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AG O S TO - N O V I E M B R E 2 0 2 3
Dispararon
al pianista
Fernando Trueba /
© Elena Claverol
Javier Mariscal
Adaptación a novela gráfica de
la película homónima de Trueba
Francisco Tenório Cerqueira Júnior nació en
y Mariscal, que se estrenará en Río de Janeiro y fue uno de los pianistas más
cines el 6 de octubre. prometedores del movimiento samba jazz.
Un emotivo homenaje a Tenório Solía tocar en Copacabana, cuna de la mejor
Júnior y a la bossa nova. música brasileña, y formó parte de Os Cobras,
una banda instrumental de gran prestigio.
A las tres de la madrugada del 18 de marzo
de 1976, tras dar un concierto en el Gran Rex
de Buenos Aires, junto a Vinícius de Moraes y
Javier Mariscal (Valencia, 1950) es Toquinho, el artista salió a comprar comida
un ilustrador y diseñador de gran y medicamentos. Ésa sería la última vez que se
reconocimiento internacional galardonado lo vería con vida: Tenório Júnior nunca regresó
con el Premio Nacional de Diseño en al hotel donde se alojaba. Tenía 35 años.
1999. Conocido por ser el creador de Cobi,
la mascota de los Juegos Olímpicos de ¿Qué ocurrió esa noche? Es la pregunta que
Barcelona 92, ha expuesto sus obras en el mueve al narrador de Dispararon al pianista
centro Georges Pompidou de París, en la a iniciar una investigación sobre el fatídico
«Documenta» de Kassel, el MoMA, el Victoria acontecimiento que acabó con la vida de un
& Albert Museum, el Philadelphia Museum of músico destinado a cambiar para siempre el
Art, el IVAM o el MACBA. rumbo de la música brasileña, un pianista cuyo
cuerpo continúa en paradero desconocido a
Fernando Trueba (Madrid, 1955) ha dirigido día de hoy. Dispararon al pianista registra, con
películas como Opera prima, Belle Époque una tarea de documentación impresionante
(ganadora de nueve premios Goya y un y múltiples testimonios, uno de los episodios
Óscar), La niña de tus ojos, Calle 54, El artista y más tristes de la historia de Latinoamérica,
la modelo o El olvido que seremos, entre otras. marcado por el golpe de Estado argentino, el
También ha producido discos como terror y la represión, pero al mismo tiempo uno
Lágrimas negras (Bebo & Cigala), Paz (Niño de los momentos más felices y prósperos de su
Josele), Bebo (Bebo Valdés) o Amar en paz escena musical: la eclosión de la samba, el jazz
(Estrella Morente). y la bossa nova.
La colaboración entre ambos artistas ya
Como ya hicieron en Chico y Rita, Trueba y
se vio plasmada en Chico y Rita, película
Mariscal unen sus talentos para contar un
de animación también adaptada a novela
relato inspirador que rinde homenaje a un
gráfica que ganó el Goya a Mejor Película de
capítulo bellísimo de la música y reivindica la
Animación, recibió una nominación al Óscar
en la misma categoríay logró el European figura de Tenório Júnior, un pianista brillante
Film Award. cuya carrera se vio truncada durante uno
de los episodios más oscuros de la historia
latinoamericana.
Así como el primer volumen está dedicado a Tokio y a la industria del manga, y el segundo explora
la relación espiritual con la naturaleza, Cuadernos japoneses. Maestros de lo sensorial nos descubre
una corriente oscura e inquietante que explica mucho de la cultura japonesa: el ero-guro. De la mano
de Igort, asistiremos a una serie de encuentros extraordinarios con autores malditos y gurús de las
imágenes. El primero de ellos con los kibyōshi, considerados el verdadero origen del manga actual:
una combinación compleja de diferentes sistemas de representación que dotan a la imagen de
un significado oculto. A continuación, con el modernismo, época que llevó a Japón una estirpe de
revolucionarios de la moral que cambiaron la cultura para siempre: desde Yoshitoshi el Cruel, último
maestro de las estampas, hasta Suehiro Maruo, Yamamoto Takato, Seiu Ito, pasando por Tadanori Yokoo,
amigo, cómplice y diseñador gráfico de Mishima. En este contexto nace el ero-guro nansensu, un término
adaptado de la fonética japonesa compuesto por las partículas ero, de «erotismo», guro, de «grotesco»,
y nansensu, de «sinsentido». Impregnada de imágenes gore, sanguinarias, sobrenaturales, llenas de
fetiches y con un gusto por lo diabólico o lo deforme, esta corriente surge como reacción a la rectitud y
el convencionalismo previos al periodo de entreguerras. Todo un escándalo que llevó al cuestionamiento
formal y simbólico de los límites de la belleza.
Cuadernos japoneses. Maestros de lo sensorial es un libro que ilumina las noches turbias de un Japón
misterioso y profundo. A través de los recuerdos, Igort abre muchas puertas prohibidas para mostrarnos
un Japón fascinante y escondido, apenas conocido en Occidente.
Cuando Papá Mumin se enreda con las piezas del reloj y con
las de la máquina de coser provoca un accidente paranormal
y acaba creando un artilugio para viajar en el tiempo.
Curiosos ante las posibilidades que presentan otras épocas y
lugares, los Mumin vivirán un sinfín de aventuras en «Mumin
en el salvaje Oeste», donde los hombres de la familia querrán
demostrar su valentía... aunque no tendrán demasiado éxito.
Y en «La señorita Snork se pone rococó», la señorita Snork
busca satisfacer sus ansias de romance y acaba por enrolarse
en una revolución antimonárquica. Pero no terminan ahí
los sucesos extraordinarios en los que se verá envuelta la
familia más desenfadada y entrañable de la literatura infantil:
tras la visita de un miembro de la Liga de la Conciencia y el
Deber, a los Mumin les tocará vivir bajo los duros dictados
de la ética del trabajo. Sin ser su fuerte, comprobarán en Tove Jansson (Helsinki, 1914-
«Los Mumin en conciencia» si es cierto eso de que el trabajo 2001) es célebre en todo el
dignifica. En «Mumin y el cometa» se enfrentarán a nada más mundo por haber creado a
y nada menos que al apocalipsis —¿qué harán ante el fin del los Mumin, cuyas historias
mundo?—, mientras que en «Mumin y la cola de oro» tendrán han sido traducidas a más de
que lidiar con los complejos físicos y el precio de la fama. cincuenta y cinco idiomas y han
inspirado series de televisión,
Tove Jansson es considerada una de las autoras de libros una ópera, una película e incluso
infantiles más importantes del siglo xx, un olimpo que un parque temático. Jansson
comparte con Maurice Sendak, Tomi Ungerer o Jon Klassen. recibió numerosos premios y
Sin embargo, Jansson fue más allá de la excelencia creando galardones por su trabajo, entre
un universo al que es posible regresar una y otra vez: el de los los que destacan el Nacional
Mumin. de Finlandia en 1963, 1971 y
1982, la medalla Hans Christian
Si éste no es el mejor cómic infantil de todos los tiempos, se Andersen en 1966 y el Gran
le parece mucho. Premio de la Academia Sueca
en 1994.
© Franciosa
lector, está en tu mano.
Carlos Sampayo (Carmen de Patagones, Buenos José Muñoz (Buenos Aires, 1942) estudió en la
Aires, 1943), escritor y guionista, es autor de Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires,
novelas, relatos cortos, poesía y guiones de donde tuvo como maestros a Alberto Breccia
historieta y cine. También es especialista en jazz, y Hugo Pratt. En los setenta se estableció en
tema sobre el que ha publicado ensayos y ficción, Europa y, en España, junto a Carlos Sampayo,
y dirigido y coordinado enciclopedias, como crearía uno de los personajes más importantes
Maestros de jazz, Diccionario del jazz y Los cien de la historia del cómic policial: el protagonista
mejores discos de jazz. Su obra ha sido ampliamente de Alack Sinner, cómic premiado en 1978
publicada en América y en Europa. En 1974 conoció como Mejor Obra Extranjera en el Festival de
a su compatriota José Muñoz y con él comenzó a Angoulême. Su obra, apreciada por toda una
dar vida al célebre detective Alack Sinner. Sampayo generación de dibujantes, se ha publicado
ha trabajado también con Solano López en la con éxito en Europa y América. En 1983,
serie de relatos titulados Evaristo; con Igort en una fue distinguido con el Premio Yellow Kid en
biografía en historieta de Fats Waller, y con Óscar el Festival de Lucca, Italia; en 2002, con la
Zárate en los libros Tres artistas en París, Fly blues Medalla Max und Moritz en el Salón del Cómic
y La faille. Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata de Erlangen, Alemania; en 2007, con el Gran
es considerada por Carlos Sampayo una de las Premio de Angoulême, Francia, y en 2022 con
mejores narraciones en la que ha intervenido. el Premio Konex de Platino en Buenos Aires,
Actualmente vive en Buenos Aires. Argentina. José Muñoz reside en Milán.
Tom Gauld nos deleita una vez más con su gusto por las
referencias literarias en clave de humor, en esta ocasión
para contarnos el relato mítico de David y Goliat desde
el punto de vista del gigante, al que retrata como un
personaje tragicómico. Como también hace en Un
policía en la luna (Salamandra Graphic, 2016), Gauld
fantasea con la narrativa de un personaje solitario que, no
obstante, se encuentra en las situaciones más absurdas e
© Jonathan Gray
Un hombre se levanta de su mesa de trabajo y se dirige a la cocina mientras responde a una cuestión
trivial que le formula su pareja desde el piso de arriba, luego abre la puerta del frigorífico y se
pregunta: «¿Qué diablos andaba yo buscando?»
¿De cuántas maneras puede contarse una escena tan sencilla? Según Matt Madden, de muchas:
noventa y nueve para ser exactos. Siguiendo la propuesta de Ejercicios de estilo de Raymond
Queneau —una obra que desafía los géneros y las formas literarias para mostrar la gran cantidad de
posibilidades que tiene al alcance cualquier narrador—, Madden traslada esta exploración al lenguaje
del cómic. El resultado es un experimento estimulante, muy entretenido y revelador que se ha
convertido en un clásico imprescindible para los amantes de la historieta, un medio que todavía tiene
pocas obras teóricas de peso.
Esta edición revisada cuenta con una traducción nueva a cargo de Carlos Mayor, con un prólogo del
investigador y teórico Álvaro Pons, así como con un epílogo del propio autor, para celebrar el regreso
de 99 ejercicios de estilo a las librerías más de quince años después de su publicación en España.
¿Qué
hora es?
Plantilla
A ver, ¡¿qué
diablos andaba
yo buscando?!
Desde arriba, en el
Le he dicho que la He oído que me
estudio, Jessica me ha
una, más o menos... daba las gracias.
preguntado qué hora era.
Monólogo
¡Gracias!
La 1:15.
¿Qué
hora es?
A ver, ¡¿qué
diablos andaba
yo buscando?!
La 1:15. ¡Gracias!
¿Qué
hora es?
A ver, ¡¿qué
diablos andaba
yo buscando?!
¿Qué
hora es?
Voyeur
La 1:15.
¡Gracias!
A ver, ¡¿qué
diablos andaba
yo buscando?!
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