¿Qué es el Arte?

Objetivo General: Reconocer que el arte es una expresión humana

frente a los acontecimientos de la vida del hombre a través de la historia.
Objetivo Específico: Conocer manifestaciones artísticas desde los
inicios de la Humanidad hasta nuestros días.
Según Don Joaquín Fontanals del Castillo (pág 85), a lo largo de la
Historia, el arte es una forma de comunicación. El hombre desde el
Paleolítico sintió la necesidad de comunicar sus vivencias, analizar,
expresar su espíritu crítico, expresar sus emociones y sentimientos a otros
hombres. Esta comunicación trasciende de manera universal y transversal
a todas las generaciones.
En este breve ensayo conoceremos la trascendencia del Arte desde
las manifestaciones en las Cuevas de Altamira, hasta nuestros días. La
Historia del Arte junto con la Arqueología son las mayores fuentes de
información de la evolución e historia de la Humanidad. La Historia del
Arte se inició hace 30000 años a.C., con las pinturas rupestres más
antiguas.
También veremos que el Arte, como concepto encierra diferentes
relaciones semánticas como son: obra, técnicas y habilidades, contexto
histórico, tecnologías y nuevos medios, lenguaje artístico, lenguaje y
comunicación.
En sí mismo el Arte es como un ser vivo, nació, creció, ha
evolucionado junto con el devenir del hombre, ha tenido momentos de
decadencia y ha vuelto a renacer, con otras tecnologías y medios.
La Historia del Arte, propiamente tal, surge en los albores del Siglo
XV, con el ímpetu, observación y ojo crítico del hombre moderno. Es en
este siglo que el hombre toma conciencia del Arte y los artistas y, la obra
de arte pasa a ser la protagonista de sus reflexiones que han trascendido
hasta nuestros días en pergaminos, libros, ensayos, crónicas, reportajes,
fotografías, videos y películas.
El arte desde sus inicios:
Arte Primitivo: Paleolítico: En las Cuevas de Altamira (España) podemos
observar que el hombre comunicó su vida de hombre cazador, a sus
congéneres y a nosotros, quienes aún seguimos buscando nuevas y más
explicaciones frente a tamaña obra de Arte Rupestre, largamente
estudiada, escudriñada y analizada por la Arqueología. Consideremos
también los petroglifos y estuatillas talladas en piedra, encontradas en
diferentes latitudes del planeta, que contienen figuras de astros, animales,
plantas, figuras humanas y figuras geométricas que encierran mensajes
indescifrables.

Arte Antiguo: Llamado así por la época histórica. Los hallazgos en Egipto
y Mesopotamia, dan cuenta de la magnífica creación en Arquitectura,
Escultura y Pintura en piedra y en papiros, con las impresionantes
Pirámides de Egipto, la Esfinge y piedras talladas, que hasta hoy son
motivo de estudio y análisis que nuestras mentes no alcanzan a descifrar.
Mención aparte merece la ciudad de Petra en Jordania, que muestra la
gran destreza del hombre antiguo en el arte del tallado en piedra, que
permanece intacto a pesar del tiempo transcurrido y cuyos secretos
pasarán a la eternidad.
Arte griego: Influenciado por el pensamiento filosófico del hombre griego,
su magnífico entorno mediterráneo, su cultura, llegamos a un nivel
sublime de belleza que sin proponérselo, dicta los cánones de la perfección
en la pintura, escultura y arquitectura, que han sido difícilmente
igualados y perfeccionados. Los griegos perfeccionaron la técnica
realizando obras en grandes formatos de tela, las esculturas en mármol a
tamaño natural, de perfectas proporciones.
Arte Medieval: Arte Renacentista: En esta época el arte se considera
como una ofrenda a Dios y la pintura y escultura son mensajes bíblicos
para los iletrados. El máximo referente de este período es la Capilla Sixtina
en el Vaticano, cuyos frescos entregan su máximo esplendor en las formas,
colores y mensaje universal. Como eran una ofrenda a Dios, era necesario
recurrir a los mejores artistas, los mejores materiales y las mejores
técnicas.

Arte Contemporáneo: Comprende las expresiones artísticas desde finales

del Siglo XVIII hasta nuestros días, se aprecian marcadas tendencias
provocadas por hechos históricos del siglo XX, como son término de la
Segunda Guerra Mundial, Viajes Espaciales, Caída del Muro de Berlín,
Caída de las Torres Gemelas.
En este período encontramos diferentes movimientos artísticos como:

- Impresionismo: corriente de arte surgido en el Siglo XIX, ligado a la

Pintura, en que los pintores retrataban los objetos de acuerdo a la
luz que se refleja en ellos.
- Expresionismo: fue un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del Siglo XX, vinculado a la Pintura, Arquitectura,
Literatura, Música, Danza, Teatro, Cine, cuyo énfasis está en la
expresión de las emociones frente al impacto de la realidad.

- Cubismo: fue un movimiento artístico surgido en 1915-1917, creado

por Pablo Picasso y George Braque. En las obras de estos pintores y
otros, desaparece la perspectiva y surgen las formas geométricas en
su esplendor, fragmentando líneas y superficies del plano.

- Dadaísmo: fue un movimiento cultural contrario a las artes,

principales características de este movimiento son el antiarte y el
ironismo, ligado principalmente a la Literatura y las artes plásticas.
Principales cultores: Hugo Ball y Tristan Tzara, Se considera que
esta fue una reacción directa a la Primera Guerra Mundial.

- Surrealismo: es un vanguardista movimiento artístico y literario

creado por Andrée Breton en 1924. Su principal característica es
plasmar en las letras y la tela el mundo de los sueños, lo irracional.
Los principales pintores surrealistas son: Salvador Dalí y René
Magritte.

El arte en el mundo moderno

“Los horrores de la Segunda Guerra Mundial, motivaron a los

fotógrafos a utilizar las nuevas tecnologías para registrar imágenes
de los crueles acontecimientos del siglo XX, desplazando a otro nivel
a los pintores, dando origen al foto-periodismo” (Bryant, Jesse pág.
408). La post modernidad del Siglo XX produjo un cortocircuito en
el plano espiritual, lo que incidió en la creación de los grandes
artistas, quienes pierden el rumbo de los artistas del Renacimiento,
dando origen a obras de arte de los movimientos cubista, dadaísta y
surrealista, estos últimos con una clara tendencia a lo irracional.

En conclusión podemos señalar que el ARTE en todas sus

expresiones, nos hace mejores personas, nos humaniza, sensibiliza y
nos permite empatizar con el otro. Lo más importante es la
comunicación y expresión de emociones y sentimientos, el
sentimiento sublime AMOR, que mueve al mundo.
 Bibliografía:
Fontanals del Castillo, Don Joaquín: Historia del Arte
Tomo V
Pág. 85
Universidad Autónoma de Barcelona
2012

Bryant Wilder, Jesse, MA,MAT: Historia del Arte para DUMMIES

Pág. 408
Barcelona, España
2015