere a una forma multilateral de arte. la necesidad de ampliar la función artística del creador. pero el fuerte sistema administrativo postal con sus acuerdos internacionales (Unión Postal Mundial) es por descontado el servicio más capacitado para llegar a los lugares administrativos más lejanos del mundo. tomando parte en proyectos internacionales. funda su "New York Correspondance School". sino por correo.. que hicieron uso del medio postal con propósitos artísticos. y el grupo Fluxus con Ben.incluyen sellos. Klein. publicaciones y exposiciones sin jurado y sin hacer muchas concesiones. escritos. el término "Arte Postal" (Mail Art). es solamente desde los setenta que la innovación y las múltiples posibilidades del arte postal en referencia al servicio postal han sido realmente entendidos. Flyint. ya que es utilizado con más de un significado. Los mismos problemas suceden con el Arte Postal. Spoerri. cartas o postales en sus trabajos. Filliou. Esta red internacional de cientos de artistas no distribuye su obra a través de las galerías oficiales. A pesar que a principios de este siglo admirables acontecimientos. Dadá. Principalmente. Higgins. La estructura del arte postal está basada principalmente en el servicio internacional de correos. Paik. En 1962. Ray Johnson. Pero es necesario conocer el significado de la "estructura" del arte postal para entender posteriores significados. Futurismo. Brecht.. Desde entonces. etc. porque el arte postal no depende necesariamente del servicio postal (uno puede enviar su correo vía palomas mensajeras). Maciunas. Hay diversas razones para que este sistema alternativo empezara a circular: el descontento con la política del arte y con las galerías "importantes". tampones. ¿Qué es el Arte Postal? Es una materia compleja de definir el término "arte postal". Rauschenberg. 88 . muchos otros como Arman. Bauhaus. surrealismo. Beuys. a menudo.Un informe administrativo sobre el arte postal Guy Bleus Historia Es. La estructura del arte postal Incluye una nueva circulación del arte. pero al mismo tiempo. sorprendentemente difícil decir cuando empieza la historia de un movimiento especifico o indicar a una persona que pueda ser representativa de sus comienzos.

posters. Es por eso que no tiene sentido dar estándares estrictos para juzgar si algo es verdadero o falso arte postal. audio y video. Se podría dudar. sellos. comunicativas y culturales incluidas en el hecho del envío en sí mismo. catálogos. Cuando alguien habla sobre la red de arte postal. librerías. El total es mucho más que sus diferentes partes: la red de arte postal no existe. consideran su trabajo enviado por correo como arte postal. historia y filosofía. graffitis. La falta de definición exacta del arte postal oprime y potencia esta situación ambigua: tanto su fuerza como su debilidad.Desafortunadamente se podría culpar a este nuevo sistema de elitista. definiciones e informes. El que un trabajo pueda ser clasificado como "Arte Postal" no solamente depende de sus cualidades estéticas. No obstante. porque hay que tener las listas de las direcciones para contactar con sus miembros. Cada lista de contactos (mailings) comprende un circuito. literatura. postales. invitaciones. para dar una oportunidad a que él mismo se desarrolle. performances. sino también (o especialmente) de las intenciones informativas. libros de artista. por ejemplo. Su fuerza por la enorme libertad. solamente limitada por el medio "correo" o "envío" (en el más amplio sentido de la palabra). está hablando sobre todos estos circuitos juntos. El arte enviado por correo es sin duda arte postal ("mail/ed en inglés). Cuando la libertad es un principio básico. una definición administrativa del arte postal es algo como: el arte postal es un casamiento entre objetos. listas y mailings. temas. El circuito más solitario es de uno mismo: alguien que se envía su propio arte postal. Pero no necesariamente Arte Postal. revistas. La comunicación por métodos postales es una materia compleja. Definición ¿Qué es el arte postal? No querría dar una definición "absoluta" del término "arte postal". Claro que el propósito dado a un trabajo no siempre es obvio. El término "Arte Postal" y su relación con la estructura alternativa. listas 89 . archivos. poesía. proyectos. si la gente que utiliza la red para enviar su publicidad. conferencias y encuentros. hay diferentes circuitos. no son fáciles determinar los límites. Su debilidad por la imposibilidad de identificar ciertas obras como arte postal.

de participantes. por dictatorial que sea el sistema social del país. Finalmente. ideas y amistad. De esta forma. un instrumento humano de comunicación. shows. definido por la forma en que son aplicados. Así. Así. etc. Conclusión A pesar de haber estado mencionado anteriormente. creo que será útil repetir que el arte postal no puede estar limitado por el servicio oficial de correos. la crítica es importada o esportada. fechas límite. artistas postales. ligadas a globos de aire o naves espaciales destinadas a otros planetas .todos son diferentes clases de correspondencia utilizada de forma específica. Esta definición incluye solamente una enumeración de unos pocos términos. También es típico del arte postal. Cartas en botellas. y la red postal. Es por eso que la frase de Marshall McLuhan " el medio es el mensaje". Incluso. se puede empezar un diálogo entre los seguidores de puntos de vista políticos extremos. P.BOX #17 90 . su forma fácil de cruzar fronteras sin dificultad. el movimiento podrá seguir años y años. la respuesta obtenida de unos y otros es proporcional a la energía y el tiempo empleados en los propios envíos. podría ser mal interpretada. la crítica social puede desarrollarse a través del arte postal..O. azul o negro.. golpes de tambor.. es muy importante excluir a cualquiera que quiera explotar el sistema de arte postal. telegrafía en selva. escritura en el aire con humo de color de aviones. El arte postal no es ideológicamente rojo. Pero no tiene sentido romantizar el movimiento del arte postal. métodos o medios utilizados frecuentemente en el arte postal. Esto es lo que da al arte postal su propio carácter. El uso específico (artístico) de estos medios es. si las reglas postales oficiales son respetadas y la carta o paquete no hacen olor o parecen peligrosos. transmisiones de mensajes entre tribus por medio de señales de humo. Es un intercambio internacional de arte. para mantener una sólida base en el tráfico honesto de ideas y proyectos. presumiblemente.

que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito. sino por vía de la red planetaria "alternativa". no existe una única red organizada. más respuestas y correspondencia se obtienen y más se tiene que trabajar. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones. etc. La existencia y trabajo del arte postal retorna a la antigua forma del trueque. Por ejemplo. el fetiche "dinero".. De otro modo no intercambiarían!. Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal. Esto proviene también del hecho de que ellos (en su mayoría) valorizan más altamente el "hecho de intercambiar" (la comunicación) por sí mismo que los "objetos o información de intercambio". está hablando sobre todos estos circuitos (sobrepuestos) juntos. Pero. porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. esta no es una aseveración absoluta.. teléfono. distribución y consumo de los artículos materiales e inmateriales de arte postal en el mundo. computador. telégrafo. con ello. Sin embargo. De modo que el "valor de intercambio" no importa realmente. Miles de artistas se están comunicando con otros todos los días (¿e igualmente todas las noches?). el arte postal (o arte por correspondencia o arte-intercambio) incluye por ejemplo. la producción. por supuesto. hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte.292 Hoy. es que esos tres componentes (usualmente) permanecen juntos en manos de los artistas. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte (correo. Desde la primera correspondencia a "cámara lenta" o arteintercambio o artistas Fluxus y del "nuveau" realismo. la imposibilidad de mantener correspondencia con "todos" los artistas y lo paradójico de esa situación es que cuanto más se trabaja en la red. 91 . Es evidente que esto ocasiona una serie de problemas de comunicación. Cuando alguien está hablando de "la" red.! Desde el punto de vista económico. Los artistas postales no distribuyen su arte por vía de las galerías oficiales.¡Una introducción sobre arte e intercambio Guy Bleus/42. "telefax". Típico. A este respecto debemos concordar que (en principio) los intercambiantes de arte valorizan lo recibido más altamente que lo intercambiado. la red ha evolucionado hacia una estructura de dimensiones globales con efectos de "rápido movimiento". télex.) Este circuito-arte es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia del arte y que continua creciendo día a día. Es una estructura primitiva de trueque directo y libre de arte sin nuestro clásico medio de intercambio de arte.

El intercambio está basado en confianza y crédito mutuo.. una lista de direcciones o una carta personal) es especialmente importante por sus consecuencias "psicológicas" (y. Por ejemplo. diferentes culturas. audio y videoarte. El arte postal es una forma de arte multilateral.O. distintas ideologías. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. sellos de artista. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales. libros de artistas. En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte P. De modo que el aspecto "material" de recibir una respuesta (en forma de un catálogo. más pronto o más tarde la comunicación unilateral o "seudo-intercambio" se cortará. montajes. Pero este idealismo no es para siempre.BOX #16 Traducción de Osmar Santos 92 . periódicos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. métodos. arte recirculante. por ello. se pueden usar todas las técnicas. lenguaje-arte. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta. si el artista B nunca responde a los envíos de A. edades diferentes. vale decir. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente. lo que los trae y mantiene juntos. materiales. copy-art. etc. Incluye por ejemplo.Este aspecto económico del arte postal o arte de intercambio puede ser indicado como "idealista". prácticas): mantenerse en comunicación. postales. etc.

pues permite que sus cultivadores adopten y adapten. a todos los niveles.El Mail-Art José Luis Campal Fernández Cuando se organiza una exposición de arte postal o mail-art. entonces. y después de que su implantación generalizada en las primeras décadas del presente siglo ratificase su prometedora viabilidad. y uno debe explicarse a toda prisa procurando ser más convincente que un santo de Berceo. sea cual sea el origen. Es la interna dificultad con la que se encaran los partidarios de las clasificaciones pétreas a la hora de consensuar una definición. podría responderse.O. los inquisitivos requerimientos. han destripado la viciada inclinación de la simpleza clasificatoria. De tener que quedarnos con una definición quizás eligiéramos la de Guy Bleus: «El arte por correo es una forma de arte multilateral». y. y ZAJ después. primero en Austria y luego en el resto de las naciones. en la persecución de una funcionalidad sin rescisiones que no pierda la perspectiva histórica. la circulación de tarjetas por el transporte postal ordinario. o era perfectamente intuible. En esta disolución de las reglas del juego. entre algunos otros más. sin ninguna requisitoria. sin que haya resquicio al sarcasmo y la prepotencia de los instalados entre los sacros almohadones del Arte que ellos imaginan con mayúsculas. que permitió a los precursores mail-artistas fundir la subjetividad del más puro acto creativo con la impura objetividad suministrada por un conducto administra- 93 . estructura o contraindicaciones del “préstamo”. Desde que en 1870 se decretase. que carece de sentido en una concepción plural y transformacional de las canalizaciones artísticas. ¿Qué es o qué representa el denominado movimiento mailartista? Un conglomerado de adicciones resueltamente aceptadas. del arte correo. y muy poco o casi nada cabría objetársele a la contestación. En este árido trance del etiquetado radica la principal de las virtudes del mail-art: una libertad de maniobra sin precedentes. por supuesto. método. Acentúa su presencia porque no ha establecido completamente qué es lo que no es o no quiere ser. suelen sucederse las reacciones de indiferente incredulidad ante un fenómeno que no parece reglado por los “académicos modos”. los dadaístas primero y los grupos españoles N. con mejor o peor intención. estaba claro. en esta insobornabilidad y apertura constante a la innovación. que la vanguardia artística no iba a desaprovechar un medio de transmisión en potencia tan apetitoso. o se escuchan tales vocablos en una conversación profana o entre personal supuestamente instruido y asépticamente compartimentado. reside la más cabal y valiosa declaración de principios. todo cuanto les resulta sugerente. surgen.

tendríamos que señalar que desde pintores. ya se sirvieron de esta vía postal para elaborar cartulinas con fines estéticos. los futuristas italianos. y aunque sea en ese final de los años 60 cuando surgen las primeras exposiciones de cierta envergadura – cuyo paradigma lo hallamos.000 activistas. grabadores y escultores hasta poetas. neófitos incluso. A ellos les secundarían cubistas. dadaístas. entregados en cuerpo y alma a la vocación y devoción mail-artista. Si quisiéramos aventurar quiénes se reparten hoy las tareas mail-artistas. no debe perderse de vista que. tendencia. Marcel Duchamp. que han deambulado por los circuitos del arte correo más de 3. surrealistas. los expresionistas de la abstracción. en la segunda década de este siglo. el correo era empleado de forma esporádica por artistas plásticos. por parte del malogrado artista norteamericano Ray Johnson. Henri Matisse. el conceptualismo germano-estadounidense del grupo Fluxus o los artífices pop comandados por el mejor relaciones públicas que ha habido en toda la segunda mitad del siglo XX. neodadaístas. músicos. con Giacomo Balla o Pannaggi a la cabeza. arquitectos o fotógrafos. el omnipresente Andy Warhol. sencillamente. siendo como es un sutil instrumento de control burocrático de los estados sobre el individuo. Kurt Schwitters. Man Ray. lo cual da una idea de la enorme expectación y seguimiento suscitado entre quienes han atisbado en el mail-art una relativa solución a los muchos interrogantes planteados por los condicionantes y convenciones de un constreñido “academicismo” que no acoge sin reticencias lo inter e intradisciplinar. tal vez. ni supone corriente. Mail-artistas ocasionales lo fueron ya celebridades que arribaron a su ejercicio de forma fortuita o no. Aunque la constitución hacia 1962. escenógrafos. Max Ernst o Francis Picabia.tivo capacitado por su organigrama funcionarial para llegar a casi todos los lugares del planeta. El mail-art no es ninguna escuela o conjunto de técnicas reguladas ortodoxamente. Del mail-art podría decirse que es. y en esto las cuantificaciones se realizan siempre a mano alzada y sin engordar las cifras. Se especula. un soporte no mediatizado por esquemas predeterminados que ha ido configurando una serie de leyes internas que 94 . disciplina programática o moda alguna. mientras que durante las cuatro últimas décadas han ido sumándose a su cauce creadores de las más variadas procedencias. La única diferencia notable que aprecio entre el estado de cosas antes y después de la iniciativa de Ray Johnson estriba en que hasta la normalización en el uso del nuevo vehículo de expresión. a base de collages y aditamentación de diferentes técnicas y materiales. los nuevos realistas de Yves Klein. como Pablo Picasso. de la New York Correspondance School of Art se acepta como el alumbramiento y nominación oficialista de tal práctica. en la muestra que en 1970 se realizó en el Museo Whitney de Nueva York–.

cibernéticos. hacia adelante. por formación y desarrollo. En el fax-art se trabaja actualmente con denuedo. deglute. Sin embargo. avanza siempre. representacionales. y ya se han llevado a cabo exposiciones internacionales de considerable envergadura. criba. el empuje constructor lo aleja de una suerte de quietismo. un soporte ilimitado y no adscrito específicamente a ninguna de las artes conocidas. la tentación de una comercialidad que derive en una degradación de las posibilidades creadoras y creativas del operador. ya desde su raíz. los absorbe. sin amedrentarse. ya que. reprográficos. ya que. como es fácil colegir. envíos por fax desde una estafeta postal y entrega a sus destinatarios. y de tal principio hace una guía que no admite puntualizaciones. transforma. El mail-art evita. el mail-art reconoce que participa del empleo tanto de códigos verbales como plásticos. Aunque parcialmente los presupuestos del mail-art puedan ser tomados como nihilistas. publicitarios. recoloca y. tengan estos o no una terminal de fax. amenazantes. se degradaría y desaparecería. y a pesar de que Correos oferte a sus usuarios opciones como la denominada Burofax. la circunstancia de que los propios mail-artistas son los principales consumidores de mail-art. selecciona. por diversas vías.han cristalizado sin presiones. además. esto es: la utilización bastarda de un estímulo creador con fines mercantilistas. si son esas sus intenciones. Dado que precisa de la cumplimentación del franqueo postal para adquirir carta de naturaleza. se sortean los peligros que. El mail-artista se reserva la esencia de la práctica artística y repudia todo lo que estima que le es ajeno al acto creativo. Su calidad de arte francotirador que deconstruye la parcelación del imaginario figurativista le exime. Sin una independencia absoluta –independencia ética y estética– sería impensable que el mail-art se mantuviera. se vale para su transmisión del fax y no del servicio de correos ordinario o especial. fónicos. que viene a constituirse en el creador simbiótico de lo alternativo en este cambio de siglo. fotográficos. repudia. rondan a su autonomía artística. el rango de sicario que en ciertas manifestaciones adquiere el arte. entre las que está incluido el reparto de correo ordinario. en resumidas cuentas. ya que no se siente más deudor de unas que de otras. correspondance-art o postal-art a parcelas colaterales del arte correo como puede ser el caso del faxart. tridimensionales. de servidumbres. cinemáticos. El mail-art. etc. y en la medida de sus herramientas. El mail-artista. Al concurrir. no resulta adecuado tomar a la parte por el todo y designar indistintamente como mail-art. tanto en las reflexiones teóricas como en la producción de piezas propiamente dicha. de darse tales situaciones. hasta tergiversa en un afán por obtener 95 . No representa ningún escalafón intermedio entre el “amateurismo” y el reconocimiento oficial. pues.

entre otras cosas. pues. Por su parte. cuestiona los cauces de propagación del referente primario y sus efectos en el receptor. El mail-artista realiza. el mail-artista se siente un divertido Dick Turpin que se toma la revancha. A veces. un ejercicio libertino pero no neutro socialmente. con algo muy querido por el aliento creador del mail-artista como es el cruce de lenguajes y sistemas operativos y la confusión de conductos y fronteras que tomadas en su laxa entidad resultan anuladoras. con lo cual la actividad mail-artista absorbe y confraterniza con planteamientos en principio básicamente performáticos y se congracia. la atención de las acciones postales se dirigirán en bastantes casos a examinar la capacidad de respuesta del intermediario oficial. ha servido de vehículo para la concienciación ante lacras. y cito textualmente. el tarraconense César Reglero hizo algo similar con la ciudad bosnia de Sarajevo durante la guerra de los Balcanes. cuando se las devolvieran. y que nos hablan. el mail-art. lejos de suponer una huida del mundo real. así. La simple modificación de un pie de foto posibilita una cascada de reinterpretaciones cargadas de interacción. el Estado. bebedor sin complejos de los muchos caños del arte y la vida. como cuando el belga Antoine Laval mandó postales a direcciones inexistentes para comprobar. de la capacidad del operador para roturar nuevas sendas y desbaratar presuposiciones sobre una práctica marginal estratificada. Mismamente. «vilipendio y escarnio a la moral de las Fuerzas Armadas». años más tarde. una vez más. y dotadas asimismo de un alcance fuertemente sugeridor. cuando en agosto de 1977 Clemente Padín y Jorge Caraballo fueron encarcelados por orden de la dictadura fascista uruguaya por.un producto genuino. estableciendo un juego de ironías en el que uno de los participantes. El creador. Otro artista llamado Kiku Mistu logró enviarse a sí mismo a través de una empresa privada de mensajería. a través del arte correo. ignorante de la situación que está experimentando. la manipulación de imágenes explícitas y la subversión de mensajes no cifrados permiten al mail-artista generar desde nuevos discursos hasta jugosas permutaciones de significación connotativa y complementaria. una movilización internacional para reclamar su libertad. las pretensiones del mail-artista pueden resultar altruistas y hasta intrascendentes o banales. acontecimientos de ostensible injusticia y abuso criminal del poder. ve alteradas sus atribuciones y se mueve entre el desconcierto y la ofuscación. calamidades. Aunque puedan darse casos como los aquí descritos. Y a lo largo de 1992 fueron bastantes las propuestas que tomaron como asunto central el V Centenario de la 96 . entonces. cuando este desgraciado despropósito tuvo lugar se orquestó. cómo habían cambiado las tarjetas. De ello tenemos palmarios ejemplos. el servicio de Correos.

está aunando tradición y modernidad. como se ve. ninguna plataforma o superficie está vedada. por supuesto. Si bien todos los formatos son admitidos. represaliado por sus denuncias del lacerante estado de cosas del pinochetismo en su país. de modo parejo a la que pueda darse en cualquier otra manifestación artística. arte de urgencia y con una clara actitud experimental. por encima del mensaje –de haberlo. por su manejo ha triunfado el tamaño rectangular de la tarjeta postal estándar. En los últimos meses ha estado vigente. En el mail-art no están preconcebidas ni las dimensiones ni los materiales que le sirven de base al mail-artista para llevar a cabo su obra. pasando por la manualidad insospechada o la corrección de lo artesanal y lo modesto. plásticos y texturas planas similares. vanguardista. en el universo del arte correo apreciamos de todo. arte arriesgado que. que en otro destinatario de sus mismas características tal vez no se dieran. transparencias.llegada de los españoles a América. El mail-art es fundamentalmente arte conceptual e idealista. desde un esmero de orfebre cercano a la filigrana hasta la desgarbada improvisación. facultando una aproximación de ambos que puede llegar a la fusión. al hacer uso de canalizaciones seculares e incorporar cuantos avances considere pertinentes. en el producto final resulta factible que. Esto referido. reflejo más de las habilidades técnicas de sus responsables que de una opción estética. las cartulinas y cartones de todo tipo. una convocatoria de apoyo al docente chileno Humberto Nilo. Sin embargo. Por razones obvias. puedan primar los materiales utilizados por el autor. por ejemplo. 97 . No han escaseado las iniciativas de compromiso con los más desfavorecidos. El acabado que cada mail-artista proporciona a sus trabajos es lo verdaderamente diferencial. el mail-art ha servido para llamar la atención sobre el caso tibetano o el Apartheid sudafricano. como el mexicano de Chiapas. indagatoria. las escaramuzas residuales del colonialismo europeo en África o los insurgentes movimientos indigenistas de Centroamérica. con la salvedad de que entre el productor y el consumidor se han reducido distancias y eliminado lindes. de tal manera que el arte correo ha servido para poner el dedo en la llaga del embargo económico y la tenaza de asfixia política repetidamente ensayada por el imperialismo de los Estados Unidos contra Cuba. análogas a las que explican la popularidad del tamaño. ya sea este explícito o no–. a la presentación formal. las telas. enfocándolo mayoritariamente como una variante de genocidio indiscriminado. la receptibilidad en el arte correo funciona. etc. En cuanto al soporte matérico. los soportes más frecuentados siguen siendo el papel y las hojas de material reciclable o recicladas. capaces de provocarle a un receptor susceptible de ser abordado todo un cúmulo de sensaciones.

las grandes fotografías procedentes de carteles publicitarios que el americano Stauffer recogía en la calle y recortaba luego con las dimensiones de una postal para enviarlas sin más intervención puede parecernos un ejercicio hasta inocente. Kosuth. consistente en la póliza de un seguro de vida para un viaje. puede catalogarse al mail-art como un arte doméstico y fácil en tanto que está al alcance de cualquier persona con algo que decir. ni disponer de local o estudio anejos al propio domicilio. desde el grafitismo. Al incursionar en el terreno de lo epistolar. Por lo tanto. los collages. Existen colectivos de mail-artistas cuyas acciones postales están especialmente encauzadas a provocar las reacciones del funcionariado y la organización piramidal de las instituciones. envió el artista japonés Shimamoto. como debió de ocurrirle al destinatario de una de J.En las obras de mail-art se dan cita. tampones de goma y materiales dispuestos lúdicamente o la superposición gráfica. La actividad mail-artista se distingue por su baratura y accesibilidad. La rapidez o inmediatez en la elaboración de las obras mail-artistas beneficia su eficiencia e instantaneidad. no debería existir problema alguno para considerar arte correo al pulpo disecado que. Mail-art es también el sobre mismo ilustrado y sin necesidad de que en su interior haya nada. que deben. Al lado de semejante iniciativa. Mail-art no es sólo la tarjeta postal original de un autor que viaja gracias al servicio de Correos. En este sentido. necesita imperiosamente un receptor. ya sin validez. el sobre que juega con la paciencia y sagacidad de los empleados de Correos. Es también la obra que va contenida en un sobre. pues el mail-artista la transformó en pieza de arte una vez hubo realizado su viaje. el artista pop Ben Vautien practicaba envíos en los que colocaba la misma dirección en las dos caras de una postal. el arte correo no podía por menos que 98 . o cuál de las varias direcciones de una tarjeta en blanco se corresponde con la identidad del destinatario. dado que el intercambio de impulsos creacionales actúa transformadoramente sobre los practicantes. averiguar dónde se encuentran las señas de a quién va dirigido. los fotomontajes y transposiciones textuales hasta las combinaciones cromáticas. por ejemplo. Y se entiende que es igualmente mail-art todo objeto que se vale del franqueo postal. Todo cuanto el fervor iconoclasta del mail-artista pueda reclutar y responda a los objetivos que se ha marcado. las reuniones de objetos. provisto de los pertinentes sellos y dirección del destinatario. Para efectuarla no son imprescindibles ni grandes ni medianos desembolsos económicos. al no darse procesos de fabricación dilatados o complejos como los de ciertas artes plásticas. por ejemplo. en muchas ocasiones. La obra de mail-art se forja individualmente pero muy pronto requiere una colectividad cómplice. en donde la sorpresa o lo inaudito es muchas veces factor clave.

Echando un vistazo a las convocatorias de los últimos ocho años. Eros. Londres o la italiana Ravenna hasta homenajes a creadores que conforman un referente inexcusable para cualquier autor de vanguardia. antialienantes. la comunicación entre mail-artistas se basa en un principio elemental. pues. la frecuencia en la comunicación disminuirá. Las convocatorias convierten en tema de los trabajos a recibir las más curiosas. José Martí o Federico García Lorca. de ocurrir. cerebros. el dinero.favorecer la comunicación entre el mail-artista. Kurt Schwitters. sino de pequeñas o medianas poblaciones en las que suelen residir artistas motivados. Se verifica en las temáticas una preferencia por asuntos pacifistas. y. la garra. bañadores. Joan Brossa. Juan Ramón Jiménez. The Beatles. peticiones. y puede incluso hasta causar extrañeza entre los más avezados. el globo terráqueo. Las producciones mail-artistas se canalizan generalmente en las muestras o proyectos que se suelen organizar en torno a un tema determinado. Gutenberg. La divina comedia. da la alternancia a ambos y saca al arte de las academias. El mail-art acerca lo epistolar al carácter perenne del arte. naipes. espe- 99 . muchas de las iniciativas no parten de megaurbes. Edgardo Antonio Vigo. John Cage o Guillermo Deisler podrían muy bien ser nombres consensuables y a reivindicar por todo mail-artista. huevos. antimilitaristas. cerdos. donde Marcel Duchamp. no haciéndolo depender de otra mecánica que no sea la de la inquietud. los recuerdos escolares. las encuestas de opinión pública. que no sea solo una de las dos partes la que abastezca a la otra. curiosamente. tiques de supermercado. encontramos desde tributos a Jimi Hendrix. la tortura y la represión. como sería el caso del sida. Las líneas de trabajo de los “Mail-art Project” se inclinan no poco por combatir la explotación. Particularmente sensibilizadoras resultan las propuestas lanzadas por mail-artistas que viven en países donde se padecen las estructuras sociopolíticas impuestas por regímenes dictatoriales. constituye toda una apuesta por la agudeza y lo insólito las más de las veces. Lorenzo el Magnífico. Mozart. Venecia. ecologistas. desde declaraciones de amor/odio a ciudades como Madrid. sus colegas y los proyectos respectivos. el Taoísmo. teléfonos públicos. contestatarios. puntos del mapa que hasta la fecha lo más frecuente era que les resultaran absolutamente ajenos a los creadores que responden a los llamamientos postales. pudiendo incluso extinguirse. El abanico de motivos de las exposiciones es inmenso. Ray Johnson. o socialmente preocupantes. monstruos. desnudos sentados en una silla o subiendo una escalera. he aquí una apretada enumeración de algunas de estas temáticas que exaltan la imaginación de los mail-artistas: la vivienda particular. Joan Miró. anticolonialistas. cine. y hasta estrambóticas. el sexo y la pornografía. la contaminación. ratones.

cartas de amor. me refiero al campo del apropiacionismo. elefantes. trenes. Por medio de las exposiciones internacionales se lucha contra las tutelas inquisitivas y el proselitismo medioburgués de las galerías de arte. la conspiración de los objetos inanimados. mariposas. sino que en su elaboración. nuevas modulaciones o versiones de un impulso. vegetales. En ocasiones. ojos. tanques. tulipanes. a principios de la década de los 90. dos mail-artistas asturianos bajo el título de Parasit-e-ic art con resultados dispares. la capitalidad olímpica. donuts. la muerte y sus símbolos. suministran una salida eficiente a su trabajo. y para esto tomo como ejemplo una experiencia organizativa personal. la televisión. planos y panorámicas de ciudades. Las exhibiciones de mail-art ayudan a ordenar la actividad de los artistas. la blasfemia. los derechos de la infancia. La iniciativa la realizamos. el Año Nuevo. Esta propuesta incidía sobre un aspecto que no era nuevo. robots. la política. la herejía. al margen del tema. En consecuencia. el agua. se pide no la composición de una obra referente a tal o cual asunto. vacas. a partir de ellas. árboles. el ejercicio mail- 100 . el reciclaje. el Surrealismo y el mar. lotería. Cristóbal Colón y el teniente Colombo. quienes conozcan los trabajos de Joseph Beuys a base de sangre. venía de la década de los 80 y sobre él luego han insistido mucho algunos operadores. la locura. el fútbol. impulso originario que le resulta completamente desconocido al interpretador o apropiador. puesto que las obras de mail-art participantes no están sujetas a censura de ninguna clase y no existe una selección previa que deje fuera a ninguna.jos. la bomba atómica. etc. exigen que los creadores actúen sobre obras ajenas ya conclusas para producir. bicicletas. manos. Otras veces. lo reciclado. así como del sentido del copyright y su reproducción. flores. sueños. y de su pertinencia o necesidad. carnaval. lo étnico. el paraíso. sombrillas. los extraterrestres. zumos vegetales o caldos cárnicos advertirán una hipotética correlación y verán aminorada su sorpresa. bolsas. autorretratos. la acidez crítica. el vino. se empleen materiales hasta cierto punto inconcebibles para una mentalidad excluyente. el suicidio. la bicicleta. el del autor que es parcialmente plagiado u ocupado. de la originalidad y el plagio. el desempleo. en el que el grito y la denuncia conviven sin estorbarse con la ironía. el hermetismo más inexpugnable o el más directo y escueto de los mensajes. amigos. los skinheads. ángeles. los proyectos de mail-art no imponen un tema concreto sino que. ya que uno de los inconvenientes de la creatividad liberadora del practicante de arte postal es que a veces se olvida voluntariamente de la temática que se le propone/sugiere en las convocatorias. tenedores. la Mona Lisa. como pudo ser el caso de un llamamiento belga para realizar piezas mail-artistas con orina. sombras. la basura.

conceptos que el mundo mail-artista no suele dar por reglamentarios. reduce y acorta las barreras continentales. así como la más que beneficiosa recepción de piezas y convocatorias provenientes de los más dispares puntos del globo terráqueo. El mail-art pone en relación a personas de todas las latitudes. estas piezas colectivas pueden pasar a engrosar archivos particulares o exponerse públicamente. fomentando el conocimiento de nuevos creadores. que son listados que un autor recibe con aproximadamente unas diez direcciones de creadores. a la relación añade su nombre. Al no mediar una lengua que limite la comunicación. De esa forma. no sobre un asunto predeterminado. en igualdad de condiciones. inviolabilidad. son las láminas y tarjetas “Add to & return to”. y sin que el autor primigenio de las mismas les hubiera solicitado su intervención. pues en la mayoría de los catálogos que se realizan una vez que las exposiciones han concluido se incluye un “mailing” o directorio con las señas de los participantes. Tales operaciones obligan. porque trabajan. pero también las gremiales y sexuales. evidentemente. El intercambio y las interrelaciones suelen materializarse últimamente gracias a lo que se ha llamado “Chain letter” o “Cartas-cadena de mail-art”. a otra decena de mail-artistas que no sean los de la citada nómina. elimina el que figura en primer lugar y vuelve a enviársela. esta práctica está plenamente asumida por el colectivo mail-artista y son infinidad las cartas-cadena que circulan. a una reformulación de los conceptos de propiedad. y no presentan reparo alguno en retocar o añadir componentes de su cosecha a obras ya conclusas que reciben por vía postal. 101 . de mano en mano. e igualador porque en ellas veteranos y consagrados comparten el espacio y las oportunidades para hacerse ver. con los que va acrecentándose su fondo. Algunos mail-artistas extienden esta práctica fuera de sus acotaciones más o menos regladas. no reutilización y paternidad creativa. por lo cual muy bien cabría pensar en el mail-art como en un punto de encuentro. el mail-art rompe y supera las fronteras étnico-lingüísticas. en un incansable e inagotable fluir de envíos y recepciones. para fomentar así el contacto personal y permanente entre los autores. al tiempo que les hace llegar una obra a cada uno de los nombres de la lista recibida en primer término. donde el artista o artistas deben completar algo inacabado. Otra de las manifestaciones que han conseguido la anuencia generalizada de los creadores. sino sobre una obra en parte construida.artístico se convierte en un arte no competitivo e igualador: no competitivo porque en las muestras no se establecen premios crematísticos. Las conexiones entre mail-artistas se fundamentan en un desprendido y mutuo intercambio de producciones propias. modificada. con los recién llegados. posteriormente.

que. Al difuminar y minimizar el papel del estamento oficial se reducía el ejercicio a su esencia artística. así como gracias a codearse en proyectos compartidos al responder a la llamada de los “Mail-art Show”. que velan por la conservación de sus fondos. Hay un hecho comprobado: tan pronto como alguien se introduce en el circuito mailartista. sin sopesar su grado de veteranía. sino también información bibliográfica sobre la disciplina. El riesgo que corre un mail-artista que se prodigue mucho es que se incremente de tal modo el número de conexiones con otros creadores que no pueda atenderles adecuadamente a todos ellos. quienes recorrieron varios continentes entregándoles en mano a los destinatarios su correo artístico. se ha hecho transitable y comunal. los coautores actúan de acuerdo a su ideario personal. La excepcionalidad de la propuesta le confería un halo metafórico cargado de intencionalidad crítica y reflexión metaartística. La penetración y pujanza de Internet en el mundo mail-artista ha hecho más factible una eficaz recolección de los documentos de verdadero interés que han y van apuntalando el edificio teórico del mail-art. asimismo. redes o cadenas de trabajo entre autores que es más que probable que nunca lleguen a conocerse más que a través de sus obras. voluntariamente entregados por los autores. el autor y su obra no precisaban de las estructuras administrativas. convirtiéndose en sustitutos del museo o la biblioteca. sin que exista entre quienes las realizan una conjunción llamémosla espiritual que encamine sus aportes a un fin prefigurado. La ingente cantidad de obra mail-artista circulante y de muestras registradas. se recurre a él. en los años 90. para que tome parte en infinidad de proyectos. de ese modo. en estos últimos años.La internacionalidad de las relaciones personales y creacionales antes aludida permite la producción combinatoria de obras a cuatro o más manos. por lo que la pieza resultante es la suma de varias identidades unificadas por la sola complicidad del medio. que hace prácticamente imposible su catalogación exhaustiva. La internacionalidad hace posible. ha favorecido la constitución de archivos o centros de documentación. algunos mail-artistas han realizado tournées por diversos países entablando contacto con otros operadores y llevando a cabo shows. El viaje físico se ha ido instalando en el universo mail-artista. 102 . pues no acogen sólo piezas de creación. que el artista pueda transmitir su callado trabajo y compartirlo con muchos otros en un mundo “ancho y ajeno”. El concepto de manifestación artística en perpetuo movimiento que enlaza a personas con la sola intermediación del cartero encontró acomodo. en una muy interesante acción postal de los mail-artistas alemanes Peter Kusterman y Angela Pahler. La internacionalidad mencionada facilita el que se establezcan las “network”.

y a ellas deberemos recurrir para recopilar textos clave para la comprensión del fenómeno mail-artista. novedades y actividades del universo mail-artista. entre sus páginas tanto reproducciones de obra original como reflexiones o enunciados en formato de artículos debidos a los generadores de la publicación o a cualesquiera otras firmas. el número de zines que han circulado supera con creces las previsiones más optimistas. dentro del ámbito mail-artista. que los autores envían en la cantidad exigida por los editores para completar la tirada. como útil complemento. En las tres últimas décadas. P. al cui- 103 . sino que a veces son compendios de piezas únicas. los zines y catálogos están incorporando. Paralelamente. o a las todavía en activo: Tensetendoned (Estados Unidos). los operadores más activos y prolíficos también pueden llegar a aglutinar en sus archivos un enorme número de productos. llamémosles si lo preferimos “clásicos”. Estas revistas son cruciales cuando se trata de evaluar el estado de cosas en el arte correo. Algunas de estas publicaciones se han consagrado exclusivamente a la compilación periódica de creaciones.O. los zines o revistas y boletines de humildes hechuras pero ambiciosísima proyección. pero no estamos siempre ante reproducciones múltiples de un original. que puede oscilar de los 20-25 ejemplares al centenar y medio. que se ocupan del seguimiento de todas las noticias. o las carpetas Píntalo de Verde. Arte Postale (Italia).) de Deisler. que no pueden dejar de conocer todos los interesados. Box (Barcelona). que coordinaba Corpá. y que acogen. Umbrela de Ulises Carrión y Piedra Lunar. aunque nunca hayan formalizado un llamamiento mail-artista. cada vez más. una discusión beneficiosa que pueda desembocar en una readaptación de las normas no escritas que rigen en el arte correo. Entre las cabeceras que se han hecho con un espacio en la edición alternativa mail-artista podríamos citar a las desaparecidas Uni/vers(. Mani Art (Francia). dirigida tan acertadamente por Pere Sousa. acercándose al medio millar.Todo organizador de una propuesta de mail-art acaba fundando su “Mail-art Archive”. han eclosionado. todo ello no deja de ser una forma indirecta de arremeter contra el asfixiante círculo de los mercaderes del arte estandarizado y favorecer. en los años finales de los 90 han aparecido voces discordantes de mail-artistas con proyección y trayectorias contrastadas que las convierten en autorizadas que han declarado abiertamente que a las piezas de mail-art sí que se les debería poner precio. convenientemente traducidos. textos de primer orden. ya que las contribuciones no se devuelven sino que pasan a la custodia de los responsables de las convocatorias. no pactado pero gustosamente aceptado por todo mail-artista. asimismo. Sin embargo. de que las obras no se vendan constituye otra reacción contra los porcentajes de marchantes y galeristas. originales e irrepetibles. El acuerdo.

quien. al ser el mail-art y la filatelia alternativa territorios muy próximos. invariablemente. una confusión de identidades. entre otras muchas cosas. esta incorporación supone para el mail-art una conquista irrenunciable. por parte de los sectores menos afectos a las manifestaciones no reglamentadas. en algunos lugares. En España. que más que una capitulación. aunque no se trate de harina de otro costal. en impulsores de nuevos proyectos que ensancharán multidireccionalmente los horizontes del arte correo. desde que el grupo ZAJ (integrado por Juan Hidalgo. decenas de exposiciones.dado de un mail-artista descomunal. durante casi diez años. de un modo frenético. se ha dado. en noviembre de 1994. hasta nuestros días. y así algunas facultades de Bellas Artes de nuestro país ya lo han integrado en sus planes de estudios. y después de que en 1973 se organizase en Barcelona la primera muestra importante. por lo tanto. el futuro del mail-art rezuma una salud prometedora. en la de Cuenca existe desde principios de los 90 una asignatura denominada “Otros comportamientos artísticos”. un telegrama con el texto «I am still alive». quisiera referirme a cómo algunas propuestas han utilizado el sistema telegráfico. en los años 60. una destacada galería auspiciada por una potente entidad bancaria asturiana montó una exposición internacional de mail-art en la que únicamente había sellos de artista.BOX #30 104 . Y también aludir a cómo una parte constitutiva de la tarjeta postal mail-artista.O. los primeros pasos. ha conseguido desgajarse de esta y erigirse en otro campo de trabajo: la filatelia alternativa. Por último. Esther Ferrer y Walter Marchetti) diera. Puede afirmarse. donde. titulada Negro sobre blanco. a crear sus propios timbres distintivos. como sucedió en Oviedo cuando. el conquense afincado en Mérida Antonio Gómez. paulatinamente. y máxime cuando muchos de estos mail-artistas habrán de convertirse. como es el sello. tiene cabida el ejercicio mail-artístico. caso del japonés On Kawara. Pero eso es asunto para otra cavilación. Curiosamente. P. Esta ha conocido una importante expansión y muchos mail-artistas se han lanzado. estuvo enviando todos los días. Incluso se ha comprendido. Más de una centena de mantenedores de su espíritu son garantía suficiente de una evolución no traumática. a la que seguirían. que la trayectoria y solidez de las propuestas del mail-art no son flor de un día.

Pero aún es más estimulante. competición. que hunde las propias raíces en el tumultuoso y pionerístico clima de experimentación multimedia de los años 50´ y 60´. personalizada y antidogmática. es el contacto intimo y personal. sirviéndose de instrumentos de baja tecnología como sellos y collages de periódicos. y de acciones personales del artista pop americano Ray Johnson. El networking representa un desafío al status quo. con una serie de exposiciones colectivas en prestigiosos museos. todo el material recibido es expuesto. además sin fines lucrativos. el arte por correspondencia expresa en general un rechazo claro de las opiniones de la crítica y las reglas del mercado del arte. La posibilidad de respuesta es lo que torna la realidad un fenómeno complejo y multidireccional. Fred Truck.Enter Network Vittore Baroni en el principio era el mail art "La comunicación de los mass media está estructurada en un sistema dogmático y unidireccional.) se hayan pasado a la actividad del arte por correspondencia: módem y BBS tienen tan solo rendimientos más veloces y funcionales en la práctica del intercambio cultural. 1989) Si la voz "mail art" figura a menudo también en volúmenes dedicados a las redes y las nuevas tecnologías telemáticas (ver manual Beyond Cyberpunk en Hyper Card para Macintosh) esto se debe al innegable hecho que. Neat the Edge Editions. Todos los participantes reciben documentación gratuita. etc. en cuanto permite una circulación libre de ideas no filtradas o diluidas en la saturación de los media. no solamente gráficos o postales ilustradas). Aquellos que gobiernan tienen un preciso interés en mantener a los individuos aislados de forma que el contacto entre ellos sea puramente mecánico y con fines utilitarios. propone una participación democrática y una confrontación cultural descentralizada. El Networking es una actividad bidireccional. No es cierto un caso que algún pionero del arte telemático (Carl Loeffer. premio o censura en los proyectos colectivos de mail art. No existe selección. El mail art es una forma de expresión basada en la libertad de intercambio de cualquier documento u objeto que pueda ser puesto en circulación a través de los canales postales (libros. Formalizado como una práctica artística a finales de los 60´. la posibilidad para cada uno de los networkers de tejer una red de contacto a su 105 . video. el arte postal ha representado y aún representa un modelo envidiable de "red alternativa" de contacto que opera a escala mundial con libertad total. además de la exposición y el carácter divulgativo. etc. Judy Malloy. cualquiera puede participar. casetes." (de Netzine. considerado luego como el "padre fundador" del género.

aunque tan solo un número limitado de artistas dispone hoy de aparatos domésticos o de un fácil acceso a las redes telemáticas. recorriendo juntos esta parte del camino. Cuando empecé a interesarme en el mail art en la segunda mitad de los 70´ parecía aún del todo utópico poder pensar que se podría disponer de un ordenador "personal" en el cual simplificar el contacto con centenares de artistas repartidos por el mundo. como es el caso del Networker Telenetlink 1995 propuesto por el americano Crackerjack Kid. si no también para realizar obra gráfica original o collages con otras obras sacadas de la red de contacto electrónico. 183 Bathurst Street. el correo tradicional está destinado a ser el medio más económico y difuso aunque no sea tan veloz como el ordenador. Como demostramos en las primeras y tímidas experiencia.medida para desarrollar concretamente sus intereses y proyectos personales. unos años más tarde. P.O. está empezando a tomar cuerpo iniciativas de volver a poner en contacto dentro de los circuitos del mail art y la comunidad telemática "alternativa". para mantener activo el contacto del networker "creativo e independiente".BOX #25 106 . sobre todo en los países de avanzado desarrollo como los Estados Unidos o Japón. muchos "artistas postales" disponen de un ordenador personal y lo utilizan no solo para resolver problemas tales como envíos o archivo. participar en teleconferencias o depositar correo en el buzón e-mail. Suit 302. Ont. En realidad la tecnología para el networker electrónico ya había alcanzado un nivel de sofisticación y versatilidad notable. Obviamente hoy. Sobre el intercambio de las experiencias del Congreso Descentralizado del Networker celebrado en diversas partes del mundo en 1992. Pero no es motivo para que el sello de correos y el microchip no puedan convivir pacíficamente. proyectos y catálogos de "fax art" (ver The Order of Things organizado en la Work Scene Gallery. A pesar de todo lo enunciado. para encaminar un diálogo sobre una base igualitaria con otros artistas lejanos que viven en diferentes realidades socioculturales. y como confirmamos en cautas consideraciones de los gurús del cyberpunk como Willian Gibson y Hakim Bey. Toronto. para dialogar en tiempo real. el paso a la comunicación electrónica global será mucho más lento y gradual de cuanto suponen las apasionadas previsiones de los científicos y los tecno-freaks. Canadá M5t 2RT).

no fue menos influyente en su articulación sobre el modo en que la información maneja nuestras vidas. quienes "consideran a la sociedad como un complejo sistema que tiene que ocuparse de la información". Jr. La primera antología importante de sellos de caucho utilizados por artistas la publicó Hervé Fischer en 1974 con el muy apropiado título de Arte y Comunicación Marginal. comenzó a utilizar sellos de caucho en unas obras en serie. Los Cachets de Arman fueron aumentando de tamaño y los realizaba al óleo y no a tinta. Al mismo tiempo que Arman utilizaba los sellos como un nuevo medio con el que aplicar pintura al lienzo y al papel. una comunidad internacional que se va reduciendo unida por las tecnologías de la comunicación y los mensajes que producen. Fischer contrasta los grandes medios de comunicación de masas como la televisión. Moles. menos conocido por el público en general. Marshall MacLuhan y Abraham Moles. (Introducción a la Exposición de Sellos de Caucho de Fluxus en la Galería de Arte The Stamp) Los sellos de caucho. En este formato más grande. 107 . creando imágenes figurativas. como los llamó el artista que luego fue miembro privilegiado del movimiento French Nouveau Realiste. la radio y los periódicos. Arman. cuando el artista Merz alemán Kurt Schwitters los utilizó en un collage y en unos "dibujos de sellos de caucho". MacLuhan es conocido por plantear la idea de una aldea global. Estos Cachets. las impresiones relegaban el contenido informativo de los sellos de caucho a favor de un contenido decorativo. No fue hasta mediados de los cincuenta cuando otro artista. creados a mediados del siglo XIX como útil para reproducir datos y textos habituales en las empresas. otros artistas comenzaban a utilizarlos de una modo conceptual e innovador. no se ubicaron en el contexto artístico hasta principios del siguiente siglo. Fischer cita a dos sociólogos. En el prólogo. combinando diferentes estampaciones del departamento de registro de entradas y salidas de correo del periódico de arte Der Strum. al principio estaban formadas por varios sellos en pequeñas obras que imitaban las páginas de un pasaporte. con las sub-culturas que "existen y crecen como reacción a ellos".Estampaciones en flux John Held.

concentrándose en la individualidad de la lucha interna del artista en busca de nuevos estados de conciencia. declaró Moles. nos encontramos con un grupo de artistas. al mismo tiempo. Pero. cada vez con más frecuencia. los artistas Pop) experimentaron con acontecimientos y objetos corrientes desde su propia experiencia. El expresionismo abstracto. "es posible en tanto en cuanto se considere. fue una obra extraordinaria que se adelantó a su tiempo. liberándose con los materiales de que disponía. únicamente. que se unieron con el propósito de colaborar artísticamente y compartir creatividad. convirtiéndolos en juegos para que los adultos reflexionaran. Arman y Jean Tingnely de los nuevos realistas. Él da un ejemplo. y los artistas buscaban nuevas maneras de comunicar la experiencia del arte. esto es. Debemos recordar que cuando esta obra se publicó en París por vez primera.. e individualmente artistas como Yves Klein. donde el problema esencial es ensamblar objetos sónicos en una secuencia suficientemente ordenada como para hacerla inteligible". la tendencia que prevalecía en arte era la novedad. La comprensión. El expresionismo abstracto continuó con el legado modernista de arriesgarse en nuevos campos. Para este fin. si la originalidad se diluye. actividad que realizaba el grupo de arte japonés Gutai.El trabajo de Moles. publicado en 1958. El arte se estaba desarrollando como una guía de traspaso de información. musique concréte." Uno de los elementos clave del mensaje es la repetición. que Moles interpreta como "un medio de menguar la originalidad en conjunto de la obra". Fluxus buscaba aunar el proceso enrarecido de las Bellas Artes y la experiencia de cada día. como el nuevo realismo. Teoría de la Información y Percepción Estética. Moles presentó un análisis arquitectónico de arte. y el traslado de este nuevo territorio a una audiencia preparada para aceptarlo. que primero se preocuparon por la manera en que se comunicaran las máquinas entre ellas. los artistas de Fluxus (como sus contemporáneos. Esta colaboración se manifestó tanto en proyectos de arte visual como en acontecimientos en vivo. si la redundancia del mensaje es suficientemente amplia. Anticipándose al trabajo de los científicos de la información.. Los artistas. fue un movimiento creado por los críticos en el intento de describir ciertas tendencias de algunos artistas contemporáneos que trabajaban con una moda singular. realizaban performances en contextos como happenings. Rechazando los medios del arte tradicional como la pintura y la escultura figurativa. lo original. juntarían los Fluxus Kits. que reunían objetos corrientes en contextos poco comunes. 108 . Fluxus.

Como objetos en los Fluxus Kits.Los sellos de caucho encajaban fácilmente en la estructura de la creación de Fluxus. Realmente. Ben Vautier tiene sellos inventados que se reconocen inmediatamente. listas de procedencia de los sellos. originariamente. huellas de su vida. también por primera vez.Autorretrato/Ben 61 . Y parecía que todo el que participaba tenía su propio sello representativo. Muchos de los sellos de caucho los elaboraban fabricantes tradicionales. Ciertas imágenes repetidamente estampadas por artistas de Fluxus han pasado a ser su identificación. casi sustituciones de su presencia real. Fluxus Zone West. una Eternal Network de artistas comprometidos permanentemente con la creación. se ha convertido en un logo que le identificará para siempre. lo que hace que sean más accesibles al gran público. El medio de impresión. En los años 70 se celebran las primeras exposiciones de sellos de caucho y aparecen las primeras publicaciones sobre el tema. huellas de pisadas. y aplicado a una utilidad sin límites en la búsqueda de una intuición desconocida. O como el sello de Takako Saito que utilizó personajes de Disney con mensajes indirectos. nos encontramos con un sello de caucho de Daniel Spoerri. Unos de sus sellos dice. el uso de los sellos de caucho se había extendido a la mucho más amplia red de arte postal. y los sellos ovalados y redondos se mofaban del uso oficial para el que. Y hay muchas más estampaciones como esta en el criterio de Fluxus. Toda vez que el genio salió de la botella.como si el sello mismo fuera su representación. un carromato con burro y un cocinero. En publicaciones. El campo estaba completamente abierto. la nube circuló en todas direcciones. Se utilizaron en instrumentos musicales. Es la idea repetitiva lo que hace de los sellos de caucho un vehículo sólido de transmisión de información. En este sentido. la desarrolló Robert Filliou. El sello de Joseph Beuys. Si llegaba un sobre a nuestro buzón era fácilmente reconocible por sus estampaciones. convirtiéndose en símbolos de su existencia. que combina sellos de murciélagos volando. Attention-Oeuvre D'Art. No es fácil clasificar las maneras en que los artistas Fluxus utilizan los sellos de caucho. se habían creado. Cuando Fischer antologó muchas de las estampaciones de Fluxus en su obra de 1974. de un siglo de antigüedad. fue desligado de su cometido de útil para los negocios y divertimento infantil. Al final de la década aparece el Álbum del Sello de Caucho y. El espacio de los sellos de caucho se expandió y el uso conceptual que Fluxus le había infundido se trastocó según fue dege- 109 . En la poesía visual. la idea de una red. Portrait/Ben 61 .

O. ha reunido estas estampaciones. Director de la Galería de Arte The Stamp. desde las almohadillas multicolores para entintar y el polvo de las estampaciones en relieve . Los sellos de caucho se convirtieron en una herramienta poderosa con la reproducción de imágenes con propósitos decorativos.BOX #33 Traducción de Yolanda Pérez Herreras 110 . hacia los alcances íntimos de la mente. Pero las huellas de la actividad de Fluxus con sus sellos de caucho de mensaje conceptual aún permanecen. P. El ciclo se desplaza hacia la figuración y las técnicas como la estampación en relieve y los adhesivos ganaron la aceptación popular. Se puede buscar la inspiración en ellos en muchos aspectos. donde las ideas se transforman en marcas indelebles de caucho.nerando en artesanía. Tal vez regrese la corriente.artesanía de los sellos de caucho -. Picasso Gaglione. y es la exposición más completa que nunca se ha hecho de obras de sellos de caucho de Fluxus.

Fax Art Guy Bleus.

//1// //el mundo es una aldea-fax// //después de a. el aerograma, el telegrama y el mail-grama. b. el teléfono y el télex; se da c. el facsímile o telefax// //el fax-art está más relacionado con el telephone(-art) que con el mail(-art)// //la network o el arte por (tele-)comunicación es el mínimo denominador común// //2// //los mitos del facsímile// //el padre del fax es el físico y fabricante de relojes escocés alexander bain (1818-1903)// //su invención de 1843 fue perfeccionada por frederick collier// blakewell (1847), giovanni caselli (1865), g. little (1867), senlecq de ardres (1877), shelford bidwell (1881), n.s. amstutz (1892), buss (1902), arthur korn (1904), edouard belin (1907), diekmann (1917), american telephone & telegraph company (1924/1925), western union (1924), nec (1927), wise (1938), xerox corporation (& rca) (1950/1961), la firma de rudolf hell (1965), magnafaxxerox (1966), ricoh (1970), etc.// //hacia 1970 aparece el primer prototipo de laserfax// //durante los ochenta el aparato de facsimiles se extiende por el mundo// //en 1990 las firmas sharp y starsignal presentan el primer prototipo de telefax color// //mientras tanto el fax ha llegado a ser un medio artístico// //3// //facsímile// //n. (< l. fac, imperativo de facere, hacer + simile, semejante), 1.semejanza, reproducción o copia exactas: abrev. fac.; 2.transmisión y re-producción de material impreso mediante un proceso que implica el uso de radio-difusión, transmisión por ondas o líneas telefónicas regulares.; adj. que corresponde a o tiene la naturaleza del facsímile; v (facsimilar), hacer un facsímile de algo. - en facsímile, con una igualdad exacta// //4// //copy// //(<o. fr. <ml. copia, transcripción en masa <l. copia, abundancia)// //una copia tiene que ser completamente verdadera por definición// //se acepta comúnmente ”10.22.-38 astoria” como el primer texto en la historia de la xerografía// //fue realizado en new york por el físico americano chester f. carlson (1906-1968) y su asistente otto kornei// //aunque el verdadero padre de la fotocopia sería el profesor alemán johann heinrich schulze, que realizó la primera fotocopia propiamente dicha en “1727” en altdorf (nüremberg)// //el hecho es que muchos inventores de mérito nunca brillarán en la cruel escena de la historia de la fotocopia// //de cualquier manera, hoy cualquiera puede hacer una fotocopia y llegar a ser un artista pulsando un botón//

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//aunque el copy art y el telecopy art tienen raíces tecnológicas distintas ambos son ciertamente sobrinos de la network artística// //5// //el fax-art (también llamado “art(e)fax” o telecopy art) es una consecuencia lógica de la evolución económica de la máquina telefax// //no puede haber transmisiones de fax si nadie puede comprar un aparato de fax// //el telecopy art no respeta los mismos standars que la xerografía y el copy-art// //el último es un evento// //es el artista el que decide en un momento específico qué fotocopias son obras de arte y cuáles no// //el fax-art necesita un proceso electrónico// //es el arte de la tele-comunicación// //el/la artista pueden transmitir su imagen o trabajo, pero él/ella no tienen el pleno control sobre el equipo del receptor// //así los aspectos estéticos de la obra de fax llegan a ser de importancia secundaria en comparación con los aspectos comunicativos// //en otras palabras, un trabajo sólo puede llegar a ser fax-art si es trasmitido// //6// //los primeros proyectos de fax art internacionales se remontan a los primeros ochenta con proyectos tan importantes como “el mundo en 24 horas” (27-28 septiembre, 1982) como parte de “ars electronica 1982” organizada por robert (bob) adrian// //o “particifax” (mail electrónico) (junio, 1984), coordinado por peeter sepp, lisa sellyeh, mary misner, michael bidner, a.o. con participantes de áfrica, america, asia, australia y europa// //en los últimos ochenta el fax llega a ser una parte integrada de la red de mail-art (network)// //a ese respecto, podemos percibir cómo cada vez más proyectos de mail-art mencionan también un número de telefax, de manera que los artistas pueden elegir por sí mismos si quieren enviar su trabajo por vía postal o por fax// //muchos networkers también han curado u organizado proyectos de telefax o artefax, e.g. artpool/galantai, guy bleus, peter brandt, paolo bruscky, piermario ciani, natale cuciniello, ko de jonge, charles françois, mauricio guerrero, john held jr., giuseppe iannicelli, lora jost, christian pfaff, etc.// //un buen consejo de cara a las performances y otros proyectos por fax es mantener siempre más de una línea abierta// //”esperar” para establecer contacto parece ser un aspecto esencial de la comunicación por telefax// //las líneas siempre están ocupadas// //7// //la telecopia transmitida o recibida es siempre un original// //el contexto o la intención de la transmisión pueden ser falsos// //pero un fax nunca miente// //es la interacción y el resultado de un proceso espacial y temporal// //8// //puesto que el fax art es mail-art electrónico, uno puede también transmitir trabajos de fax “indirecto”// //x envía un facsímile a y con la propuesta de que lo transmita a z (ahora y puede añadir o borrar algunos aspectos del fax antes de enviarlo a

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z)// //es un método bueno y rápido para llevar a cabo trabajos en común en tiempo real// //9// //el fax puede transformar la noción de tiempo// //bloqueando el texto o la imagen “originales” (no transmitidos) se puede influir en la duración de la transmisión por fax// //por ejemplo, se puede manipular la máquina de telefax conteniendo la alimentación, interrumpiéndola, tirando, extrayendo con fuerza una parte de las páginas que se están transmitiendo// //junto a esta maniobras verticales son posibles también acciones horizontales (zig-zag, vibraciones u ondas)// //además el abuso del aparato electrónico puede repetirse// //todas estas operaciones afectarán tanto al proceso de transmisión por fax como a la imagen transmitida o trabajo// //por último puede también influirse mediante intervenciones sobre el papel de fax: quemándolo, arrugándolo, usando líquidos corrosivos, etc.// //estas operaciones pueden producir resultados maravillosos e inesperados y cambiar el proceso de fax// //pero por supuesto todas estas intervenciones artísticas no están demasiado recomendadas para el buen mantenimiento de tu máquina de telefax// //10// //los oponentes al telefax como medio artístico subrayan correctamente sus limitaciones// //el fax “es” más caro que el trabajo en la red postal// //no se puede transmitir olores ni objetos en 3-d// //facsímile significa “selección”// //no se pueden recibir muchos faxes al mismo tiempo (con una sola línea de telefax)// //etc.// //todas estas observaciones no carecen de verdad// //pero el problema es que “todo” medio artístico tiene sus propias limitaciones// //por ejemplo, el mail-art no es el medio más propio y adecuado para un escultor// //además, la escultura es altamente selectiva porque un bloque de mármol u otro material son más caros que una transmisión por fax// //pero estas formas de arte no admiten comparación y plantearla significa confundir los conceptos// //la escultura, el cine, el mail-art, la fotografía, el computer art, el fax art, etc. son modos diferentes de expresión artística// //los medios, la viabilidad, el dinero, la idiosincrasia y preferencias son algunas de las nociones aplicables en este ruibarbo// //11// //desde un punto de vista ético o ideológico todo medio de arte significa “selección”, incluso la democrática red de mail-art// //¿cuántos mail-artistas existen en corea del norte, camboya, vietnam, el tibet, líbano, irán, sudán o somalia?// //el arte es libertad y lujo// //el fax es divertido// //no tiene implicaciones “éticas” o “ideológicas”// //excepto esta: el mundo (electrónico) (mailartístico) ha llegado a ser una aldea global con muchos “espacios ciegos”// //12// //”to fax or not to fax” no es la cuestión// //el fax y la telecopia sólo añaden nuevas perspectivas electrónicas a las

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BOX #33 Traducción de Luis Navarro 114 .actividades existentes en el mail-art// //las consecuencias no causarán una inflación de comunicación en la network ni reemplazarán sus rituales mailartísticos anteriores// //pero explorar toda posibilidad electrónica adicional plantea nuevos estímulos para la “eternal netland”// P.O.

Estaba al tanto de los sucesos del mundo tan pronto como los sellos de correos llegaban sobreimpresos para desfigurar la imagen de un antiguo gobernante o con el nuevo nombre de un país. Paris "Un sello de artista es una impresión o un grabado. publicado en 1993 por Museé de la Poste. Felter Mi padre era coleccionista de sellos. aún guardaba cualquier sello que fuera diferente o extranjero. Coleccionaba cualquier sello que podía encontrar e incluso encargaba aquellos paquetes de 100 sellos únicos por 1 $. Oh. cualquiera que fuera su motivo. Le gustaba coleccionar hojas nuevas. acerca de territorios tan exóticos como el Territorio Antártico. Mi colección no tardó mucho en ser mucho mayor que mi álbum inicial y así adquirí el Supreme Global Stamp Album. después de la apertura de la nueva galería Simon Fraser en la Universidad en 1971 (conmigo como comi- 115 . Aprendí acerca del mundo coleccionando sellos de correos. Fui a la universidad y dejé mi colección de sellos atrás. tras haber empezado a enseñar y organizar exposiciones de arte en la Universidad Simon Fraser cerca de Vancouver. Se refería a ellas como "pinturas postales". Sencillamente no podía resistir el coleccionar cualquier sello. Dos años después. Nunca llegué a especializarme realmente. Llegó el punto en el cual yo diseñé mis propios sobres del primer día y los enviaba a la oficina de correos más próxima para el sellado y cancelación del primer día de emisión. W. Me compró mi primer álbum de sellos cuando era bastante joven y pronto me volví un adicto. Ifni o Costa de Marfil. La llamamos "La más pequeña exhibición de un solo hombre documentada en el mundo" y fue presentada en el vestíbulo del teatro de la Universidad. Joel había estado usando sellos de correos como superficie para sus pequeñas pinturas desde hacía varios años. Felter Reproducido de "Sellos de artista". pero parecía que ya no había tiempo para ponerlo en un álbum. Australi. solo los separaba del papel al cual estaban pegados. Aprendí también que Finlandia era en realidad Suomi e Irlanda era Eire. W. Años después. me encontré trabajando con el artista americano Joel Smith.Artisellos Jas. Yo organicé una exposición de una de esas pinturas en 1969. Empecé también a coleccionar láminas y sobres del primer día pensando que realmente debería especializarme en alguna área del coleccionismo de sellos. Entonces la vida me alcanzó en cierta manera. preferiblemente sobre papel engomado" J.

7 x 57. Entre los muchos grabados que llenaban el estudio de La Guild había una hoja perforada de sellos de artista por el artista de Quebec Carl Daouset. mostrar sus diapositivas o cualquier otra cosa que les hiciera ganar unos pocos dólares. El conjunto contenía dos hojas de imágenes de sellos (stamp images) perforadas. produjo un juego de tres serigrafías usando el formato de sellos de correos ampliado a 40 x 58. titulado Les Lettres Mortes. A finales de los 60 y principio de los 70 muchos artistas se dejaban caer por mi oficina en la Universidad para investigar las posibilidades de vender su trabajo. firmadas y numeradas. Sus imágenes de sellos representaban el estado de la vida salvaje en la civilización moderna. me estaba especializando. Cada vez que me cruzaba con algunos de esos artistas yo le preguntaba si conocían a algún artista que produjera seudo-sellos de correos o que estuviera trabajando de alguna manera en el formato de sellos de correos. por fin. Christopher Pratt en Newfoundland había producido varios grandes grabados (77. dar una charla.2 cm. Parecía que estaba volviendo a mis días preadolescentes de coleccionismo de sellos pero ahora. Una hoja era sobre papel engomado y otra en papel sin engomar. 116 . Viajaban por toda Norteamérica promocionando sus ideas y actividades. El no las había concebido independientemente del libro que estaba produciendo. Otro artista canadiense. Robert Fried vino desde San Francisco y me mostró su nueva edición en offset a todo color de Nonnegotiable eights. Estas imágenes fueron dibujadas a partir de ejemplares de sellos de correos de Newfoundland datados entre 1865 y 1894. Rápidamente recomendé la compra de este juego para la naciente colección de arte de la Universidad. Vivían generalmente en sus coches o furgonetas. un grupo para cada una de cinco imágenes. El juego también contenía cinco grandes impresiones de cada imagen de sello con las perforaciones representadas por grabado. Harry Savage. Durante este periodo tuve la oportunidad de visitar La Guild Graphic en Montreal en busca de material para exhibir en la galería y de posibles adquisiciones para la colección de arte. Recomendé estos trabajos al comité de adquisiciones de arte de la Universidad y también fueron compradas. universidades y galerías de colleges y espacios dirigidos por artistas como el Western Front en Vancouver.9 cm) incluyendo Blue Seal (1970) y Prince Albert (1974). Pude conocerle y convencerle para participar con una hoja en la colección de la universidad. Yo siempre pensé en esta gente como "artistas nómadas". Me preguntaba si otros artistas estaban produciendo obras en este formato y pronto descubrí que varios artistas canadienses hacían uso del mismo en sus serigrafías.sario-director de exhibiciones). Cada hoja contenía cinco grupos de diez sellos. produciendo eventos artísticos y dirigiendo discusiones en estudios de artistas.

Ken Friedman vino por la Galería y su visita constituyó un punto de inflexión en mi búsqueda de productores de sellos de artista e imágenes de sellos. Ken se entusiasmó mucho en mi idea de una exposición de ese material, y me habló del trabajo en sellos de Fluxus. Se ofreció a propagar la noticia de mi búsqueda y me envió ejemplos de sellos de Fluxus, incluyendo los ejemplares "Yamflug" y "Fluxpost" de Robert Watts. Esos son los sellos de artista más antiguos producidos en Estados Unidos con los que yo me topé. Discutimos la posibilidad de que la Galería editara un sello conmemorativo coincidiendo con la inauguración de la exposición. Ken sugirió que podría ser también una conmemoración de décimo aniversario. Me gustó la idea y nos pusimos de acuerdo en colaborar en la producción del ejemplar. Fijé las fechas para la exposición del 29 de octubre al 15 de noviembre de 1974. En 1973 la Galería presentó su primera exposición de trabajos sobre sello titulada: Joel Smith: Postal Paintings y continué recogiendo material para la exposición de 1974; ahora titulada Artists' stamps and stamp images. Para la producción del sello conmemorativo Ken me envió dos logotipos para ser usados como punto focal del sello y procedí a diseñar el sello usando los logotipos de acuerdo a las instrucciones de Ken. Desafortunadamente, parece ser que malinterpreté la sugerencia de Ken del décimo aniversario como el décimo aniversario de las actividades de Fluxus West y no del décimo aniversario de la emisión del primer sello Fluxus, que yo pensaba que había sucedido en 1973. Debido a mi mal interpretación, el sello rezaba: "Fluxpost West 1964-74". Se realizó un matasellos para matasellar los sellos en las invitaciones de la exposición. El matasellos también rezaba "Fluxpost West 1964-74". Los lectores del catálogo, que no fue publicado oficialmente hasta 1976, encontrarán todavía la siguiente afirmación: "Este sello sirve tanto como documento de la exposición como de conmemoración del trabajo de Fluxus West entre 1964 y 1974". Artists' stamps and stamp images empezó a moverse hacia otras galerías inmediatamente después de su clausura en la universidad. Dos años después de la muestra inaugural, obtuvimos fondos del Canadá Council para publicar el catálogo de la exposición (se había realizado un catálogo fotocopiado en 1974). La introducción al catálogo de 1976 afirmaba: "La palabra 'sello' tal como se usa en esta exposición se refiere a lo que podría ser llamado seudo-sello de correos, es decir, un sello alternativo, opuesto a las publicaciones normales del gobierno, diseñadas para el uso en los servicios postales oficiales o gubernamentales del mundo". También en 1976 la exposición fue presentada en el museo de arte e historia de Ginebra como parte de una exposición mayor, "Sellos y tampones de artistas" (del 6 de mayo al 6 de junio). Se realizaron dos catálogos para esta exposición, uno para la apertura y uno tras la clausura. La exposición volvió entonces a circular por Canadá. Más tarde fue llevada a los EEUU por la Wes-

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tern Association of Art Museums y finalmente presentada en P.S.1 en Nueva York durante el invierno de 1979-80. De Nueva York volvió a Europa donde fue presentada en la Hedendaagse Kunst en Utrecht como parte de su exhibición Stamp art (del 10 de mayo al 8 de junio de 1980). Desde Holanda viajó hasta Londres, donde fue expuesta en la Canadá House. A continuación la exposición fue presentada en varias ciudades de Inglaterra bajo los auspicios del Canadá House. A su retorno a Canadá y a la Universidad Simon Fraser en 1984, la exposición fue guardada y los trabajos se almacenaron o fueron devueltos a la "Colección de préstamos" de la Galería para ser colgadas por la Universidad, en oficinas y áreas de recepción. Mientras la exposición se encontraba en Inglaterra tuve ocasión de presentar "The world of Donald Evans" entre el 19 de julio y el 13 de agosto de 1982 en la galería de la universidad. Organizada y divulgada por el Stedelijk Museum de Ámsterdam, esta exposición contenía más de un millar de imágenes de sellos en acuarela de Evans. En 1983, comisarié una exposición titulada "SoHo Duo" que incluía una gran selección de hojas de sellos fotocopiadas en color de los artistas neoyorquinos Buster Cleveland y E.F. Higgins III. El propósito de todas esas exposiciones era continuar el examen del uso del formato de sello de correos como una herramienta del artista. Los dos años de investigación inicial habían reunido trabajos de 35 artistas y de 7 grupos de artistas en 9 países. Al final del tour de la exposición Artist' stamps and stamp images, la colección incluía el trabajo de 46 artistas y 9 grupos en 11 países, y la Universidad, con la asistencia de una subvención de una fundación privada local, había conseguido adquirir todos esos trabajos para su colección de arte. Como el título de la colección implicaba, había una distinción natural del trabajo entre sellos e imágenes de sellos. Los sellos incluían seudo-sellos de correos, engomados o no, perforados o sin perforar, foto-sellos, sellos-póster, y pegatinas que se hubieran producido en una edición, limitada o ilimitada. Las imágenes de sellos comprendían tanto imágenes de sellos individuales como hojas de imágenes de sellos; por ejemplo, conteniendo múltiples imágenes de sellos. Estos trabajos incluían acuarelas, acrílicos, serigrafías (firmadas y numeradas por el artista), imágenes de sellos mataselladas, postales, collages, posters, etc. Todos estos trabajos ilustraban el aspecto general de los sellos de correos. Las perforaciones (en la mayor parte de los casos) estaban dibujadas, no eran reales, y la mayoría, si no todas, eran sobre papel sin engomar, además de ser de un tamaño mucho mayor que los sellos oficiales. Lo que determinaba la división (a efectos de catalogación) era si el objeto podía reemplazar o no a un sello de correos en un sobre o tarjeta postal y tener el mismo "aspecto e impresión" que

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un sello de correos. Otro propósito primario de esa exposición fue descubrir lo que el artista había producido, no lo que podría producir. No invité a los artistas a hacer nuevos trabajos (excepto en el caso del sello conmemorativo de la exposición). Cuando mis investigaciones indicaban que un artista había producido trabajo adecuado para la exposición, invitaba a dicho artista a enviar trabajo que ya tuviera terminado. La razón para hacer esto era descubrir lo extendido que estaba el uso del formato "sello de correos" y no provocar que artistas que nunca habían usado dicho formato lo intentaran. Como sucede con todas las buenas intenciones, no siempre fue así. Varios artistas, de una manera u otra, oyeron hablar de la exposición y produjeron trabajos específicamente para ella. El trabajo fue recibido en la galería y subsiguientemente incluido en la exposición; después de todo, las reglas están hechas para ser rotas -si sabes por qué las rompes. Yo rompí mis propias reglas porque pensé que la inclusión de algunos trabajos realizados específicamente para la exposición realzaría la exhibición como conjunto y necesitaba el material para asegurar que había bastante como para hacer una exposición razonable. Los participantes en la red de arte postal encontraban muy útil localizar y consultar listas de nombres y direcciones de artistas que han producido trabajo adecuado, pero los artistas que utilizan este formato no estaban de ninguna manera limitados a los participantes en la Red. Mi interés no fue examinar una actividad específica dentro del arte postal, sino examinar el uso del formato entre los artistas en general. Muchos de los artistas que participaron en la exhibición original que ni siquiera conocían el mail-art o la Red, participaron tranquilamente en la misma. Los trabajos incluidos en la exposición no estaban a la venta. Estaban en préstamo por los propietarios, en su mayor parte los artistas, hasta que fueron adquiridos por la universidad. Como la exposición estaba esponsorizada y presentada por una galería pública y no comercial, las ventas no fueron importantes, la función era iluminar y educar al público sobre una actividad artística específica. Me he preguntado a menudo si la exposición inspiró a algunos artistas a producir sus propios sellos de artista. Yo he tropezado con artistas en sellos que vieron la muestra en alguna parte durante sus viajes hace muchos años y ver el trabajo de otros artistas pudo haber hecho que se adelantaran, pero creo que habrían llegado allí de todas maneras. A la mayor parte de los artistas que conozco personalmente, sencillamente les gusta el formato. Han llegado a producir sus propios sellos no porque otros lo hicieran sino porque tenían una necesidad interior. Conozco a varios artistas, sin embargo, que han inspirado a otros a realizar este trabajo. Me viene a la mente Donald Evans, o Guglielmo Achille Cavellini. Varios sellos de Cavellini fueron añadi-

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(Ed) Higgins III estaba siempre alentando a "los que podrían ser" o a "los que querrían ser" artistas en sellos. (Como comisario. Finalmente. he estado siempre más interesado en lo que los artistas hacen espontáneamente que en lo que podían hacer a petición de alguien). Después de todo. E. A mí me gusta pensar así también. Un montón de artistas que han participado en estas ediciones no han producido sus propios sellos y probablemente la mayor parte no lo harán nunca. aprecian el hecho de que Cavellini tenía dinero para propagar su estética sin la ayuda de la "Academia". Parecía también estar haciendo burla a la manera en la que el arte se había convertido en una moderna "Academia" dirigida por los Intelectuales Marxistas en colaboración con los "Capitalistas del Mercado Cerrado" (Closed Market Capitalists). Siempre me gustó el trabajo de Cavellini. Él. Algunos de los mejores sellos en mi colección personal son aquellos que son "tan tontos como los sellos de propaganda emitidos por muchos gobiernos". empecé mi investigación de nuevo por invitación de las Galerías Davidson de Seattle. Chew y Dogfish. junto con Al Douza (EEUU). Coach House Press. Envié a Michael una copia del 120 . La investigación concluyó en una base de datos de 577 nombres y direcciones.F. si no otra cosa. La base de datos está siendo continuamente actualizada. Cavellini hizo lo que quiso hacer.T. a pesar de las sugerencias en contra. cuando acuñó el término Artistamp. me empecé a preguntar una vez más (ahora que tenía tiempo para preguntarme) ¿qué estaba sucediendo con los artistas y el formato de sellos de correos? Sabía que había más actividad localmente que en 1974. Parecía también haber mucha más actividad en Europa. particularmente en la Columbia Británica con los trabajos de Ed Barney y Anna Banana y en el estado de Washington con el trabajo de C.dos eventualmente a la exposición itinerante. ¿cuántos artistas tienen acceso a una máquina perforadora? Conocemos los problemas encontrados al perforar alguno de los sellos Fluxus. ¿por qué debería ser diferente para el resto de nosotros? Después de mi temprano retiro de la Universidad Simon Fraser en 1985. con 80 artistas enviando datos sobre su producción pasada y la actual. Estoy contento de tener muchos de sus libros en mi colección y me considero afortunado por tener alguno de sus sellos de artista también. De nuevo la idea era no invitar a los artistas a realizar nuevos trabajos si no a enviar trabajo completamente finalizado. Anna Banana y Ed Barney (todos de Canadá) ha invitado ocasionalmente a artistas a enviar sus propias imágenes de sellos y las ha publicado posteriormente en hojas colectivas. Cavellini será recordado por una gran cantidad de artistas "marginales" que. Iba a reexaminar el terreno con el objetivo de presentar una exposición en esa puntera galería de arte comercial en diciembre de 1989. Me parecía que él creía que el arte debía ser divertido. Muchos de los nombres y direcciones fueron sacados de la base de datos iniciada por Michael Bidner en 1982. Aquí en Norteamérica.

sellos adhesivos e imágenes de sellos editadas como grabado. por ejemplo. un lugar donde el público podía ver y comprar sellos de artista durante todo el año. Por esa época. Escribí una breve introducción. en la gran mayoría de los casos. No es el único formato usado por tales artistas ni es la única forma de arte que representa la aldea global. Los artistas en la 'aldea global' que utilizan este formato lo hacen. Desafortunadamente. etc. La primera exposición realizada de los fondos del colectivo fue la mencionada antes que se presentó en el Festival de Artes de Seattle. a saber aquellos "artistas de la aldea global que nunca adoptaron el punto de vista económico de la realidad". Los miembros del colectivo salían de los artistas participantes. sin embargo. para ser exclusivo. vista y coleccionada. sin embargo. y la única que. para incluirlo todo. El formato de sello de correos había sido adoptado por algunos artistas de la 'aldea global'. la Pacific Northwest Artistamp Collective International Invitational Artistamp Exhibition. Michael usaba el término en un sentido genérico. y más tarde incluida como parte de un modesto catálogo producido para otra exposición. El lo incluía todo en lo que consideraba Artistamp (con la excepción de los tampones de artista). pero no todos están en el mismo medio. esta porción de su producción es la más ampliamente distribuida. En esa introducción escribía acerca del 'formato de sello de correos' como un símbolo universal en la aldea global. Pero es única. que fue presentada como parte del Festival de Artes de Seattle en agosto-septiembre de 1990 y que actualmente (1993) está circulando por Canadá.catálogo publicado en 1976 y adoptó la terminología "seudo sello de correos" para su término. formé el Pacific Northwest Artistamp Collective. Los encuentros con otros productores de sellos de artista durante el festival nos llevaron a discusiones en las que intentamos definir el término ARTISTAMP. Es de poco valor. 121 . Yo usaba el término en un sentido específico. como una parte muy minoritaria de su producción artística. que fue distribuida entonces. como portadora de nuevos símbolos. El colectivo actuaba como un refugio para sellos de artista de todas partes del mundo. nuevos mensajes visuales y nuevos descubrimientos estéticos. para ser inclusivo. los planes para publicar un catálogo a todo color como ejemplar de una revista se vinieron abajo cuando la revista dejó de publicarse durante la época de la exposición. con la cooperación y el soporte de las Galerías Davidson. deja un aura de autenticidad a los esfuerzos creativos de esos artistas y legitimiza su imaginación dentro de la sociedad internacional. Todos los Artistamps (pero no todos los sellos de artistas) utilizan este símbolo / formato. pinturas. dibujos. La International Invitational Artistamp Exhibition de 1989 fue expuesta en la sala de grabados de las Galerías Davidson en diciembre de ese año.

explicar los resultados de esta investigación de una manera comprensible al público en general. Me parece que los artistamps pueden ser considerados las "Cenicientas" en los círculos filatélicos pero esta no es un área de mi interés y dejo que otros más apropiados lo determinen. ni una pintura. Mi argumento en este esfuerzo fue el razonamiento de que un dibujo es un dibujo. Mi objetivo siempre ha sido presentar los resultados de mi investigación comisarial al público en general y hacer posible. 3. Fue producido por o siguiendo las instrucciones del artista que lo concibió. con optimismo. Fue concebido en la mente del artista 2. Es un seudo sello de correos pero hay seudo sellos de correos que no son artistamps. real o imaginaria. etc. Es una impresión o grabado.Siguiendo esta discusión y atendiendo una invitación de Anna Banana de Banana Productions and International Art Post. Se producen múltiples ejemplares. Era como sigue: Artistamp (Artisello). Mi rol como comisario ha sido actuar como intermediario entre el artista y el público. 6. Está producida en una edición. 8. Da alguna indicación sobre la autoridad emisora. si es posible. escribí una clarificación del término. esté en un edificio o en un seudo sello de correos. un objeto que reúne los siguientes criterios: 1. 7. por ejemplo los sellos simulados o falsificados. Un "artistamp" es un "artistamp" porque no es un dibujo. No es un sello-póster.BOX #3 y #33 Traducción de Stidna! 122 . muy a menudo en varias filas y columnas sobre una hoja sencilla que está perforada. preferiblemente firmada y numerada. Es entre el público en general donde yo empecé a ver el término de Michael Bidner artistamp reconocido como un término viable que identificara un formato específico y fácilmente reconocible para un trabajo artístico. preferiblemente sobre papel engomado. encargado por Anna Banana para ser incluido en su 1990 Artistamp's collector album. ni un collage. 5. Después de mis discusiones con artistas locales y pensarlo mucho. compuse mi definición para artistamp y la incluía en la conclusión de mi ensayo titulado “Artistamps: una búsqueda personal". Ha sido incluso usado recientemente en varias publicaciones filatélicas. Es una obra de arte. Lleva una denominación de algún tipo. P. no es un foto-sello ni una imagen de sello. 4.O.

dan vida a un mercado que dispone de tiendas y revistas especializadas. en vez de parodiar objetos de uso cotidiano. etc. que circulan en cantidad numerosa desde hace una veintena de años. nuestro modelo primario. etc. "al LSD"!). "Terra Candela" de Harley Francis. en todo el mundo. pero por norma general. Al contrario de lo que sucede con el papel moneda. pero al mismo tiempo son vehículos de fascinantes imágenes. De todas formas. Los más raros ejemplares pueden alcanzar precios altísimos. barcos y bustos célebres). es llamado para firmar el modelo original?). si uno o más individuos/artistas fundan un estado imaginario. las falsificaciones filatélicas son generalmente totalmente inocuas: sellos promocionales. apropiado instrumental de trabajo (pinzas. aparte de agradables de observar (y conservar). "Dao Badao" de Maerc Rastorfer. recipientes. ¿Qué sucede en cambio cuando Correos de los Estados Unidos contrata los servicios de Robert Indiana para el diseño de un sello? (¿O sea.). frecuentemente reproducida con intenciones criminales. o bien imágenes para uso "lúdico" y privado ( muy populares en los sesenta los sellos para chupar. guías de tasaciones. estas emisiones no son casi nunca usadas para defraudar al sistema postal. también las emisiones legales de sellos han generado cantidad de imitaciones.Pequeño es bello Vittore Baroni Los sellos tienen una función precisa.) La filatelia es. Miles de coleccionistas. si queremos. ¿Se trata también de un "sello de artista"? ¿O bien. Y si es verdad que en el arte de museos se infiltran a menudo obras falsas o plagios. lupas. los cuales se limitan en general a miniaturizar reproducciones de obras famosas (al lado de mariposas. La paradoja es que las "falsificaciones" de los artistas postales son mucho más originales que los sellos auténticos. los sellos son baratos. empezando por definir exactamente qué entendemos por sello. parodias y falsificaciones. cuando el Pop Art. un sistema de arte en miniatura. precintos para sobres de instituciones y asociaciones benéficas. son los siguientes: • • dimensiones reducidas indicación del valor nominal 123 . son las creaciones de artistas representantes del complejo fenómeno/movimiento internacional que lleva por nombre Mail Art. Magníficos ejemplos de sellos "sin autenticidad". emitiendo moneda y sellos (la "Republique de Reves" de Jery Crimmins. Las características esenciales de una emisión postal "burocrática". se trata también de emisiones a su modo "legales"? Intentemos ordenar un poco las cosas.

no puede ser considerado un "sello de artista". 124 . pero en lo que nos concierne. portar un valor nominal (ficticio como la "Zeropost" de Entre Tot. con la progresiva difusión del arte por correspondencia y la entrada paralela en el mercado de fotocopiadoras más y más sofisticadas. sean ejemplares únicos o hojas enteras. las perforaciones o cualquier otra característica. para hacer reconocible el sello como tal: las combinaciones son prácticamente infinitas. a pesar de respetar tres de los puntos en cuestión. No hay común acuerdo entre historiadores del ramo. Klein ha pintado de azul un ejemplar.• • • • indicación del país emisor tema gráfico (más posibles indicaciones explicativas) perforación adhesividad. Para las nuevas generaciones de Mail artists. Digamos entonces que. Pueden. y no es posible establecer una regla inderogable. creemos correcto asumir como punto de partida los "Flux Post Kids" creados por Robert Watts y otros componentes del grupo Fluxus. Probablemente. son suficientes algunas de las seis condiciones arriba indicadas. Para Fluxus. el sello es en cambio una forma expresiva a título pleno. pero al mismo tiempo puede echarse en falta la indicación del país de origen. otras ocasionales incursiones pictórico-filatélicas del siglo pasado podrían ser citadas. sino también el uso conceptual. en general. interactivo del Network postal). efectivamente. Es obvio que un cuadro del hiperrealista Malcom Morley (que ha reproducido en telas de enormes dimensiones sellos y otros documentos burocráticos). Los sellos "privados". las máquinas automáticas para distribución de sellos situadas en galerías de arte son sólo una estratagema más a emplear para cortocircuitar arte y vida. que reclama ser atendido con método y continuidad. o verosímil como en los trabajos de Donald Evans). sobres y sellos. raramente cumplen todas estas condiciones. Sólo a partir de los sesenta. el sello artístico (artistamp en la más sintética expresión inglesa) se convirtió en objeto de exposiciones específicas. en los primeros sesenta. narrativo. Schwitters tiene incluso sellos en sus collages. acerca de la fecha precisa del nacimiento del "sello de artista": algunos futuristas llevaron a cabo operaciones postales. Fluxus. se encuentra efectivamente en el origen del Mail Art en su aceptación más amplia (comprendiendo ésta no solo timbres. la tentación de uso creativo y transgresivo del sello ha estimulado los artistas desde la infancia de las comunicaciones postales. de la mano del simpatizante Ray Johnson. con la participación de autores de todo el mundo.

1974). el dossier dedicado a los sellos de autor en la revista francesa Doc(K)s. óleo fotografiado y miniaturizado. muestras y proyectos centrados en la filatelia artística están de todas formas en el orden del día en la red etérea e inaferrable (por ser poco "visible" al gran público) del Mail Art.. aunque de difícil localización: a parte de artículos en revistas de arte y efímeras publicaciones mail-artísticas. y Harley Francis. preparada por el artista James Felter y presentada originalmente. Se sigue de ahí que los "artistamps". etc. Otras exposiciones relevantes. Publicaciones. etc. Esta disciplina. significa que realmente es eficaz. en cada caso. las "autohistorizaciones" en sellos autoadhesivos de G. un estudio enteramente dedicado a sellos de autor es "Art et communication marginale" de Hervè Fischer (Balland. las hojas de emisión colectiva conjuntadas en Canadá por Ed Varney y Anna Banana.A. después de graves enfermedades. Cavellini. son prueba la investigación iniciada hace algunos años por parte del artista canadiense Michel Bidner. Un profesor mío en la universidad. que ha llevado una nutrida representación de "artistamps" en museos y instituciones públicas. como simple curiosidad. editado por Ed Higgins (sellos en color-xerox). véase también. el historiador de la fotografía Italo Zannier. la serie de antologías con colaboraciones internacionales reunidas durante años por el argentino Antonio Vigo.La bibliografía acerca del tema es ya rica. de todas formas. sea cual sea la técnica empleada (del collage a la elaboración fotográfica. que han interesado a museos y galerías. en los USA por Cracker Jack Kid. sellos de cerca de 1200 artistas. en 1976. con publicación del correspondiente catálogo. linoleum. mientras que "The Rubber Stamp Album" de Joni K. ha sido "Artists´Stamps and Stamps Images". Miller y Lowry Thompson (Workman Publishing.). La primera gran exposición itinerante. por tipologías y técnicas de ejecución. constituyen un formidable banco de pruebas para la capacidad sintético-expresiva de sus autores. el librito-gadget de William Rowe "Surreal Stikers & Unreal Stamps" (Dover. 1978) es un volumen de apertura aun por superar en las diversas implicaciones del timbre creativo. USA. de alguna manera equiva- 125 . Cito solamente. por el alemán Bernd Lobach y por los americanos John Held Jr. Francia. acostumbraba a afirmar que la calidad de una imagen puede ser valorada plenamente reduciendo la obra al formato de un sello: si también en dimensiones tan minúsculas "funciona". USA.Del hecho que sellos de autor son producidos hoy en día en gran número y en diversas partes del globo. antes de haber llevado a cabo su censo de todos los operadores del sector: Bidner. 1982). el número especial de la revista Commonpress. desgraciadamente desaparecido. ha fichado y catalogado. en la Simon Fraser University de Vancouver (con un catálogo rico en información). son las llevadas a cabo en los ochenta por Gyorgy y Julia Galantay en Budapest. entre las múltiples iniciativas grandes y pequeñas.

que este extravagante arte en miniatura. dada la pobreza de materiales empleados.BOX #3 y #19 Traducción de Eduard Vilella 126 . efímero y ecológico (poco papel y árboles malgastados).lente contemporáneo del antiguo arte de la miniatura.O. que cualquiera puede tener la sorpresa de encontrar en su buzón. representa un desdoblamiento fantástico y irreverente del franqueo "burocrático". como no podría ser de otra forma. puede darse que un día no muy lejano también estos ejemplares de "filatelia alternativa" se conviertan en codiciadas reliquias para historiadores y coleccionistas. nada parece más frágil. convertido en obsoleto por las nuevas tecnologías telemáticas. de la misma manera que el Mail Art practica una alegre subversión de las reglas del mercado artístico. más que un objeto de colección. P. con el mismo sistema postal tradicional. es el símbolo del "sistema de libre cambio" que mueve el Mail Art: sirve para firmar los materiales que artistas de todo el mundo se cambian gratuitamente por correspondencia. no goza ciertamente de gran consideración en los ambientes de la crítica artística "oficial". El sello de autor. Y si realmente el viejo sobre será sustituido por impulsos enviados a través de cables de fibra óptica. frente a las enormes dimensiones de las obras requeridas hoy en día por el mercado del arte. En la era del microchip.

Guy Bleus. cuya primera serie de sellos se remontaba a 1962. 127 . como de hecho así es. para participar en las muestras de mail-art a las que eran invitados o para proceder al intercambio con otros operadores y alimentar así sus archivos personales. que asegura haberse sumado a la corriente el 23 de enero de 2000. tratándose. de un abanico de productores artísticos de filatelia alternativa a los que les hemos requerido sus juicios sobre cuestiones varias. Cavellini. Ben Vautier. nos ha inducido a interesarnos por el estado actual del mismo. llega hasta nuestros días. del “artistamp” o “artisello”. Ray Johnson. de un proyecto en marcha. Las respuestas mayoritarias lo situaban entre mediados de los años 70 (1975-1977) y principios de los 90 (1991-1992). Ken Friedman. Reconocen los autores que se han agregado al mundo del sello de artista casi por necesidad creativa. el trabar conocimiento de la disciplina en el extranjero (caso del español Gonzalo Torné) o el decantarse por ahondar en su práctica tras una fase de aprendizaje y ahondamiento previos.Dimensiones reducidas del arte: los “Artistamp” José Luis Campal Fernández La clarividente evolución del universo del sello de artista. Anna Banana. si bien existían algunos creadores. como el granadino Ignacio Antonio Sánchez. de una parcela colateral al arte postal. Higgins III. Otros nombres que se citaban en la encuesta como representantes sólidos de la manifestación eran los de: Vittore Baroni. Otros se han alistado más recientemente. Marcello Diotallevi. un primer borrador de conclusiones para el que se han extractado las opiniones de una veintena de artisellistas nacionales e internacionales. A. E. G.. Michael Bidner. Se trata. La primera cuestión que se les planteó a los autores era que fijaran el momento de su incorporación a la confección de sellos de artista. Henning Mittendorf. Georges Maciunas. caso del poeta visual malagueño Francisco Peralto. libre y desinteresada. que desde los tiempos del dadaísta Kurt Schwitters. Harley. y pasando por el impulso promovido a partir de las acciones de Fluxus. Las influencias o magisterios que los autores reconocen van desde las de pioneros como Schwitters a las de los responsables del resurgimiento en los años 50-60: Ed Varney. hemos emprendido la consulta. Gyorgy Galantai o Bill Gaglione. Así pues. Entre las causas que les habían empujado a la realización de sellos de artista se recogen desde la pura casualidad hasta el hecho determinante de entrar en contacto con otros artisellistas. F. John Held jr. muchas de cuyas constantes no duda en atraerse y afiliarse. este que hoy esbozo.

Jas W. Felter, Adriano Spatola, Julien Blaine, John M. Bennet, Guillermo Deisler, David Cole, Clemente Padín o Pere Sousa. Respecto a la cantidad de sellos fabricados hasta la fecha, los autores consultados poseen una producción variable; los hay que sólo han creado 15-20 artisellos, e incluso menos, pero algunos superan los 200 y uno de ellos (el italiano Franco Piri Focardi) reconoce haber facturado 1.600 sellos de arte distintos. La escasa producción de algunos consolidados se debe a que utilizan complejos sistemas de reproducción por ófset con papel engomado que encarecen enormemente las tiradas y les obligan, a los autores, a ser comedidos en su cantidad por comprensibles razones económicas. Sobre las técnicas de que se hace uso existe un claro predominio de la mixtura. Entre ellas se citan el collage, los esmaltes, pigmentos, acuarelas, linóleo y acrílico aplicado por métodos de control de humedad; también la estampación en ófset por cuatricomía, el dibujo, la tinta china, los procedimientos digitales, las impresiones de ordenador y las fotocopias, tanto en color como en B/N y su posterior coloración a mano. En lo que los creadores consultados sí se muestran casi unánimemente conformes es en lo relativo al debate sobre la comercialización de sus obras, sus artisellos, y en la participación en muestras de arte postal como foro de transmisión de su trabajo. Eso ha llevado a varios de ellos a la organización de exposiciones de filatelia alternativa, tal es el caso del español Pere Sousa, que, hasta la fecha, ha montado tres exposiciones internacionales sobre la materia en Barcelona. Acerca de la comercialización de los “artistamp”, los creadores defienden su carácter no venal porque los sellos son de uso personal, bien para regalar, bien para emplearlos en el intercambio de obra con otros artisellistas. Algunos declaran que jamás pondrán precio a sus sellos, mientras que otros aseguran haberlo hecho en exposiciones neoyorquinas, al tiempo que son de la creencia de que quizás en el futuro esa sí sería una vía válida y explotable. Las dos últimas preguntas lanzadas en el cuestionario, personalmente las que más me sugestionaban, hacían referencia a las ventajas y desventajas que los propios autores advertían en la filatelia alternativa. En el apartado primero, el de las ventajas, hay autores que son de la opinión de que el artisellismo es una parcela más del trabajo visual sin mayores ventajas sobre el resto de las actividades mail-artísticas. Los artisellistas hablan de que los “artistamp” no son una falsificación del sello oficial, sino una simulación con la que pretenden transgredir la institución postal de los estados en un juego de apariencias. Junto a la facilidad para circular por el espacio artístico, los productores de sellos de artista destacan su aprecio por lo minimal, el hecho de que la síntesis expresiva les abra las puertas para destacar de modo crítico aspectos y

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vertientes difícilmente planteables en espacios al uso como pueden ser las galerías comerciales. Al tratarse de pequeñas piezas nacidas de la exigencia y la creatividad de los artistas, se obtiene una inmediata comunicación en el circuito del arte por correo con productos que comparten sus mismos ideales y que gracias al transporte de las obras en la parte exterior de los sobres se favorece el que sean numerosos los potenciales, y hasta accidentales, degustadores de las mismas. En el capítulo de las desventajas, las quejas de los autores consultados van desde la limitación del procedimiento a las dificultades para conseguir un buen troquel dentado, o incluso la inexistencia del copyright. Se lamentan, igualmente, de la intromisión de los organismos postales, celosos y desconcertados ante el trabajo de los artisellistas; o de lo arduo que les resulta a los creadorescoleccionistas el hallar y recoger las obras ajenas si no media un contacto personal entre la parte emisora y la interesada en su conservación y disfrute. Todos están de acuerdo, sin embargo, en que la filatelia alternativa, en mayor o menor medida, no es el camino más idóneo o aconsejable para emprender una carrera de éxito en el mundo del arte estandarizado.

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Acuse de recibo:

G.E.MARX VIGO

El creador marginal ha enriquecido sus prácticas con la utilización de sellos postales de uso personal por él diseñados. Estos sellos poseen características que los emparentan con las estampillas postales oficiales pero a las que agregan valores insólitos puestos en marcha por los mecanismos creativos más cercanos al absurdo. Esta dinámica ha dado como consecuencia la apertura del ARTE POSTAL que, en el caso de la estampilla creativa, se nos ofrece como broche final para redondear la atadura nostálgica con las piezas postales tradicionales. La diversidad de sellos, su manufacturación, sus técnicas e imágenes demuestran una vez más como, pese al aparente agotamiento de ciertas tendencias "románticas" del arte, éste abre perspectivas de permanente recambio, por canales novísimos e inesperados que permiten practicar esa constante del ser humano que es la necesidad de crear. Uno de los elementos fundamentales que hacen a todo acto creativo es, sin duda, el de su posibilidad comunicacional y los sellos postales creativos poseen esa condición casi diríamos en su misma naturaleza cultural. Sus multifacéticas motivaciones y formas de realización dan respuestas de todo tipo, testimoniando así, casi sin pretenderlo, la formación de cada autor, sus tendencias y teorías que algunas veces nacen de los clásicos movimientos de las artes contemporáneas. A esta altura estamos en condiciones de proponer al análisis arracional de una FILATELIA CREATIVA MARGINAL Y PARALELA que ha comenzado a concretarse como contrapropuesta a la organización tradicional de estampillas en las colecciones estrictamente clasificadas según catálogos del tipo Ybert-Telier y Scott. Toda referencia hecha al concepto de FILATELIA, implica un compromiso que revierte en una nueva definición terminológica. La única unión que se rescata entre el término convencional y su redefinición actualizada es la idea misma de juntar, que no es lo mismo que coleccionar. Juntar es la acción originalmente pura, que no ha sido manchada por la organización institucionalizada por el interés "interesado del coleccionista al que consideramos un sujeto alienado que bulle en contradicciones lúdico=especulativas.

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BOX #32 131 . Se trata de juntar y hacer sin principio ni fin.El uso y la función no determinan la marginalidad de la estampilla creativa sino su trasgresión flagrante al Reglamento de que hacen gala las Administraciones de Correos. la estampilla creativa. La Plata. sin orden preestablecido alguno. Por su violación de origen.O. son objeto de un REJUNTE LIBRE que encuentra su justificación en el HECHO mismo de la CREATIVIDAD puesta en ACCION. En el caso de la FILATELIA MARGINAL este concepto queda suficientemente explicado desde el mismo momento en que todas las obras carecen de valor comercial y. nace del propio magma marginal y se segrega definitivamente de las ataduras clásicas y oficiales ante las que se debaten muchos practicantes del arte que suelen confundir a la AVENTURA con el oportunismo. sin facilidades ni aplausos. La propuesta de la FILATELIA MARGINAL CREATIVA Y PARALELA se mueve dentro del goce de juntar. como a la catalogación que rige las colecciones filatélicas tradicionales. en lugar de ser coleccionadas a la manera del archivista interesado en su venta. una vez negado el valor de franquicia se manifiesta su marginalidad intrínseca que la inmuniza contra todas las manipulaciones espúreas que afectan las prácticas creativas más actuales. Al descartar su utilidad. armar su presentación en forma personal y mostrar en la INTIMIDAD un material que promueve una versión anárquica de una existencia que empieza y termina en cada pieza y que abre constantemente la perspectiva de seguir ampliándose sin ninguna obligación que regle la libertad creativa. Esta posición "absurdamente utópica" del artista que establece una lucha humilde y bastante solitaria contra una organización tipificada abre. los nuevos caminos para el redimensionamiento cultural. 7 de enero de 1979 P.

entre otras. ya que el artista no debía hacer una tirada larga para compensar los gastos derivados de la impresión. En los años 60. Otros términos que se manejan para referirse al mismo campo de actuación son los de: “copigrafía”. un acontecimiento que expandiría las fronteras del fenómeno artístico en cuanto que medio electrostático susceptible de afianzarse. puesto que el autor se transmutaba inmediatamente en su propio editor y distribuidor.Unas escuetas notas sobre electrografía y Copy-Art José Luis Campal Fernández La invención de la máquina fotocopiadora por el químico norteamericano Chester Carlson en 1938 constituyó la primera piedra del futuro edificio reprográfico. al mismo tiempo. La xerocopiadora adquiere entonces un valor añadido como utilísimo apéndice instrumental de las nuevas modalidades. El arte pop. llevando las premisas de la práctica electrográfica a los más diversos ámbitos académicos y sociales. harán uso de las posibilidades que les brinda la copigrafía. “reprografía”. al favorecer la reproducción casi infinita de obras y documentos sin tener que recurrir a las empresas de artes gráficas. la funcionalidad de la fotocopiadora cambia. las investigaciones desarrolladas por pioneros como la estadounidense Sonia Landy Sheridan. y a la inmediatez con que el producto salía del taller y llegaba a su destinatario se sumaba la rentabilidad económica. y el movimiento mail-artista. conferencias y programas pedagógicos como el que ella denominó “Generative systems”. y a ello cooperarán. como soporte tecnológico y como parte implicada en la organización de un proceso creativo. La democratización del entorno artístico. que ha sido uno de los de más feliz implantación entre los muchos e inquietos cultivadores. al hacerles viable la transformación de lo cotidiano sin perder contacto con la realidad más banal. Sheridan llegará incluso a prestar su colaboración cuando se fabrique la primera fotocopiadora a color. “xerografía” o “copy-art”. y los mail-artistas. quien desde el Instituto de Arte de Chicago puso en marcha un ambicioso plan difusor del “copy-art”. después. quien la lanzó por vez primera en 1980 desde la revista B à T. y esto en un doble sentido: el autor se sirve de la fotocopiadora en el 132 . La etiqueta “electrografía” se la debemos al crítico de arte francés Christian Rigal. a través de artículos. “fotocopia de arte”. veía así colmadas buena parte de sus aspiraciones. tan enconadamente perseguida por los artistas postales. primero. Los artistas pop.

el de la multiplicación de un original. evidentemente. no puede afirmarse que haya una matriz que se copia o sea susceptible de copiarse. ha dado paso posteriormente a las transferencias en materiales textiles o metálicos. y eso siempre y cuando el operador no la reutilice en otras aplicaciones hasta alcanzar las metas deseadas. y la patente del ejemplar generado. por ejemplo. lejos de sustituir o ganarle parcelas al operador. 133 . como afirma António Aragão. y este se mueve en respuesta a las posibilidades de aquella. ya que la fotocopiadora. ajena al proceso interno de la creación. La máquina se pone. superando pronto aquella la simple función reproductora de un material de base. que han confiado sin excesivos recelos en el poder constructivo de la electrografía. para ocupar un puesto primigenio en las elaboraciones con sentido estético.tramo último del proceso. El electrografista quiere extraer de la conjunción del hombre y la máquina un discurso diferente que atienda fundamentalmente a las texturas y una nueva semántica visual. Hombre y máquina. la de que la automatización restaba protagonismo al artista. la impresión en papel. lo que ha hecho ha sido modificar los impulsos creativos del artista y afectar a la idea tradicional de “obra original”: esta no existe matéricamente. pendiente de los modelos de xerocopiadora que salgan al mercado. al servicio del operador. pero también en los compases iniciales e intermedios del mismo. sino que son «dos sujetos [que] funcionan en una palpitante simbiosis como si hubieran sido reducidos a uno solo». que. El electrografista busca intervenir activamente en un procedimiento electromagnético con su presencia y voluntarismo artísticos. no le va a corresponder al 100% al autor en tanto que persona física. nunca se doblega al desarrollo de estas inconscientemente. en lo que atañe a la confección. Una de las losas que a la electrografía le han echado los sectores más anquilosados es. la manipulación electrográfica no conoce más límite que el que le imponga el operador. junto a la desjerarquización conceptual del Arte. ya que la obra resultante de la interacción electrográfica abre caminos nuevos a la idea de unicidad e irrepetibilidad. Al ejecutarse. directamente sobre el visor de la fotocopiadora las alteraciones. por lo cual su trabajo estará siempre en permanente evolución. no hace más que desmentir tales miedos. en gran parte de los casos. La apuesta realizada por la gran mayoría de poetas visuales y experimentales. incluso forzándolas y tensándolas. no se manifiestan autónomamente. lo más que puede llegar a manifestarse es que la primera electrografía es la que pasa a convertirse en “sucedáneo” de original. deformaciones y distorsiones que van a dar lugar a la electrografía. aunque adapte su sistema de trabajo a las singularidades tecnológicas de las máquinas fotocopiadoras.

António Dantas. 134 . como el Centre de Copy-Art. creado en Montreal (Canadá) por Jacques Charbonneau. consecuencia de la abundantísima producción. como fue el caso de los trabajos en vídeo y para televisión de Philippe Dodet y Jacques Chavigny. fue la constitución de archivos y museos consagrados al almacenaje y conservación de las numerosísimas piezas electrográficas. José Oliveira o César Figueiredo. António Nélos. José Belem. que se desarrolló en Dijon (Francia) en 1984. Un país caracterizado. sometiendo a este y al creador al fogonazo que en cualquier momento pudiera darse.La electrografía fusiona las prioridades artísticas y fisiona la predeterminación y predestinación del llamado “objeto de arte”. de donde han surgido algunas personalidades muy fuertes como: António Aragão. presentados en el marco de una destacada exposición. por una cuidada y reflexiva dedicación de sus artistas a la electrografía ha sido Portugal. El sucesivo interés despertado motivó en los años 80 que se hicieran largometrajes y documentales sobre la electrografía. la más completa ofrecida hasta entonces en Europa. La intensificación del electrografismo tuvo sus primeras repercusiones de cierto eco en las grandes exposiciones colectivas que en los años 70 se llevaron a cabo y de las que fue un paradigma la titulada Electroworks. Alberto Pimenta. Abilio José Santos. en las últimas décadas. Otro paso más adelante. realizada en 1979 en el Museo Internacional de Fotografía de Rochester (Estados Unidos). a la vez que subvierte los pasos escalonados en el logro de un objetivo. o el Museo Internacional de Electrografía. radicado en Cuenca.

y Mrs. Aparte de la importancia de reproducir obras destruidas del artista que de esta forma se ha conservado algo de 135 . la postal satírica y política y las postales eróticas que animaron la libido de toda una época. director de correos austriaco firmó un decreto por el cual se admitía la circulación de tarjetas postales con flanqueo reducido. También organizaciones como Amnistía Internacional han utilizado la postal enviada por los ciudadanos de varios países a dictadores de toda clase con motivo de la encarcelación o aplicación de la pena de muerte a presos de conciencia. Serian muchísimos los ejemplos de utilización de la tarjeta postal para diversos usos. La cromolitografía revolucionó las artes gráficas. de las que Duchamp explicó que este texto escrito a máquina era una incoherencia elaborada del resultado intencionado de un trabajo de varias semanas. Durante todo este siglo la tarjeta postal se ha convertido en el medio de comunicación más utilizado para la transmisión de mensajes cortos por correo. fotografías de artistas famosos. no sería hasta 1892 que se imprimirían las primeras tarjetas postales como las conocemos hoy en día. restaurantes y tiendas de las que vemos estupendos diseños en los postaleros gratuitos que encontramos en muchos bares y salas de música. Arensberg. Aunque se imprimieron algunas cartulinas respetando el decreto en 1873. Los artistas dadaístas las utilizaron ampliamente como la enviada por Arp a Paul Eluard. Las cuatro postales "Rendez-vous dimanche 6 fevrier 1916 a 1 h 3/4 de l'apres-midi" que Duchamp envió a sus mecenas Mr. utilizado para anuncio de exposiciones (de las que podríamos encontrar sus orígenes en nuestro país en las postales-anuncio-exposición utilizadas por la Sala Vinçon de Barcelona en los 70). 8 de los Merzbilder de 1919.Introducción a la tarjeta postal Merz Mail El 25 de septiembre de 1869 el Barón Adolfo Maly. podría marcar uno de los inicios en el mundo del arte de la utilización del formato y características de la tarjeta postal. A Kurt Schwitters Paul Steegemann le editó en 1920 once postales. entre otras. 2 de los Merzplastiken y una con su retrato" (2). aunque abundaron las postales de paisajes. pero también hay una historia paralela con fines exclusivamente artísticos. en España se autorizó a partir del 10 de mayo de 1871 (1). publicidad de bares. Las más utilizadas han sido sin duda las postales de saludos y recuerdos de vacaciones y viajes. desde entonces numerosos artistas de principios de siglo reprodujeron sus obras en este formato. todo el art nouveau. flora y fauna. aunque desde hace un tiempo se han.

lo que más nos interesa es la manipulación que hace K. Pág.57 (2) Del catálogo de la exposición Kurt Schwitters . Valencia.IVAM. Los artistas pop las pusieron en circulación en la década de los 60. 1995 (3. Serge Stauffer en los 60 recogía de la calle grandes fotografías que después recortaba al tamaño de una postal y enviaba con el título "Postcard-Reay Made in Europe"(3) (1) Trenc Ballester. trabajando sobre su superficie convirtiéndolas en obras de arte.S. eran postales diseñadas para ser postales.) Del catálogo Mail Art Reseau d'Artistes PTT Museum.Marzo-Abril 1977. Emilio "El primer museo de tarjetas postales en Cataluña puede ser catalán" Artes Plásticas no 16 . Yoko Ono mandó postales con un agujero con la anotación impresa " A hole to se the sky throngh". con ellas. Dieter Rot enviaba postales con una gruesa capa de pintura que se iba resquebrajando por el camino dejando ver la ilustración original. no una mera reproducción de la obra pictórica.Bern (Suiza) 232129-5-94 P.54.ellas. "Ven Vautien hizo postales en las que puso la dirección en ambos lados e imprimía en ellas "The postman's choise".O.BOX #12 136 .

Herederos de Siep. debidamente camuflado entre sellos de 0. Los diferentes envíos de Carles Mamano empezaron con la colección llamada Juego en los buzones. se enfade."El recurso es concentrarse en el proceso de un envío postal. Fills Putatius de Miró han realizado este último año una campaña así mismo provocadora. puramente transmisor por un lado o con una intervención muy clara por otro.10 Ptas.BOX #12 137 . era necesario pues registrar el propio envío". Por otro lado está circulando en el medio postal todo un trabajo premeditado y estudiado acerca de las posibilidades que ofrece no solamente el mensaje sino también el mensajero y el medio. tanta que no se sabe si resulta suficiente para llegar.De SIEP A CmiB Merz Mail Encontramos recientemente en nuestro país dos ejemplos bien diferenciados de la utilización de la tarjeta postal como soporte y del correo como medio.O. obligando a que el cartero dude. pero esta vez vía tarjeta postal con mensajes claramente críticos hacia la política cultural de las instituciones. Carles Mamano de Barcelona nos dice acerca de su trabajo. "la primera obra trataba de la pericia del cartero para encontrar el franqueo suficiente. sabiendo que la única prueba para nosotros es saber si ha llegado o no la correspondencia. el colectivo SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions) de Reus (Tarragona). la respuesta lógicamente estaba dentro del sobre. así tiene conocimiento de aquello que le ha sido enviado en caso de no haber recibido el original”. buscando la parte oculta. "Las dos caras de la moneda y Cara o cruz partían de la duplicidad de direcciones franqueadas aprovechando las dos caras de la postal. se manifieste. intervenga. etc. reproducción. El receptor recibe días después una copia sin franquear de la postal enviada. Entre los años 81 y 84. Tres en ralla es ante todo un ejemplo de un juego en el que participan más gente que el cartero. ante la duda deja a correos el destino final. realizaron una campaña de agitación y provocación artística a partir de envíos postales de toda índole. investigue. P.. como una exposición. Adivinanza es una información mínima. Juego de palabras vuelve a jugar con las dos caras de la postal”. yerre. La tarjeta postal cumple aquí el papel de mensajero allí por donde va pasando hasta llegar a su destinatario y después de este puede continuar con el mismo papel dependiendo de la utilización que se haga de la misma.

son poemas que han nacido para viajar en tren. encontrándose los ante- 138 . Por la utilización de todas las posibilidades que las tarjetas postales proporcionaban. pintura. Son muchas las obras que se revelan. la página impresa es para ellos una jaula. es capaz de atribuirle la categoría indiscutible de obra de arte. sus peculiares particularidades dejan entrever una ruptura socializada. Han tenido que transcurrir más de treinta años desde sus inicios para que empiece a ser tenido en cuenta. como consecuencia limitaríamos el grado de comunicación y sensaciones del lector. sin exclusiones. Estas artes que se asocian para buscar juntas en los confines de lo ilimitado. para volar. No necesitan protegerse entre dos cubiertas y su autonomía les hace renegar de portadas. prólogos y otras compañías. para dormir en una saca de correos. Lo mismo ocurre con fotografías.POEMAS POR CORREO Antonio Gómez Hay poemas que si para su difusión decidiéramos imprimirlos en un libro. Contra la política impuesta por galerías y escuelas. totalmente liberalizada. El bagaje de sus innumerables muestras y la cantidad de artistas que lo practican hacen que esta actividad sea considerada como una de las corrientes más novedosas del arte. se considera a Apollinaire. sin limitaciones. dibujos y pinturas. rompe con los canales tradicionales de difusión que hasta su implantación se habían considerado como únicos y el simple y cotidiano hecho de abrir el buzón de correspondencia puede depararnos sensaciones incomparables. Ante cualquier propuesta o idea por inverosímil que parezca. para que empiece a ser valorado en su justa medida. por que son poemas vivos. Las fronteras que limitan lo que es poesía. Marcel Duchamp y Tristan Tzara como pioneros. dibujo. El Arte Postal es una práctica que no coarta iniciativas. o fotografía desaparecen. surjan luego en compacta unión dando cuerpo al fenómeno conocido por Mail Art o Arte Postal. Un código será reconocido como válido cuando proporciona o sugiere lo que otro ya establecido es capaz de alcanzar. para que su código sea reconocido y aceptado. deciden abandonar sus marcos y todos los soportes establecidos para ellas quedan faltos de interés.

La eficacia de Ray Johnson como creador y principal mantenedor de la New York Correspondance School (1962) y la actividad coherente y segura llevada a cabo por artistas como S. dadaísmo y surrealismo. no puede ser observada como tal. Con todos sus complicados mecanismos. Hoffmann normalizaron conceptos y asignaron definitivamente como canales de difusión los propios medios de correspondencia. al Mail Art se le podría aplicar lo que la sociología del arte impone por su evidencia: Toda creación que no es designada o reconocida como estética. depende en buena parte que la comunicación deseada se establezca. reconoce que se mueve dentro de un sistema represivo de por si. el europeo y el americano. Cuando el artista pretende utilizar para sus fines creativos todo cuanto le rodea. Nuestra civilización impone sus leyes y de conocer sus reglas y limitaciones. que en otro tipo de manifestaciones resultan imprescindibles.BOX #10 139 . hasta el más clarividente. On Kawara. hacia 1980. la labor realizada por el grupo Fluxus en su doble campo de acción. objetos. Esos textos. impulsando la comunicación postal hasta la condición de acción artística.cedentes de este movimiento enraizados directamente con el cubismo. Posteriormente. collages que son enviados por sus practicantes. H. Este arte no pretende transformar las leyes de mercado. el método elegido tiene como interés único el de una mejor comunicación y comprensión de todos nosotros P. Los artistas no son remunerados por practicarlo.O. Como actividad artística poco difundida. Brown. se alejan conscientemente de unos fines estéticos.

a la manera de una red de computadoras. Arte Computacional. Grafismo. fruto del trabajo humano (el work) y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores unidos en la red (el net). etc. Strike-Art o huelga de Arte.000 los artistas que en todo el mundo han realizado y realizan sus obras en el marco de la red internacional (el Eternal Network. A Hálo de Géza Perneczky. es decir. etc. servicio postal. arte correo y sus variantes. el modelo utópico de la perpetua expansión de la comunicación) que se valen de todas las formas expresivas y medios que les permiten los grandes avances tecnológicos en el campo de la informática: computación. en la cual cada networker (artista de la red) actúa como una centralita de reciclamiento y creación de formación estética. artista y critico de arte húngaro. láser. enfatizando el arte en cuanto producto de comunicación. El Network es una formación artística que pone el acento en la comunicación. satélites. Neodadá. sobre todo. suman más de 5. multimedias. Neoísmo. el circuito que les permite la conexión. hoy por hoy. 1993. Colonia. video. la obra solo puede existir en la red abierta de comunicaciones. Este libro fundamental para la comprensión del arte de nuestros días extracta 823 publicaciones artísticas del periodo señalado y las agrupa y comenta por tendencias: poesía experimental.El Network: la red internacional de poetas (1995) Clemente Padín Uno de los fenómenos notables de este fin de siglo ha sido la concreción de uno de los movimientos artísticos más extendidos en la historia del arte de todos los tiempos: el Network. Se calcula que. visual y concreta. internet. con lo cual se borran las fronteras entre los artistas y los otroras consumidores pasivos. sellos de artistas y sellos de goma. El tema viene a cuento de la aparición en traducción inglesa de un libro capital en este terreno. y sus múltiples combinaciones. 140 . fax. el cual fuera traducido como The Magazine Network (La Revista Network o el Network a través de sus publicaciones) que compendia exhaustivamente las tendencias del arte alternativo del periodo 1968-1988 y editado por Edition Soft Geometry. Fluxus. Plagiarismo. La comunicación es su mensaje. si hay feedback. sin central única. La comunicación sólo existe si hay retroalimentación. Alemania. cual lo definió Robert Filliou. el trabajo en la red (de artistas).

según Perneczky. el OVUM de Padín.BOX #8 141 . vía postal. File y otras experiencias pioneras con diccionarios internacionales que involucraban a la Galería Polish Foksal. Hoy día. el Network ha cobrado tal impulso que. P. la carencia de contactos sociales y opresión política (Europa del Este y algunos países de América Latina) han forzado a los artistas a superar los canales oficiales de la vida y establecer contactos alternativos. Ray Johnson (quien creó el arte correo) puede ser considerado el precursor del network sólo con reservas.Conviene subrayar networking. la American Breader y Mail Order Art. en 1993 un Congreso Descentralizado de Networkers con el objeto de fijar el nuevo rol del artista a la luz de los nuevos descubrimientos tecnológicos y a la luz de la nueva situación política-económica. y luego en plena dictadura. un par de checos y Clemente Padín de Uruguay.) difundieron. de las hojas que el editor paginaba. Teniendo esto en mente. etc. Consecuentemente el network comenzó a expandirse hacia 1972 a través de la casi simultánea aparición de Image Bank en Canadá. engrapaba y distribuía a todo el mundo. en diferentes grados. Su actividad pudiera ser como un ejemplo de arte conceptual. ha tenido sus orígenes primariamente en países alejados. hijo de su tiempo. en donde las grandes distancias. Se acota que la nueva forma de cooperación artística que inauguró OVUM en nuestro país hacia 1972. la revista confeccionada con el aporte material de los participantes que se concretaba con el envío. El network que desde entonces se ha convertido en una institución internacional. los motivos que enfatizan la necesidad de mayores contactos. Los periódicos y publicaciones privadas que oficiaron de parteras del network (File de Canadá. nace de la práctica humana en respuesta genuina a las demandas simbólicas y las posibilidades de expresión de esta época y que tuvo origen. incluso. en los países dependientes y excéntricos del primer mundo como respuesta a situaciones de suma opresión política y represión ideológica: «La finalidad del network no fue establecer un sistema de contactos a través del servicio postal (como una mirada superficial pudiera sugerirlo. se ha realizado.O. fue lo que más tarde se conoció como el Porifolio o el Assembling (de hecho existieron revistas con esos nombres). la polaca Net. fruto del desarrollo post-industrial. es decir. sino crear una cadena de comunicación homogénea en la cual todos los componentes son iguales y se eximen de las reglas del mercado y también de la tradicional dicotomía «artista/público».

Pero mañana tendré algo. con mi nombre y dirección y el remitente (Colectivo ZAS! De Granada) y la inscripción (o TEXTO) AYUDA/INTERNACIONAL-/O. merecedora del reconocimiento que su obra propia y en beneficio ajeno se han ganado sobradamente.los "activistas " del colectivo -también granadino. una caja negra de plástico (9x8x1. con un chiflado de cuidado o con un experto en arte y curiosidades (pero colaboran.U. anteayer pudo ser un par de gastadísimos y pestilentes calcetines con los que -al menos teóricamente. Alfonso López Gradoli y J. se hacen algo más de rogar. "La nevera". mientras que las otras cuatro son el punto cardinal aliado del hombre y del poeta. pero esto sucede. así a pelo. y nos robamos ideas. Mata (Atelier Bonanova"). trasunto poético del exquisito artista asturiano Agustín Bayón. "La cápsula envenenada (ruleta rusa)". Hoy ha sido J. y espero que no se olviden de mí los del Instituto Quirúrgico de Creación Militar (Rafael González y sus huestes mierenses).L. con algo tan actual (y comprometido) como las tarjetas "PSV.. (a) "Rodolfo Francotirador". o. desde Cuenca o Madrid. "policía NO. nuestro hombre experimentalista en Bargas (Toledo).N. "RAIN". poemaobjeto a la hora de la etiqueta. de CORPA.) J. SEAFREE (civilmente Javier Ocaña) quien desde Madrid me remite su trabajo. o coincidimos. de "El Asesino Visionario".El verso libre & libertad para el verso (o algunas pequeñas y urgentes consideraciones sobre la poesía dentro del mail art) Nel Amaro. con la inestimable cooperación del servicio local de Correos que aun no sabe si está tratando con un coleccionista de rarezas.A. el brasileño y residente en España (Madrid) Rodolfo López Franco. como casi todos los días. desde Gijón "ataca" contundentemente Emilio Feito.45 cm. Sarmiento. 142 . que no es poco) el lápiz rosal remitido desde Mérida (Badajoz) por Antonio Gómez. uno de los artistas españoles con una más lúcida y absolutamente personalísima trayectoria. Ayer fue un rollo de papel higiénico. del último de los tres citados. desde Zaragoza Pedro Bericat. UGT Y KW: Proyección de los sin hogar" y "Porqué una cooperativa de viviendas de origen sindical patrocina una exposición de arte de vanguardia?". más un franqueo de 30 pesetas. impresionado por la obra del "Maestro Brossa" me pone en contacto con sus poemasobjeto . personalísima personalidad.) en cuyo interior vienen cinco cápsulas. los "clásicos y/o "históricos". productos artesanales ."ZULO" hicieron el Camino de Santiago´93 y cualquier día de estos próximos pasados pudo llegar hasta mi buzón.L. bellos y ocurrentes. como J. exclama en negro sobre fondo blanco (10x15 cm.. pero de tarde en tarde también te encuentras con ellos. Mata que me habría gustado decir (poéticamente) a mi. una de ellas contenedora de veneno mortal.

mil y mil ejemplos más que llenan mi ARCHIVO del MAIL ART (MAIL ART ARCHIVE TURONES) y dificultan mi normal actividad en el espacio que tengo en mi estudio. desde las 15 a las 16. una "cadena" difusora de la POESIA que. ejercicio definitorio al que nos venimos negando sistemáticamente desde tiempo. Asturies). con una oferta interminable y en aumento diario de PROYECTOS en los cuatro puntos cardinales del planeta. en apoyo de Bosnia. entendiendo la poesía en su sentido más lato y sin ceñirnos a periclitados y academicistas definiciones y referencias de Diccionario. Y así. permite que cada persona asuma el rol de POETA por si misma. me envió una matizada pieza citándome el emblemático día 14-F en la Plaza de Europa en Piedras Blancas (Castrillón. Pocos días después antes del 14 de febrero del presente año 1994 y festividad de S. Valentín. democrática y casi siempre SOLIDARIA. o simple concepto. poema convencional también. efectivamente. mientras expenden. en la creencia de que. un mailartista "ejemplar". "eso". los títulos de POETA.30 horas. desde las páginas (especializadas) de las grandes revistas literarias/culturales y de los diarios de mayor tirada/prestigio. puesto en circulación y enviado a un corresponsal a varios kilómetros de distancia. patrono de los enamorados. una vez más. que ya sabemos a donde nos conducen. volviendo a negarnos aquí y ahora. bajo el título de "BOSNIA-HERCEGOVINA: FERIDA OBERTA". para escribir de "poesía y Mail Art" (o poesía en el Mail Art) posiblemente tendríamos que volver a re/definir lo que es POESIA. P. sexo o banderías. que destila su hacer con cuentagotas. como la muy reciente convocatoria lanzada desde Tarragona por Cesar Reglero. donde estaría sentado en un banco. que nada tienen que decir/hacer en el MAIL/ART.más una "Nota' explicativa. utilizan a su antojo. El MAIL/ART puesto a disposición de TODOS y sin condiciones. sin pedigrí. sin más límites que los de su propia libertad expresiva. a la que respondimos unos 600 mailartistas. esperando a que acudiera a recitarle un poema de amor al oído. sin necesidad de teorizaciones y/o bendiciones de Popes.BOX #4 143 . una cofradía para privilegiados. de 39 países y con unas 1. y también de país y de cultura. Por ello no creemos que la poesía esté contenida en los estrechos corsés de un soneto. status sociales. POESIA abierta.O.100 obras en total. ¿No es poesía? Porque. objeto. es POESIA. en la que se nos dice que esta "ruleta rusa" puede someterse a cambios según el albedrío de su portador. ni sea patrimonio de clases. con sus criterios y críticos dispuestos a trazar definitivamente las lindes (exactas) de la POESIA. Jaime Luis Martín. por lo estéril de su práctica.

Durante la entrevista siempre hubo un intercambio de dos cartas. generalmente incluyo ilustraciones trabajos artísticos que he ido recibiendo durante el proceso de la entrevista. La entrevista casi se terminó. Ya que deseo mostrar en la versión editada. una carta de Ana Mª Gualtiera que está a cargo de la colección de la obra y el arte postal de Vigo. qué tipo de artistas entrevisto. Ello permitirá enseñarnos qué clase de hombre era Vigo. una para la propia entrevista y otra de carácter personal. después de padecer durante mucho tiempo una dolorosa enfermedad. las cartas personales van a parte de las preguntas de la entrevista "pública". era natural invitarlo en Junio 1995 para una de mis entrevistas por correo. y cómo transcurrieron sus últimos años de vida. Así es como se desarrollan la mayoría de las entrevistas. el folleto contendrá también algunos apéndices: un texto escrito por Clemente Padín (traducido al inglés para nosotros y también disponible en la red). En el caso de la entrevista de Vigo esperé un tiempo antes de ponerme en marcha para realizar la tarea de leer y comprobar los textos para preparar la edición impresa de la misma.como siempre -y esta conexión se llevará a cabo con la colaboración de Jas W. Ella está localizable en el mismo apartado de correos que Vigo utilizaba y trabaja en la Fundación Centro de Artes Visuales. La versión en la red de internet contendrá el texto de la entrevista .1997) Ruud Janssen INTRODUCCIÓN Después de mantener una larga correspondencia con Edgardo Antonio Vigo. desde 1983. Felter de Canadá. 144 . y que quiere exponer la colección en Argentina. No es fácil perder un amigo y luego publicar las últimas palabras que has recibido de él. Más tarde me enteré que había fallecido el 4 de noviembre de 1997. Aparte de la entrevista y la correspondencia personal durante la misma.The mail-interview with Edgardo Antonio Vigo (1928 . y sobre el 28 de agosto de 1997 le mandé la última de las preguntas. Para la versión en folleto he decidido incluir tanto las preguntas y respuestas como la correspondencia personal.

Inicio: 15-6-1995 Rudd Janssen: Bienvenido a esta entrevista por correo. sobres impresos de madera no convencional. Más adelante seguí mandando mi correspondencia bajo la idea de "COMUNICACIÓN A DISTANCIA". postales que eran verdaderas piezas creativas. En primer lugar déjame formularte la pregunta tradicional. Entre ellos había algunas postales que incluían maneras muy creativas de llenar el espacio que me llamaban la atención. en Inglaterra: realizó una serie de postales creativas usando collage. ORRIDGE. Generalmente usaba postales. Los sobres eran tratados de una manera inusual lo que provocaba grandes batallas delante de los controles administrativos. matasellos. como el caso concreto de la "NEW YORK CORRESPONDENCE SCHOOL" fundada por RAY JOHNSON. Orridge editaría el juicio completo. ¿Cuándo te involucraste en la red del mail-art? Respuesta: 27-7-1995 Edgardo Antonio Vivo: A finales de 1966 empecé a tomar contacto con algunos poetas visuales europeos . Recortó fotos de la reina de su país montándolas en posiciones eróticas. Más adelante.vía postal. Por lo que a mi se refiere desconocía la existencia de otros grupos de mail-art que. estaban "institucionalizados".y comenzamos a intercambiar trabajos. Pero la mayoría de las veces tuvimos que luchar contra el Sistema Postal de nuestros países porque los gobiernos tienen sus reglas y nosotros intentábamos intercambiar nuestras informaciones y artículos. realizadas especialmente para este medio de comunicación. En 1963 empecé a editar la revista "DIAGONAL CERO" a fin de publicar información y artículos sobre nuestro intercambio de correo internacional. pero no fue mandado a prisión como solicitaba el fiscal. La defensa basó sus explicaciones en diferentes posturas de algunos partidarios de esta práctica internacional. 145 .como JULIEN BLAINE y JEAN-FRANÇOIS BORY . Al final Orridge fue más o menos severamente multado. de alguna manera. Esta serie fue confiscada por la Administración Postal. y propuestas para que fueran contestadas con respuestas originales. RJ: ¿Puedes dar ejemplos sobre estas "luchas contra el Sistema Postal"? Respuesta: 5-9-1995 EAV: Uno de los casos más divulgados fue el de GENESIS P. Por ejemplo. aparte de un juicio impuesto contra su autor.

Actualmente vive en España donde tuvo que ir debido a esta dudosa situación. RJ: Bien. De cualquier manera. quería que la gente de otros países supiera lo que había sucedido aquí. Ese periodo fue especialmente triste para mí. era una manera de liberarse desde una página como un "espacio real". Desde esta posición siempre me gustó realizar mis ediciones sobre nuevas investigaciones hacia resultados creativos y diferentes. Siempre tuve tendencias hacia la expresión visual. pero debieran haber estado en el Comité de Censura. En suma un corte en el contacto con mis amigos mailartistas. Fue obligado a dejar el trabajo y aceptar la jubilación anticipada "por problemas psicológicos". ¿Cómo (o por qué) te llegaste a interesar tanto por la poesía visual? Respuesta: 7-10-1995 EAV: Bien. Para mi era mejor ver un diseño a una palabra. me alegro que mi anterior pregunta SÍ llegara. sufrí una censura abierta no sólo en la correspondencia que recibía sino también en la que enviaba. Este control consistía en la destrucción de correspondencia postal dirigida a mí o realizada por mí. Hacia 1960 realicé unas series de "composiciones poéticas" utilizando sellos de goma que tenía en la oficina donde trabajaba. Como podrán imaginar aquellos sellos no tenían inscripciones poéticas. Es decir.Hablando sobre mi mismo y especialmente durante el tiempo de la junta militar. haciendo un libre uso de ella (la página) 146 . la mayoría de mis contactos eran debido a mis ediciones de " DIAGONAL CERO". además. y también espero que esta llegue. como una clase de "animal visual". desde 1976 hasta mediados de 1983. pero de alguna manera aquellos sellos me permitieron descubrir el "espacio poético". Si tuviera que dar una definición de mi mismo escogería la de "ANIMAL VISUAL" o "SER VISUAL". También hice un sello de artista para denunciar a nivel internacional la desaparición de mi hijo mayor ABEL LUIS (aun hoy no sabemos nada de él). nuestro Servicio Postal sigue siendo corrupto. Una vez sucedió un hecho inusual. El resultado de esos trucos fue satisfactorio porque fui capaz de explicar la dictadura Argentina al resto del mundo. En primer lugar aceptaron practicar el control del correo y luego robar o destruir toda clase de piezas postales. cartas que contenían invitaciones me llegaban fuera de tiempo para participar. un empleado introdujo algunas piezas postales en mi buzón. Desde entonces traté de modificar mi modo de comunicarme y.

RJ: En tus maravillosas postales siempre unas un cartón grueso. del espacio.y conexiones con poetas como BORY. el cual decoras con sellos de goma y otros añadidos ¿Por qué escoges estos materiales? Respuesta: 29-11-1995 EAV: Creo que a través de los años de COMUNICACIÓN POR CORREO se ha dado un desarrollo concreto del lenguaje.a modo de señal para introducir al lector. Hoy en día. etc. si se compara una postal o un sobre que tenga los sellos oficiales con otras que tienen sellos de artista. CHOPIN y otros muchos. distintas soluciones hacen que sea posible aclarar y entender los diversos cambios a través de esta trayectoria. Debo decir que no intenté traducir en números un tipo de código para suprimir las palabras.a nivel visual . Estas palabras que generalmente escojo están tomadas como soporte en una composición y son realmente valiosas en los textos donde se colocan como títulos . Por ejemplo. Me ayudaron tanto que pude formalizar mi propia escritura personal entonces comienza la "poesía matemática". una oposición entre ambos. Después conocía otras teorías más avanzadas . como ocurre en estos días. BLAINE. SARENCO. quería mostrar que usando escritura matemática. estoy seguro que los sobres son en sí mismos un espacio y una superficie para ser especialmente tratados. Postales. a pesar de cierta discontinuidad histórica en la poesía visual. sellos de goma. . Además realicé una serie de textos irónicos donde cada palabra (a veces con un artículo) formaba un largo texto escrito en sentido vertical y otras veces colocaba unas cuantas palabras fuera de esta columna para añadir algo de movimiento en la composición visual. Hablando sobre mi mismo. incluso los sobres que contienen nuestra correspondencia han llegado a ser "declaraciones testimoniales de esta tendencia". la cinética. Diversas ponencias. algunas veces se produce el resultado contrario. y me 147 . lleno de creatividad y expresión. permanentes investigaciones se están moviendo en la poesía visual. además de añadir figuras y formas geométricas. Esto es lo que yo pienso.como soporte de un poema. Deben ser una clase de anuncio de sus contenidos. Aunque. además del uso del color.formar una proyección poética para un posible lector. Por el contrario.la teoría de lo concreto. estoy seguro que los sellos de artista y los sellos de goma han permitido una gran posibilidad de renovación en la comunicación postal. hay una particular diferencia. sería posible . Por otra parte.

puedo reclamar frente a los Servicios de Correos. En general las propuestas latinoamericanas encuentran una mejor respuesta por parte de la gente de América. ¿La principal razón es económica o hay otras razones? Respuesta: 9-1-1996 EAV: En Latinoamérica el principal problema es el económico.nacionales e internacionales -. Esto ha permitido abrir un gran campo sin casi restricciones y. no solo desde el punto de vista ideológico sino más bien formal. no hay unos planes adecuados para la prosperidad material. Sólo unos pocos son de África. Refiriéndome a amigos latinoamericanos por correo. sellos y sellos de goma. cuando participo en un proyecto de Sudamérica y recibo la documentación. veo cientos de participantes de países sudamericanos (por ejemplo Brasil). no hay ningún seguro contra pérdidas. Las postales están en un proceso de evolución sin fin. Además. Estas generalmente llevan su propio mensaje manteniendo los códigos apropiados a las reglas de correos. Si recordamos aquellas postales impresas modificadas y las comparamos con las postales actuales. los costes de correos son elevados para la gente latinoamericana que decide mantener su actividad postal. ayuda a concretar toda clase de propuestas y aporta interesantes motivos. De cualquier manera. se pueden separar las diversas intenciones dentro de esta práctica en la que modestamente me gusta incluirme. En mi caso utilizo envíos certificados así. Sudamérica y Asia. Pero.gustaría llamar la atención sobre la lucha contra la burocracia en las administraciones postales . no persisten en contestar las cartas durante un largo período de tiempo por lo que el diálogo frecuentemente se corta. en general. De esta manera la población no se puede permitir el intercambio de correspondencia con el exterior. La suma de estos diversos resultados han dado las máximas posibilidades a las postales. existe una gran transformación. aportando un campo independiente lleno de expresión creativa. además. Comenzaríamos diciendo que los Servicios Postales no están garantizados en estos países. creo que es un fenómeno general en 148 . Especialmente debido a los interminables "coups d´etat" militares. por lo menos. Parece ser que hay mucha gente en esta parte del mundo que son activos en el mail-art pero que no llegan a Europa. en el caso de poder probar que la carta mandada no ha llegado a su destino. RJ: La mayor parte de participantes en la red de mail-art que conozco viven en Europa y EEUU.

vía postal". el conocimiento de lenguas. pero recibo cartas que solicitan información por parte de aquellos que intentan entender el mail-art después de haber visitado una exposición o aquellos que quieren escribir un artículo sobre mail-art. también reciben correo de recién llegados ¿Cómo le explicas el Arte por Correo a un recién llegado? Respuesta: 30-1-1996 EAV: Como muchos otros. les recomiendo realizar múltiples para mandar por correo. la sutil diferencia entre ellos. Hablando de mi experiencia personal. Yo también lo hago y me siento satisfecho. hace muchos años. Pero los tiempos cambian algunas cosas y las comunicaciones por correo argentinas han ido aumentando por diversas razones. en primer lugar. Nos encontramos con estos participantes justo bajo estas condiciones.todo el mundo. Mas tarde me siento satisfecho cuando veo sus nombres en un catálogo o continuamos en contacto a través del correo y el diálogo llega a ser interesante. Me gustaría añadir otro hecho. los compatriotas frecuentemente aceptan participar en los eventos nacionales. Publicaciones de divulgación popular publican listas de personas que contestan esta correspondencia. pero no en la red mundial. envío artículos fotocopiados sobre el tema. siempre insisto en añadir una lista de amigos por correo en los catálogos para conocer sus nombres y 149 . Intento explicar. Finalmente quiero comentar que existe un importante incremento de participantes argentinos en diversos catálogos. incluso con los "nuevos" amigos por correo.y como entrar en la red. Generalmente no consigo nuevos contactos con parte de ellos. Los catálogos son una prueba de ello. luego. contando que hoy en día el ingles hace posible que la comunicación sea más amplia.he recibido frecuente correspondencia de nuestro país vecino. Brasil. Durante estos últimos dos años -1994/1995. RJ: La mayoría de los artistas por correo que se mantienen activos durante muchos años. los más claros y pedagógicos. Para contestar hago uso de la palabra fundadora del Mail Art: "COMUNICACIÓN A DISTANCIA. Estoy seguro que ha sido divulgada esta práctica a través de la prensa. recibo a menudo peticiones de información sobre . Horacio Zabala y yo organizamos una exposición. Tuvimos que aceptar algunos participantes propuestos por el galerista ya que dijo que la convocatoria debería estar "abierta" a todo el mundo. Añado una lista de amigos por correo que suelen contestar e intercambiar generalmente. por lo general. es decir. Por otra parte.

Galerías. Pero creo que al tomar parte en ambos existe una sutil diferencia que promueve la clásica discusión entre un genio y un loco. como ocurre con la clásica discusión de genio y locura. que yo llamo "COMUNICACIÓN A DISTANCIA .R. pero recibí su invitación para el "DNC". aunque.como me gusta llamarlo. Fricker en 1986.R. el Descentralized Networking Congresses (DNC). empujaron hacia el "institucionalismo" del mail-art.vía postal".direcciones. sellos que transgredían los oficiales y también creativos. Creo que es imposible notar estas diferencias. Aun cuando no era la intención del H.prefiriendo los lugares no tradicionales para sus exposiciones . A modo de ejemplo puedo hacer un comentario sobre la constante recepción de piezas postales que no responden necesariamente a un alto nivel artístico. No es una manera usual de entrar en la práctica alternativa entre el arte y las expresiones postales. el siguiente paso. yo encuentro más libertad en el mail-art . RJ: En 1986 H. Mientras tanto.comunicación a distancia por correo .Museos. Soy consciente de no poder distinguir claramente sobre este tema. Los circuitos del mail art empezaron y siguen . Que nació como una forma alternativa al predominio de las estructuras del arte sobre manifestaciones creativas. sino una abierta proposición a todo el que quiera entrar en esta manera de comunicación. La denominación viene de esa constante y gran recepción de piezas postales que no responden a ninguna línea estética pero está llena de ella si se presta atención. En un principio habían postales alteradas. No más jerarquías.vía postal". de manera que me enteré más tarde de su "TOURISM". Estoy de acuerdo con esa bifurcación y la variedad de res- 150 . sellos de goma de todo tipo.creo . Fundaciones .Fricker empezó un nuevo asunto en el mail-art con su "TOURISM" y en 1992. solo hay una sutil diferencia. Estoy seguro que este método es muy efectivo.F.R. esta clase de manifiestos. De cualquier manera encuentro una gran libertad y permanencia de estos principios básicos de "COMUNICACIÓN A DISTANCIA . ¿Qué opinas tú sobre este paso? ¿Participaste en estos grandes proyectos? Respuesta: 4-3-1996 EAV: No estuve en contacto con H. Uno no puede negar la infiltración del mail-art en el corriente y su duración paralela. significó incluso que muchos mail artistas empezaron a encontrase. Creo que el Arte se acerca y realiza una especie de mimesis con las obras postales.Así como la forma de enseñar sus trabajos.

Hay profundos y serios asuntos que llevar a cabo. Creo que el arte se ha mezclado con la Comunicación postal y finalmente ambos se han insertado en el arte como expresión. En mi opinión el mail art. cada uno puede escoger. ya que todavía se necesita una gran cantidad de dinero para acceder a ella (ordenador. de exposiciones de arte bien promocionadas. El pluralismo significa riqueza. pluralidad significa riqueza. En EEUU ha absorbido gran parte de la correspondencia normal. realizando trabajos creativos sin hacer arte. donde los usuarios de ordenadores se pueden comunicar a través de líneas telefónicas. o . Escojo y acepto participar en invitaciones creativas. esta herramienta de comunicación no está ABIERTA a todo el mundo. Espero seguir participando en el futuro de una manera tan libre como siempre. porque condicionaría.puestas ante un interrogante.. Así que no puedo poner condiciones en el modo de apreciar de la gente que se enfrenta a mi obra. Por el momento hay una aceptación amistosa. Sé que nosotros tenemos. en este sentido. después de un tiempo busque superar sus primeros trabajos o siga con las mismas estructuras. no debería arriesgarse a caer para crear belleza o envíos de lujo. Tal vez. y lo mismo está sucediendo en Europa. que continuamente se resiste a ser clasificada de manera errónea. En el arte hay hermosos catálogos y las exposiciones tienen una gran promoción en oposición a los mensajes sencillos que algunas veces se avergüenzan de transmitir un contenido realmente trasgresor y esperan encontrar un espacio propio sin ser erróneamente clasificados. módem. Mi actividad continúa y nunca se ha parado. Aun así. Todo debe estar ABIERTO a la comunicación de todos.como yo prefiero llamarlo "Comunicación a distancia. Cada vez que un joven participante da sus primeros pasos. incluso si respondo o rehúso a participar según me interese. muestra una gran y sorprendente ingenuidad al romper aquello que es aceptado como orden y belleza. pues esto no es su primer propósito. pero no acepto ciertas imposiciones. la comunicación por correo se convierte en una obra transgresora. en lugar de bonitos catálogos. en la comunicación por correo los mismos problemas que los artistas en general. limitando el juicio de los otros. Cada uno es libre de hacer su propia elección. todo los contrario. No encuentro nada malo en esta bifurcación. Por suerte. RJ: Probablemente hayas oído sobre la nueva red de comunicación: Internet. etc.) ¿Qué piensas tú de esta nueva herramienta de comunicación? 151 . Por otra parte. teléfono.

pero creo que. las comunicaciones. Internet se añade a los métodos representativos apartándonos del producto realmente creativo que es la pieza en sí misma. existen otras medidas mejores y más sofisticadas. que nos estamos enfrentando a una investigación. continuará sumándose otro elemento además de la perfección siempre buscada. Hoy en día el ordenador está considerado como una herramienta. También los costes conllevan otro problema. Entonces. pero no me adhiero a aquellas que reniegan de las actuales vías de comunicación. también se beneficia de una amplia divulgación y añade un gran número de posibilidades. En la pregunta ya viene señalado el problema de la "comunicación no abierta" y de todos aquellos que no pueden hacer uso de ello. Este "CONSTANTE DESPLAZAMIENTO" ha provocado un evidente desagrado. Los medios ofrecen una solución frente al problema de la 152 . Desde hace tiempo estoy preocupado por el problema entre "presentación" y "representación" dentro del área de la creatividad. sus resultados son más bien ominosos para la Sociedad. Antes de analizar los resultados. en este caso. Otra señal podría ser el "crack" del equilibrio entre los productos y el trabajo. una vez más. Lo mismo ocurrió con el "fax" y su éxito. pero debo recalcar los problemas paralelos.Respuesta: 26-5-1996 EAV: La tecnología actual inventa constantemente nuevas formas de comunicación. un sistema al que teóricamente me adhiero. habrá otro sistema mejor que nos sorprenderá por sus posibilidades. si los sistemas de Internet no pueden encontrar su propia expresión y desde ella codificar un sistema creativo. Todavía queda otro asunto más difícil. Creo que esta idea fue propuesta por Pierre Restany. El paro es hoy en día un problema universal. más escuetamente. aunque hoy en día resulta obsoleto. por lo menos a nivel personal. antes de poder ser usado por los artistas. o por lo menos no puede destruir el mail art ni otras prácticas. Y pienso. Es posible transmitir perfectamente una imagen en sí misma. En este sentido trato de remarcar las diferencias que observo. Por el momento INTERNET es el no va más. de manera que América Latina y otros países estarán por detrás de ellos. Estoy seguro que esta dramática situación se debe a la tecnología que evoluciona permanentemente. los países desarrollados habrán ofrecido antes estos Sistemas de Comunicación. Pero este trabajo "mostrado" se lo quedará su autor o pertenecerá a otro. No estoy en contra de Internet.

En la "COMUNICACIÓN A DISTANCIA .vía postal" se extiende más por estos campos porque es posible añadir propuestas que vienen del exterior o por terceros. RJ: Tu mail-art siempre contiene algún mensaje ¿Cual es el mensaje más importante que intentas "introducir en el mundo" con tu mail art? Respuesta: 24-7-1996 EAV: Siempre he realizado mi trabajo libre de imposiciones. ser simple a fin de mantener un amplio grado de posibilidades para una comunicación sin límites ocasionada por modos estéticos o formales que podrían causar un rechazo que no deseo. Yo no envío un mensaje. Hablando sobre mi mismo. Hay una extraordinaria riqueza especialmente en los últimos tiempos. pero intento seguir los postulados básicos de la comunicación por correo. pero el hombre siempre hace lo posible por encontrar una herramienta creativa. muy pocas invitaciones tienen un "tema libre" por lo que las personas que realizan la invitación buscan respuestas muy creativas.expresión. libre de jerarquías. Este reto se ha incrementado interesantemente. sólo el hombre podría alcanzar el "HECHO CREATIVO" utilizando el impulso necesario para cambiar un simple hecho de la herramienta de comunicación en un "HECHO CREATIVO" real. a nivel personal. Por otra parte. Mis temas son muy heterogéneos y siempre surgen a modo de reacción debido a una acción exterior. mi valoración no está libre de ser juzgada por mi mismo. no me limito a los temas sociales o políticos. por ejemplo mi permanente interés por mejorar mis obras. o por lo menos no lo busco. Me gusta mucho la ironía en ciertos hábitos. Generalmente son aquellos temas que incitan mi interés a expresar mi opinión que proviene de los campos social y político. Me gusta seguir siendo irreverente. aparecen temas muy inteligentes. Por otra parte. la opinión de otra gente es distinta. Después de tantos años en esta actividad hay que dejar atrás algunos viejos temas. algunas opiniones aceptadas en el campo de la estética genuina que a mi me gusta. Y finalmente. la conclusión debe ser diferente. por contra. los juegos de palabras que nos permiten hacer alteraciones en ciertos conceptos establecidos. Los medios de comunicación no encuentran soluciones a los problemas de expresión. RJ: Hoy en día muchos artistas (incluso los que se han incorporado recientemente en la red del mail art) usan las palabras Dadá y 153 . Estos pensamientos no niegan mi posición consecuente frente a ciertas reglas.

desde el momento que se quieren alejar de todo lo considerado como arte. este "impulso DADÁ". Una vez más rechazo el término MAIL ART y retomo el término original y más exacto "COMUNICACIÓN A DISTANCIA . porque no fue un acto de violencia. Todas esas tendencias. a pesar de las coincidencias. Y encuentro un proyecto histórico que alcanza.vías postal".Fluxus en sus sellos de goma y en sus obras artísticas ¿Qué significan estas palabras para ti? Respuesta: 3-9-1996 EAV: Basándose en los orígenes de la "Comunicación a distancia vía postal" me parece "natural" que ocurra. desde que el cambio empezó por las acciones que se convirtieron en hechos. FLUXUS retoma muy inteligentemente el espíritu Dadá y. pero se ha seguido practicando a nivel internacional y 154 . Pero se debe señalar una diferencia en la "ofensa" al mundo. DADÁ tuvo un corto periodo de fundación. en lugar de ser incorporado como una institución artística (llamémosla "oficial" para diferenciarla de otros intentos) incluso FLUXUS promovió una rebelión sistemática enfrentada a la mayoría de los postulados comunes. estimulando la poesía fonética y visual.vía postal". y también "fónica". sino de violencia contra las reglas que renegaron "lo convencional". obtuvo una "identidad" característica. Una vez más rechazo la palabra ARTE POSTAL como ya he tratado de explicar en este informe postal y sigo llamándolo "COMUNICACIÓN A DISTANCIA . Paralelamente generó "hechos creativos". Para hacerlo empezarán con un nuevo modo de actuar como resultado de una nueva "comunicación" hacia la sociedad incluso cuando atacan a propósito. Esta influencia fue una especie de revolución que nunca se dio por acabada.vía postal". Esto generó un nuevo hecho. los comienzos del DADÁ. ya que en él está implícito un fuerte deseo por apartarse de lo que se puede considerar como arte. especialmente en el DADÁ. Quizá DADÁ y FLUXUS comiencen un nuevo camino proponiendo un arte creativo basándolo en una posición. Sus principios se asemejan en ambos movimientos a la hora de postular un tipo de anti-arte especialmente DADÁ y. Así como el Neo-Dadaísmo se basó en los pioneros del POP ART americano y en numerosos grupos contestatarios posteriores a la Segunda Guerra Mundial. la continuidad de FLUXUS. Creo que DADÁ y FLUXUS propusieron un tipo de postulados no sistemáticos frente a los más corrientes. las aceptaron los partidarios de la "comunicación a distancia . No hay que olvidar el carácter transgresor de esta tendencia en sus comienzos. incluso hoy en este día.

este será obviamente el comienzo de un nuevo milenio. Las nuevas técnicas han producido un gran impacto a nivel de la comunicación a finales del S. RJ: Es fácil realizar algo NUEVO en la red del mail art cuando se mira hacia atrás y se ve todo lo que ya se ha llevado a cabo? ¿Es correcto que los nuevos artistas postales repitan cosas que ya se han hecho en otras décadas? 155 . Así hasta 1994. incluso sin tener unas bases. simplemente quiero decir que todavía debemos vivir cuatro años más para llegar al 2000. Surgen multitud de pensamientos para poder inaugurar esta fecha. a modo de "CONTINUACIÓN DE LO DISCONTINUO". Esta misma idea prevalece respecto a la llegada del año 2000. Me preguntas sobre "2000-4". no hay duda que las primeras décadas aportaron las bases que se han ido desarrollando a través del siglo XX. en el campo de la creatividad. En 1995.esta idea resulta cierta desde que la "Revolución Industrial . como precedente lo que pasó en 1900 . RJ: Fechaste tu carta "La Plata. al llegar a 1991 escribía "1990-90 y 1" o "1900-90 y uno".08. Si tomamos. Es como el agua del mar en constante movimiento. 26. Probablemente aparecerá una nueva lengua como un sistema codificado a nivel creativo. de manera que escribí "2000-5". la gente en general tiene la tendencia a aceptar "LO QUE ES NUEVO". va y viene.actúa como elemento fundamental desarrollando nuevos puntos de vista en muchos países.nacida a finales del S. No tenía la intención de sumar o restar años. Quiero explicarte que al llegar al año 1990 empecé a fechar mis cartas con "1990-90". XIX . estando más cerca del año 2000 empezó la cuenta atrás. Bueno. sólo porque es lo más nuevo. Así enfatizaba el modo de leer la fecha. Desde este punto de vista me arriesgo a creer que el nuevo milenio es el final de ciertas cosas y el principio de otras.también en muchos casos a nivel nacional. Por ejemplo. Creo que las primeras décadas del nuevo milenio serán determinantes. Haciendo referencia al año 2000. pero también hay una respuesta más pesimista: "ESTE ES UN AÑO MENOS". Más adelante. XX como los ordenadores e Internet.siglo XX . ¿Qué esperas del año 2000¿ ¿Será el comienzo del final de algo? Respuesta: 5-11-1996 EAV: Hay un dicho popular en mi país sobre el año en que vivimos: "ESTE ES UN AÑO MÁS DE VIDA". De este modo intento explicar cómo he llegado a 1996. Es decir.2000-4".

y cualquier cosa posible actualmente. los sellos lacrados y los inusuales materiales utilizados para enviar por correo. las tendencias creativas y sus campos de participación pueden limitar o evitar que se mejore hacia "lo nuevo" "LA COMUNICACIÓN A DISTANCIA . De esta manera es posible observar cuánto se ha logrado innovar en el campo con sus mensajes creativos: en este caso sobre la "COMUNICACIÓN A DISTANCIA. entregas personales. trayendo cambios estructurales para hacerlo más rico. las postales alteradas.Respuesta: 3-2-1997 EAV: Todas las manifestaciones creativas logran lo que es realmente nuevo a través del desarrollo. que a mi me parece lo más evidente y característico.vía postal". los colores y el collage de materiales muy diverso.vía postal" ha hecho aportaciones a esta nueva tendencia. Hoy en día las posibilidades de cambio o sorpresa se han reducido. No se si nos encontramos en el punto más álgido de las posibilidades de esta práctica. Muchos de ellos aportan ideas independientes y. Estamos muy cerca del nuevo siglo y por supuesto se esperan muchos cambios. como probablemente estés al tanto que este proyecto de entrevistas por correo también tiene que ver con todo tipo de formas de comunicación disponibles que están a nuestro alcance. Qué tecnología se usará para la comunicación por coreo RJ: Bueno. fax. observo en ellos los materiales empleados y la manera conceptual de su fabricación. Evidentemente es fácil encontrar este grado de riqueza creativa en innumerables colecciones actuales. actualmente las pegatinas nos hacen pensar en las ideas y crean infinidad de imágenes. correo electrónico. Al principio las contribuciones personales. desde aquellas piezas postales. desarrolladas e incrementadas. Posiblemente haya una especie de "IMPASEE CREATIVO". pero yo me siento optimista. sacadas de contexto hasta lo que fuera la institucionalización de RAY JOHSON en 1960. todo ello muestra un constante aumento hasta nuestros días. Por ejemplo. yo despego los sobres hechos a mano. A mi parecer la comunicación por correo debería ser sustituida por otras vías y posiblemente ahora mismo no somos capaces de imaginar cómo debería de ser la comunicación. los sellos. Las preguntas viajan por correo. sólo de vez en cuando surge alguien que logra crear algo realmente nuevo. Parece ser que 156 . pero por suerte a salvo de las constantes posibilidades que aportan elementos diversos. son más ricas y diversas debido a que el espacio abierto es infinito. Por otra parte. También observo los diagramas de los sellos lacrados y los sellos. además de lo conceptual de su composición.

Esta situación implica un recelo sobre el otro. Para casi todas las religiones la oración se convierte en una especie de diálogo entre alguien que suplica y la divinidad que escucha. En este mensaje me comunicaba la triste 157 . ahora existe la propuesta de amar a través de Internet.nl. los errores.demasiado simple . es decir uno se aleja más del otro. es algo muy conmovedor. No nos cabe duda que quien necesite un "DIÁLOGO DIRECTO" le será difícil aceptar toda esta complejidad para entender que finalmente la esperada comunicación no se alcanzo. probablemente esta clase de comunicación traerá comprensión de los mensajes. Pero. hoy en día. creo que ya es hora de acabar esta entrevista.más aumenta la "INCOMUNICACIÓN PERSONAL " es decir. Recibí un email de Clemente Padín (Uruguay) que envió el 6 de noviembre. En mi opinión. la gente debe conservar su seguridad de manera que antes de abrir la puerta de casa es necesario saber quien está al otro lado. Sin embargo.las nuevas vías de comunicación son mecánicas la mayoría. alguien ha sugerido que la teletransportación será también posible en un futuro cercano ¿Cuan realistas son nuestras visiones sobre nuestra futura comunicación? Respuesta: 28-8-1997 EAV: En primer lugar me gustaría explicar al lector de esta entrevista que el diálogo mantenido con RAY JOHSON siempre ha sido a través de la "COMUNICACIÓN A DISTANCIA .vía postal". etc. no sólo cosas coherentes sino también otras cercanas a la utopía. Así que la predicción del futuro se mantiene abierta a toda clase de proposiciones basadas no sólo en las técnicas en desarrollo sino también en el sentido de la comunicación además de aquellas basadas en "suposiciones". Bien. En el futuro la realidad mostrará lo correcto. las aproximaciones. RJ: Bueno. la situación se vuelve muy difícil como dijo INGMAR BERGMAN: Cuando el hombre más produce y dispone en los medios de comunicación . uno se aparta cada vez más de los otros. aunque insisto en repetir que estos aparatos mecánicos no pueden erradicar el diálogo de persona a persona. pero refiriéndome a la pregunta creo que la cantidad de distintas vías imaginadas para el futuro contienen ideas que permiten la posibilidad de sugerir. así que ahora otros podrán leer también tus pensamientos ¿Hay algo que he olvidado de preguntar? El 14 de noviembre leí el e-mail que fue enviado a mi dirección tam@dds.

.. Echaré de menos el correo que Edgardo me enviaba.noticia que Edgardo Antonio Vigo había muerto el 4 de noviembre de 1997.BOX #34 158 . P.O. Un final muy triste para esta entrevista.

(Clemente Padín tipió su carta y debajo del texto incluyó un collage con algunos de sus artistamps creados bajo la dictadura como "Junio 1973". ¿Cuándo comenzó a cultivar el arte correo? Respuesta: 31-12-1994 Clemente Padín: Mis primeras experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo. en 1974.TAM Proyecto: Entrevista a Artistas Correo . RJ: El arte correo que usted practica fundamentalmente un significado político. Más tarde. etc. "Zona Militar". La revista uruguaya OVUM 10 publicó 6 postales con poemas visuales de mi autoría en 1969. pero mi respuesta es: ¡SI! Tú sabes: he sido encarcelado por la dictadura uruguaya a partir del 25 de Agosto de 1977 por mi oposición al gobierno militar. en plena la dictadura militar organicé la primer exposición documentada de arte correo en Latinoamérica.. en la Galería U de Montevideo y editaba la segunda época de OVUM. los motivos que enfatizan la necesidad de contactos sociales y no basados en intereses económicos. las americanas Weekly Breeder y Mail Order Art.232). OVUM de Padín. "Ay"). La Pata de Palo y Los Huevos del Plata y nuestras obras. el Festival de la Postal Creativa.. sobre la cual dijo Géza Perneczky: "Las publicaciones periódicas y privadas que han que han actuado como parteras del nacimiento del networking (File de Canadá. Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas: Diagonal Cero. Una edición de sellos de goma y de falsas estampillas denunciando la supresión 159 . en grado diverso. Primero permíteme hacer la pregunta tradicional.) difundieron. 1991." (A Halo. ¿Ha tenido el arte correo un efecto en la situación política? Respuesta: 21-01-1995 CP: Yo no estoy seguro.Clemente Padín Ruud Jannsen Comienzo: 3-12-1994 Ruud Jannsen: Bienvenido a esta entrevista por correo. Ediciones Mimbre. la polaca NET. p. Después la historia continua.

arte y networking. aunque simbólicamente. el arte correo es una forma subliminal de la conciencia social y un instrumento de conocimiento (como la ciencia). Por otra parte.de los derechos humanos y la muerte. puede aprender por experiencia personal gracias al networking. la intensa y permanente movilización de cientos y cientos de artistas solidarios en todo el mundo me liberaron a los dos años y tres meses de sentencia. organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay.. También pesó en la sentencia la organización de la ContraBienal a la Sección Latinoamericana de la X Bienal de París. Pero. también. nos permite comprender los entramados de nuestro mundo presente. llama al arte correo instrumento de conocimiento! Después de muchos años practicando el arte correo. Francia. A veces nos permite cuestionar o cambiar una realidad indeseada por otra. el arte correo es parte inseparable de la producción social y no puede dejar de expresar la realidad.e.social porque es un producto del trabajo humano y refleja y reproduce las relaciones sociales. puede ser una herramienta de cambio y de transformación (o de legitimización del status y de retroceso). También. También. como todo producto de comunicación. con un valor en el mercado intercambiable por dinero (en nuestro concepto el valor suele ser alto pero el precio o su expresión monetaria es manejado por los marchants). no pudo aprender por otras vías? Respuesta: 14-2-1995 CP: Primero es un instrumento de conocimiento de mí mismo. El producto artístico es específicamente arte. A través del networking aprendemos qué cosas son la solidaridad y la verdadera amistad. cómo describiría las cosas que aprendió en el network? ¿Qué le ofreció el network que Ud. tortura y desaparición de cientos de compatriotas opuestos al régimen determinaron mi encarcelación y sentencia por 4 años de cárcel por "Escarnio y Vituperio a las Fuerzas Morales de las Fuerzas Armadas". El arte correo (y el network) podrían influir en la situación económica . Así. a fines de 1977. De tal manera que. El arte nos suele descubrir zonas oscuras y secretas de nuestro espíritu y existencia. p. Después existen muchas cosas que Ud. Y de otros. A través del networking se pueden conocer las posibilidades de los nuevos instrumentos de comunicación que la tecnología ha puesto en nuestras manos. han discutido y preanunciado conocimientos científicos como. RJ: ¡Ud. los impresionistas que 160 .

en el futuro. pinturas. hay que agrupar los últimos descubrimientos en el campo de las industrias de la reproducción gráfica. No era un texto . RJ: ¿Podría Ud. hablarme un poco más sobre sus experiencias con e-mail? Para hacer la pregunta más concreta. el cual leí el 25 del mismo mes. dar algunos ejemplos de los "nuevos instrumentos de comunicación" con los cuales ha trabajado? (El 23 de Febrero. 4-4-1995 (por correo postal) 161 . rayos láser. sus propios códigos de entrada y de salida incluyendo su propio canal de transmisión. RJ: ¿Puede Ud. puede producir un contenido particular y. Sabemos que las obras son alteradas por el medio. libros. Din A4. Personalmente he usado el fax y. etc.respuesta sino un camino para responder mi última pregunta.descubrieron la naturaleza corpuscular de la luz. Ahora trasmitimos impulsos electrónicos y. Ello ocurre porque los artistas que experimentan con los soportes artísticos o los nuevos medios de comunicación también descubren sus estructuras y sus propiedades físicas. Por otro se valen de diferentes soportes como papel. Así. cuadros. ahora. Dentro de este género ("nuevos instrumentos de comunicación"). madera. Clemente envió su primer mensaje electrónico. Respuesta: 2-4-1995 (por correo electrónico). cincel. cartas. he comenzado a usar el correo electrónico. generar un mensaje artístico. pincel. Antes enviábamos objetos. Respuesta: 11-3-1995 CP: Por un lado los nuevos instrumentos de comunicación operan como instrumentos de inscripción o escritura: lápiz. sobres. la forma de la expresión. tal vez. Clemente también había entrado en internet. Todos estos ítems integran la forma de expresión que determina la forma del contenido inevitablemente. etc. nos valemos del espacio electrónico. Antes usábamos el correo aéreo o marítimo para comunicarnos. Ahora para inscribir nos valemos del scanner de la computadora y como soporte el fax o el módem del PC. porque cada medio posee su propio in-put y su propio out-put. postales. valiéndose de los nuevos medios de comunicación. enviaré esta pregunta por e-mail y por correo tradicional el mismo día. a través del e-mail de un compañero de trabajo. etc. Le envié un e-mail confirmando el arribo de su mensaje y le escribí que podía enviar su próxima respuesta por el mismo conducto).

que debe existir alguna organización real de artistas correo o podría ésta entorpecer el juego total del arte correo para el cual no hay reglas escritas? Respuesta: 9-5-1995 (internet) CP: Las instituciones nacen cuando son necesarias. en el SECIU (Servicio Central Informático de la Universidad de la República). Posteriormente Ashley Parker Owens me envió el directorio de e-mails de su revista Global Mail. Algunos años más tarde inventé la International Union of Mail. También logré conectarme con Abelardo Mena del Banco de Ideas Z de Cuba. Harry Polkinhorn y Ud. ¡Como puedes ver. editado por G. Un kilobyte recibido cuesta un centavo y cada kilobyte enviado 5 centavos de dólar. ¿Cree Ud. La unidad de los pueblos fue esencial para consolidar la libertad que habíamos recuperado.CP: Un amigo.Correo (ver MA-Congress 86. Finalmente. RJ: En 1986 Ud.Artists. Nuestra Federación Universal de Artistas . URUPAC. está asociado a una base llamada "Chasque" y consintió que usara su e-mail. también. y prácticamente gratis entre las 22 y las 7 hs. Ruch. justicia y solidaridad social" y se pronunció "por el respeto a los derechos humanos y por una economía política acorde con los intereses sociales". y otros propusieron la constitución de una Federación Mundial de Artistas . a lo cual hay que agregar el costo por la suscripción a Chasque. El arte correo no necesita federaciones o sindicatos para actuar pero los artistas correo pueden necesitan instituciones en algunas situaciones particulares de sus vidas. El primer mundo nos vende la tecnología de la computación y. Hacia 1986. como una falsa unión en la que cada cual pudiera tener su propio rol (ver IUOMA-magazine. En Uruguay hay solamente tres servicios conectados a internet: la Universidad de la República. el 23 de Febrero de 1995 realicé mi primera comunicación por correo electrónico a Chuck Welch.Correo se definió a sí mismo como guiada "por el principio de libertad. Junio. 1991). página 50). muchos latinoamericanos debieron expatriarse como consecuencia de la ola de dictaduras y nosotros debimos defender nuestros derechos. de AEBU (Asociación de Empleados Bancarios del Uruguay). una institución dependiente de la compañía oficial de teléfonos y la Red Chasque ("chasque" es un antiguo sistema de comunicación entre los primeros pueblos indígenas latinoamericanos) y depende de una institución privada: el Instituto Tercer Mundo. Fagagaga. somos muy jóvenes! El costo de transmisión es mínimo entre las 19 a las 22 hs. las normas de su uso. Reid Wood. Tam- 162 . La primera comunicación por internet en Uruguay fue el 23 de Agosto de 1994.

. 100mo. 15-06-1995 (correo postal) CP: Como Ud. levantando las banderas de la solidaridad e igualdad entre los hombres. está muy ocupado con su proyecto de arte correo: "José Martí: 100mo. Para mucha gente convocar a un homenaje a José Martí pudo haber sido una sorpresa y. He decidido evocar su gigantesca figura en estas especiales circunstan- 163 . tanto públicas como privadas. por la vigencia de los más elementales derechos humanos como el derecho a amar. Como Ud. a tener dos metros cuadrados de tierra para ser enterrado.. primero como humanos y luego como artistas. No fueron solamente palabras.bién propuso líneas programáticas de acción en defensa de los intereses de los artistas . No sólo luchó contra el imperialismo español y norteamericano sino. no tener que disputar la comida a las ratas como ocurre hoy día con la mitad de la población latinoamericana. a comer.. allí donde exista un desplazado o hambriento de pan y justicia. porque el network no suele exaltar el individualismo y ni la historia oficial (siempre en manos de aquellos que tienen el poder).correo frente a las instituciones. a preservar la salud. sabe todos mis proyectos tienen que ver con la lucha de los pueblos por la defensa de sus derechos y sus derechos a decidir sobre sus propios destinos que le permitan una vida digna y pacífica. RJ: Sabemos que Ud. Es el caso de "José Martí. Cuba. Aniversario". también. Solamente propone coaligar esfuerzos en la lucha por nuestra dignidad. lee el texto en MA-Congress 86. si Ud. un anacronismo. también. ¿Cuándo comenzó con este proyecto? Respuesta: 11-6-1995 (E-mail). a tener un techo sobre sus cabezas. Aniversario" en AEBU. El murió liberando su patria. Hablar sobre Martí no es hablar sobre Cuba o "Nuestra América" (como él solía llamar a América Latina) sino sobre el mundo entero. El realmente sacrificó su vida por nuestros derechos. a trabajar. Pero hablar sobre Martí no es hablar sobre el pasado o sobre un individuo sino sobre la lucha heroica por la libertad y dignidad de los pueblos ocurrida 100 años antes. a dormir. dice: el arte correo no necesita reglas y. nuestra propuesta no las impone. José Martí no ha muerto y nunca descansará mientras exista un hambriento en el mundo. RJ: ¿Es el proyecto un suceso? ¿Han contribuido los artistas correo comprendiendo de qué se trataba? Respuesta: 28-7-1995 CP: La mayor parte de los artistas que están participando en el homenaje a Martí han comprendido su finalidad.

más barato pero más lento. comenzó? Respuesta: 20-8-1995 CP: Si. ha recibido gran cantidad de obras de arte correo. revista generacional uruguaya. el total compromiso por las causas justas. es diferente.00 dólares por año por la casilla de correos. dejando a la retórica de las palabras y símbolos su mero rol de marco de la acción. RJ: En todos estos años Ud. Siempre he defendido la máxima "Hacer es mejor que decir". Recuerdo que las exhibiciones de poesía visual en Latinoamérica 164 . el correo era costoso. arbitraria y unilateralmente. ¿Guarda todo? ¿Cómo luce su archivo? Respuesta: 13-9-1995 (Por correo aparte recibí el hermoso catálogo de la exposición sobre José Martí con una larga lista de participantes y algunos ejemplos de las contribuciones) CP: De hecho mi primer archivo de poesía visual se inició en 1967. El network lo ha comprendido así.cias en que su pequeña patria y su pueblo padecen. Durante toda su vida Martí proclamó su pensamiento humanista y cultivó los valores esenciales de la vida: igualdad. no sé si aun hay o no policías de civil pero sabemos que el aparato represivo de la dictadura en el Uruguay no ha sido desmontado. cuando comencé con el arte correo y cuando estaba editando "Los Huevos del Plata". en estas instancias de aguda crisis en nuestra Latinoamérica en donde el subdesarrollo y el neoliberalismo condenan a más de la mitad de nuestra población al infraconsumo y al hambre. En 1967. el precio es el mismo que en los países del Primer Mundo. un bloqueo desde hace décadas por el más grande poder económico y militar de todos los tiempos. dignidad y entereza frente a las dificultades. En la cárcel conocí al Presidente del sindicato de empleados postales. amor por su pueblo y la libertad. Allí me contó que en los servicios postales actúan investigadores (policías vestidos de civil). apoyando esta iniciativa con una gran participación: 315 artistas de 38 países. También contamos con el servicio SAL. RJ: ¿Cómo encara el Servicio Postal Oficial en Uruguay al arte correo hoy día? ¿Es diferente en relación con el tiempo en que Ud. Hoy. Además debo abonar cerca de $ 40. Hoy día. sed de justicia que no admite la corrupción. como también. El estaba condenado a 10 años de cárcel bajo la dictadura por el único delito de ser el representante de los empleados postales (!).

Las diez cajas de madera con todas las obras fueron enviadas a la Embajada de Chile en nuestro país.. organicé el "Festival de la Postal Creativa" in 1974 y. Luego. etc. Miccini. USA. Meltzer. en razón de que Martí fue el héroe nacional cubano. organicé la exposición "1ro. Garnier. de Kent Friedman). Panamá. Toth. Kooman. etc. Xerra. 1973. Aniversario" fue donada a la Casa de la Amistad Uruguay-Cuba. Plant. y la más conocida "Omaha Flow Systems". 1972. Y así en más. Ulrichs. Filliou. Groh. Beltrametti. cuando fui encarcelado por la dictadura uruguaya en 1977 perdí 20 cajas llenas de obras y correspondencia. En el futuro. Crozier. Día de los Trabajadores" en AEBU y muchos otros eventos por la libertad en Chile. que alguien transforme mi archivo 165 . Davi Det Hompson. Pero. cartas y postales de Beuys.) fueron exhibidos en la Exposición Internacional Exhaustiva de la Nueva Poesía. Nicaragua. Deisler. pude reorganizar mis archivos. Así perdí mi primer archivo de poesía visual. visuales. Todos esos trabajos de más de 400 poetas (fónicos. Así la muestra "José Martí. Albrecht/D. Urban. en 1968 por mí. Ahora. en la Galería U de Montevideo. Higgins. así. espero. Gappmayrs. Omaha. Friedman. Canadá. estoy catalogando y ubicando ordenadamente todo lo que recibo. Varney. Todas estas exposiciones fueron donadas a las instituciones sociales que las habían auspiciado como la Asociación Uruguaya por la Libertad de Mandela. poetas proceso. Ehrenberg. 1971.(que nosotros llamábamos la "Nueva Poesía") se iniciaron primero en la Argentina con Edgardo Antonio Vigo en 1967 y después. estoy preparando diapositivas y documentación para mis periódicas conferencias en Congresos y eventos especiales. contra el apartheid y contra las intervenciones militares de los Estados Unidos. dirigido por Nemesio Antúnez. Cook. Vigo. 100mo. Nichol. en 1983. en Uruguay. Moineau. Paraguay. Mi archivo se aloja en cajas y está disponible para quien lo solicite. en Septiembre de 1993. Ockerse. etc. Nannuci. Spatola. Tilson. Uruguay. un mes más tarde. Carrión. Sarenco. También. Dowd. Zabala. Gerz. Atchley. Después empaqueté todo el material para una exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes. Pero. Ben. etc. una vez renacido al arte y a la vida. Arias-Misson. Blaine. ocurría el golpe de estado de Pinochet y no pude retirar el envío de la Embajada de Chile por temor a nuestra propia dictadura y temía perder mi libertad. Después de mis primeras participaciones en arte correo en el exterior (la "Image Bank Post Card Show". Vancouver. Jandl. de Mayo.

¿ha apreciado Ud. Después la aparición de las primeras listas de artistas correo gracias a Kent Friedman y otros." Más tarde los nuevos medios incrementan extraordinariamente las conexiones y el número de participantes aumentó más y más. por supuesto. también. Arte correo y dinero no se pueden mezclar: precisamente la fuerza del network reside en esa sencilla fórmula. hoy día. RJ: Después de tantos años de cultivar el arte correo. se realicen cientos y cientos de exhibiciones anualmente y sean miles los artistas correo en todo el mundo. siempre se está transformando. Ahora. tan ricos y tan dinámicos. La situación política y social de los países del Tercer Mundo y del Este de Europa propició el nacimiento del network como un recurso artístico para superar el aislamiento y la arbitrariedad institucional a través de la comunicación e interactividad de cara a la libertad y la vida digna. Por ahora el network sólo tiene valor. el network comenzó a expandirse alrededor del mundo hacia 1972 con la aparición casi simultánea de Image Bank en Canadá. Aun no tiene precio y está del ámbito del lucro y el beneficio. El tema es mantener al arte en el área del uso y no en el área del cambio o del mercado. ha aumentado la mercantilización e institucionalización del arte correo. cambios en el desarrollo del network en todos estos años? Respuesta: 1-11-95 CP: Claro! El arte correo nunca se detiene. Primero fue el comienzo con Ray Johnson a mediados de los 60's con los envíos postales a sus amigos y la fundación de la New York Correspondance School.en un Espacio público del Networking Latinoamericano para preservar la memoria de estos años. tiempo y dinero pero otra es que ellos están can- 166 . una pareja de artistas checos y Clemente Padín del Uruguay. RJ: He oído que algunos artistas correo que pertenecen al network desde hace mucho tiempo están construyendo sus propias "Escuela por Correspondencia" (como Ray Johnson) y no siempre responden a los que se inician y tratan de comunicarse con ellos. en donde se lee: " De común acuerdo. También la caída del muro de Berlín y la incorporación de nuevos países al arte correo han hecho que. Una razón es. File magazine y otras experiencias pionerísticas con directorios internacionales que desarrollaron la Polish Koksal Gallery. Estos hechos fueron estudiados exhaustivamente por Géza Perneczky en su libro "A Halo". fuera del mercado del arte. asistimos a la inclusión del fax y del correo electrónico incrementando la interactividad entre los networkers y.

nos encontramos en 1971 en la "Expo Internacional de Proposiciones a Realizar". Brusky. dirigido por Jorge Glusberg. tengo. especialmente a los que recién comienzan. en Buenos Aires. Hoffberg y muchos otros. Klaus Groh. conozco a Willy desde 1967 cuando intercambiábamos nuestras publicaciones "Ediciones Mimbre" y "Los Huevos del Plata" y nuestro incipiente arte correo. Así. por otra parte. Polkinhorn. como todo el mundo. es imposible que pueda construir mi propia "Escuela por Correspondencia". Geoffrey Cook. the Barbot's. Alemania). Guillermo Deisler. suelo contestar toda la correspondencia que recibo (el dinero sólo puede enlentecer el proceso. Guillermo era profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile en Antofagasta. El evento fue organizado por Edgardo Antonio Vigo. Blaine. César Espinosa. Personalmente. John Held. morirá y desaparecerá. a Guillermo durante un largo período? ¿Cómo le recuerda? Respuesta: 6-2-1996 CP: Sí.sados de explicar una y otra vez el concepto de arte correo y prefieren a sus viejos amigos. se establecieron en Plovdiv. Guillermo y su familia debió escapar rápidamente de su madre patria so riesgo de perder su vida. un minuto de silencio por mi viejo amigo chileno. por otro lado. lo ha dicho. Ellos tienen en sus manos el futuro de estas formas de comunicación. Hamann. mis propios y viejos amigos como Edgardo Antonio Vigo. Después de un pasaje por París. Braumuller. El cambio y la transformación del network son absolutamente necesarios para preservar los principios de la "eterna comunicación". con Julien Blaine. Para los que recién comienzan he editado un librillo sobre el arte correo latinoamericano con notas exhaustivas sobre las características del arte correo y. Graciela Gutiérrez. RJ: El último networker que perdimos fue Guillermo Deisler. Argentina. También he recibido esa noticia a través de Birger Jesch en Alemania. como Ud. ¿Conoció Ud. Centro de Arte y Comunicación. de explicar a todos qué es el arte correo? Respuesta: 27-12-1995 CP: (aquí. Bill Gaglione. quien acaba de fallecer a fines de Octubre en Halle. en el CAYC. una norteña ciudad chilena. ¿No se ha cansado Ud. No. Cuando el network se detenga. Desde aquel momento fuimos amigos para siempre. no me he cansado de explicar a todos lo qué es el arte correo y el networking. una 167 . Durante el golpe de estado de Pinochet y el ejército chileno en 1973.

La fecha límite será el 30 de Octubre de 1996. 1989) en donde es posible leer. indefensas y frágiles frente a los satélites.S. Si la tolerancia ante la multiplicidad de puntos de vistas y posibilidades de expresión. En mi primer aparición pública.. Estoy solicitando al network el envío de trabajos. cultural. Estoy organizando dos eventos en homenaje a Guillermo Deisler. sin retorno y sin límites de medidas o material) con documentación a todos.A. económico. Terminé la performance (que llamé "Willy. Todos los trabajos serán donados a la Universidad Chilena y cada participante recibirá documentación del evento. el verso del poeta puertorriqueño Gonzalo Marín: "No están muertos. creo que la entrevista está llegando a su fin. como asimismo el respeto por la personalidad de los "otros" en virtud del pluralismo (social. ahora estamos asistiendo a la globalización de la cultura del Primer Mundo y la más grande expansión del capitalismo transnacional.. RJ: Bien. con una lectura de sus poemas e historias acerca de nuestra relación (recordé. com- 168 .histórica ciudad de Bulgaria. Penn. duermen y sueñan con la libertad". dedicados a su memoria.") exhibiendo el video de mi obra "Memorial América Latina" (Philadelphia. por ejemplo. etc. Y en segundo lugar. Los contribuyentes pueden enviar sus obras a mi dirección postal. realicé una performance en homenaje a Guillermo. U. organizada por César Espinosa en la Ciudad de México.. cuando Guillermo me enviaba sellos oficiales búlgaros para que los vendiera y financiara el envío al exterior de OVUM. en donde falleció a fines de Octubre de 1995.) son las bases irrenunciables del network. Alemania. ¿Quieres agregar algo más? Respuesta: 4-3-1996 CP: Sí. Primero: una gran exposición en la Universidad de Chile en Santiago con sus trabajos a fines de 1996. postales. político. en la inauguración de la V Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental. se mudaron a Halle. al igual que Guillermo ahora. en Enero de 1996. sexual.. nuestro amigo". y. la revista que editaba bajo la dictadura). étnico. etc. escritas en los portales que cerraban el cementerio-memorial. hasta siempre. cartas. una exposición de arte correo llamada "Guillermo Deisler.. religioso. entonces existe una contradicción entre el networking que aspira a la universalización de las comunicaciones y las pequeñas comunidades. sin restricciones (sin jurado. Esto significa que nuestras viejas culturas del Tercer Mundo están desapareciendo porque no están preparadas para defenderse. más tarde.

P. así.) y la falta de comunicación y comprensión entre los pueblos. Sabemos lo que significa la expansión de la cultura comercial (Coke.O. Para ellos sólo existe el lucro y el buen negocio en todo y en todas partes. Al mercado no le importa cómo es Ud. tal vez alguien del network pueda responder a esta pregunta.putadoras y tecnología del módem. etc. Le agradezco por su tiempo destinado a esta entrevista y le deseo buena suerte en todas sus actividades.BOX #35 Traducción de Clemente Padín 169 . Tiempo de terminar la entrevista para que. McDonalds. puedan leerla otros. Disneylands. ¿Cómo resolver a contradicción? RJ: Bien. o su cultura.

Como leímos en un Amano recientemente ha pasado a ser la Factoría Merz Mail. aka o pseudónimo pero a lo largo de estos últimos años ha ido evolucionando como entidad propia. un colectivo. Los orígenes podríamos situarlos en la Black Mountain de Carolina del Norte en los 50.O. que consideramos no han sido ni bien estudiadas ni superadas todavía. Las dimensiones y aparatosidad de las obras en escultura y los planteamientos decimonónicos de la Facultad. Conforme nos íbamos introduciendo en el Mail Art más fascinados estábamos por su enorme potencial en todos los campos del arte. la New York Correspon- 170 . o simplemente no lo conozca. aparte de nuestra preocupación por los aspectos más sociológicos del arte y una admiración por las vanguardias históricas (Dadá y Merz). por lo que cualquiera de las alternativas que propones en la pregunta sería totalmente válida. nos llevó a replantearnos nuestro trabajo en el mundo del arte. Desde entonces desapareció el individuo y empezaron a aparecer otros nombres como Anna Blume Fan Club que ha firmado convocatorias. El trabajo personal desapareció a partir de la primera exposición celebrada en Barcelona en 1993 con nombre propio.P. un concepto o un medio de comunicación? Merz-Mail: Merz-Mail responde a la utilización de dos palabras que tiene su origen en una de las primeras exposiciones que organizamos en Barcelona: Hommage to Kurt Schwitters. Nació como un alias.Box Industrias Mikuerpo Industrias Mikuerpo: ¿Merz-Mail es una persona. ¿podrías perfilar lo que es el mail-art? MM: Resumir en pocas palabras qué es este vasto movimiento mundial en el que participan simultáneamente miles de personas de todos los continentes desde hace cinco décadas es una tarea de por sí incompleta. sobre todo los collages. recitales o exposiciones y recientemente Luther Blissett. Es un pequeño homenaje a Kurt Schwitters y al Mail Art. MERZ es el nombre que Schwitters dio a casi toda su obra plástica. IM: Para quien tenga una conciencia difusa de ello. pasando del yo al nosotros. procedemos de Estudios de Escultura en Escuelas de Artes y Oficios y Facultad de Bellas Artes. Nuestro trabajo en el Mail Art es relativamente reciente. los Moticos de Ray Johnson collages que Ray enviaba a sus amigos-. así que dejamos la facultad para dedicarnos exclusivamente no solo al trabajo dentro de la Red sino también a difundirlo. Desconocíamos el Mail Art hasta esas fechas y un trabajo de investigación que iniciamos desde la Facultad de Bellas Artes como trabajo de curso nos lo fue descubriendo poco a poco. pero nos topamos con una ausencia total de textos y bibliografía sobre el tema.Genealogía de la prensa marginal española (ix) Merz Mail .

centrada en un grupo de artistas de EE. premio o censura en los proyectos colectivos de mail art. Y funciona bajo los supuestos de: no hay jurado. Encontramos así mismo precedentes en Dadá. Pero el arte postal va mucho más allá. es el contacto íntimo y personal. sobres manipulados. competición. En pocos años se extendió como una mancha de aceite a nivel universal. además de la exposición y el carácter divulgativo. cualquiera puede participar. además sin fines lucrativos. para encaminar un diálogo sobre una base igualitaria con otros artistas lejanos que viven en diferentes realidades. las reuniones "nothings". y todos los participantes recibirán información sobre la exposición. El arte postal ha representado y aun representa un modelo envidiable de "red alternativa" de contacto que opera a escala mundial con libertad total. No existe selección. Pero aun más estimulante. alternativo a los Happenings de la época. el envío de piezas por correo con la consigna "altéralo y devuélvelo o pásalo" empezó a circular en un principio en un grupo reducido de artistas que poco a poco se fue ampliando y extendiendo universalmente. no se rechaza nada. la utilización de la parafernalia postal. desde las postales de Duchamp. nadas. o al menos varios de ellos. la posibilidad para cada uno de los networkers de tejer una red de contactos a su medida para desarrollar concretamente sus intereses y proyectos personales. pues ha incorporado todas aquellas manifestaciones que están interviniendo en el arte de los últimos años. Posteriormente a la New York Correspondence School aparecieron algunos trabajos de Fluxus en este sentido. ni selección de las obras. pero cada uno de ellos. el virus fue creciendo 171 . propone una participación democrática y una confrontación cultural descentralizada. sellos de artista.UU. además de la utilización de Schwitters de los sellos de goma en algunas piezas. Tenemos pues la manipulación que produce el envío postal. que intercambiaban sus trabajos artísticos. los años cincuenta. El arte por correspondencia expresa en general un rechazo claro de las opiniones de la crítica y las reglas del mercado del arte. las de Schwitters con su rostro manipulado. sellos de goma.dence School. Todos los participantes reciben documentación gratuita. todo el material recibido es expuesto. la estructura de la red era pequeña. IM: ¿Podrías desarrollar los caracteres que exhibe como tal "modelo envidiable de red alternativa"? MM: En el origen. El intercambio de material artístico. sellos de artista y demás como el sello azul de Ives Klein. que marcan sobre todo un aspecto puramente formal de la obra. fueron extendiendo el circuito a nuevos componentes y estos mismos a otros tantos. no se devuelve nada. o los envíos de Marinetti que dejaba al azar del empleado de correos la manipulación final de la pieza. Merz y los futuristas. postales.

el fax o internet acelera en el tiempo esta comunicación e intercambio. la generosidad. centralizar. Estas listas son en ese momento una nueva red. un movimiento difuso en el que da la sensación que se forma parte de algo. no tenía ninguna cabeza. abiertas a cualquier persona que quiera participar. no una asociación. Pero no existe tampoco "la red". salvando las distancias de las situaciones límites como la censura política o las regiones más pobres del planeta. el teléfono. en las que no se rechaza nada. no existía ningún tipo de coordinación entre sus miembros. pero sí acuerdos no escritos que se definirían como el espíritu del mail art. se exponen todas las obras recibidas. ni forma organizativa alguna. que es el turismo del mail art. que además origina una información a la que más tarde tienen acceso todos los participantes. no hay jurado. contactar etc. la igualdad. cada uno de sus miembros es un nodo de la misma. La red está ahí omnipresente a pesar de todos. pero tiene también otros inconvenientes. es una forma accesible a todo el mundo. son un elemento participativo absolutamente democrático. que unida a otra y otras van configurando la red de redes. y tiene su propia red. pero sí algo con capacidad de respuesta ante muchos acontecimientos de la vida civil. aunque lo intente. IM: La estructura del intercambio ¿ha provocado alguna vez conciencia de "movimiento"? ¿Ha unificado los criterios? MM: Aunque solemos utilizar la expresión el mail art es el mayor movimiento artístico de todos los tiempos. planteamientos estéticos de las obras. publicamos unas frases de Ruggero Maggi en un P. Creemos que no existe nada parecido a nivel universal. la estructura de la misma en un ámbito geográfico. al menos un movimiento organizado. Quizás habría que definir mejor esta expresión y acercarnos más a un movimiento difuso en el que no hay unidad de criterios. La utilización de otros medios como el teléfono. intercambiar. la hermandad. Nadie puede. podríamos afirmar que la tolerancia. la amistad.O. el desinterés. etc. Observando el tipo de convocatorias. y todos aquellos valores positivos que aun quedan en los hombres y mujeres forman parte de lo que llamamos el espíritu del mail-art por encima de creencias religiosas o de ortodoxia política. las listas con direcciones de los mismos. Las convocatorias abiertas. Existe otra forma de intercambio que cada vez se está usando más. y el talante de los participantes. acaparar. El Estado “garantiza" su funcionamiento. no hay premios. no hay censura. entrar o salir del Eternal Network ha sido siempre un acto voluntario. 172 . los motivos. no estamos seguros que sus practicantes consideren que forman parte de un movimiento. pues el correo. el fax e internet.BOX hace algunos números que venían a decir lo siguiente: “Después del correo. que se entrecruza con las de otros. coordinar. el telegrama. ni un club.y engendró un cuerpo que tenía vida por sí solo. el futuro es el contacto personal”.

Posteriormente. suponemos que como experiencia de trabajo para los alumnos que cursaban sus estudios allí. organizó una gran exposición en su propia galería. en 1980. esta vez enviando tarjetas postales con diversos mensajes. Bosnia-Herzegovina organizada por el Taller del Sol. pero ayudan a unificar más que a separar planteamientos y sirven para vehicular propuestas más cálidas que las que se producen a nivel postal. previa convocatoria. donde encontramos a Francesc Vidal. BCN 93 organizada por Pere Sousa en Barcelona. Rafael Tous. La mayoría de los "antiguos" mailartistas que siguen trabajando en la red empezó en esta década. Olot (Girona). Metrónom. realizaron una campaña de agitación y provocación artística a partir de envíos postales de todo tipo. incluso de ponencias sobre sus propios criterios. unos años más tarde. una clara alusión a la fotocopia. donde encontramos a Cesar Reglero. de la cual nos ha sido imposible encontrar ningún tipo de información. sin olvidar la enorme actividad de las compilaciones de poesía y mail art. dato importantísimo para extender la propia red. hasta la gran muestra que se organizó en Terrassa en 1988. o simplemente dos mailartistas distantes que coinciden en un lugar y tiempo. de la que se editó un estupendo catálogo y en la que participaron muchos de los que ahora siguen trabajando en la red. que fueron muchos. en Figueres y Pamplona (1981). Entre 1981 y 1984 SIEP (Sàpigues I Entenguis Produccions) de Reus. Este catálogo sí contenía las direcciones de los participantes. puede quedarse entre los reunidos o extenderlo a la red) las ponencias. o criterios no son vinculantes. Lleida. IM: ¿Qué incidencia ha tenido el mail-art en España? MM: En el año 1973 se organizó en la Escuela de Diseño Eina de Barcelona una exposición de Mail Art. En los 90 encontramos diversas exposiciones organizadas por networkers que siguen trabajando en el mail art en la actualidad: Transfiguración organizada por Pedro Bericat en Zaragoza. que han continuado en el año 1995 bajo el nombre de Fills Putatius de Miró. Aunque en este catálogo consta el nombre y país de los participantes. coleccionista de arte contemporáneo y dinamizador de todas las nuevas tendencias del arte. Mata organiza una gran exposición que se celebra en la Casa del Siglo XV en Segovia de la que se editó un interesante catálogo (una carpeta din A6 con fotocopias de las obras en este tamaño). más que networker. en 1978. Mata sí trabajaba como Networker en esa época. carece de direcciones de los mismos. Pontevedra (1983). aunque de forma individual trabajando en las convocatorias de fuera. editor de la revista Fenici. Muestra de Mail Art en Alcorcón a cargo de Ibirico.En los congresos descentralizados que se han realizado hasta la fecha (consistentes en reuniones de mail artistas de la misma región geográfica. información. Mail Art reciclado del Taller del Sol en Tarragona. el intercambio de información. En los 80 hubieron algunas pequeñas exposiciones. El 173 . el tema de la convocatoria era Blanco sobre Negro.

como estructura y planteamiento artístico. aunque nos acercamos más a la primera. pero esta relación es una muestra que desde hace 25 años se vienen celebrando exposiciones en nuestro país. los envíos sistemáticos del grupo Koniec de Madrid.BOX es un zine de mail art. Nos habremos dejado muchas convocatorias y exposiciones que mencionar. muestra del Mail Art organizada por el Colectivo ACAM en Barcelona. sin olvidar las compilaciones como Píntalo de Verde de Antonio Gómez (Mérida).O. P.O. el sistema de convocatoria. Piedra Lunar de Corpá (Bargas -Toledo). los contactos. Respondiendo en concreto a la pregunta. por lo que la información sobre el fenómeno está al alcance de los participantes y el público que asiste a las muestras solamente. exposiciones realizadas en Riudebitlles y Vilafranca (Barcelona) por Denominació d'origen. Exposición de Mail Art en Montcada i Reixac (Barcelona). Las Carpetas "El Paraíso" de José Luis Campal (Pola de Laviana.Box? MM: P. pero además de tratar cada uno de los métodos de tra- 174 .surrealismo y el mar por Julio Sánchez en Zaragoza. El colectivo Stidna! de Barcelona.O. IM: ¿Existían revistas especializadas en mail-art antes de P. Palo Velo de Nel Amaro (Turón-Asturias). No obstante diversas actividades que se organizan en los últimos años. etc. la difusión por los media es casi nula.Box asume esa inclinación revolucionaria además de ser un zine de mail-art o porque es un zine de mail-art? ¿Puedes señalar algunos contenidos calificables de ese modo que se hayan originado o circulado en la red de mail-art? MM: P. Homage a Kurt Schwitters en Barcelona organizada por Merz Mail. utilizan y se acercan a la red del Mail Art utilizando los directorios. reproducción de piezas. etc. El mail-art siempre se ha caracterizado por entender el arte en su aspecto más sociológico. Pero creemos que la continuidad ha sido más bien escasa.BOX surgió bajo la necesidad de encontrar editado aquel material que nos hubiera gustado leer en su momento. rozan. para difundir aquellas ideas que consideramos revolucionarias en el concepto del arte de nuestro tiempo. La Compañía de Granada. pensamos que la incidencia del mail art en la cultura artística de este país ha sido más bien escasa. salvando unas pocas docenas de artistas que continúan participando en las innumerables convocatorias que surgen cada día. y un largo etc. La respuesta sería ambigua.O.. IM: ¿P.O.Asturias). por lo que nos dispusimos a editarlo mensualmente con artículos. convocatorias. y así hasta las más recientes.BOX asume lo de revolucionario que tiene el mail-art en sí mismo. El primer número se editó en marzo de 1994. No tenemos noticia que existiera un zine ni otro tipo de publicación de Mail Art en nuestro país hasta esa fecha. o las convocatorias de Copy-Art como American Gothic en Barcelona o Arte por fotocopia de Industrias Mikuerpo. las dos opciones son posibles. casi como una labor de proselitismo.

color. han hecho circular desde los orígenes del mail art convocatorias y envíos relacionados con la lucha por los derechos humanos. el arte en la red electrónica. de fácil acceso y reproducción. solo hay que echar un vistazo al Global Mail en el que se publican más de 400 convocatorias cada cuatro meses. Creemos que la discusión es la única forma de enriquecer esta propuesta para que deje de ser solamente una consigna. el hambre. Hemos acogido en nuestras páginas en los últimos números diversos artículos relacionados con la convocatoria de Huelga de Arte para los años 2000 y 2001 en Barcelona y Madrid por Luther Blissett. facilita la difusión de ideas. No obstante. significante/significado. la experimentación sonora. no sabemos si lo llamaríamos revolucionario. desde la fotocopia. lo que otros llaman más marginales del arte. lo que. las guerras. contra la desigualdad marcada por el sexo. ¿cual es vuestra posición con respecto a la misma? MM: Algunos de nosotros trabajamos por cuenta ajena. pienso. los sellos de goma. Son conocidas y demasiadas las convocatorias con estos temas para enumerarlas todas. IM: En el capítulo anterior se pronunciaban a propósito de la huelga algunos componentes del Grupo Surrealista (a título personal y no de grupo. confirma que vuestro objetivo es la comunicación y no el simple panfletismo. políticamente. la performance. social. apropiándose de medios inimaginables hace unos años. contra la pena de muerte. tanto en América Latina como el este de Europa. Los creadores que trabajan estos medios suelen utilizarlos llevándolos a sus extremos. colectivos o individuos preocupados por una sociedad al menos por ahora más igualitaria. la propia historia del movimiento.O. el sello o internet. y todo aquello que tenga que ver con la ideología del arte en general. que han funcionado como vehículo de difusión. trabajos de investigación.bajo dentro de la red en su aspecto más formal. cultural. y continuando con la pregunta en sí misma. etc. a terrenos de connotaciones rupturistas con las ideologías dominantes.Box hemos visto también artículos en pro y en contra de la huelga de arte. El mail-art ha asimilado desde sus orígenes los aspectos más tangenciales.. etnia. En números sucesivos de P. pero al mismo tiempo otras opiniones divergentes. pero sí que diversos grupos. sensibilización ante el tema del Sida. etc. bibliografía. Y no olvidemos la lucha por la libertad en las dictaduras recientes. y conocemos muy bien el significado de la palabra "huelga" aplicada a las 175 . Recoger y difundir estas experiencias ha sido el trabajo de diversas publicaciones entre las que nos encontramos. El soporte barato. Por otro lado. los sellos. el fax. contra la discriminación por comportamientos sociales. respecto a situaciones concretas. medio/mensaje. poesía experimental. discusión y punto de encuentro. como la fotocopia. etc. Karen Eliot y Monty Catsin. tratan también los aspectos ideológicos del mismo. como muestran sus diferentes estimaciones).

Ya en el número 8 (marzo del 95) de P. amargas en muchos casos en las que las posiciones antagónicas suelen ser irreconciliables por lo que se pierden algunos amigos en el camino. Nuestra posición como activistas del arte será la de cesar totalmente durante la huelga.relaciones sociales. Creemos que las circunstancias culturales son las idóneas para esta convocatoria: se han digerido mal algunas vanguardias históricas y nos encontramos con un panorama desolador. IM: Entre los argumentos en contra creo que destacan a) los que denuncian la falacia de considerar al artista un trabajador especializado como los demás (de lo contrario. Creemos que algunas respuestas contrarias a la huelga son acertadísimas.O. además hay que tener en cuenta que la mayoría de las huelgas se pierden. Durante la huelga los trabajadores pierden su salario e incluso el trabajo. así como comprar las revistas. había en la portada un llamamiento a la huelga de arte.O. sino también el público. quedar bien.BOX. Además las fechas tienen una carga simbólica importante. a los convocantes. etc. así como cederemos también nuestro espacio en las ondas (el programa semanal P. el retorno de conceptos como el de 'huelga' o 'vanguardia' en el marco de un retorno de viejos mitos. no es precisamente un camino de rosas y dista mucho de ser una alternativa cómoda y fácil. el éxito y no hablemos del narcisismo que envuelve al mundo del arte. nuestra posición está muy clara desde el principio.. que esperamos deje de asistir a cualquier actividad artística en las galerías. b) los que insisten en ubicar la 'fuerza simbólica' de las fechas y en general. tanto en el aspecto creativo como editorial. ya buscarán ellos un nombre para estos dos años. supone normalmente largas sesiones de discusiones. locales alternativos. por si creen conveniente utilizar este medio de difusión en Barcelona. El camino hacia la huelga nunca es fácil. Generalmente la poca solidaridad que manifiestan la mayoría de artistas la podríamos comparar con los maratones televisivos de caridad. estar ahí y sobre todo autopromoción personal.merzmail. no tendría derecho a la huelga). ¿Cómo racionalizáis estas tres posturas? 176 . lejos del triunfalismo. Y no solamente esperamos que los creadores se sumen a la Huelga. P.A). museos. Y c) Los que temen que. mucho espectáculo. Estamos pensando mantener las páginas que tenemos en internet (www. calle la vida. fanzines y demás publicaciones que no publicarían nada referente al arte.BOX en Radio P. Karen Eliot y Monty Catsin para que hagan una continuidad de la Huelga.BOX está apoyando desde el principio esta convocatoria.I.O. por lo que la huelga aplicada a cualquier fenómeno. y en este caso al arte.net) y cederlas a Luther Blissett.C. Aunque parte de nuestro objetivo sea la comunicación. hemos publicado sus manifiestos y también hemos creado una tribuna abierta para la discusión sobre el tema. que se dedicarían a otra cosa. laborales y políticas. si se calla el cantor.

MM: Estas preguntas deberían responderlas los convocantes de la huelga: Luther Blissett, Karen Eliot y Monty Cantsin: nuestro papel como editores de P.O.BOX, por ahora, es publicar tanto los manifiestos o textos de los convocantes como de los detractores de la misma, a pesar que hemos dejado suficientemente claro nuestro total apoyo a la Huelga de Arte para el 2000 y 2001. También nos gustaría aclarar que la Huelga de Arte sólo, e insistimos en este sólo, está convocada para Barcelona y Madrid, y es curioso que las críticas a la misma hayan venido desde Andalucía, Uruguay, Argentina, y como se verá en el próximo número de P.O.BOX, desde Alemania. No podemos imaginar al artista como un trabajador asalariado que depende de un patrón. Lo más parecido sería un artesano que vende sus piezas al mejor comprador, pero en este mercado hay un valor añadido que lo distancia del artesano. No es el virtuosismo, ni el trabajo bien hecho el que da valor a la pieza, sino unas leyes de mercado en las que influyen muchos fenómenos, basados la mayoría de ellos en una gran mentira que es universal. Pero tampoco es éste el caso de la mayoría de los llamados artistas, pues éstos no viven exclusivamente de la venta de su obra. La huelga no pretende llevar a los trabajadores del arte al parón total, sino involucrar a todas aquellas personas relacionadas con el arte, tanto creadoras como intermediarias y consumidores. Las fechas es lo de menos, pero una convocatoria de estas características requiere tiempo suficiente para su discusión y preparación. El cambio de siglo y milenio está en la mente de todos desde hace tiempo, se habla continuamente en los medios de esta fecha, desde los problemas de los ordenadores con los números "00", hasta propuestas como la de WAM, parece que todo el mundo tiene intención de cambiar cosas esos años, creemos que ha sido acertada la elección de esta fecha. Los números 2000 y 2001 ya han calado en el público, sólo falta que cale la Huelga de Arte. No se pretende con la elección de estas fechas retornar a los viejos mitos, pues siempre han estado aquí, la lucha entre la luz y la oscuridad viene de muy atrás y nunca es una lucha acabada. Respecto a la última propuesta pensamos que el artista en un individuo más en la sociedad, y como tal, en cada una de las manifestaciones de su vida se interrelaciona con el mundo, por lo que dispone como elemento social de muchos otros canales. Pretender que con el trabajo artístico está destruyendo la sociedad capitalista es tan iluso como pensar que con la huelga de arte se pretende lo mismo. IM: ¿Os consideráis un retorno de las vanguardias, pensáis que las vanguardias nunca se fueron o creéis que nunca han existido y hay que reinventarlas? En definitiva, ¿Sois nostálgicos, reformistas o revolucionarios en el contexto cultural de la modernidad?

177

MM: Nunca hemos pretendido ser nada de todo esto, de hecho nunca hemos pretendido ser nada en concreto. Nuestra forma de trabajo en el mundo del arte se está reinventando cada día. Por supuesto que cuando se analiza y se le quiere encontrar vínculos con parte de la historia del arte, lo primero que encontramos son las primeras manifestaciones de mail art en los 60, y si miramos para atrás nos pararíamos en Dadá y Merz. Sería absurdo volver a las vanguardias, tuvieron su época en el mundo que les tocó vivir, pero podemos aprender algunas cosas de ellas como aprendemos de los errores y los aciertos de los que nos preceden. No creemos que haya que inventar o reinventar ninguna vanguardia, pues siempre se suele caer en el sectarismo y maximalismo y si algo caracteriza este difuso movimiento llamado arte postal es precisamente su estructura difusa y la tolerancia.
P.O.BOX #36

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Convocatoria de Arte Correo El sobre como continente
Esta convocatoria pretende dar relevancia al sobre tanto como soporte que como medio de comunicación, puesto que dentro de los innumerables medios y soportes utilizados en el Arte Postal, este es Arte Correo él mismo, ilustrado y sin necesidad que en su interior haya nada, el sobre que juega con la paciencia y la sagacidad de los empleados de Correos, que deben, en muchas ocasiones, averiguar dónde se encuentran las señas de a quien va dirigido, como afirma José Luis Campal, o un espacio expositivo, abierto a la mirada de todos, como es el caso de “Los sobres galería “ de Clemente Padín. Fausto Grossi

Reproducimos a continuación una imagen de las piezas recibidas, por orden de recepción. En el catálogo de Ex!poesia 2010 que se publicará posteriormente encontraremos un artículo de Antonio Orihuela con el título Poesía, juego y creación o el continente en un sobre, y las direcciones de los participantes.

Manuel Sainz Serrano

José Luis Campal

Cesar Reglero

Felipe Lamadrid

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Aurora Sánchez Antonio Orihuela Alejandro Thornton Carmen Herrera Antonio Gómez Amaia Atorrasagasti Javier Seco Eni Ilis 180 .

Dorian Ribas Marinho Manuel Ruiz Ruiz Marrali Caloguero Miguel Jimenez Sergi Quiñonero Raúl Lázaro Raquel Bullón Acebes Pere Sousa 181 .

F. Xabier Forés Antonio Moreno Garrido Txaro Sierra Susana Rozas Valdor Paul Tiililä Diego Segura Claudia Kippes Aulita 182 .

Anónimo Gustavo Vega Constanca Lucas Ruggero Maggi J. Calleja Paulo Bacedônio Laura Rivera Joaquín Gómez 183 .M.

Gastao Magalhaes Clemente Padín Ana Mendoza Mata Sera Alfonso López Gradolí Fernando Aguiar Tarha Erena Sarmiento López 184 .

Ricart Lubomyr Tymkiv Claudia Ligorria Hilda Paz Txaro Etxebarria 185 .Corporación Semiótica Gallega Fernando Bravo Pablos Ibirico J.

Luis Alonso Pascual Carmen Garcia Tortosa Francisco Aliseda Hernan Talavera Inés Gámez Garcia Juan Miguel Cortés Maria Sánchez Fabio Tiisur 186 .

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