Homenaje a

Elías
David Curiel
Los Locos
de la Vela
Ángel Ventura
Premio Regional de
El Cocuy, Patrimonio
Artes Plásticas
nacional

El cine de
Poesía visible Marc Villá
de César Seco

Heberto González UNEARTE en

y sus Decigramas Falcón
 Gobernación Bolivariana

del estado Falcón

Gobernador

Víctor Clark

Secretario General

de Gobierno

Sergio Quintero

Presidente
Inti Clark Boscán

Dirección de Medios

Audio visuales

Carilis Bravo

Dirección de Promoción

para las Artes

Marinela Oliveros

Coodinador Academico

de UNEARTE

José Fucho Gutiérrez

Director

Gabriel Jiménez Emán

Consejo de Redacción

Inti Clark Boscán

Gabriel Jiménez Emán

Carilis Bravo

José Gregorio Noroño

César Seco

Diseño Gráfico

César Salas / Elmer Ayllón

Portada

“Durero”

Obra del artista plástico

Ángel Ventura

Dirección: Calle Ampíes, Edificio Santa Rosa

Coro. Falcón. Venezuela

Depósito Legal: PP200202FA1325

ISBN : 19901673
SUMARIO

Gabriel Jiménez Emán. Editorial 4

José Manuel Briceño G. Defensa ofensiva u ofensa defensiva 5

Fucho Gutierrez. El proceso de enseñanza en el arte 7

Antonio Robles. Poemas, homenaje a Martin Luther King 10

José G. Noroño. La poesía visible de César Seco 12

Nereyda Ferrer. Vivir de la siembra en la montaña 14

José G. Noroño. La Pintura dentro de la pintura 18

Elisio Jimenez Sierra. El Teosofismo poético 21

Gabriel J. Emán. Filosofía estética de Curiel 25

Luis Bautista. Yo Soy el otro, el cine de Marc Villá 29

Gabriel J. Emán. Heberto González entre el sonido y la plástica 31

Heberto González. Decigramas 32

Sandra Navas. Entrevista a Heberto González 40

Enzio Provenzano Clark. Los Locos de La Vela 45

Evelio Gómez. La poesía atemporal de los formatos analógicos 47

Publicación Informativa. La Comunera Informa 49

Actividad Institucional. UNEARTE inicio actividades en Falcón 50

Actividad Institucional. Incudef celebró su 42 Aniversario 52

Actividad Institucional. Falcón potencia artesanal

1a Feria Internacional del cocuy-Falcón 53

1° Feria Internacional del Cocuy - Declaratoria 54

Actividad Institucional. Visitaron mas de 5000 personas a la FILVEN 57

Editorial
INCUDEF Y EL VÍNCULO CON EL
SABER POPULAR
E
l Instituto de Cultura del Esta-
do Falcón INCUDEF se ha pro-
puesto varias metas con el fin
de contribuir a crear lazos con la
comunidad en las distintas áreas
donde la cultura se desenvuelve:
artes plásticas, literatura, artesanía,
cine, música, patrimonio y expre-
siones populares. El primero de sus
logros ha sido recibir en su sede del
edificio Santa Rosa a la Universidad
de las Artes UNEARTES, y alcanzar
en el trayecto académico inicial
un récord nacional de estudiantes
inscritos en las disciplinas de teatro,
cine, fotografía, arte y música.
Asimismo, a lo largo de los últimos
meses se han inaugurado varias ex-
posiciones de pintura donde se ha
incluido la colección permanente
de INCUDEF, tanto en su sede prin-
cipal como en el Museo de Arte
Coro. Se otorgó el Premio Regio-
nal de Artes Plásticas 2018 al pintor
Ángel Ventura, con una exhibición
de sus pinturas en nuestra sede; se
realizó la Primera Feria Internacio-
nal del Cocuy en los espacios de
la Casa del Sol y del Club Bolívar,
con una afluencia enorme de per-
sonas; se efectuó un Encuentro de
Saberes Populares donde se escu-
charon propuestas productivas de
los sectores campesinos y artesa-
nales de todo el estado; a princi-
pios del 2019 se celebró la Semana
del Cine Nacional con exhibiciones
diarias, foros y charlas en el Cine
Miranda y proyecciones al aire libre
en el Paseo Alameda y en el Urba-
nismo 480 años de Coro en Las Ve-
litas; se inauguró el Primer Salón de
las Muñecas de Trapo en el Museo
de Arte Coro, y su respectiva pre-
miación en los espacios de sede de
INCUDEF; asistimos representando
a la Institución a la Feria Internacio-
nal del Libro de Venezuela FILVEN
2018, realizada en el casco históri-
co de Caracas, en la Plaza Bolívar
y edificios anexos, en cuyo marco
presentamos el número inicial de la
revista OIKOS y asistimos a diversos
foros editoriales.
Desde INCUDEF, su autoridad co-
lectiva de cultura y Presidente Inti
Clark Boscán y la directora ejecuti-
va Carilis Bravo junto a su equipo,
diseñaron actividades para diver-
sas zonas del estado Falcón. En los
espacios del Ateneo de Punto Fijo,
se celebró durante los días 13 y 16
de febrero de 2019 una edición
especial de FILVEN, bajo los auspi-
cios del Centro Nacional del Libro
CENAL que contó con la presencia
del gobernador del Estado Víctor
Clark y del Ministro del Poder Popu-
lar para la Cultura, Ernesto Villegas.
La idea ha sido ir desplegando
una actividad en centros urbanos,
plazas, parques y barrios para que
la gestión pública de la cultura se
dinamice y trace vínculos con la
gente, a través de un mensaje de
humanismo socialista y revolucio-
nario.
En este segundo número de
OIKOS se recuperan algunas de
estas inquietudes creativas en las
diversas disciplinas artísticas. Un ho-
menaje a la figura tutelar del poeta
Elías David Curiel en dos trabajos;
uno del poeta larense Elisio Jiménez
Sierra --que este año celebra el cen-
tenario de su nacimiento-- y otro de
quien esta nota suscribe; un ensayo
de José Gregorio Noroño dedicado
al poeta coriano César Seco, uno
de los fundadores de la revista OI-
KOS, quien también incursiona en
el arte del collage; así como el mú-
sico y decimista Heberto González
lo hace en la poesía visual con sus
Decigramas, de quien ofrecemos
una muestra aquí, acompañada
de una entrevista donde revela sus
motivaciones. El poeta Antonio Ro-
bles, por su parte, lleva a cabo un
tributo de admiración al gran líder
estadounidense Martin Luther King,
dedicándole unos soberbios poe-
mas.
En la parte cinematográfica pre-
sentamos un acercamiento de Luis
Bautista al cine de Marc Villá, jo-
ven cineasta fallecido hace pocos
años, de quien se proyectaron dos
excelentes cortometrajes durante
la Semana del Cine Nacional sobre
temas falconianos; uno, sobre los
duendes de la Sierra y otro sobre el
arquitecto Ibrahim López García y
su peculiar invento de El Giróscopo.
El lector apreciará los acertados
comentarios de Inti Clark sobre va-
rias obras de escritores nuestros, y
los escritos de Enzio Provenzano so-
bre los Locos de la Vela, de Evelio
Gómez sobre música contempo-
ránea; de Fucho Gutiérrez sobre el
proceso de enseñanza en el arte y
de Nereyda Ferrer sobre la siembra
en la Sierra, y los de José Gregorio
Noroño sobre César Seco y Ángel
Ventura, artista éste que ha desa-
rrollado una obra donde parodia y
recrea obras de distintos maestros
del arte universal. Una de sus obras
ilustra nuestra portada.
OIKOS desea así convertirse en
un vínculo divulgativo de las expre-
siones artísticas, creativas y artesa-
nales no sólo desde sus áreas parti-
culares, sino también para indagar
en horizontes educativos y produc-
tivos que puedan enriquecer el
acervo cultural de nuestro estado
Falcón, y sensibilizarnos hacia las
realidades de un pueblo que ha lu-
chado con dignidad para construir
un país socialista y más humano.
Gabriel Jiménez Emán
Reflexión
DEFENSA OFENSIVA U OFENSA DEFENSIVA.
ELOGIO DE LAS CULTURAS PRIMITIVAS1
L
as culturas precolombinas de
América y las culturas africa-
nas de donde procedían los
esclavos negros, las culturas «pri-
mitivas» —porque también las
hubo «altas», en trance de enaje-
nar al hombre— eran superiores a
la cultura occidental.
No buscaban dominar a la na-
turaleza sino lograr un equilibrio
con ella y lo lograron de mane-
ra variada según las condiciones
ecológicas, de manera creadora
según las diferencias de su sensi-
bilidad y los matices de su sentido
estético. Aprendieron a vivir con
la selva, con la montaña, con el
mar, con los llanos de grandes
ríos, con el desierto y sin perecer.
Ni ecocidas ni suicidas. ¿Puede
decirse lo mismo de Occidente?
1 Tomado de La casa del verbo. Antología de textos. Plan Revolucionario de Lectura. 2009. Caracas, Venezuela.
José Manuel Briceño Guerrero
Sabían vivir en comunidad y com-
partir. Las relaciones de parentes-
co y las conductas a que daban
lugar estaban claramente esta-
blecidas. Los diversos roles en la
ejecución del comunitario traba-
jo eran distribuidos y desempeña-
dos sin sombra de confusión. Con
ritos de pasaje garantizaban los
umbrales y separaban los niveles.
Nunca era una comunidad tan
grande como para imposibilitar
el conocimiento y reconocimien-
to mutuo de todos sus miembros.
La comunicación integral de per-
sona a persona estaba así ase-
gurada y era practicada como
forma normal de comunicación.
¿Puede decirse lo mismo de Oc-
cidente?
Salvo aberración patológica
Foto: José Gregorio Vásquez
excepcional, tenían su centro
de gravedad en sí mismas. Cada
comunidad era centro de cono-
cimiento, sentimiento y acción
con respecto a la naturaleza, al
mundo invisible y a las demás.
Cada una era consciente. Cada
una era sujeto de su propio deve-
nir vital. No construyeron un nivel
superior que conociera, pensara
y decidiera por ellas, no hicieron
estados, no delegaron su huma-
nidad. ¿Puede decirse lo mismo
de Occidente?
Las comunidades de esas cul-
turas, llamadas primitivas y salva-
jes, definieron con perfiles incon-
fundibles al enemigo y al amigo.
No reprimieron sus pulsiones de
muerte; las canalizaron. Siempre
estuvo lejos de ellos —benditos
sean para siempre— esa ba-
bosa hipocresía del occidental
que profesa amor a todos sus
semejantes, pero los mata sim-
bólicamente en sueños o realiza
enormes guerras de exterminio
fratricidas o genocidas. Ellas sa-
lían a matar y a morir en armo-
nía con los astros y los cósmicos
ritmos de muerte y renacimiento,
acompañados por sus animales
sagrados y sus dioses, en acuerdo
con ellos, sin doblez. Los pasos y
resultados del combate estaban
codificados porque se trataba
de un divino juego análogo al
gran juego del Universo y cónso-
no con él. ¿Puede decirse lo mis-
mo de Occidente?
Lo psíquico y lo somático son
tan interdependientes que cons-
tituyen unidad; ellas lo sabían y
nunca separaron las enfermeda-
des de las palabras, los pensa-
5 OIKOS
mientos de los pasos, los afectos
de las piedras, las estrellas de los
impulsos secretos del corazón.
Los éxtasis del tiempo despliegan
una sola dimensión original; los
ancestros y los herederos están
en nosotros ahora; ellos lo sabían
y por ende sabían también acep-
tar la muerte y comunicar con
los abuelos, pero no para hipos-
tasiarlos en estatuas reverendas,
rendirles pleitesía, entregarles
vitalidad, idolatrarlos, sino para
recibir su ayuda en situaciones
concretas de la vida individual.
¿Puede decirse lo mismo de Oc-
cidente?
No pretendieron nunca cono-
cer exhaustivamente el univer-
so. Les bastaba relacionarse de
quien a quien con los entes veci-
nos. Dieron nombre a quien ne-
cesitaban llamar. No intentaron
dar nombre a lo innombrable ni a
6 Oikos
lo que no valía la pena nombrar.
Implícitamente reconocieron la
infinitud del otro y de lo otro. Se
supieron un escucha y un habla
finitos. Vieron que el pensamiento
y la palabra no pueden transgre-
dir sus límites, ni aprehender su ori-
gen. ¿Puede decirse lo mismo de
Occidente?
Las culturas precolombinas y
africanas de nuestros ancestros
habían desarrollado técnicas
para inducir al éxtasis colectivo
y las habían incorporado en el
tejido cíclico de sus festividades
anuales. Así, periódicamente, sus
miembros se liberaban del peso
de la conciencia individual, ali-
viaban el dolor de la existencia
separada, abandonaban pen-
samiento y lenguaje, se volvían
todos y nadie, todo y nada. En-
traban como gota en el oleaje
de las mareas siderales donde
no hay sino un vasto sentimiento
oceánico, y retornaban, serenos,
al sosiego de los dioses ordina-
rios, a las actividades cotidianas
aceptadas con gozo, al queha-
cer rutinario circularmente rei-
terado donde resuena, para los
que lo han conocido, como en
una caracola, musical y podero-
so, el Océano. ¿Puede decirse lo
mismo de Occidente?
Nosotros descendemos de ta-
les ancestros. Tenemos derecho a
su herencia. Nuestra constitución
mental se presta para recibirla.
Eso es lo nuestro, pero Occiden-
te nos separa de nuestro origen,
nos desarraiga. Caiga Occidente
y se levantarán nuevos de nuevo,
los antiguos mitos y ritos, el anti-
guo bullir, el antiguo esplendor de
los días felices. Caiga Occidente
y creceremos, lozanos, como la
vegetación. Sobre las ruinas. ◙
Imágenes precolombinas
 A PROPÓSITO DE LA UNEARTE- FALCÓN
EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
EN EL ARTE Y LA CULTURA

José Fucho Gutiérrez

Lo único que logra
influencias en el ser
humano es la cultura.
Un artista poderoso se
reinventa sus fuentes y sus
influencias. Las influencias
no son causas que engen-
dran efectos, sino efectos
que iluminan causas.
Todo espíritu creador y
poderoso tiene todas las
influencias y
ninguna influencia
José Lezama Lima
ma conexión con los necesarios
procesos de socialización, com-
promiso y responsabilidad social.
Bajo tal premisa, se plantea la ne-
cesidad de acentuar el carácter
desarrollador del proceso de en-
señanza – aprendizaje en el arte
y la cultura, habida cuenta la res-
ponsabilidad histórica de tributar
todas las posibilidades a la sólida
génesis, a la fructífera evolución y
a la trascendental permanencia
de la Universidad Nacional Expe-
rimental de las Artes en Falcón,
UNEARTE, a través del Centro de
Estudio y Creación Artística “Olga
Camacho”.
En primer término, se debe des-
tacar que el objeto de estudio
danos de una sociedad para lo-
grar los mejores niveles de vida,
respondiendo a los supremos in-
tereses de esa sociedad, por tan-
to, debe promover el enriqueci-
miento de la cultura por parte del
estudiante a la vez que reafirma
su compromiso con la sociedad y
su tiempo histórico.
En segundo lugar, se asume
que toda obra de arte o producto
cultural es expresión de su tiempo
y del espacio cultural que condi-
cionó su creación; es decir, la cul-
tura establecida oficialmente, los
valores, la política, la ideología,
la filosofía, la religión, las tenden-
cias en el arte, entre otros, como
aspectos vistos en el contexto de

D
e acuerdo a sus necesi- de la pedagogía es el proceso la creación son factores motivan-
dades de desarrollo, la de formación; es decir, dirigir la tes para la concepción de una
sociedad determina el en- formación que permite educar, obra de este tipo, por cuanto
cargo social de las instituciones instruir y desarrollar a los ciuda- el creador está influenciado en
educativas diseñando el perfil
del ser humano que el momento
histórico demanda, tomando en
cuenta que en la estructura de
las relaciones sociales se produ-
ce un proceso determinado por
la unidad espiritual y material que
luego se concreta en el pensa-
miento y en la acción de un indi-
viduo plenamente emancipado,
desarrollado y perfeccionado
espiritual, moral, física y estética-
mente.
En consecuencia, el aprendi-
zaje debe llevar siempre un signo
de estímulo del desarrollo que
garantice en el individuo la apro-
piación activa y creadora de la
cultura, propiciando el desarro-
llo de su autoperfeccionamien-
to constante, de su autonomía
y su autodeterminación, en ínti- Ilustración: José Rafael Gutierrez

7 OIKOS
mayor o menor medida por estos
aspectos y refleja, consciente o
inconscientemente, la cultura de
su época. Precisamente, en este
proceso es donde se concibe la
enseñanza como la función de
mediador fundamental del do-
cente para generar las condicio-
nes necesarias que garanticen el
logro de un aprendizaje producti-
vo, orientado al desarrollo de las
potencialidades de los estudian-
tes, desde las características psi-
cológicas y particulares de cada
uno de ellos. En ese sentido, el
proceso de enseñanza-aprendi-
zaje desarrollador se convierte en
un sistema de influencias que se
organiza, se sistematiza y se dirige
hacia la formación integral con
pertinencia social del estudiante
para que se integre al perfeccio-
namiento de la sociedad con-
tribuyendo decididamente a su
desarrollo.
8 Oikos
El proceso de enseñanza –
aprendizaje desarrollador debe
caracterizarse por ser social, in-
dividual, activo, colaborativo,
significativo y consciente, pues,
en la medida que el individuo
comprende y aprende a regular
su actividad en relación al medio
externo, su personalidad alcanza
niveles superiores de realización
y enriquecimiento, generándose
entonces una interrelación entre
los procesos que orientan una
personalidad condicionada por
un sistema de relaciones con sus
semejantes y consigo mismo, así
como una motivación de su con-
ducta.
No obstante, para lograr la
eficacia y la efectividad de di-
cho proceso, ineludiblemente se
debe asumir el fundamento filosó-
fico de la pedagogía liberadora
que oriente el proceso de apro-
piación de la cultura y la eticidad
del educador en la tarea que le
impone la sociedad y su tiempo
histórico, ante la cual debe asu-
mir la ideología revolucionaria a
la que responde la institucionali-
dad educativa como proyecto
de país libre, independiente y so-
berano estando en capacidad
de contribuir a desmitificar, des-
colonizar, racionalizar y guiar el
pensamiento del educando para
desmontar de manera crítica,
reflexiva y activa la hegemonía
mundial dominante interpretan-
do los poderosos mecanismos de
la industria cultural.
En este sentido, es fundamental
tomar en cuenta planteamientos
que se han elaborado acerca de
la trascendental responsabilidad
que se asume en el proceso de
dirección educativa, entre las
que destaca la concepción, de
esencia vigotskiana11, sobre la
apropiación por el ser humano
de la herencia cultural elabora-
da por las generaciones que le
preceden. Esto se comprende, se
entiende y se asume como aque-
llas formas y recursos a través de
los cuales el sujeto, en íntima re-
lación con sus semejantes y con
los adultos, hace suyos de mane-
ra efectiva los conocimientos, las
técnicas, las actitudes, los valo-
res, los ideales de la sociedad en
que vive y los mecanismos me-
diante los cuales se autodesarro-
lla, pero mientras se apropia de
esa herencia sociocultural, a su
vez la construye, la desarrolla, la
enriquece y la transforma convir-
tiendo todo ese aporte en su le-
gado a las generaciones futuras.
Este fundamento es una impor-
tante base para el proceso de
formación en el arte y la cultura
en América Latina y particular-
mente en Venezuela, pues el pro-
ceso de apropiación se vincula
tanto al plano cognitivo como al
plano afectivo, y aprender con-
forma una unidad dialéctica con
enseñar, por cuanto a través de
la enseñanza se potencia no sólo
el aprendizaje sino el desarrollo
humano cuando se crean situa-
ciones que plantean contradic-
ciones entre lo que se dice, lo
que se vive y lo que se ejecuta
en la práctica, para que el sujeto
entonces se apropie de las herra-
mientas que le permitan operar
con la realidad y actuar con una
actitud científica, personalizada
y creadora, en este caso, colo-
cando a los estudiantes ante si-
tuaciones que signifiquen un reto
para su forma de pensar, de sen-
tir y de actuar.
De la calidad de las activida-
des que realicen los estudiantes
junto con el profesor y de la efi-
caz comunicación que establez-
can entre ambos, así como tam-
11Vigotsky, Lev S. Historia del desarrollo de las funciones psíquicas superiores. Editorial Pueblo y Educación. La Habana. Cuba. 1987.
Pág. 151
bién entre los mismos estudiantes voluntad de actuar, que promue-
entre sí, depende en un grado va el desarrollo de las actividades
sumamente importante la efecti- de análisis ajustadas a los cono-
vidad de la práctica educativa, cimientos y que contribuya a
pues si el ser humano interactúa formar los valores humanistas ne-
con sus semejantes y con la rea- cesarios para la defensa del arte
lidad natural y social a través de como expresión de la cultura de
la actividad, es mediante el pro- los pueblos.
ceso activo de la comunicación En el proceso de enseñanza
que trasmite sus conocimientos y – aprendizaje desarrollador se
sus afectos. Por tal razón, se debe asume entonces lo pedagógico
considerar al lenguaje como la como espacio disciplinar e in-
herramienta esencial con que el terdisciplinar con características
sujeto se integra a la práctica a propias, la institución educativa
través del proceso comunicativo, como espacio operativo próximo
apropiándose de conceptos que y la comunidad como espacio
internaliza, analiza, transforma operativo ampliado, la figura del
y media mediante signos cons- profesor como concreción de la
truidos en el contexto social, de intención profesionalizadora del
manera que va formando una campo disciplinar y el estudiante
personalidad influenciada por como referente, como beneficia-
contenidos sociales; es decir, el rio directo y más significativo de
sujeto se socializa y tal socializa- la acción educativa, así como
ción a la vez lo convierte en una uno de los actores fundamenta-
individualidad única en su mane- les. ◙
ra de obrar y de formarse psicoló-
gicamente.
De tal manera que, durante
el aprendizaje deben intervenir
funciones intelectuales que le
permitan a los estudiantes la po-
sibilidad de actuar de acuerdo
con los conocimientos genera-
dos por su estructura cognitiva,
permitiendo a los docentes el
empleo de métodos adecuados
para motivarlos hacia el logro de
objetivos específicos, incluyen-
do nuevos elementos teóricos y
metodológicos. De allí la delica-
da función del docente en la es-
tructuración del proceso docen-
te educativo hacia la búsqueda
activa y consciente, que indique
las características, el funciona-
miento y evolución de un proce-
so de enseñanza – aprendizaje
donde el estudiante se desarrolle
como un ser humano capaz de Ilustración: José Rafael Gutierrez
crecer, pensar, sentir y adquirir la
9 OIKOS
 HOMENAJE A MARTIN LUTHER KING
ORACIÓN A MARTIN LUTHER KING
Pastor y plegaria estás en el viento,
oración de hermano en los sagrados bosques,
en los ríos que corren,
en la tierra prometida se desata la llovizna,
la palabra que surca la tierra mientras
vaga la elegía en busca de su morada,
se evaporan las sombras en inmensas latitudes
como un ave colosal que labra sus alas en caminos infinitos.
La palabra y el sueño danzan un Blue que no duerme en la,
[muerte]
magnolia que escaló el inmóvil frio de la oscuridad,
sustancia llorosa, pétalo de glaciar que
congela sangre en extensos parajes,
brisa de azul indefinido que derribó
la escarpada orilla del tiempo sumergido.
Cima de la montaña, hermano,
apóstol sembrado en el agua,
palabra extendida en la inmensidad,
plegaria que retuvo la metálica distancia
en la caverna del sonido,
en la magnitud de la voz nunca apagada,
caminante, en donde el tiempo pulió la expresión
y el ave fénix ovaló un viaje sin fin.
La cruz de tus pasos penetró con voz lluviosa en el abismo,
cuando inundaron estrellas la tierra,
y la tormenta derramó auroras y carbones,
tu cruz se volvió avance, las grutas fueron campanas,
tu signo esencial tembló en las espumas oceánicas,
formó segmentos luminosos que fragmentaron
la oscuridad,
se desliza tu móvil oración en oleajes de marea indescifrable,
hijo de la luz,
caminas tejiendo los muros donde moran la apoteosis,
la alegría y crece la flor del crisantemo.
Gigante arboleda, dispuesta en los caminos
como el paso de la vida, voz, brisa inmaculada
que resbala taladrando las vertientes oscuras,
sueño que arremete contra los andamios de
tinieblas y el verbo penetra la ruta de la especie
humana en telúricas palabras,
en garúas de fluvial estructura sagrada,
que bautizan al ave herida,
donde duerme la tierra prometida y emerge
la niebla enlutada de sus alas.
10 Oikos
Poemas de Antonio Robles
“Así el profeta y el poeta copartícipes
del secreto manifiesto, no son sino uno”
Thomas Carlyle (los Héroes)
LEJANÍAS
En sombras escribiremos a la piel de la vida
abrazar visiones que huyen ojos de llovizna
tristemente creímos que la vida destilaría
aliento en nuestros poros Walkiria vikinga
del suelo levanta cadáver tormenta anestesiada
fría amapola desplazada por tahúres en templos
de ranas hoy recorreremos caminos geografías
no agonizaremos como los mapaches
eventualmente los solitarios sentimos el
jardín del cielo resucitamos oscurece danza la
noche góticos búhos insepulto de nuevo
magnolias en el lodo Mambrú en el mar sereno
viejo pescador de Hemingway anhela sus vaguadas
temblorosa penumbra delgada quietud
nosotros creímos tristemente…………………….
Extraviado neón veta fosfórica amnésico Morfeo
Dios sueño corcoveo hurones de niebla
el espíritu del pastor de la paz adormece al horizonte
lejanías electrónicas impala fugitivo
cabaña sin calor ni púrpura ni vuelo inundaba el
atardecer sus criptas su silueta se evaporaba
ante nuestros ojos sueño proscrito
travesía tierna ausente mítica jauría de violetas
manantiales de manos en trigales
de ternura cauce de duraznos derribada alquimia
tormenta de libélulas jamás anhelamos tanto estar
ebrios de sombras musas de glaciar
nuestros alientos volaban el destino se evaporaba
en el paraje donde no hay visiones
al igual que el Mesías queremos resucitar
ave en descanso jubilosa espuma poblaban
las aves bellas mujeres caminaban apuradas
siempre fugaces como las gacelas.
Delfín incandescente herido aliento nuestro
el espíritu navega en piel de la Patagonia fría quimera
confesamos que si redimen nuestras sombras,
no seremos más huéspedes en sepulcros renegados
jabalíes embalsamados entre espectros derretidos
cascadas de azucenas marchitas la ausencia es
tristeza corsario sin mar la ausencia es invierno
diluvio impúdico brujo mago del desierto
jamás encandiló tanta oscuridad
infausto garúa conjuro de niebla indefinida
tal vez creímos no sabemos porque algo
conjuraba un hechizo de memoria y
este gran espíritu navega en crepúsculos centenarios.
VOZ DE OBRERO

Nosotros, obreros, envestimos al viento en un

eterno verano,
al viento que arrastra sudor desde los tugurios
de la sal,
nosotros,
sombras desconocidas trenzadas en el tiempo,
aliento que vuela en la vida,
intrascendencia de obrero,
itinerante camelia derribada bajo escombros,
el futuro agazapado en el cemento,
y la vida se esconde,
se autodescifra en el concreto,
humildes espíritus que intrascendemos un sendero,
sonriendo y trepando hasta el vinagre del mundo.
Sortilegios y canteras de piedra han de sumergirnos
en los elementos cual llovizna en plegaria intermitente,
y el Cristo obrero, carpintero hermano de clase
se refugia en nuestra piel,
como imprescindible camino de criaturas
destinadas al diseño de los espacios,
al aliento erosionado de la faz de la tierra,
por las calles, por la vida avanzamos,
en tangentes conjuros,
en rectilíneos destinos diseminados.
Nosotros, campesinos, ancestro, origen, piel,
ojos de naturaleza/
olvidado vendaval de cache y monte,
ventisca perdida, rudas manos sobreviven y
canta la lluvia sobre los campos/
siluetas rurales cruzan un recinto polvoriento
en donde pobreza, arado, lluvia y monte se abrazan
creando conjuros de garúas centenarias/
Manto rural, danos la lluvia como una sinfonía/
Dios campesino, gran espíritu, penetra en los ríos
sentenciados que temblorosos tiritan en silencio
derramado/
extraje de la tierra la semilla eterna cerrando en
neblina la luz ancestral,
amapolas y frailejones en templos emergidos/
conucos de siglos,
fantasmas de peones en la neblina/
Y entonces interviene la tierra,
ojos del arado azul, sombras rurales en la ventisca gris/
párpados de rocío cristalino,
intemperie como plegaria en la piel/
Sombras campesinas que una garúa dirige,
que una llovizna sembró,
volando lentamente en las nubes con
sus alas de caminos rurales/

11 OIKOS
PLÁSTICA

LA POESÍA VISIBLE DE CÉSAR SECO

José Gregorio Noroño

Un poema es como un sual chileno, Dámaso Ogaz, uno cia con Ogaz permaneció en
cuadro de los mayores exponentes del su mente como una semilla que
Mail Art a escala internacional, eclosiona cuando Seco toma
Horacio pionero de este género en Vene- consciencia de ese aprendizaje y
zuela, quien lo acerca a la poesía comienza a ponerlo en práctica
visual, a las vanguardias artísticas al sentir la necesidad de seguir

A
l oír el nombre de César y literarias del siglo XX, mediante expresándose poéticamente con
Seco, de una vez lo asocia- unos talleres que imparte en la otro lenguaje, ya que para él la
mos con la escritura, con la ciudad de Coro. Esa experien- poesía está en todo, incluso en
poesía particularmente, oficio en
el que está desde hace 40 años;
pero además de poeta también
sabemos que ha sido ensayista y
editor. Su escritura, por cierto, lo
ha hecho merecedor del Premio
Municipal de Literatura de la Al-
caldía de Miranda, en Falcón; y
del Premio de Poesía Bienal de
Literatura Ramón Palomares, en
Trujillo. Me atrevo a decir que po-
cos son los que conocen esa otra
faceta del poeta, su incursión en
la plástica, su poética visual.
Según César Seco desde la
edad de 12 años se vio atraído
por la escritura y el dibujo. En pri-
maria, la maestra lo veía rayan-
do sus cuadernos y pupitres. Si
su progenitora hubiera tomado
en cuenta la sugerencia de su
maestra, él hubiese terminado es-
tudiando en una escuela de artes
y, probablemente, hoy fuera más
conocido como artista visual que
como escritor. Tampoco pudo ser
beisbolista; y aviador, mucho me-
nos. Al parecer estaba destinado
para la escritura, para la poesía
y el ensayo, pero como “la poe-
sía es por excelencia una vía de
acceso a la imagen”, como dice
María Fernanda Palacios, a me-
diados -o finales- de los años 80
surgió un encuentro revelador
con el poeta, escritor y artista vi-

12 Oikos

el lenguaje visual, al que recurre
para nombrar (o representar) su
mundo de otro modo, pero sin sa-
lir del todo de la escritura. César
puntualiza que en su poesía visi-
ble lo fundamental es la palabra,
el alfabeto; que la imagen obe-
dece a la palabra, es decir, que
aquélla está sujeta a ésta. Si bien
en sus composiciones se advierte
que imagen y palabra van de la
mano, ésta resulta ser la hermana
mayor de aquélla, según el pro-
pósito de Seco.
Ahora bien, la poesía visible de
César Seco es aquella que reba-
sa al libro como territorio de la pa-
labra escrita y al común acto de
leer signos lingüísticos; es aquella
que abandona los cuadernos
para desplegarse en el soporte o
plano visual -tipo póster-, aquella
que deviene en exuberante esta-
llido de palabras y figuras que se
palpan con la mirada; esa poesía
que está en la frontera del ver y el
leer, entre lo visual y lo lingüístico,
la cual Seco ha ido construyen-
do con elementos que descon-
textualiza y recontextualiza en
soportes que albergan escritura,
recortes de revistas, periódicos y
cualquier otro material aprove-
chable, unidos estos a dibujos,
trazos y manchas de color, va-
liéndose de la tijera, la pega, los
marcadores y bolígrafos para así
configurar su poesía/collage; una
poesía cargada de plasticidad y
expresividad, donde la palabra,
ante la imagen, adquiere un va-
lor visual sin desligarse del todo
de su valor semántico. La poéti-
ca visual de César Seco es otra
forma de significar.
Michel Foucault dice que
“cuando se lee, se calla la visión;
cuando se ve, se oculta la lectu-
ra”, pero en las composiciones
de César esto no sucede, pues
en ellas a la vez que se lee se ve
y viceversa; visión y lectura se en-
trecruzan, se alternan. De hecho,
no solo el espectador ve y lee la
obra, ésta también nos mira y nos
lee a través de un ojo que el au-
tor incorpora disimuladamente
en varias de ellas, establecién-
dose así una doble mirada, una
doble lectura; en sí, un diálogo
abierto entre obra y espectador.
El contenido temático en la
poesía visible de César Seco gira
en torno a muchas de las lecturas
que éste autor ha realizado a lo
largo de su carrera como lector
y escritor, de las obras creadas
Catálogo exposición Poética, poesía collage. César seco. Galería Santa Rosa, INCUDEF, Coro, noviembre de 2016
por las notables figuras de la lite-
ratura regional, nacional e inter-
nacional, que de una u otra ma-
nera han influido en él, han sido
claves en su vida, aquellas por las
que siente afecto o se ha identifi-
cado. Citas, fragmentos de obras
y la representación de sus auto-
res, entre otros textos e imágenes,
cubren el espacio de todas sus
composiciones.
Este cuerpo de obras que
Seco concibe entre 2012 y 2016,
después de pensar y repensar,
más que un homenaje a Dámaso
Ogaz y a la poesía visual, es un
homenaje extensivo a todos los
escritores y poetas que de ma-
nera directa e indirecta han con-
tribuido a configurar su mundo
poético, donde ahora palabra
e imagen se conjugan mediante
la técnica del collage, transfor-
mándose así el poema en ima-
gen visual y ésta en poesía. He allí
la poesía visible de César Seco,
espontánea como el jazz, cuyo
universo icónico y textual se pre-
senta ante el espectador, quien
puede hacer cualquier interpre-
tación mediante su visión y lectu-
ra, y nunca será igual o la misma,
pues en cada interpretación o
ejecución tendrá un sentido o rit-
mo diferente. ◙
13 OIKOS
ECOLOGÍA
VIVIR DE LA SIEMBRA EN LA MONTAÑA
V
ivir de la siembra en la mon-
taña”, forma parte de tesis
doctoral titulada: “Subal-
ternización Africana y Resignifica-
ción de sus Memorias en la Sierra
de Coro”, investigación inscrita
en el Programa de Formación
Avanzada en Ciencias para el
Desarrollo Estratégico, área: Iden-
tidades e Interculturalidad, de la
Universidad Bolivariana de Vene-
zuela, sede Falcón. Se sustenta
teóricamente en los importantes
aportes del Grupo de Investiga-
ción Modernidad/Colonialidad,
es de carácter analítico con
perspectiva histórica, confronta
en diálogo de saberes la cultura
científica con los saberes socia-
les.
Su objetivo es explicar el pro-
ceso de dominación-subalterni-
zación y resistencia- liberación de
la alteridad africana en la Sierra
14 Oikos
de Coro y sus implicaciones en el
contexto actual. La problemática
se contextualiza en Nuestra Amé-
rica en general y en el ámbito su-
bregional en la Sierra de Coro en
particular, en las comunidades
con población de origen africa-
no tales como: Macuquita, Santa
María, La Chapa, Macanillas, Los
Patiecitos, Curimagua, Cabu-
re, Caritupe, San Hilario, Pueblo
Nuevo, Agua Colorá y San Pablo,
ubicadas en los actuales munici-
pios Miranda y Petit del estado
Falcón.
En razón de ello, identifica las
características esenciales de la
colonialidad en Nuestra Amé-
rica y Venezuela, contrasta las
dimensiones de la subalterniza-
ción y encubrimiento de la al-
teridad africana en la Sierra de
Coro, reconoce la cosmovisión,
las memorias y los saberes de los
Nereyda Ferrer de Bravo
afroserranos, desde su lugar de
enunciación y su pertinencia en
el contexto actual.
La investigación está consus-
tanciada con los cambios his-
tóricos que se desarrollan en
Venezuela en el contexto de la
Revolución Bolivariana. En este
sentido, visibiliza memorias y sa-
beres raizales de los afroserranos,
herencia de la afroexistencia en
Nuestra América y el Caribe, op-
ción liberadora para seguir entre-
tejiendo la Patria Humanidad.
Vivir de la siembra en la mon-
taña
En la serranía de Coro, los viejos
han animado sus bases raizales,
apegados al principio insurgente:
“la raíz no hay que venderla” y
a la convicción de “vivir en una
tierra bendita”. Esta enseñanza,
develada por el abuelo José Án-
gel Álvarez en el Encuentro de
Arrieros y Conuqueros del Siglo
XX, realizado en abril de 2015 en
La Chapa, destaca la importan-
cia del modelo en el cual fueron
criados por los mayores del lugar.
De igual manera, el sentido de
agradecimiento tiene arraigo en
los abuelos afroserranos, quienes
estiman las prácticas de crianza
de sus viejos, fundamentadas en
la vida montañera en la serranía.
Al respecto, sus narrativas comu-
nican saberes, haceres, sensibi-
lidades y conviabilidades en sus
mundos de vida, inscritos en la
vida agrícola.
De hecho, los abuelos enfati-
zan las enseñanzas de sus abue-
los, centradas en la importancia
de aprender en la acción prácti-
ca el modo de vivir en la serranía.
En torno a ello, estos pobladores
participaban desde niños en el
proceso geosociocultural agríco-
la.
Soy chiquita de tamaño
y noble de pensamiento,
yo no soy profesional
pero si tengo talento,
para cantarle a mí pueblo
con profundo sentimiento.
Yo nací en Las Macanillas,
esta es mi tierra natal,
con el permiso de Dios,
me les voy a presentar.
Yo soy la negra Lucía
nacida en un conucal,
frente al pie de una montaña
con olor a manantial,
con olor a leña verde,
a leña recién cortá,
el café recién colao,
y la arepita pela.
Mi Sierra es un paraíso,
para mí no hay otra igual
tiene ríos y montaña,
y un clima muy natural.
Todo el que viene a mi tierra,
acá se quiere quedar.
si teníamos cambures
3 veces comíamos.
Mis hijos son
unos troncos
de muchachos
(Lucía Colina, 2016)
Como bien lo afirma en Macu-
quita, la abuela Tereza Molina de
Pérez (2016): “Dios se lo pague
a eseenseñao, hoy en día nos
ha valío”, a la extendida des-
cendencia, la enraizada en la
serranía y los que se han “salío”
de los pueblos, en el devenir de
los siglos XX y XXI. En cualquiera
de los casos, el “enseñao de los
abuelos”, pervive en las memo-
rias de los abuelos afroserranos,
permeadas por dominaciones e
insurgencias.
Tal como lo señala Lucía Colina
(2016), la importancia de la agri-
cultura ha sido reproducida en el
conuco, espacio de resistencia,
herencia afro:
El conuco es todo,
es como creer en Dios.
Yo creo en mi conuco,
creo en mis matas.
Creo más en mis matas
que en la misma gente,
allí me remedeo.
Frente a la matriz desarrollis-
ta que inferioriza la importancia

El modelo señalado, tiene en el

conuco referentes geosociocul-
turales de importancia, ha sido
concebido como espacio para
salvaguardar la vida, levantar
a los suyos y sostenerlos. “De allí
los padres de uno lo levantaron
a fuerza de conuco, de allí uno
vivía, todo lo que uno necesi-
taba salía del conuco, de la fe-
cundidad de la tierra, concebida
como mama, portadora de la
vida”.

Mi abuela
y el viejito
que nos crió,
sembraban maíz,
capacho,
y raíz de isiguire
para hacer arepas
¡Ahorita es que no hay hambre!
Los hijos míos
fueron criados con
teteros de ocumo zuliano,
guarapo de caña con leche,

15 OIKOS
del conuco, su afirmación es sus-
tentada desde otros lugares de
enunciación. Para el agrónomo
Félix Dirinot (2015), en la serranía
de Coro es fundamental contex-
tualizar la recreación histórica del
conuco, conocer sus raíces y su
sobrevivencia en condiciones
ambientales y económicas asi-
métricas. A su juicio, cuando uno
se mete en el conuco, éste tiene
una racionalidad y los conuque-
ros han mantenido el conoci-
miento aprendido en la vivencia.
Para Félix Dirinot (2015), el co-
nuco es ecológico, conserva el
medio ambiente, en él se legan
técnicas de producción, pre-
servan variedades, produce lo
que consumimos, salvaguarda
nuestros modelos culturales, pro-
mueve solidaridades, cayapas,
reciprocidades, permite tradicio-
nes culinarias. A parte de ello, el
conuco se ha reproducido es-
tadísticamente en el tiempo, es
estratégico, genera apegos a la
tierra, revaloriza la importancia
de la naturaleza. Además, en el
caso de La Chapa, por ser un
cumbe, sus conucos comportan
otras prácticas de lucha y resis-
tencia, de interminables bregas
por la existencia.
En la serranía de Coro, las me-
morias afro han revitalizado sa-
16 Oikos
beres ancestrales. Al respecto, la
crianza familiar y comunitaria ha
sido fundamental en la pedago-
gización practicada de los cono-
cimientos, los cuales perviven a
pesar del proceso de subalterni-
zación impuesto por Occidente
y su reiteración en la inferioriza-
ción y negación de la existencia
de las otredades sometidas.
Los abuelos de la comunidad
eran el soporte, tenían el conoci-
miento y dirigían la familia
Los abuelos enseñaban los cono-
cimientos trascendentales para
la existencia
Uno no se juntaba con mucha-
chos, andaba con los mayores
por su experiencia
Aprendimos haciendo, andando
con los abuelos
Conocimientos colectivos:
agrícolas, alimentarios, artesa-
nales, arquitectónicos, textiles,
salud, naturaleza, valores, de lu-
cha, entre otros.
Precisamente, en la afroserra-
nía, los abuelos han reproducido
y revitalizado los conocimientos
agrícolas multiétnicos, surgidos
del relacionamiento asimétrico
en el contexto colonial. De este
modo, han preservado la impor-
tancia de la agricultura, median-
te la siembra de: maíz, batata,
yuca, ariguaje, apio, ocumo,
ñame, auyama, chayota, capa-
cho, isiguire, cuique, cambur,
plátano, café, caña de azúcar,
naranja, ají, cebolla en rama,
tomate, cilantro, frijol, caraota,
quinchoncho, quiguagua, tapi-
rama, entre otros. Estos cultivos
se han complementado con la
cacería de animales como el bá-
quiro, la lapa, el picure, el mata-
cán y el cachicamo, así como la
tenencia de gallinas y marranos.
Aquí criamos gallinas y marranos,
viene de los abuelos,
es una cadena,
para cuando uno falte.
Aquí todos trabajamos,
Aquí no hay vagos.
(Lesbia Margarita Sangronis,
2016)
Entre los conocimientos y ha-
ceres cotidianos del modo de
vivir los abuelos en la serranía se
constata: buscar leña, pilar maíz,
moler en piedra, cargar agua de
quebradas y pozos, cocinar en
el fogón, lavar en quebradas y
pozos, tejer sillas de enea, elabo-
rar esteras de cepo, tejer cestas,
sombreros, mauraches y canas-
tos, preparar las taparas, cons-
truir casas de barro, hacer puer-
tas, ventanas, mesas, taburetes,
bateas, baques, urnas, coser la
ropa, conuquear, cazar, criar ani-
males, trabajar en cafetales y en
trapiches como: caporal, carga-
dor de caña, echador de caña,
molendero, bagacero verde, ba-
gacero seco, pailero, candelero,
echador de dulce.
Además de elaborar los ca-
nastos, los sacos, los mapires, el
pilón, la piedra de amolá, la pie-
dra de moler, el fogón, la troja, el
budare, las bateas, las totumas,
los carebes, las tinajas, las mesas,
los taburetes, las sillas, entre otras
creaciones artesanales, fabrica-
das a base de bejucos, madera,
piedras, barro, taparas, entre
otros materiales utilizados para
el cultivo, la recolección, conser-
vación, preparación, alimenta-
ción e intercambio de pira verde,
arepa pelá, arepa jojota, guara-
pos, verduras, guisos, sopas, cal-
duchos, frituras, tostaduras, así
como sabrosos dulces, manjares
y conservas en las condiciones
en las cuales vivían. En este sen-
tido, NoheliaAular Rivero (2016),
expresa que:
Recuerdo el fogón de la abuela,
nosotros en la cocina,
cocinaba para 10 personas,
comíamos migajitas de guisos
de cebolla y tomate criollo,
pira verde, arepa, quinchoncho,
caraota, sopa de gallina,
cambur frito con arepa,
arepa tostada con guarapo,
frijol con gorgojo,
lo montaba así mismo.
No le haga caso mija,
el gorgojo era medicinal.
En la actualidad, los abuelos
afroserranos reconocen la im-
portancia de la alimentación del
tiempo de sus abuelos: “comían
lo que producían en el territorio,
comían diferente, comían sano,
tenían fortaleza, duraban más”.
Además, la siembra era un que-
hacer compartido, cónsono con
la priorización de la vida, bien de
imponderable valor, para una
genealogía socialmente empo-
brecida que se “remedeaba con
su trabajo”.
Según la abuela María Octavia
Álvarez de García (2016), ¿cómo
está era, está recia?, en contraste
del tiempo pasado. Los cambios
señalados, dan cuenta del quie-
bre histórico de los sentidos socia-
les referentes a la montaña, los
abuelos, la crianza comunitaria,
la espiritualidad, la reciprocidad,
el conuco, el trabajo, los cono-
cimientos ancestrales colectivos,
las tecnologías artesanales, entre
otros, transformaciones contex-
tualizadas en la mundialización
del sistema capitalista y sus ex-
presiones locales, abanderadas
en nombre de la civilización, la
modernización, el desarrollo y el
progreso.
Los abuelos afroserranos consi-
deran que “cada nación que va
levantando cambia, se acabó
la agricultura, se acabó la gen-
te que trabajaba la agricultura,
ahora nadie trabaja en la monta-
ña, la juventud no quiere trabajo,
la nación de ahora se mete en
los conucos ajenos, ahorita casi
no hay conucos, pocas mujeres
van al conuco, sentimos el des-
valor hacia la montaña, hasta el
tiempo está volteao, cuando uno
espera la lluvia, viene el verano”.
Frente a los cambios históricos,
es fundamental el encuentro de
las memorias vivas en la serranía
de Coro, para revitalizar su exis-
tencia colectiva raizal y seguir
pariendo la vida, apegados a
las cosmovisiones civilizatorias de
origen afro y otros sentidos inter-
culturales, recreados afirmativa-
mente en el biodiverso territorio
serrano. ◙
17 OIKOS
PLÁSTICA

ÁNGEL VENTURA, LA PINTURA DENTRO

DE LA PINTURA
José Gregorio Noroño

héroes de la patria, personajes sal, pintar sobre lo pintado por

Todo buen pintor comunes y populares; de igual grandes maestros, pero no sabía
modo ha cultivado el desnudo cómo hacerlo; temía caer en el
inventa una nueva femenino y el arte fantástico. plagio o en la mera imitación.
Por su obra y amplia trayec- ¿Si otros lo han hecho, por qué
manera der pintar toria Ventura ha recibido varios él no? La idea persistió y asumió
premios, entre los que se pueden el reto. Durante los últimos cinco
Aldous Huxley
mencionar: Premio Municipal de años de su producción artística
Artes Plásticas (1997), 1er Premio —2013 -2018—, él ha desarrolla-

E
n este texto abordaré lo refe- Concurso de Pintura de Villa Ca- do un trabajo en el que se apro-
rente a pintar sobre lo pinta- ribe (2004), Premio Portada de pia, reinterpreta y recrea algunas
do, al diálogo de una pintura Caveguías Región Centro Occi- obras de los maestros de la plásti-
con otra, a partir de la lectura que dental (2008) y el Premio Regional ca internacional y nacional, tales
hace Ángel Ventura desde su ofi- de Artes Visuales 2018, otorgado como El Bosco, Da Vinci, Carava-
cio como pintor sobre otras pin- éste por el Instituto de Cultura del ggio, Velázquez, Rubens, Ingres,
turas. Pero antes veamos quien Estado Falcón, INCUDEF. Rembrandt, Goya, Munch, Gau-
es este artista. Ventura nace en Desde hacía algún tiempo guín, Van Gogh, Matisse, Picas-
la península de Paraguaná, en Ventura quería homenajear al- so, Miró, Dalí, Michelena y Reve-
1961. A los 18 años de edad se gunos clásicos del arte univer- rón. Al examinar ese conjunto de
embarca en la nave que lo lle-
va a recorrer los mares del arte.
Desde ese entonces, hasta el año
2003, cursa estudios de dibujo,
pintura, paisajismo, retrato e ilus-
tración. Entre los artistas recono-
cidos de quienes ha recibido for-
mación están Gilson Cuba, José
Vargas, Héctor Veloz, Luis Riera,
Alberto Asprino y los ilustradores
norteamericanos Boris Vallejo y
Julie Bell. Los cursos y talleres que
este creador paraguanero ha
realizado, junto a sus búsquedas
en la soledad de su estudio, la re-
lación con sus colegas y la geo-
grafía que habita, han nutrido
sus conocimientos, sensibilidad e
imaginación.
A la par de su actividad artís-
tica como paisajista, retratista y
muralista, Ventura también ha
actuado como promotor y difu-
sor cultural. En su obra él ha repre-
sentado el paisaje paraguanero
—fauna y flora—, reconocidos Ilustración: Elmer Ayllón

18 Oikos
obras y conversar con Ventura,
advertí que él escudriñó con es-
mero y pasión en la Historia del
Arte para conocer detalles de la
vida y obra de cada uno de los
referidos maestros. En este cuer-
po de obras Ventura nos da un
paseo por el Renacimiento, el
Barroco, el Neoclasicismo, el Ro-
manticismo, el arte moderno y
contemporáneo.
Para realizar este grupo de
obras, que pudiéramos llamar “la
pinacoteca de Ángel Ventura”,
el artista técnicamente procede
de lo accidental a lo intencional,
pues en algunos casos suele uti-
lizar sus lienzos como paleta —
dispositivo donde los pintores ex-
tienden y mezclan los colores—,
y en otras ocasiones los dispone
al pie de las paredes donde pin-
ta sus murales, para luego apro-
vechar las manchas, texturas y
elementos dispuestos al azar, en
los que visualiza las imágenes
que conforman sus composicio-
nes definitivas. Es decir, que él va
de la abstracción a la figuración,
de lo indefinido a lo definido, de
la paleta a la obra de arte. Este
procedimiento requiere de mu-
cha imaginación y conocimiento
del arte universal, el cual Ventura
asume con una mirada nueva y
personal.
Sus composiciones son com-
plejas, ya que en el plano pictóri-
co de cada una de sus obras, él
dispone hábilmente un repertorio
de imágenes referentes a la pro-
ducción visual de cada uno de
los maestros del que se apropia
para homenajear, citar y reinter-
pretar. Cada obra es un mundo
en el que este artista resume algu-
nas de las etapas de los maestros
citados. En la actual producción
de Ventura se da el fenómeno
“interpictórico” o “interartístico”,
que consiste en concebir una
pintura en la que se trasponen
otras pinturas, una pintura que
hace referencia a otras pinturas;
estableciéndose así un diálogo
entre una pintura con otras.

19 OIKOS
 Lo interesante, además, es que
Ventura no se limita a la simple
referencia de las reconocidas
imágenes pertenecientes a los
grandes maestros de la plástica,
sino que las enriquece incorpo-
rando otras imágenes suyas, tales
como gatos, caballos, monos, ti-
gres, leones, animales prehistó-
ricos, y, discretamente, incluye
elementos iconográficos de sus
anteriores producciones pictóri-
cas relacionadas con duendes,
hadas y su paisaje paraguanero,
que comprende al Cerro Santa
Ana, la vivienda de bahareque,
la cabra, el cardenal, el turpial,
el cardón y el cují. Pero para po-
der identificar estos íconos entre
la profusión de imágenes con-
gregadas en cada cuadro —en
los que prevalece una suerte de
horror al vacío—, es preciso agu-
zar nuestra percepción visual.
Ventura no sólo cita a los gran-
des maestros sino que se cita a sí
mismo; no sólo pone a dialogar al
repertorio iconográfico de cada
maestro entre sí, sino que inserta
el suyo a esa interlocución plás-
tica.
En su “nueva manera de pin-
tar” —que consiste, como dije, en
aprovechar las manchas, textu-
ras y elementos dispuestos al azar
en sus lienzos-paletas, para luego
ir sacando las imágenes que con-
forman sus composiciones defi-
nitivas—, se observa el dominio
que Ventura posee de la técnica
y del material. En la lectura que
él hace desde su pintura sobre
otras pinturas, se distingue tam-
bién el buen manejo que tiene
del espacio pictórico, del dibujo,
del color, de la luz y la textura.
En sus “barrocas” composiciones
todo ocupa armoniosamente su
lugar. ◙

20 Oikos
ENSAYO
EL TEOSOFISMO POÉTICO
Juan Santaella
y Elías David Curiel
L
a modalidad del teosofismo
poético apareció en Vene-
zuela cuando el apogeo de la
generación de El Cojo y de Cos-
mópolis.
Su introducción al país, como
doctrina filosófica, quedó sin
duda establecida a raíz de la fun-
dación de la Gran Logia Masóni-
ca, en los días de Guzmán Blan-
co..
El verdadero apóstol, el más
original escritor, el más elocuente
definidor y propagador del Evan-
gelio de Sakya-Muni, fue entre
nosotros el Dr. Francisco Domín-
guez Acosta, quien pagó con l
vida, en las mazmorras del gome-
cismo, el delito de pensar hondo
y de escribir altamente.
La nueva tendencia, como to-
das las originarias del Oriente, ve-
Elisio Jiménez Sierra
nía precedida de inmenso pres-
tigio. La escuela parnasiana, de
cuya fragua salieron los Poemas
antiguos de Leconte, había ido a
buscar en las selvas ecuatoriales
del Ramayana un vasto horizon-
te de antigua belleza. Los gran-
des poetas de la epopeya india
volvíanse a dar la mano con los
griegos: Valmiki con Homero, Kali-
dasa con Teócrito y Anacreonte.
En España, Valle Inclán, según
afirma en gay decir Rafael Can-
sinos Assens, se despojó de su
segunda etapa de sensualismo
pagano y se inclinó encender
su Lámpara maravillosa sobre los
fuegos misteriosos del neoplato-
nismo y del gnosticismo.
En América, el mexicano
Amado Nervo bordeaba los es-
tanques pensativos de atávicas
melancolías, con los místicos lo-
tos consagrados a los Dioses del
Ganges. Algunos de sus versos lle-
vaban títulos sui géneris: “Hatha
Yoga”, “Kalpa”, “Maya”, “Re-
nunciación”, palabras gnósticas
que exhalaban un aroma exótico
y turbador, como las carnes de
una bayadera.
Nervo, a decir verdad, no pasó
de budista epidérmico, de teóso-
fo cerebral, más enamorado de
la belleza exterior del panteísmo
búdico que de su esencia doc-
trinaria; y otro tanto ocurre decir
con los demás poetas latinoame-
ricanos que se dedicaron al culti-
vo del género. Y era natural que
así sucediera.
A despecho de la magia de
que venía precedido y de la fas-
cinación extraña que ella podía
ejercer por si misma en el ánimo
21 OIKOS
de los poetas, la nueva tenden-
cia contó en Venezuela pocos
adeptos líricos.
Su solo y casi exclusivo culti-
vador caraqueño, fue Juan San-
taella, autor de algunas compo-
siciones líricas relacionadas con
la secreta doctrina. No fue por
capricho o por pura deferencia
de amigo que Santaella dedicó
su conocido soneto “Ben Phandi-
ra” a Francisco Domínguez Acos-
ta: la dedicatoria obedeció a
una identidad de creados
metafísicos, profesados
por ambos escritores,
y más conscien-
temente –acaso
más sectaria-
mente—por
Domínguez
Acosta, máxi-
mo exégeta
de las ideas
preconiza-
das por la
Blavatzki.
El mo-
vimien-
to, como
expresión
doctrina-
ria y litera-
ria, aporta-
ba muchos
y diversos ele-
mentos de re-
novación en las
palabras, imágenes
y alusiones, cargadas
de oculto significado, y
daba al traste con los lu-
gares comunes del vanílocuo
romanticismo español a que cier-
tos poetas permanecían ana-
crónicamente aferrados, como
crustáceos a la roca horadada
por las tormentas, no obstante la
profunda revolución introducida
por el Modernismo. El cultivo inte-
ligente del nuevo credo hubiera
sido en nuestro medio un gran
paso hacia la conquista del ver-
dadero lirismo. Pero ese cultivo
requería un esfuerzo estético que
nuestros poetas no estaban en
22 Oikos
capacidad de hacer.
Después del soneto de San-
taella, no se encuentra en la
poesía venezolana de la Capital
manifestación alguna de índole
teosófica, a excepción del Culto
Celestial de Víctor Racamonde,
donde el tema parece tratado
de manera ambigua, velando
quizás inconfesables congojas.
E n fin, Car-
l o s Borges
inquirió los caminos de la teosofía
en su época de indecisión religio-
sa, eligiendo a la postre los cristia-
nos, quizá por venir ellos más di-
rectamente del mundo pagano,
al que tanto admiraba y amaba
el poeta de Lucrecia Borgia y de
la Obertura al Balcón de Marga-
rita.
Sin embargo, no careció la
poesía venezolana de poetas
que se apasionaran con grave-
dad, como Apuleyo, por Isis de-
velada. Elías David Curiel es un
ejemplo, el más sorprendente,
del teosofismo poético en Ve-
nezuela. Su poesía metafísica es
una fusión del iluminismo hindú y
del romanticismo de los grandes
visionarios alemanes: Novalis, de
Hölderlin, de Jean Paul, de Tieck,
de Brentano.
Su poema titulado Más allá de
la vida refleja a cabalidad la ima-
gen psíquica de aquel soña-
dor, torturado por arcanas
preguntas sobre el origen
del Cosmos y sobre el
destino del hombre.
En el libro de Job
se leen capítulos
que hubieran ser-
vido a maravilla
para subtitular el
hermético poe-
ma de Curiel.
Son aquellos
donde Jeho-
vá plantea ar-
duas pregun-
tas al abatido
varón de Hus,
improperándo-
le su ignorancia
y pequeñez, y
conminándolo a
responder abstru-
sas cuestiones de
panteísmo genésico,
de cosmología primor-
dial, de ontología y de
biología, de los arcanos
designios de la naturaleza, y
en fin, de todas las secretas leyes
que rigen el sistema plural de los
mundos.
Escabrosas interrogantes, más
para ser formuladas a Epicuro, a
Heráclito, a Empédocles o Lucre-
cio, que al arruinado terratenien-
te de las comarcas de Edom.
Curiel vuelve a plantearlas en
sentido esotérico y tanto en el
insondable poema árabe de la
Biblia como en el del maestro de
escuela coriano, ellas siguen sin
ser respondidas a satisfacción.
Antes de ser nosotros
nuestras almas han sido
otros seres y en otros
planetas han vivido?
(La noche calla y balbuceo Eolo).
El genésico amor fabrica solo
la viviente morada
donde la Esposa Mística, velada
de azul a Cristo espera?
O es Psiquis, cuerpo astral, sólo la esfera
hermética en que habita el ego humano,
como si cada espíritu en su arcano
su propio Cristo gestatorio fuera
o fuera en gestación un Dios pagano?
Antes que el cosmos fuera y fuera el alma
¿qué fue nuestro sistema de ocho mundos
qué fecundiza el sol con áurea palma
de luz? ¿Mares de lodo?
¿Es todo igual en el inmenso todo?
¿Tendrá más numerosos y profundos
sentidos el siriano?
¿Habrá la cuarta dimensión? ¡Lo mismo
que sólo linealmente el batraciano
ve y el quelonio sólo mira el plano,
a los pies de Pascal se abrió el abismo?
No leo de corrido en el arcano,
biblia indeletreable sin la ayuda
de la fe, hija nonata de la duda;
mas si no es vana utopía
que es cada ser su propia
theogopia inmortal y su presente
evolución, involución mañana,
¿cómo el fuego del Sol que arde y consume
germina, savia arbórea, en la simiente:
raíz, tronco frondal, miel y perfume,
y el perfume ascendente
la odorífera estrella azul imana?
Si yo Cristo he de ser o ser Apolo
al cabo de mil evos, necesito
precisar en mi mente lo absoluto
que no concebiré si no disfruto
de infinitos sentidos o de un solo
sentido-infinito

Los Poemas en flor
En 1944 aparecieron, editados
en Caracas, los Poemas en flor,
título de todo punto discordante
con la gravedad temática que
caracteriza la poesía de Curiel.
Prológalos Rafael Vaz, buen ar-
tífice del verso, educado en las
disciplinas del modernismo, único
discípulo gallardo, entre nosotros,
de Julio Herrera y Reissig.
Vaz no tenía el hábito de la
prosa, pero su exordio o Margina-
lia no carece de penetración, y a
vueltas de atinadas observacio-
nes acerca de la lírica de Curiel,
de la influencia que fatalmente
pudo ejercer la raza semítica de
la cual descendía el poeta, en
el origen de sus conflictos interio-
res, y de la decisiva que ejer5ció
en su vida y obra el vicio azul
del éter y del absintio, concluye
explicando el método a que se
atuvo para orientar su tarea de
recolector. Dice Vaz: “De los tres
volúmenes dejados por el Maes-
tro a la hora de su deceso, me he
decidido por el intitulado Poemas
en flor, por estimarlo más en con-
sonancia con la idiosincrasia es-
piritual de Venezuela.”
¡Comprometedora afirmación

23 OIKOS
para un espigador de gusto tan carta qu dirigiera a Elías David. convencional.
indiscutible como el autor de Los “eso de que la poesía esté, como Poemas en flor es un libro que,
paisajes del éxtasis. Así lo inter- una vieja, dále que dále sobre no digamos suscita, pero ni ape-
pretó sin duda Vaz, porque a ren- el mismo tema, sobre la misma nas refleja, la exacta y poderosa
glón seguido escribe: “Conviene boca, los mismos ojos, la misma imagen del poeta coriano. En un
agregar que tal vez desentona eterna mujer”, al mismo tiempo medio como el nuestro, donde
en la unidad de este volumen que holgábase el teosófico doc- son tan escasas las antologías
algunos cantos pertenecientes tor sutil en ver cómo Curiel evo- unipersonales de los altos poe-
a Música astral y Apéndice lírico, lucionaba cada día más hacia tas olvidados, escasez debida,
que he resuelto incorporar a esta planos de iniciática revelación, por una parte, a la apatía o ig-
edición.” “encantando la proa de su bar- norancia de los familiares sanguí-
Todos los vislumbres halagüe- ca con la bruma de un ensueño neos de esos magnos espíritus, y
ños que el lector había entre- o con el ensueño de unas riberas por la otra, al inconfesado interés
visto de encontrar en el libro de desconocidas.” que sustentan ciertos noveles gru-
Curiel –no obstante su título de Es raro que un poeta de la es- pos literarios en silenciar a todo
incipiente romanticismo—la au- tirpe de Vaz haya condescen- aquel, de antaño u hogaño, que
téntica dimensión poética, que- dido con la cursilería literaria de no se gregarice con el credo de
dan apagados de pronto ante Venezuela, que él llama, ignoro su secta, es una acción muy re-
semejante decisión del selector. si burlescamente, “idiosincrasia convenible, aun cuando se co-
Con recelosa aprehensión co- espiritual.” meta de buena fe, el fragmentar
menzamos a hojearlo; y en efec- Al seleccionar los versos, no o adulterar su patrimonio de be-
to allí no aparecen sino poemas pensó Vaz ni por semejas en la lleza en aras del efímero compro-
galantes o eróticos, algunos de gloria de su excepcional conte- miso temporal.
ellos faciloides y cuatrisílabos rráneo; no previó que la verdade- Las bellas letras venezolanas
como “Rosa-pálido”, otros super- ra crítica, los hombres ilustrados y necesitan de una edición, hecha
ficiales y eneasílabos como el ti- la juventud estudiosa de su país, con mano solícita y experimen-
tulado “cromo”, otros en fin bue- iban a reclamar la plenitud de tada, de las obras completas de
nos solamente para satisfacer las la obra de Curiel, para juzgarlo y Elías David Curiel, hasta hoy des-
urgencias cubicularias del amor admirarlo en sus cabales propor- parramada en polvosas revistas o
sensual. ciones. Don Rafael parece haber comprimida en trozos de índole
¿Dónde está el gran aletazo pensado únicamente en la gloria escolar. (1961) ◙
de los desconocido, aquel que
hace estremecer las antenas del
alma, cuando pasa rozándolas
con su mensaje de infinito en el
reposo de la noche, bajo cutyos
cielos misteriosos la frente de los
petas calla y vigila? ¿Dónde los
grandes poemas alucinados,
como los cuentos de Hoffman y
de Poe, que resonaban dentro
del cráneo acústico y fosfores-
cente de Elías David, como el ru-
gido de los jaguares en el fondo
de las cavernas? Allí figuran, sí,
pero mutilados, humillados, entre
el florecido jardincillo romántico
del erotismo juvenil, a semejanza
del albatros de Baudelaire, o del
águila, entre aves de corral.
Ya, al igual que Eca de Queiroz
en una de sus irónicas epístolas
de Fradique, el hermético Fran-
cisco Domínguez Acosta había
censurado con donoso estilo, en

24 Oikos
ENSAYO
LA FILOSOFÍA ESTÉTICA
DE ELÍAS DAVID CURIEL
V
aldría la pena detenerse un
poco en los Apuntes litera-
rios (1912) del poeta falco-
niano Elías David Curiel, pues es-
tamos frente a su filosofía estética
y su arte poética. En un apretado
recorrido de cinco partes, va ex-
poniendo sus concepciones.
En la primera parte se refiere
a sendas prosas de Leopoldo Lu-
gones y Oscar Wilde, al modo de
comentarios sobre unos sonetos
de su autoría basados en ideas li-
terarias de aquellos, recordándo-
nos que también José Asunción
Silva había versificado en caste-
llano las ideas de Wilde a la ma-
nera en que lo hace luego Curiel.
Con ello quiere mostrarnos que
en poesía no hay una total origi-
nalidad, aunque a veces haya
autores que se erigen en tales al
revelar sus mundos, como son los
casos de Edgar Allan Poe y José
Asunción Silva, y dentro de los tra-
ductores de poesía aquellos que
como J.A. Pérez Bonalde hacen
suyos los poemas al recrearlos en
otro idioma, como son los casos
de El Cuervo y de la Venus Victrix
de Paul Saint Víctor, dos poemas
que Pérez Bonalde tradujo del
inglés y del francés respectiva-
mente. En todo caso lo que hará
el traductor será asimilar aquellas
ideas para darles una forma dis-
tinta con su propio arte.
Otra idea sería la del fenóme-
no paradójico de la poesía: ló-
gica musical hecha sensible ver-
Gabriel Jiménez Emán
balmente; a un tiempo precisa e
imprecisa, en todo caso una “Ál-
gebra Harmoniosa”, una escala
de vibraciones psíquicas corridas
al efectuarse el fenómeno de
su germinación, de su evolución
y corporización”, y apostando
por el descubrimiento futuro de
un aparato: el Psicómetro, “que
pueda apreciar matemática-
mente el número de movimientos
subconscientes que componen
una sensación consciente”, y la
cantidad de tiempo empleada
en la realización del fenómeno.
Pasa entonces Curiel a proponer
una nueva ciencia, la Psicogo-
nía, ciencia de experimentación
y análisis donde la poesía estaría
ubicada en una síntesis de todas
Foto: Gabriel Jiménez Emán
25 OIKOS
las artes, una ciencia de princi-
pios absolutos, Álgebra Harmo-
niosa que no puede prescindir de
la música, y donde los sentidos
están llamados a reunirse y trans-
mitirse para conseguir una sensa-
ción estética. Entra en terrenos
iniciáticos cuando nos propone
degustar la experiencia por me-
dio de inhalaciones. “Nos bastará
chuparnos la lengua para sabo-
rear la fruta que apetezcamos”,
nos dice. En esta nueva fisiología
humana entrarían el pensamien-
to y el amor; nos cubriría de pies
a cabeza, y “responderemos al
enigma de la Esfinge Suprema.”,
nos dice, articulando esa sílaba
suprema. Veamos cómo des-
cribe este proceso: “La
respuesta será una
impulsión mono-
silábica que –en
perpetua ins-
piración para-
disíaca, en los
oídos la armo-
nía astral y en
los ojos la pe-
renne visión
de la dioscu-
ra. Eupiquis y
consustancia-
dos con ella--,
hará que nos chu-
pemos por toda eter-
nidad la lengua que
la pronunció.”
Inmediata-
mente se cer-
ciora de
que
26 Oikos
un rapto lírico lo ha arrancado a
cuatrocientos kilómetros de ele-
vación sobre la realidad, para
volver a la tierra a decirnos que
en verdad la prosa es la tierra,
cuando sensibiliza las ideas filo-
sóficas. La novela, el cuento, la
historia, la ciencia y los símbolos
estarían sembrados en la tierra.
Al ritmo de la prosa lo podemos
llamar eufonía, “hermano menor
del ritmo”, sin que por ello sea
inferior a aquél. Pone los ejem-
plos de Así hablaba Zaratustra
de Nietzsche y las Vírgenes de las
piedras de D’Annunzio.
En la segunda parte de estos
Apuntes Curiel hace énfasis en
el asunto del ritmo –al que nos
hemos referido antes— el
cual viene a ser al me-
tro lo que el estilo a
la forma, en tanto
que el estilo sería
una manifestación
sensible y sincera
de la actitud artís-
tica que asume el
alma en el instante
de la concepción.
Pone varios ejem-
plos al respecto
acerca de cómo
pueden expresar-
se cosas diferentes
con las mismas pa-
labras, tal sea el
tono –ingenuo
o irónico—
con el
que lo expreses, poniendo varios
ejemplos de Díaz Mirón, Cam-
poamor o Bécquer para ilustrar
lo afirmado. Al final de esta par-
te nos llama la atención sobre el
sexto sentido que hay que tener
para poder hablar de pintura, es-
cultura o música; nos dice que el
talento por si solo no basta, como
tampoco la mucha ilustración.
Esa intuición estética será lo prin-
cipal para apreciar el ritmo de la
audición y de la visión.
Es interesante la defensa que
hace Curiel de Ramón de Cam-
poamor, poeta bastante vilipen-
diado por la mayoría de los críti-
cos del romanticismo. Fue tildado
de imitador y plagiario y se le
reconocieron pocos logros lite-
rarios; sin embargo Curiel lo vin-
dica diciendo que Campoamor
aplica la noción del plan de la
obra y del estilo, y que ello basta.
Cita varias frases de Campoamor
al respecto, donde éste alude a
los críticos ramplones, poniendo
ideas de escritores que han to-
mado ideas de otros, desde Ho-
mero, Dante, Shakespeare, Poe,
Baudelaire, Goethe, Alfred de
Mussett. Agrega citas de Juan
Valera donde Platón dice que los
griegos tomaron de todas partes
pensamientos y sistemas, y más
adelante vindica Nietzsche, Re-
nan, Swedenborg y Víctor Hugo,
que dan la razón a Campoamor
en este terreno de las imitacio-
nes o parodias. De paso, lleva a
cabo algunas “definiciones”: por
ejemplo, el estilo sería “impregna-
ción de la forma en la esencia ín-
tima de la emoción y de la idea”,
o esta otra por contraposición: el
estilo es el “fluido animador de la
forma”, mientras que el ritmo se-
ría una verbalización armónica
o melódica y el ritmo un “movi-
miento psicológico que produce
esa melodía y esa harmonía ver-
bales.”
Para Curiel no hay forma ni
fondo por separado; ni predomi-
nio del uno sobre el otro, lo cual
iría en detrimento de cada uno
de estos elementos, anulando la
obra de arte. También hace una
diferenciación entre poeta filosó-
fico (quien sería en esencia el mis-
mo Curiel) y un profesor de filoso-
fía. Para él crear es individualizar,
y la supuesta originalidad no es-
taría en los giros y figuras retóricas
de que se vale el escritor, sino en
la reverberación personal del ca-
rácter artístico de cada escritor,
esparcida tanto en el conjunto
de su obra como en los detalles.
Los poetas llamado decadentis-
tas (y no decadentes) continúan
la gran línea romántica de 1830, y
justamente estos se han revelado
contra las imposiciones académi-
cas de la escuela naturalista.
En la parte cuarta Curiel enfa-
tiza sobre el asunto de la imita-
ción con más ejemplos: Virgilio,
Homero, Teócrito, Bécquer, Hei-
ne, Daudet, Zola, Byron, trazando
originales y divertidos paralelos:
Shakespeare impuso por decre-
to de conquista en las obras que
asaltó y saqueó y originalizó el
plagio; Goethe tomó de una co-
media de títeres el argumento
del Fausto; Bécquer es la hembra
de Heine; Byron es un Job indivi-
dualizado; el Cuervo de Poe fue
incubado en su espíritu por el
Buitre prometeico. En su admira-
ción hacia Nietzsche nos dice:
“Habiendo llegado Zaratustra a
una ciudad, supo que allí estaba
predicando Zaratustra. Fue a ver
el predicador, y se encontró con
un loco que decía locuras con
el mismo estilo que él, profundos
apotegmas.”, en lo que constitu-
ye un microrrelato perfecto.
La parte quinta está centrada
en la pseudocrítica, en lo que Cu-
riel llama el pseudismo: los pseu-
docientíficos, los pseudograndi-
locuentes, el pseudoexquisitismo,
la pseudosencillez y la pseudona-
turalidad. Quienes practican el
pseudismo, dice con ironía, “se
creen positivistas y aplican todos
el mismo método de examen
sin tener nunca en cuenta los
tres factores principales de toda
evolución: la herencia, la adap-
tación al medio y el momento
histórico.” El positivismo, hijo en
cierto modo del naturalismo, “no
puede constituir el arte supremo,
por la sencilla razón de que los
gremios no aplican sistemas sino
que describen leyes por la desin-
teresada observación de los fe-
nómenos. Curiel remata su pen-
samiento realizando esta acerba
observación sobre la pseudocrí-
tica quizá para alertar sobre los
críticos literarios de su momento,
quienes quizá o andarían muy le-
jos del entorno de Curiel, más de
una vez infravalorado en su me-
dio, como hemos señalado en
este escrito. Habla también entre
líneas de un bovarismo, dicien-
do que éste consiste en creerse
uno ingenuamente lo que no es,
y que muchos grandes hombres
han incurrido benignamente en
éste, acaso sin darse cuenta.
El soliloquio titulado Confiteor
mea culpa que Curiel realiza al
modo de confesión es eminente-
mente filosófico. Un supuesto pre-
ceptor suyo –que puede ser un
médico amigo o quizá su propio
hermano— refiere que “un cole-
ga superior de inteligencia” y un
tratado de retórica trascenden-
tal le dan una explicación con-
vincente acerca del universo a
partir de una imagen insólita: éste
vendría a ser la dilatación vivien-
te e infinita del espíritu humano,
y el espíritu la reducción infinita y
viviente del cosmos. Esta extraor-
dinaria concepción filosófica del
universo se encuentra comple-
mentada con su estética poética
donde comienza por admitirse
como “un estimable pensador
que algún colorido en la expre-
sión digo mis sentimientos e ideas
generales”, mientras que como
poeta e considera “un buen por-
talira sinceramente sentimental”,
jugando a la modestia.
De ahí en adelante acude a las
ideas de Platón (el divino), com-
plementadas con sus ideas sobre
el modernismo (“escribir versos
blancos arbitrariamente versifi-
cados o asonantados arbitraria-
mente”), o asumiéndose como
un “divino neurópata decaden-
te”, con lo cual una vez más de
los críticos y de si mismo median-
te un humor cáustico. Se identifi-
ca una vez más con Campoamor
y Darío (este último según él “vi-
sitó espiritualmente todas las lite-
raturas modernas y antiguas para
poder contribuir poderosamente
a la renovación de la poesía y la
prosa castellanas”). Berceo, el Ar-
cipreste de Hita, Teresas de Jesús
y los místicos españoles también
contribuirán a estos legados en
un primer momento, para luego
pasar a Lugones, Díaz Mirón y
Gutiérrez Nájera considerándo-
los definitivos renovadores, con
los debidos ejemplos acotados.
Una vez más, una forma breve de
poema creado por Campoamor,
La Dolora –quizá lo mejor de la
producción de este poeta espa-
ñol— ha sido sugerido antes por
Calderón de la Barca. Prosigue
glosando una serie de detalles
sobre estos escritores, con lo cual
se pone en evidencia cuáles son
sus gustos literarios y sus maestros,
y cuánto los estudió a fondo para
poder comentarlos de modo tan
27 OIKOS
preciso. En tal sentido, reconoce
que Campoamor al final ha sido
superado por los nuevos poetas
españoles, adaptándose a los
criterios de la época.
Tales son, pues, sus declaracio-
nes de principios en torno a los
asuntos poéticos y filosóficos, los
cuales nos son de suma utilidad
para comprender no sólo su mun-
do de sinceridad emotiva, más
allá de las formas fáciles a don-
de nos parece conducir el gusto
popular de su momento. Apela
finalmente Curiel al sentimiento
cristiano de amor intelectual al
prójimo para rematar sus ideas
sin imponerlas, manifestándolas
como las precisa y siente. “Mani-
festarse como nosotros creemos
que son, aunque sea más difícil
que conocer el alma propia, po-
der tasar en su justa medida el
alma ajena”.
Tales ideas son sumamente
útiles para poder desentrañar
el mundo de Curiel, pues se ha-
llan escritas con gran honestidad
y precisión, nunca explícitas ni
taxativas, siempre sugeridas a tra-
28 Oikos
vés de una suprema elegancia,
nos deja ver las principales aristas
de su alma y su psique profunda.
Recordemos que para la psicolo-
gía moderna el alma y la psique
son la misma; la psique vendría
a ser la el lugar mental donde
convive nuestra anima con los
sueños y con el sueño, donde la
memoria infantil, la memoria re-
mota y la memoria de la especie
conviven en un solo enigma allá
adentro, en las circunvoluciones
de esa masa misteriosa y mági-
ca de nuestro cerebro, donde se
fabrican y tejen los sueños de la
humanidad y de la heredad cós-
mica.
Curiel nos ha dejado una obra
muy rica, heterogénea, diversa,
y, por qué no decirlo, ambiciosa
en su diseño estético, aunque a
primera vista pudiese parecer
poco organizada. En todo caso,
el propósito de estas líneas es
ayudar a ofrecer algunas claves
de su poesía al lector, más que
tratar de desentrañar sus sentidos
últimos, que aún están por obser-
varse, por el peculiar momento
histórico y cultural que le tocó vi-
vir a su autor en una Venezuela
que le negaba libertades esen-
ciales a sus pobladores, sumién-
doles en el oscurantismo cultural.
Fueron muchos los escritores que
denunciaron los atropellos del
régimen gomecista, y pagaron
por ello. En el caso de Curiel, éste
prefirió mantenerse al margen,
enclaustrado en su ciudad natal,
dedicado a su arte.
Creo que en el tiempo actual
la lengua poética debe recobrar
su antiguo esplendor y revelarnos
aquello que sólo ella es capaz:
la cercanía fundadora del espíri-
tu por obra del verbo sagrado o
creador.
Nos brindó una obra distinta,
con rasgos muy suyos, perfec-
tamente diferenciados de los
demás autores de su tiempo,
atravesada por elementos muy
poderosos de la geografía y la
ciudad donde se produjeron,
hasta adquirir características in-
confundibles para la poesía de
Venezuela, que aún está por va-
lorarse en su justa dimensión. ◙
Foto: Gabriel Jiménez Emán
CINE
“YO SOY EL OTRO” UNA PELÍCULA DE
MARC VILLÁ
D
e toda la prolífera filmo-
grafía del documentalista
Venezolano Marc Villá
(1973- 2018) recomiendo ver
YO SOY EL OTRO (2007). En este
documental producido por la
Villa del Cine se realizó en un
año y cinco meses; durante sus
90 minutos de duración viajamos
con la cámara para observar
diversos movimientos sociales,
asistimos a un encuentro real
con el otro en cinco países de
cuatro continentes (Suramérica,
África, Asia, Europa), tal como
dice la sinopsis: La idea del
documental parte de crear un
argumento donde las acciones
de los cinco personajes vayan
paulatinamente entrelazándose;
destacando las diferencias
culturales y las opiniones
comunes (…). Esta es una película
de militancia internacionalista
sobre la mundialización de la
resistencia cultural y social ante
el capitalismo, también es el
sentimiento de un viajero que se
identifica con el otro y nos dice:
aquí y allá nuestra lucha es la
misma, la vida. Marc Villá decide
explorar diversos espacios del
planeta tierra, pero en un mismo
tiempo, el siglo XXI donde a través
de un montaje alterno esos otros
se encuentran en un tiempo y
espacio ideales, aunque estén
a kilómetros de distancia. La
cámara es como un personaje
que nos acerca a una ventana
para observar al otro, que
comparte un enemigo común.
Como secuencia introducción
de la película, vemos un collage
que nos recuerda a Krhis
Marker: imágenes de culturas,
revueltas y movimientos de
resistencia durante el siglo XX y
XXI, acompañado por la música
de Gino González, pero no solo
la experimentación con los
archivos fílmicos nos recordarán
al cineasta francés, sino también
la idea de dar cuenta de lo
que acontece en varios países
al mismo tiempo, es así que
acto seguido estamos en los
andes ecuatorianos donde el
Luis Bautista
Movimiento Indígena Campesino
del Cotopaxi organiza un
congreso constituyente para la
creación de la nueva constitución,
donde demandan el respeto
por la naturaleza, discuten
sobre la problemática de las
hidroeléctricas y la privatización
del agua, pero también
presenciamos parte de sus ritos
agrícolas, el ordeño, la siembra,
sus paisajes. A continuación,
una joven aparece en cámara
pero desde Italia, se trata de una
activista que cuestiona la actual
realidad de control social de la
ciudad por parte del Gobierno
en complicidad con el sector
económico, a través de ella
conocemos la organización
de colectivos sociales que
apuestan por la socialización
del espacio público y contra la
privatización, con ellos asistimos
a una manifestación cultural,
ecológica y musical para evitar
que construyan un canal en
una laguna de la ciudad. Luego
estamos en un autobús, vemos
gente y la cámara se concentra
en un hombre mayor, blanco. El
bus se detiene en un terminal,
el hombre baja y una voz en off
comenta “veo cada persona
que lucha contra el imperialismo
como un compatriota”. Se trata
de Cliff, un norteamericano
quién se encuentra en Venezuela
para conocer el movimiento
campesino; él con cámara en
mano se va a Barinas a un Fundo
Zamorano, donde nos mostrará
la resistencia y lucha del Frente
Nacional Campesino Ezequiel
Zamora.
29 OIKOS
 Si recordamos las palabras del
Gringo, estas reflejan la razón de
esta película, la lucha del otro es
mi lucha, un enemigo común, y
que lo diga un norteamericano
es bastante simbólico. Pero
Cliff también es la proyección
del director, es decir, es la
representación de Marc, ese
viajero social que está en cinco
países. Pero el gringo no solo
graba con su cámara; también
lo vemos editando la película
en una computadora - en esta
secuencia fue Marc quien
operó la cámara- con estos dos
elementos (el hombre grabando
y editando) el documental toma
un aspecto de estilo reflexivo
o autorreferencial, donde se
nos muestra el proceso de
creación aunque solo sea
una representación, nos dice,
estamos haciendo una película.
Un paisaje árido, mientras
humanos y animales transitan
con la salida del sol y una mujer
en una carpa lava sus manos para
orar, en los altavoces se escuchan
oraciones, ondea una bandera,
estamos en el Sáhara Occidental
con el pueblo Saharaui. Una
anciana y una joven nos cuentan
la resistencia de su pueblo desde
1975, donde han recorrido el
desierto por temor a la invasión
marroquí en complicidad con
España. Vale la pena comentar
una interesante secuencia en
flash back para representar los
hechos de 1973, mediante el
uso de imágenes de archivo
retornamos a ese pasado hostil
donde vemos tropas ocupando
territorios, personas migrando,
carpas despojadas por el viento,
a continuación el montaje
alterno combinando archivos
con imágenes del presente:
rostros de personas, paisaje con
restos bélicos, acompañado por
sonidos de metralla, explosiones
y el viento, es la memoria del
espacio. Anuncios publicitarios
luminosos que prometen
felicidad, pantallas de televisión,
30 Oikos
rostros asiáticos, hemos llegado
al Corea del Sur, en un momento
iremos al encuentro con el
movimiento campesino quien
tiene por objetivos: la comunidad
regional, soberanía alimentaria
de la nación, construir la patria
grande unificada.
Una vez presentados los
diversos actores sociales iniciará
un magistral montaje alterno
entre los cinco países, es así
que en Ecuador discuten en el
Congreso sobre los derechos
campesinos, la agroecología,
el latifundio, la soberanía
alimentaria, la autonomía al igual
que en Venezuela y Corea, en
el Sáhara las mujeres comentan
sus logros en alfabetización
y producción, participación
política, su derecho a existir.
Estos son algunos momentos
de la película, al igual que las
manifestaciones populares que
se presentan en Italia y Corea,
pero una simbólica secuencia
tiene lugar, se trata del momento
en que comparten una comida
colectiva acompañada por una
interesante tertulia en Venezuela,
Italia, República Saharaui, Corea
y Ecuador, en esta secuencia es
magistral la manera de combinar
las narraciones y planos, donde
gracias al montaje creemos que
estamos en un mismo tiempo y
espacio, mientras en Venezuela
comen y hablan del proceso
de la revolución bolivariana, el
consumismo, la geopolítica, en
Italia habla de la utilidad del
arte en los procesos sociales y
políticos, las mujeres Saharaui
comen y beben su tradicional
bebida mientras comentan
sobre la lucha femenina, los
Sur Coreanos hablan de la
solidaridad con Corea del Norte.
Todos concluyen en la necesidad
de luchar, resistir y existir juntos.
Finalmente, llegamos al último
minuto de la película donde
las mujeres Saharauis cantan
colectivamente bajo un árbol,
mientras cae el sol.
Esta película política o
documental social no es un mero
panfleto o propaganda, en ella
evidenciamos poesía audiovisual,
sensibilidad, identificación y
respeto por la otredad, una
cuidada puesta en escena
documental que le da valor
estético a la obra. Qué decir del
interesante montaje realizado
por Lucia Lamana y el soundtrack
de Gino González.
Año: 2007
País: Venezuela, Corea del Sur,
Ecuador, República Saharagui
Dirigido por: Marc Villá
Sonido: Carlos Martínez
Montaje: Lucía Lamanna
Dirección de Fotografía:
Emilio Guerra
Producción General:
Adriana Requena
Producido por:
Fundación Villa del Cine
Guión Original: Marc Villá y Lucía
Lamanna
Duración:90 min
“Nos caracteriza de
un mundo particular, la
explicamos con nuestro
trabajo. Somos creadores
de memoria, expresada
en nuestro pensamiento,
ética y visión, sabiendo
que la fragilidad de la
representación depende
de nosotros, de nuestras
acciones”.
POESíA
HEBERTO GONZÁLEZ, ENTRE EL
SONIDO Y LA PLÁSTICA Gabriel Jiménez Emán
L
os decigramas de Heberto
González han surgido de una
necesidad espontánea de
este poeta por expresarse. Pri-
mero, nacen de un don natural
del autor para la creación de
décimas populares, una de las
formas donde mejor se expresa
la sensibilidad del pueblo no sólo
de Venezuela, sino en muchos
otros países de la América Lati-
na. Heberto ha desarrollado una
cantidad importante de décimas
ingeniosas, donde pueden perci-
birse las diversas resonancias del
sentir del popular: su humor, su
ingenio, su ternura, sus luchas, su
capacidad de comunicarse y de
trascender también la mera exis-
tencia material.
Poco a poco Heberto fue
creando un modo nuevo de
abordar esas décimas a través del
elemento plástico: dibujos, boce-
tos y figuras fueron apareciendo
apareados a las décimas, y así
creó sus decigramas, que tienen
mucho de los conocidos caligra-
mas de Guillermo Apollinaire o de
los poemas cubistas de Vicente
Huidobro, y quizá también, en el
aspecto puramente plástico, de
los textos de la poesía concreta
brasilera. Pero tales anteceden-
tes no eran conocidos por Gon-
zález, quien se dio a la tarea de
perfeccionar al aspecto plásti-
co de sus creaciones haciendo
aparearse el contenido poético
de las composiciones a la musi-
calidad de las décimas. Heberto
ha ido calibrando en estos traba-
jos una singular mixtura de sonori-
dad (las diez sílabas propias de la
décima) con la armonía plástica,
el equilibrio formal del texto en sí
mismo como objeto visible.
No conozco a nadie en Ve-
nezuela que haya realizado tan
exhaustivamente un trabajo de
esta naturaleza, llevando sus for-
mas a un grado tan hermoso de
acabado. Presentamos a los lec-
tores de Oikos una mínima parte
del trabajo de Heberto González,
quien además es un profesor, mú-
sico, poeta y revolucionario de
los más reconocidos de nuestra
región, y que ahora disfrutarán
los lectores, quienes de seguro
extraerán de ellas todo un mun-
do de sugerencias. ◙
31 OIKOS
DECIGRAMAS
ENCUENTRO EN PARAGUANÁ
Yo me siento conmovido
Oyendo tanta poesía
Que cantan con alegría
Urdiendo un hermoso nido.
Inspiración que ha nacido
Siguiendo al padre cantor
Insistente luchador
Enseñó a cantar peleando
Risueño el está mirando
A este encuentro del folclor.
Tierno amor y gran dulzura
Recibe esta tierra hermosa
Así décimas y glosas
Estremecen con ternura.
Resplandeciendo en la altura
Las nubes van al “Santa Ana”
Enviándole en la mañana
Una suave lloviznita
Norteando canta y recita
Al viento su pentagrama.
32 Oikos
Florecida está mi tierra
La Paraguaná bonita
Oasis de playa azulita
Radiante sol que nos yerra.
Aquí el canto desentierra
Con devoción popular
Al alma de nuestro lar
Dibujada en esta unión
Acá se funde en nación
Para la patria forjar.
Aquí peleó con valor
Resistiendo Judibana
Alzó flechas y macanas
Guerreó contra el invasor
Una patrian con honor
Ansió “Camejo” altanera
No puedo pero quisiera
Expresar todo mi amor
Repartiéndole una flor
A cada paraguanera,
DECIGRAMAS

Heberto A. González F.

BUENOS DIAS CLAVE EN X

Bonita la madrugada
Hoy me dedico a pensar
Urdiendo está la neblina
No quiero hacer otra cosa
Entre la fronda camina
Hoy que nace nueva rosa
Naciendo va la alborada.
P a r a adornar mi penar.
Otro día que degrada
La alegría va a llegar
Su oscura tonalidad
Con mas rosas floreciendo
Dándole la claridad
A mi espera complaciendo
Intensa del sol estrella
Obsequiando su ternura
A la natura que bella
Ambientando mi premura
Sale de la oscuridad.
Oigo minutos latiendo

Despertando los sonidos

Inquietas aves canoras
Avivando van la aurora
Silbando desde sus nidos.
Bello concierto ha nacido
Uniendo trinar y flor
Encendiéndose el color
Naciendo va el nuevo día
Orquestando poesía
Surge lloviznando amor.

33 OIKOS
DECIGRAMAS

AGRADECIDO CON DIOS

Con la fe que Dios me dA

Oro y me enfrento a la Guerra

Nuevo “coloniaje” aterRa

Dios no lo permitirA.

Imperio gringo venDrá

Ofendiendo al mundo entEro

Su agresión prende un Caldero

Saldrán de aquí arrepentIdos

Oro buscan los bandiDos

Y el recurso petrolerO.

Acá el pueblo bendeCido

Guerrero y en formaciOn

Rechazará la agresióN

A luchar se ha decidiDo.

De un Bolivar redimIdo

El llamado allí se Oirá

Cristo con el pueblo eStá

Integrado a los hermanoS

Dios meterá sus dos manOs

Otro mundo nace Ya.

Heberto A. González F.

34 Oikos
DECIGRAMAS

EL TROMPO

35 OIKOS
DECIGRAMAS

EL PETRO

36 Oikos
DECIGRAMAS

EL CONUQUERO

37 OIKOS
DECIGRAMAS

GUERRERO DE ARCO IRIS

38 Oikos
DECIGRAMAS

LA BARRICADA

39 OIKOS
ENTREVISTA A HEBERTO GONZÁLEZ, DECIMISTA FALCONIANO

“ESO PRENDIÓ DENTRO DE MÍ

COMO UNA CHISPITA”
Sandra Navas

“En un ambiente de
experimentación literaria
se fue gestando la posibili-
dad de desarrollar nuevas
variaciones de la décima”.

S.- ¿Desde cuándo estas compo-

niendo decimas y cuál fue la pri-
mera?
H.- Yo estuve vinculado al Movi-
miento de la Canción Solidaria,
pero antes, en compañía de mi
prima Marline Fuenmayor, su es-
poso de entonces Miguel Ordo-
ñez y Nelson Chourio, anduvimos
con el canto popular en algunos
barrios marabinos, actividad que
posteriormente paso a formar
parte de un gran movimiento de
la Cultura Popular, liderado por
el “padre cantor” Alí Primera,
que luego devino en La Canción
Solidaria. Yo tenía la motivación
en mi familia. Papá me enseño a
tocar el cuatro, y siempre en la
Universidad estuve pendiente de
la música protesta, las canciones
de Alí, de Mercedes Sosa, Víctor
Jara, los grupos Intilimani, Quila-
payu, la Nueva Trova, etc.; en fin,
me sentía atraído por esa música
de rebeldía revolucionaria y anti-
imperialista.
Mas o menos como en el año
1978, ya yo estaba trabajando
como profesor en el Tecnológi-
co de Coro, compuse mi prime-
ra décima, que recuerdo estaba
referida a la contaminación de
mercurio de Morón, ocasionada
por la Petroquímica. La llegué a
cantar una o dos veces en actos
protesta. Lamentablemente per-

40 Oikos
dí la letra y no alcanzo a recordar-
la. Luego hice una décima sobre
algo muy curioso que me ocurrió
en la sierra coriana, en donde
compré un viejo violín, todo “es-
calembao”, y que luego generó
una serie de interesantes acon-
tecimientos. Esa décima la deno-
miné “El Estradivarius”, y con ella
participé en el Primer Encuentro
de Décimas, realizado en Coro
en el año 1991 y organizado por
la Fundación Polar, obteniendo
el tercer lugar en la categoría
Décima Pre-escrita. De allí fuí invi-
tado por la misma organización,
a un Encuentro Nacional en el
Poliedro de Caracas, en donde
se presentarían los cultores que
habían ganado en los diferen-
tes estados; y poco después, por
recomendación del profesor Mi-
guel Estévez y de Rafael Salazar
recibí una nueva invitación al Pri-
mer Encuentro Iberoamericano
de la Décima que se celebraría
en La Habana, Cuba, con motivo
de los cuatrocientos años de la
décima; al cual acudí con una in-
mensa alegría ese mismo año. Allí
asistí en representación del Esta-
do Falcón, e interpreté dos déci-
mas: El Estradivarius y una décima
dedicada al coriano Marcos Ma-
ceo, padre de uno de los liberta-
dores cubanos. Podría decir que
mi primera décima, propiamente
dicha, fue El Estradivarius, y es la
que más alegrías me ha dado.
S.- ¿De dónde viene tu inspira-
ción, de donde te sale al mo-
mento de hacer una décima?
Mi familia es prácticamente una
familia musical. Mi abuelo tocaba
la guitarra y el cuatro, y cantaba
esa música vieja: décimas, dan-
zas, bambucos, gaitas, pasillos,
boleros, etc. Mi padre siguió esa
tradición, también tocaba guita-
rra y él me enseñó a ejecutar el
cuatro y la guitarra. Mis tías can-
taban muy bien, al igual que mis
hermanas y mis primos, y eso era
un motivo muy agradable y aco-
gedor. Digamos que era muy co-
mún que los fines de semana nos
reuniéramos en casa de la abue-
la a cantar. En cualquier momen-
to que surgiera una reunión, un
cumpleaño,… salían a relucir los
instrumentos musicales, y como
dicen en el Zulia: “la tardanza era
la arrancada del cuatro”. De allí
me viene la inspiración.
Posteriormente esa inspiración
inicial se fortalece con mi vincu-
lación al canto popular comba-
tivo, la música protesta, el Movi-
miento de la Canción Solidaria, y
la activación con el Movimiento
Revolucionario, a través de las vi-
vencias en los barrios, el liceo y
la universidad. Mi inspiración vie-
ne de mi familia, pero está muy
relacionada con la problemática
social del pueblo, porque nuestra
humilde familia era parte de ese
pueblo. Siempre sentí a la Música
Popular como una expresión co-
lectiva que me identificaba con
mi pueblo, con mi gente, y me
llamaba a actuar en su defensa
participando activamente en sus
luchas.
S.- ¿En qué momento comienzas
a desarrollar esos nuevos estilos
de décimas que estas actual-
mente presentando?
H.- Yo comienzo realmente cuan-
do, por una recomendación de
mi amigo y gran decimista Si-
món Cazorla, ingrese al Portal
en Whatsap “Los Espinelistas”,
en donde establecimos contac-
to con decimistas del Zulia, y del
Centro y Oriente de nuestro país.
Posteriormente se incorporaron
en el intercambio, algunos deci-
mistas latinoamericanos. Gracias
a esa acertada recomendación
ingreso a ese Portal, comienzo
entonces una relación de acti-
va creación, puesto que todos
los días había que estar compo-
niendo décimas, se desarrolla-
ban conversaciones colectivas
en décimas. Se hacían décimas
sobre temas de la actualidad y
así surgió una discusión sobre los
diferentes tipos y estilos de la mis-
ma. Apareció entonces, por su-
puesto, la glosa. Posteriormente
El Retruécano, que fue expuesto
por los decimistas del Centro del
país. Neguel Machado fue el que
lo propuso, un estilo bastante in-
teresante. Después vino el Tauto-
grama, también propuesto por
Neguel, décima formada con
palabras que comienzan por una
misma letra. Allí hubo una explo-
sión creativa con esos diferentes
estilos.
Unos años antes yo había tenido
un contrapunteo con mi entra-
ñable amigo Amador Muset, con
décimas pre-escritas, en el Tec-
nológico de Coro. En un momen-
to del contrapunteo Amador me
envió una estrofa acróstica, y yo
le respondí de la misma manera
con otro acróstico, retándolo a
continuar la disputa con la glosa.
De allí me surgió la motivación de
componer Décimas Acrósticas,
las que, unos años después, co-
mencé a publicar en el Portal de
Los Espinelistas. En esta modali-
dad quedaban pre-establecidas
al inicio de su composición, las
primeras letras de los diez versos,
formando una palabra o frase,
de manera que se veía uno atra-
pado por el lado izquierdo de la
estrofa con la columna acróstica,
y por el derecho con las rimas.
Como dice el verso de la gran
“Olga Camacho”: “Amarré por
los dos lados”.
Bueno, eso prendió dentro de mí
como una chispita, que me fue
animando cada vez más a de-
sarrollar este estilo de décima un
poco más complicado. Después
se me ocurrió crear la “Décima
Doble Acróstico”, en donde que-
daban prefijadas la primera y una
de las últimas letras de cada ver-
so, estructurando la frase acrósti-
ca con esas dos columnas verti-
cales de letras que enmarcaban
la estrofa.
Posteriormente inventé la “Doble
Rima”, que partía los versos en
41 OIKOS
dos mitades, intercalando unas
rimas decimales en la primera
mitad de los versos, aparecien-
do una rima intermedia. De esa
forma se fue creando en el Portal
una gran motivación transforma-
dora.
Un tiempo después un grupo de
colegas decimistas venezolanos
decidimos fundar el Portal “Dé-
cimas Nuestramericanas” y nos
afiliamos a la vez al Portal herma-
no “Décimas Latinoamericanas”.
En esos dos portales continuamos
y profundizamos la revolución
transformadora de la décima.
En esos nuevos escenarios mis
amigos compatriotas decimistas
Mario Villasmil y Jesús Gonzá-
lez Tinaure propusieron la “Triple
Rima”, seccionando el verso en
tres; y el decimista panameño
Valerio González llego a propo-
ner “ La Cuatririma”, descuarti-
zando los versos en cuatro micro
estrofas, todas rimadas como las
décimas; una locura renovado-
ra. Cada nueva propuesta re-
taba al colectivo a componer
décimas con esos estilos. Tam-
bién surgió una propuesta muy
hermosa de mi apreciado ami-
go Juan Manuel Noguera, quien
42 Oikos
ideó el “Acróstico Decimal con
Palabras”. O sea que las primeras
palabras de los diez versos forma-
ban un texto relacionado con el
tema del poema.
Yo comencé a emplear ese lin-
do estilo, mucho más difícil de
elaborar, e inclusive me atreví a
desarrollar el “Doble Acróstico
con Palabras”, conformando el
texto acrosticado con las prime-
ras y las últimas palabras de los
diez versos. Así en este ambiente
de experimentación literaria se
fue gestando la posibilidad de
desarrollar nuevas variaciones de
la décima, respetando su estruc-
tura y rima original. Yo continúe
innovando con los acrósticos, por
lo que me gane el apodo de “El
Rey de los Acrósticos” en el Por-
tal de Décimas Latinoamerica-
nas. Hice acrósticos variando la
ubicación de la palabra o frase
acróstica, colocándola en el me-
dio de la estrofa, o en diagonal.
Luego en los Dobles Acrósticos
con el texto acróstico dibuje una
V, posteriormente una X; y así
fueron apareciendo en los Doble
Acróstico las figuras.
S.- Bueno, esa era la siguiente
pregunta. ¿Cómo nace la pri-
mera décima caligrama, o “De-
cigrama” como la vienes nom-
brando?
H,- Si, fíjate que la Décima Acrós-
tica en X, yo la llamé la Décima
Clave X, porque ella contenía un
mensaje dentro de su estrofa, en
forma de X, un mensaje acrósti-
co.
S.- ¿Encriptado?
H.- Si, exacto. También la llame
Décima Encriptada, puesto que
contenía un mensaje oculto.
Después hice otra en donde las
letras de la frase acróstica, dibu-
jaban un corazón en el centro
de la estrofa, y se leía: TE AMARE
PARA SIEMPRE. De manera que la
estrofa se refería a un amor muy
especial e intenso, y en medio de
ella, con las mismas letras de la
estrofa, resaltadas en mayúsculas
y coloreadas de rojo aparecía un
corazón con esa frase. Ese fue mi
primer Decigrama.
Algunos de mis amigos decimis-
tas, al principio mostraban asom-
bro y me felicitaban, Otros no
hablaban ni comentaban nada,
sorprendidos. Pienso que se ima-
ginarían que me estaba volvien-
do loco, ja ja ja. Estos Decigra-
mas los comencé a mostrar en
nuestro Portal “Décimas Nuestra-
mericanas” y en el de “Décimas
Latinoamericanas”, en donde
tenía unas relaciones fraternas
con poetas panameños, portori-
queños, colombianos, cubanos,
argentinos, mejicanos, y por su-
puesto venezolanos.
S.- ¿Y cómo es el proceso de ela-
boración de esos Decigramas,
como los compones, como ha-
ces para que se vea la imagen
en el texto?
H.- Bueno, a ver… Al elaborar los
Acrósticos yo me veía obligado,
primero que nada a pensar en
una idea o mensaje principal
que estuviera expresado en diez
letras. Luego esa misma idea la
desarrollaba en el poema. O sea
que había una idea principal que
se leía en el acróstico, y en los
versos se expresaba en detalle
y poéticamente, la misma idea.
En el caso de los Decigramas era
mucho más complejo. Ya no so-
lamente tenía que pensar en una
idea principal, expresada en diez
o veinte letras, según estuviera
basándome en un Acróstico o
en un Doble Acróstico; sino que
ahora debía imaginarme tam-
bién la imagen que dibujaría con
el texto acróstico, que por su-
puesto tendría que ser cónsona
con esa idea. Posteriormente ela-
boraba los versos, desarrollando
ese mismo tema, con la compli-
cación de que las letras del texto
acróstico debían coincidir con la
de la estrofa.
Por ejemplo, en el Decigrama
de la Cruz de Mayo la idea prin-
cipal fue La Cruz de Mayo. Tex-
to acróstico; CRUZ DE MAYO. Y
la figura: una cruz formada por
letras mayúsculas de diferentes
colores, ubicada en el centro
de la estrofa y estructurada con
el cuarto verso (LA ESPERANZA
CAMPESINA) y el texto acróstico
vertical (CRUZ DE MAYO), situado
en la mitad de la estrofa. Luego
fui más osado y desarmé la es-
trofa de la décima para dibujar
con los versos también, mante-
niendo siempre el mensaje prin-
cipal. Esto lo hacía dibujando en
papel, trabajando con varios bo-
cetos. Primero colocaba el men-
saje principal, luego trazaba la
figura que formarían los versos y
de allí iniciaba la composición de
los versos, que debían coincidir
con la imagen trazada y con las
letras preestablecidas del mensa-
je principal. Así iba cambiando y
modificando paulatinamente la
propuesta, llegaba a hacer has-
ta doce bocetos, hasta que todo
cuadrara perfectamente.
Luego procedía a trasladar a
la computadora el resultado,
armándolo en PowerPoint y se
iniciaba un nuevo proceso bas-
tante complejo del montaje y re-
diseño del poema caligrama.
En este proceso tú me ayudas-
te bastante Sandra, aprovecho
para agradecértelo pública-
mente, ja ja ja, también recibí la
ayuda del amigo Juan Manuel
Noguera, artista conocedor del
diseño grafico.
En fin, no era nada sencillo, pero
una vez que ya retocado surgía
en la pantalla el Decigrama, me
llenaba de gran alegría y de una
enorme satisfacción. Luego, au-
xiliado por Sandra, lo pasaba al
celular para enviarlo a los Porta-
les, a mis colegas decimistas, y allí
causaba un impacto plenándo-
me de orgullo.
El uso de la computadora me lo
recomendó mi amigo decimista
andino, Rubén Palomares. El no-
taba la problemática que se me
presentaba con el celular y el
whatsap por los textos y el tama-
ño de los Decigramas.
S.- Claro, el celular tiene muchas
limitaciones en ese sentido. Aho-
ra te pregunto: ¿De dónde viene
el nombre de Decigrama?
H.- Como tu bien sabes, ja ja ja,
ese nombre me lo sugeriste tú. Yo
realmente desconocía los “cali-
gramas” como género literario.
En una reunión en donde acudí
invitado por el amigo José Gre-
gorio Noroño, con motivo de la
preparación de una Antología
de poetas falconiano que se pre-
paraba en INCUDEF, en la mues-
43 OIKOS
tra que entregué de mis décimas,
estaba el caligrama de la Cruz de
Mayo. Yo le hice el comentario a
Noroño de que andaba en eso
de dibujar con la décima, y el sor-
prendido y admirado me dijo que
eso era un “caligrama”, y por pri-
mera vez oí hablar de Apoliniare.
Claro que si, reafirmó. Los caligra-
mas existen desde hace mucho
tiempo, aunque dijo que los que
conocía eran formados con ver-
sos libres y no rimados como los
que yo venía haciendo. Entonces
me di cuenta que no era una lo-
cura lo que venía creando y que
no andaba por un camino equi-
vocado. Noroño me dio una gran
tranquilidad y más seguridad. De
allí empecé a informarme y a leer
más sobre ese tema.
Contigo Sandra, hablé bastante
sobre lo que me estaba pasando
con la décima, y con mi amigo
poeta y pintor Olimpio Galicia
también. Olimpio me orientó y
me recomendó que leyera la Re-
vista Literaria Virtual “Fábula”, en
donde su director, el excelente
escritor Gabriel Jiménez Eman,
había publicado un artículo so-
bre los Caligramas. De esa forma
fuí redondeando y optimizando
mi propuesta, motivándome aún
más a la elaboración y difusión
de mis Decigramas. De mane-
ra que el nombre de “Decigra-
ma”, tu idea, me pareció muy
acertada puesto que integraba
las dos palabras: Décima y Cali-
grama; aunque de pronto lo de
“grama”, desde el punto de vista
de la composición y significado
de la palabra a lo mejor no sea
lo más correcto,…a mi me sonó
bien, e identifica plenamente lo
que vengo haciendo.
En la definición del Caligrama
se establece que la imagen del
mismo siempre debe de estar re-
lacionada con el contenido del
poema. Pero mis Decigramas,
además de cumplir con esa con-
dición posee tres nuevas carac-
terísticas: En primer lugar, es un
44 Oikos
poema rimado, una décima; en donde la información viaja a tra-
segundo lugar tiene un mensa- vés del ciber espacio.
je central o transversal, también
Ya yo tengo los guiones de algu-
relacionado con la imagen y el
nos decigramas y sus interpreta-
contenido del poema; y en ter-
ciones musicales. Creo que por
cer lugar, es cantado, es musical.
allí van los tiros. Ojalá que esto
Estas características le dan al De-
se me de así y además pueda
cigrama una personalidad pro-
concretar la frustrada exposición
pia, a mi manera de ver.
cuya propuesta ahora está en
S.- ¿Qué futuro le auguras a este manos de INCUDEF. Continuaré
tipo de décimas? animando a todos mis amigos
decimistas para que prosigan
H.- Hay un amigo decimista ca-
esta prometedora iniciativa.
raqueño, Juan Echeverría, que
fue uno de los primeros que le Sueño con poder concretar mis
dió importancia a lo que yo ve- primeros “videos decigramados”,
nía haciendo. El fue el que más que por supuesto siempre estarán
me empujó a seguir con eso. Tan basados y vinculados a nuestra
pronto vió el primer decigrama, realidad, a las luchas populares y
me envió un mensaje diciéndo- a la defensa de nuestra amada
me que estaba fascinado con Patria Bolivariana.
esa nueva propuesta de la dé-
cima, primera vez que veía algo
Yo, con mis versos dibujo
así. Además afirmó que se de-
bía hacer una exposición con la Y con siluetas escribo
décima, ahora como una obra
Asi en mi estrofa describo
de arte, como una pintura o un
Lo que mi mente produjo.
dibujo artístico. De una vez hizo
contacto con IARTES, para orga- Me embarga como un embrujo
nizar una exposición en Caracas
Soñoliento veo dispersos
que lamentablemente no se rea-
lizó; pero el solo hecho de que el Los mensajes muy diversos
viera esa posibilidad para mí fue Voy armando y los afino
muy revelador. El argumentaba
Sintetizando termino
que ahora la décima pasaba a
otra dimensión en donde se inte- Música, imagen y verso
graban la música con el poema
y con la imagen. El daba mucha
importancia a eso.
De manera que, considerando
la posibilidad que se da en el
decigrama, de integrar esas tres
manifestaciones del arte, con-
cluyo que el instrumento para
conseguir esa amalgama es el
video. En este sentido entré en
contacto con un amigo, exce-
lente documentalista y fotógra-
fo, Juliano Salvatore; él me decía
que le veía futuro al decigrama
en videos cortos para proyectar
en la web a través de celulares.
Esta condición facilitaban su di-
fusión en ese gigantesco espacio
comunicacional de la web, en
TRADICIONES FALCONIANAS
LOS LOCOS DE LA VELA
L
os Locos, como costumbre
popular y tradición, están in-
mersos en el imaginario co-
lectivo religioso y mitológico, que
toma sus formas en una porción
del territorio Falconiano, como
medio de expresión simbólica y
hecho de festividad, proviene
de prácticas llegadas de Europa,
con características particulares
en sus diversos mensajes históri-
cos y culturales, permeados en
diferentes puertos del continente
que miran frente al Mar Caribe,
tomando su propia idiosincrasia
producto del sincretismo cultural,
fraguado en los supuestos hechos
fundacionales desde los siglos
XV- XVI. Pero, inevitablemente, es
cuño de fusión y amalgamiento
continental Afro–Indo–Europeo.
Fusión de historia, religión y paga-
nismo celebrado en fiesta, mani-
festándose en vistosos elementos
con disfraces, trajes, máscaras,
música, canto y baile, en un am-
Enzio Provenzano Clark
biente alegre y satírico que juega
en medio de un ritual con carac-
terísticas muy particulares.
Las idiosincrasias de los pue-
blos con sus comunidades son
dinámicas en su tiempo histórico,
permanente o diario, y lo cotidia-
no que salta a la vista por su na-
turaleza ya que es trastocado por
realidades de cada momento en
las que lo lúdico y la tragedia se
unen, portando un mensaje en el
sentido que lo imaginario desee
proyectar, desde lo individual,
colectivo familiar, o en multitud,
como masa popular que reco-
rre calles en un cuerpo de voces
intrigantes y misteriosas. Los arrie-
ros, los campesinos, vendedores,
jornaleros, comerciantes, bacha- como lo es el 28 de Diciembre,
queros y todos los que tienen al- --en algunos rincones del Estado
gún trabajo o alguna función, es- Falcón específicamente-- esta
tán en medio de ese teatro que fiesta ocurre en los pueblos de La
se expresa en cualquier momen- Vela de Coro, Buena Vista, Uru-
to y deja su mensaje con su sím- maco, Pueblo Nuevo y Moruy,
bolo particular en un día especial descritos como Santos inocentes,
“Locos y Locainas”.
Dentro de este ambiente vie-
nen y se forman muchos credos
que se entrelazan desde un pa-
sado con tragedias y esperanzas,
desde la matanza de niños or-
denada por Herodes buscando
al niño Jesús. Sin embargo en la
edad antigua de Grecia apare-
ce un día en el cual los amos y
esclavos cambiaban los papeles.
Ese día los esclavos mandaban y
podían hacer lo que deseaban,
desde tomar los animales que
vieran sueltos, hasta entrar en
las casas ajenas a hurtar objetos,
además de cantar, tomar y bai-
lar a gusto (Montenegro, 2012).
45 OIKOS
Como una fuerza divina de ale-
gría y expresión, tal es el caso
del fenómeno de la risa; la risa a
la que hace mención Aristóteles,
que en colectivo solo es posible
públicamente en democracia,
sin ser detectada hacia las auto-
ridades. Entre las referencias que
se conservan una de las citas más
antiguas podemos encontrarla
en un fragmento atribuido a He-
ráclito (h. 536, h. 470 a. C.) que
dice: “Non convenit ridiculum
esse ita ut ridiculus ipse videaris”1,
que podríamos traducir como:
“No conviene ser tan ridículo has-
ta que tú mismo parezcas ridícu-
lo”. En Ética a Nicómaco, Aristó-
teles, cita a un amigo de Zenón
que dice: “Sé alegre así puedes
ser serio”. Otra sentencia procla-
maba “Moderación en la risa y
en el vino”.
La cultura cómica popular
desde la Edad Media y el Rena-
46 Oikos
cimiento envuelve este evento
festivo. En el caso particular del
Estado Falcón se repiten dichos
comportamientos y situaciones
como en Europa, en que los ro-
les se intercambian entre patrón
y esclavo, pero con la particulari-
dad, en esta región, de la apari-
ción de un personaje grotesco el
día 27 de Diciembre con el nom-
bre de Mojiganga. Este personaje
recorre las calles y casas del pue-
blo dejando oficios, y teatraliza
las vísperas para el día 28 en la
mañana en el que aparecerán
todos los Locos anunciados por
el famoso “correo” en alegre
ambiente elevando cohetes en
medio de los diferentes persona-
jes que encarnan la confección
de trajes, disfraces y harapos que
competirán por su majestuosidad
e imponencia, mientras se reali-
za un protocolo de organización
y una misa en la algunos parti-
cipantes besan la imagen del
niño Jesús, y reflexionan sobre la
masacre de niños ordenada por
Herodes. Posteriormente van al
desfile que previamente será ob-
servado por un jurado especialis-
ta, y la voz del pueblo calificador
que les otorgará un premio por el
esfuerzo creativo.
Luego recorrerán las principa-
les calles al calor del pueblo, con
otros locos disfrazados que no
compiten pero hacen parodias
disfrutando y bailando al ritmo
del tambor veleño. Este acon-
tecimiento tiene ya más de 50
años, junto a un equipo organi-
zador que es acompañado por
diferentes Instituciones y comer-
cios, quienes hacen sus diferentes
aportes de logística y financia-
miento para que dicho evento
pueda tener una excelente jor-
nada. ◙
MÚSICA

LA POESÍA ATEMPORAL DE LOS

FORMATOS ANALÓGICOS
Evelio Gómez

¿Quién vence al poder de Con emotiva nostalgia re-
la apariencia, y el agota- cuerdo las tardes de domingo
cuando mi padre me obligaba a
miento reduciéndolos a “repararle” cassettes donde acu-
símbolos? mulaba un sinfín de temas graba-
La música. dos de distintas emisoras AM/FM
que frecuentaba escuchar. Este
El nacimiento de la oficio, que valoro ahora mucho
más que en aquella época me
tragedia dio un enfoque singular de este
Friedrich Nietzsche injustamente otrora dispositivo.
Empecé a conocer de a poco
su estructura y funcionamiento
hasta el punto de advertir un fu-
al disfrute de la música para unos
efímero, para otros pocos como
yo, sumamente necesario por an-
tonomasia en la valoración de la
poesía atemporal que encierran
los formatos analógicos.
A mitad de los años 80s, hasta
la primera mitad de los 90s no era
para nada raro, que algún ami-
go te pasase un cassette con una
selección hecha por el mismo.
Track por track de megalomanía
sonora donde él te imponía su cri-
terio de los mejores temas de las

C
turo enredo del carrete interno, lo bandas más importantes del mo-
assette, “cajita” según el
cual, trataba desenredando toda mento, con alguno que otro desliz
vocablo francés, maqui-
la cinta magnetofónica para lue- por décadas pasadas y hasta se
naria transportadora de
go envolverla pacientemente. convirtió en un obsequio personal
la música, soporte material del
Desarrolló este laborioso proce- muy recurrente entre todo públi-
sonido, hilo magnético conduc-
so mi afición a la música hasta co. El “walkman” reproductor
tor del estoico melómano, que
transformarme en un melómano portátil, que siendo SONY o no, te
analógicamente se opone a la
convencido. Para escuchar esa permitía la comodidad de llevar
sugestión banal y perenne de lo
canción favorita tenías que real- a donde quisieras tus casetes más
digital que en estos tiempos, dic-
mente esforzarte para acceder escuchados hasta convertirse en
ta el acaudillamiento de lo inútil
y desechable a ritmo de mp3 y
“papelera de reciclaje” dispues-
ta a restaurarse cuando el “usua-
rio” lo desee. Lanzado al merca-
do mundial en los turbulentos y
culturalmente decisivos años 60s,
llama la atención enterarse que
luego de casi seis décadas se-
gún, los más recientes estudios de
marketing global se ha hecho no-
ticia que la nostalgia ha invadido
al público hasta el punto de que
la venta de los cassettes se ha in-
crementado en más de un 70%
en los últimos tres años. Los más
optimistas especulan acerca del
regreso definitivo de este formato
aunque siendo objetivos se hace
lejano que los buenos tiempos de
la “cajita” regresen.

47 OIKOS
un estándar de ostentación entre
los “sifrinos” y acaudalados que
eran los pocos que realmente se
podían permitir semejante artilu-
gio de “última generación” en la
Venezuela post viernes negro.
Poco a poco su desaparición
definitiva se hizo evidente en 1998
cuando en las estanterías de las
tiendas especializadas se iban
acumulando los TDK, MAXELL y
BASF de 60, 90 y 120 minutos para
ceder el testigo al tornasolado
CD-ROM que tenía “más capa-
cidad para acumular música y
datos” según lo que te decía el
risueño vendedor de turno, quien
denominaba al cassette como,
“algo a punto de desaparecer”.
El cassette, objeto de culto
contemporáneo en la misma pro-
porción que el vinil, LP (long play)
o acetato, que por cierto, fue
48 Oikos
lanzado al mercado mundial en la existencia de esta curiosidad
1948 y le compite en nostalgia, analógica, que estoy seguro que
dios venido a menos, palpable y en breve regresara al purgatorio
único, materia induplicable y ex- de los geniales inventos de otra
pansiva de la música, conciencia época.
de las emociones difíciles de olvi-
En esas jornadas nocturnas
dar que nos promete la quimera
de conversaciones intempestivas
de lapidar la ignorancia a través
que acompaño con la ruta del
de nobles sonidos a nuestra ace-
alcohol, es casi un mandato de
lerada y cada vez más estúpida
dictador romano la ofrenda que
sociedad de consumo, que susti-
hago a el jazz y al rock and roll
tuye febril la calidad por la canti-
cuando desempolvo el mito del
dad, que sabe el precio de todo
cassette en el reproductor que
y el valor de nada como afirmo
conservo cual grial para traer de
hace casi 100 años el Wilde más
vuelta el momento de mi adoles-
mordaz .
cencia sorprendida ante la pe-
Es inútil que se hable de “re-
queña maquinaria transparente
vivalismo”, porque un extraño
de lados A y B, el apunte hecho a
designio de la suerte hizo que lo
mano que enchina la piel e inevi-
antiguo pasase a ser tendencia
tablemente remueve la memoria
de muchos, sin embargo, cele-
y conmueve a el corazón… ◙
bramos tal capricho, se agrade-
ce que algunos miles notasen
PERIODISMO REGIONAL
LA COMUNERA INFORMA, UNA NUEVA
PUBLICACIÓN

D
esde Enero y hasta Junio
del año 2018 apareció una
publicación que llama la
atención sobre la organización
popular. Se trata del proyecto La
comunera informa. El cual está
conformado por compañeros
miembros del Colectivo Conuco
y forma parte del trabajo militan-
te para el desarrollo y consolida-
ción de la Comuna El milagro de
Sucre y Alí.
Esta comuna se ubica en Punto
Fijo, municipio Carirubana, del Es-
tado Falcón, y está conformada
por cinco Consejos Comunales.
La comunera informa es una ini-
ciativa editorial importante, ya
que permite mostrar los esfuerzos,
logros y voceros de la comuni-
dad. Estos últimos no solamente
forman parte de las organizacio-
nes sociales, sino que también se
trata de darle voz a la comuni-
dad.
Los textos teóricos y políticos
que aparecen son las reflexiones
de autores y pensadores recono-
cidos como Paulo Freire, Antonio
Gramsci o Simón Rodríguez. Asi-
mismo, incorpora textos sobre el
acontecer político nacional y re-
gional. En fin, un medio de comu-
nicación popular y político.
Esta publicación circuló en for-
ma impresa gracias al esmero
de Gabriel y Harold, así como
el apoyo institucional de la Mi-
sión Jóvenes del Barrio y de la
autogestión, como espacio co-
munitario significativo también. A
continuación suministramos a los
lectores la dirección de las redes
donde circula esta publicación
en forma digital, a través de re-
des sociales y un blog. ◙
www.lacomunerainforma.blogspot.com
twitter e instagram: @lacomunerainf

49 OIKOS
ACTIVIDAD INSTITUCIONAL
UNEARTE inició sus actividades en
Falcón Prensa Incudef
D
esde los espacios del Tea-
tro Armonía de la ciudad
de  Coro, comenzó el lu-
nes 15 de octubre el Trayecto Ini-
cial  donde se profesionalizarán
un total de 578 estudiantes en
La   Universidad Nacional Experi-
mental de las Artes (Unearte).
El acto educativo contó con
la  presencia de Inti Clark Bos-
cán, Autoridad Colectiva de la
Cultura del Estado Falcón, quien
estuvo acompañado de Génesis
50 Oikos
Garvett, Secretaria de Juventud
en la entidad y la Secretaria de
Universidades Ciencia y Tecnolo-
gía, Jougreidis Cerero, además
del Dr. José Gutiérrez, Coordina-
dor de esta importante casa de
estudios.
“Esta universidad es una gran
noticia, la consolidación de un
quehacer cultural que llega con
6 programas nacionales, 10 men-
ciones en Coro y  7 en Punto Fijo,
con un total de  578 matricula-
dos  entre las dos ciudades, que
representa para el Estado la ma-
yor cantidad de inscritos en estos
primeros rangos, refleja un logro
y el reconocimiento de un arduo
trabajo manifestado desde hace
un año”, explicó Inti Clark, Autori-
dad Colectiva de Cultura en Fal-
cón.
Las diferentes modalidades
de estudio se estarán llevando a
cabo en los espacios de forma-
ción del Teatro Armonía con los
programas de Danza y Música.
En el Museo de Arte de Coro se
impartirá pintura; en el edificio
Santa Rosa sede de Incudef Artes
Gráficas y Fotografía, mientras
que en el Circuito Somos Falcón
los estudiantes se capacitarán
en Artes Audiovisuales. Asimismo,
la mención especial “Educación
para Las Artes” se impartirá los
días sábados  entre Incudef y el
Museo de Arte de Coro.
El coordinador de La Unearte,
Rafael Gutiérrez,  resaltó su satis-
facción por la gran cantidad de
estudiantes, quienes ven en la
universidad  la posibilidad de cur-
sar sus estudios con todo lo que
implica el desarrollo cultural de
los pueblos. “Falcón se merece
esta Universidad”, tiene una car-
ga histórica de creaciones y es
Patrimonio Cultural que llega en
buen momento, recalcó Gutié-
rrez.
Con este logro educati-
vo, el Gobierno Bolivariano
de Falcón continúa impulsan-
do las políticas de inclusión,  y
afianza así   el compromiso del
Plan de La Patria de llevar la
mayor suma de felicidad al
pueblo,  permitiendo el acceso
a un proceso de formación
superior de calidad y totalmente
gratuita desde La Universidad
Nacional Experimental de las
Artes (Unearte) ◙

51 OIKOS
ACTIVIDAD INSTITUCIONAL
Incudef celebró su 42° aniversario

Prensa Incudef

C
on actividades cultura-
les protagonizadas por
los estudiantes de la Uni-
versidad Nacional Experimental
de las Artes, este viernes el Insti-
tuto de Cultura del estado Falcón
(INCUDEF) celebró el cuadragési-
mo segundo aniversario de la ins-
titución en el edificio Santa Rosa,
enalteciendo la cultura nuestra
al son de la banda Gran Mariscal
Juan Crisóstomo Falcón.
La Autoridad Colectiva en Cul-
tura del Estado, Inti Clark, se refirió
a los espacios de la Casa de las
Cien Ventanas de Hierro como
el escenario para englobar tres
celebraciones importantes: el
día del estudiante universitario,
día del músico y el 42 aniversario
de la institución, con actividades
que buscan la creación de espa-
cios y el debate cultural, gene-
rando así escenarios de paz en
aras de proporcionar un espacio
de encuentro y recreación para
trabajadores y estudiantes.
“En esta oportunidad los es-
tudiantes de UNEARTE pudieron
mostrar lo que han venido hacien-
do dentro y fuera de las aulas de
clase, mediante una exposición
y junto a nuestros trabajadores
para celebrar, por supuesto, los
42 años de la institución” añadió
Clark. De igual forma, exhortó a
toda la colectividad falconiana
a unirse al repique de tambor
este 01 de diciembre con el En-
cendido de la Navidad desde el
Casco Histórico de la Ciudad.
En este nuevo aniversario, el
Instituto de Cultura del estado
Falcón pretende afianzar el com-
promiso con las generaciones de
relevo recordando, además, que
somos un país multiétnico, pluri-
cultural y consciente del punto
estratégico que jugamos en la
aldea global. ◙

52 Oikos
ACTIVIDAD INSTITUCIONAL
Falcón, potencia artesanal en la Primera
Feria Internacional del Cocuy
U
n total de 800 productores se
dieron cita en la I Feria Inter-
nacional del Cocuy, la cual
fue formalmente inaugurada por
el gobernador del estado Falcón,
Víctor Clark, el pasado jueves 29
de noviembre en la ciudad San-
ta Ana de Coro, con miras a ser
un motor económico para apa-
lancar nuestra bebida artesanal,
el cocuy, hacia una proyección
internacional.
“Estoy satisfecho por la mues-
tra que está dando el pueblo al
asistir masivamente para parti-
cipar, encontrarse con sus pro-
ductores y conocer las técnicas
de elaboración artesanal de este
producto de fabricación de ori-
gen, que demuestra la identidad
del pueblo falconiano”, expresó
el mandatario regional, luego de
hacer un recorrido por el Club Bo-
lívar, la Casa del Sol y el Balcón
de los Arcaya, donde se visualiza-
ron más de 200 derivaciones.
“Esto no se trata de incentivar
el consumo de bebidas alcohó-
licas, sino de promover una pro-
ducción artesanal característica
de nuestro pueblo, la cual puede
diferenciarnos en el exterior, así
Prensa Incudef
como lo hace el tequila en Méxi-
co”, explicó el gobernante.
El evento fue amenizado por
la agrupación del tambor veleño
y presentaciones de grupos de
música llanera. Con esta instala-
ción se abre paso a una produc-
ción cultural y turística de este
producto de fabricación arte-
sanal, con sello de autenticidad
y originalidad, donde el pueblo
falconiano conoció y degustó
bebidas, gastronomía, artesanías
y música hasta el primero de
diciembre. ◙
53 OIKOS
 1a FERIA INTERNACIONAL DEL COCUY
DECLARATORIA

Hoy, reunidos en el Casco Histórico de Santa Ana de Coro, Club Bolívar, Casa del sol y Balcón de
los Arcaya, estado Falcón, Venezuela, nosotros abajo firmantes, con motivo de celebrarse la I Feria
Internacional Del Cocuy en esta ciudad capital, expresamos lo siguiente:
En vista de la importancia que reviste este acontecimiento para la Cultura Venezolana, realzando el
amor por lo nuestro y celebrando de manera entusiasta un evento que reúne a productores del agave
cocuy de la Región Falconiana en un contexto Nacional e Internacional, elevamos nuestras voces para
enaltecer este producto en su justa dimensión histórica y cultural, que debe ser referencia de nuestros
productos. Destacamos su importancia en la tradición raigal del estado Falcón, fomentando su consumo
controlado y su Denominación de Origen otorgada por la UNESCO a la población de Pecaya en la Sierra
Falconiana, cumpliendo los parámetros sanitarios sustentados en nuestras leyes vigentes, alcanzando así
un rango de honor y los respectivos estándares de calidad. En tal sentido, acordamos:

1. Exhortar a las autoridades e instituciones públicas, a que en sus actos festivos privilegien en brindis
oficiales al Cocuy.

2. Solicitar al Instituto Nacional de Tierras (INTI) que actualice y regularice los títulos de propiedad de
las tierras a los productores del Cocuy.

3. Solicitar a la Asamblea Nacional Constituyente, a través de la sub comisión de economía, la

revisión del artículo 98 de la Constitución Bolivariana de Venezuela, que desarrolla la materia
de propiedad intelectual y las relaciones entre productores comercializadores, emprendedores
y consumidores. Asimismo, revisar la actualización en materia de propiedad industrial, (marcas,
patentes y derecho de autor), ya que la Ley de Propiedad Industrial y Comercial data de 1956, y
la ley sobre el Derecho de Autor de 1993.

4. A fin de que el SABER Y EL EJEMPLO constituyan una política de valores y principios, recomendamos
que se incluya a través del Plan Canaima en cada escuela del país, la historia, vida y el trabajo
realizado sobre el Agave Cocuy.

5. Realizar un registro audiovisual que documente la historia, la vida y los saberes ancestrales de la
comunidad de Pecaya y de otras poblaciones aledañas del municipio Sucre.

6. Solicitar a Conatel que realice una campaña de difusión en todo el país sobre este tema, y se nos
haga llegar al estado Falcón una copia del documental titulado “Los Serranos”.

7. Solicitar al Estado venezolano apoyo para establecer planes nacionales, motores y misiones en pro
del desarrollo económico y social de los productores del Agave cocuy, y el mejoramiento de sus
condiciones de vida y de trabajo. Asimismo que la Banca Pública otorgue Recursos Económicos
y Técnicos para el financiamiento, siembra, producción y comercialización del Agave cocuy, a
fin de motorizar su proceso productivo y de consolidar la independencia y soberanía nacional,
desarrollando una producción sustentable y sostenible en el tiempo.

8. Consolidar la Denominación de origen con el acompañamiento de las instituciones culturales y

educativas sobre lo que éste representa históricamente, promoviendo la investigación, discusión
y reflexión acerca del valor simbólico y el sentido de pertenencia de este producto, destacando
que el cocuy puede convertirse en un elemento que insurja en la transformación contra los
monopolios y enfrentando campañas de descredito provenientes de estos sectores monopólicos
de una industria de bebidas y licores que pretende satanizar e impedir el posicionamiento del
cocuy, bebida ancestral con data de miles de años.

54 Oikos
9. Establecer en toda la geografía nacional, en particular en el estado Falcón, Cocuyerias con el lema
“Amor por lo Nuestro”, con las normas y reglamentos pertinentes como formas de organización,
comercio y consumo, y ello permita impulsar los valores y saberes como complementos de la
falconía.

10. Hacer reconocimiento público de los impulsores de la promoción y venta del cocuy, en particular
del ciudadano Haroldo Zárraga como destacado emprendedor vinculado a la lucha por la
legalización del cocuy, y en justicia social se instituya una Orden al Mérito que reconozca el
esfuerzo de productores fallecidos y en vida.

Victor Clark Gobernador del Estado Falcón

Ives Marcano Presidente de CORFALTUR

Inti Clark Autoridad Colectiva de Cultura del Edo Falcón

José Rafael Gutiérrez Coordinador Académico de UNEARTE Falcón

Pablo Acosta Alcalde del Municipio Miranda

Felipe Romero Alcalde del Municipio Sucre

Humberto Clark Diputado de La Asamblea Nacional Constituyente

Lourdes Navarro Asociación de Pecaya

Alfonso Sánchez Asociación de Pecaya

Otto Morillo Asociación de La Cruz

Mirian Díaz Investigadora

Carilys Bravo Directora Operativa de INCUDEF

José Millet Investigador

Gabriel Jiménez Emán Escritor y Coordinador Editorial de Incudef

Castor Núñez Director de Comunas del edo. Falcón

Felipe Suarez Director de Desarrollo Agrícola del Gobierno Regional

Santa Ana de Coro, 30 de Noviembre de 2018

55 OIKOS
ACTIVIDAD INSTITUCIONAL

Más de 5 mil personas visitaron

Filven-Falcón

L
a décima cuarta Feria Inter-
nacional del Libro de Vene-
zuela (Filven) capítulo Falcón,
registró una asistencia de más
de cinco mil personas, quienes
disfrutaron de presentaciones de
libros, charlas, ponencias, foros,
conciertos musicales, lecturas y
actividades recreativas. La Feria
fue inaugurada por el Ministro del
Poder Popular para la Cultura,
Ernesto Villegas; el Gobernador
del estado Falcón, Víctor Clark,
el alcalde del municipio Cariru-
bana, Alcides Goitia; Inti Clark,
Autoridad Colectiva de Cultura
y Raúl Cazal, presidente del Cen-
tro Nacional de Libro (Cenal) del
Ministerio de la Cultura, quienes
dirigieron a los asistentes significa-
tivas palabras sobre los fenóme-
nos culturales y la realidad políti-
co-social que vive el país. La Feria
estuvo dedicada a los escritores
paraguaneros Carlos “Huto” Ve-
lasco, Víctor Hugo Bolívar (post-
mortem) y Camilo Hurtado.
Durante el evento, que se de-
sarrolló del 13 Al 16 de febrero en
el Ateneo Rubén Ismael Padilla
de Punto Fijo, se expusieron 15.350
ejemplares de las casas editoria-
les El Perro y la Rana, Monte Ávila
Editores, Biblioteca Ayacucho y
Trinchera, entre otras.
Inti Clark, Autoridad Colectiva
de Cultura en Falcón, precisó que
Librerías del Sur reportó ventas de
más de 1.600 ejemplares. De los
600 títulos que presentó los más
comercializados fueron Poemas
populares de Aquiles Nazoa, y
en la selección infantil La abuela
de las garzas, de Wawapu Tjada.
Mientras que La otra Paraguaná,

57 OIKOS
de Ramiro Ruiz Pineda, fue el más
venido de la editorial Trinchera.
Otras presentaciones destacadas
fueron un libro Gracias, medios
de comunicación, de Raúl Cazal
(Editorial Trinchera) y Altazor o el
viaje en paracaídas (Monte Ávi-
la Editores), del poeta chileno Vi-
cente Huidobro, realizada por el
narrador y poeta Gabriel Jiménez
Emán, quien además es autor del
prólogo a la obra.
En la Filven Falcón también
participaron artesanos de los mu-
nicipios Carirubana, Falcón, Los
58 Oikos
Taques y Miranda, quienes ex-
pusieron más de 1500 piezas de
madera, cerámica, cuero, textil,
muñequería, arte y gastronomía.
También se desarrollaron en
este evento actividades para los
niños, títeres, talles literarios y se
pronunciaron charlas sobre litera-
tura, arte y cultura en general en
varios de los auditorios del Ate-
neo y en las carpas que se dispu-
sieron en los espacios abiertos, así
como lecturas, seminarios sobre
literatura venezolana, un taller
para los niños dictado por el escri-
tor Luis Darío Bernal y otros sobre
tradiciones, foros, conferencias
y lecturas de poesía de algunos
de los escritores significativos de
la región, tales como Ramón Mi-
randa, Celsa Acosta, César Seco,
Yariza Rincón, Israel Colina, Ennio
Tucci, Francis Jiménez, Camilo
Hurtado, Huto Velasco, Antonio
Robles y Gabriel Jiménez Emán.
Se inauguró en los espacios del
Museo la exposición “Me tocó
ser mujer” dedicada a la memo-
ria de la poeta falconiana Lydda
Franco Farías. ◙
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