NOVEDADES

2023 ENERO FEBRERO MARZO


Cómo cambiar tu vida con Sorolla
César Suárez
Páginas: 264
Precio: 18,90 €
Publicación: 12 de enero
© Uxío Da Vila
César Suárez (Madrid, 1975) es perio-
dista especializado en cultura. Desde hace
quince años es redactor jefe de la revista
Telva, donde ha entrevistado a las principa-
les figuras del cine, la música, las artes y la
literatura. Aprecia la utilidad de lo inútil, las
historias bien contadas, las voces del pasa-
do y las palmas al compás. En el fondo de
pantalla del ordenador en el que ha escrito
este libro hay un autorretrato de Sorolla de
1909 dedicado a su mujer.
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Cómo cambiar tu vida
con Sorolla
Una biografía única. Un manual de
aprendizaje vital y una mirada lúcida a la
cultura, la historia y el arte en el centenario
de uno de los grandes pintores españoles.
Sorolla fue un artista extraordinario que llevó una vida sencilla. Vivió en una
época apasionante, cuando la modernidad llegó a las grandes ciudades.
Conoció París, Nueva York, Londres, Berlín... Su pintura se hizo muy popu-
lar, pero no fue aceptada por los círculos artísticos. Fue un hombre de éxito
con un final desgraciado. ¿Por qué no conocemos la vida de uno de los tres
artistas españoles más importantes de todos los tiempos? ¿Cómo era su
carácter? ¿De dónde procedía su don para la pintura? ¿Cómo era la España
que veía y recreaba? ¿Cómo logró mantener el amor por su mujer siempre?
Este libro es un recorrido por escenas de la vida de Sorolla que podrían
servirnos de inspiración para la nuestra.
Con guiños que recuerdan a las obras de autoayuda, César Suárez va
desentrañando la biografía del artista pero también la historia de una épo-
ca singular en la que se estaba forjando el mundo que conocemos hoy. En
él se mezclan la biografía, el ensayo y la ficción y, pese a la extraordinaria
documentación que sirve al relato, constituye una lectura amenísima, lige-
ra, que te permite escuchar a ratos la propia voz ficcionada del pintor y sus
contemporáneos.
Una cuidada selección de imágenes (algunos de los principales cuadros
del pintor y fotografías familiares) completan la que, hasta el momento, es la
única biografía que existe sobre Sorolla.
«Este libro original y atrevido «Un intenso retrato de Sorolla
consigue el milagro de que nos revela a un artista
aparecerse ante nosotros como fascinante, enigmático y
un cuadro propio de Sorolla. En él luminoso». Antonio Lucas
hay dicha, sol y ganas de seguir
«Con solvencia documental y una
viviendo». Manuel Jabois
dinámica prosa, César Suárez
«Una nueva, cálida y valiente narra la vida de Joaquín Sorolla,
forma de ver a Joaquín Sorolla un artista que disfrutó de un
a través de sus emociones. Un éxito descomunal al tiempo que
canto a su vida y a su obra». padeció el desdén de algunos de
Blanca Pons-Sorolla sus contemporáneos. Un retrato
fascinante». Elvira Lindo
«Quien busque una biografía de
Sorolla y de su época, encontrará «El Sorolla familiar, el del éxito
en este libro una novela internacional, el conquistador de
apasionante y magníficamente la luz mediterránea, el de la mano
escrita. Y quien busque una prodigiosa que sabía que lo más
novela apasionante encontrará al profundo del cuerpo es la piel.
mismo tiempo una biografía tan Toda esa sabiduría está en este
rigurosa como amena». libro de César Suárez».
Luis Landero, Premio Nacional de Manuel Vicent
las Letras Españolas

Limpia
Alia Trabucco Zerán
Páginas: 232
Precio: 18,90 €
Publicación: 26 de enero
© Lorena Palavecino
Alia Trabucco Zerán (Santiago de Chi-
le, 1983) estudió Derecho en la Universidad
de Chile, un máster en Escritura Creativa en
la Universidad de Nueva York y un doctora-
do en Literatura Hispanoamericana en el
University College London. En 2015 publicó
la novela La resta, que fue finalista del Man
Booker International y le valió el Premio Me-
jor Novela Inédita del Ministerio de las Cul-
turas de Chile, galardón que volvió a obtener
con Limpia, su última obra, en traducción en
trece países. En 2022 se le otorgó el Premio
Anna Seghers por su trayectoria literaria.
Lumen publicó también Las homicidas en
2019, que ha recibido el Premio de la British
Academy 2022.
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Limpia
Uno de los libros más esperados del
año, en traducción en trece países.
Por la ganadora de los premios Anna Seghers, British
Academy y Mejor Novela Inédita del Ministerio de las
Culturas de Chile, y finalista del Man Booker Prize con
La resta, uno de los debuts más importantes del año
según El País.
«Qué deslumbrante pesadilla [...]: un punzante y
adictivo retrato de la podredumbre que ocultan las
“buenas familias”». Fernanda Melchor
La vida tiende a ser así: una gota, una gota, una gota, una gota, y luego nos
preguntamos, perplejos, cómo es que estamos empapados.
Estela deja a su madre en el sur para trabajar en la casa de una familia
en Santiago de Chile y allí se queda los siguientes siete años, limpiando y
criando a una niña acosada por la ansiedad, cuya muerte conocemos al
comienzo de la novela.
Como en una tragedia griega, la tensión crece con cada página, con
cada personaje o elemento: la perra callejera, las ratas, la confesión incon-
fesable del «señor», la aparición de Carlos, el veneno, la pistola, hasta un
desenlace tan poderoso como inevitable.
«En esta deslumbrante y Sobre Las homicidas:
sobrecogedora novela, Alia
«Libro ameno, inteligente y bien
Trabucco Zerán le levanta el
escrito que, en su proceso de
delantal a la larga tradición
deconstrucción del machismo,
literaria de la empleada chilena
reflexiona sobre el poder del
para asomarse a su crueldad,
relato —literatura, sentencias
a su verdadero espanto, para
judiciales, noticias, crónicas,
reordenar el perverso recorrido
fotos— y su capacidad para
de los afectos y los odios de clase
intervenir en la vida».
en busca de una transformación
Marta Sanz, Babelia
definitiva». Lina Meruane
«Un libro magnífico. [...] Trabucco
«Esta historia es la metáfora
se inclina por el resentimiento de
exacta de nuestra mayor herida:
clase y la envidia como motores
esa que divide al mundo entre
más profundos y reveladores de
quienes viven para sí y quienes
una concepción clasista de las
viven para otros. Trabucco Zerán
relaciones sociales». J. Ernesto
ha escrito un novelón, valiéndose
Ayala-Dip, El Correo Español
del monólogo de una mujer cuya
única posesión es su voz, una «Una obra muy original y
voz que se va apagando mientras bellamente escrita […]. Un libro
todo un país va despertando». oportuno e importante que
Emiliano Monge invita al lector a reconsiderar la
relación entre género y violencia.
«Con la fuerza de una voz
Trabucco Zerán ha aplicado su
indómita, Alia Trabucco Zerán
formación jurídica a la creación de
construye una novela lucidísima,
este extraordinario libro». Patrick
despiadada y brutal».
Wright, presidente del jurado del
Federico Falco
Premio de la British Academy

La librería en la colina
Alba Donati
Traducción: Ana Ciurans Ferrándiz
Páginas: 224
Precio: 18,90 €
Publicación: 26 de enero
© Leonardo Pasquinelli
Alba Donati (Lucca, 1960) es poeta lau-
reada —cuya obra fue publicada en 2018 por
La Nave di Teseo—, directora del Cabinet
Vieusseux de Florencia e infatigable activis-
ta cultural. Actualmente vive entre Florencia
y Lucignana. Como poeta, publicó La repu-
bblica contadina (Premio Mondello Opera
Prima 1998), Non in mio nome (2004) e Idillio
con cagnolino (2013). En 2018, La Nave di Te-
seo publicó una colección completa de sus
poemas, Tu, paesaggio dell’infanzia. Poesie
1997-2018. Lumen publica ahora su primer
libro de memorias, La librería en la colina.
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La librería en la colina
La inspiradora historia del nacimiento
de una librería que cambió la vida de su
dueña y de todo un pueblo, el memoir
literario que conquistó a los editores
del mundo.
Huyendo de la agitación de la ciudad, Alba Donati decidió un día cambiar
el rumbo de su vida y regresar a Lucignana, el pueblo de ciento ochenta
habitantes en la campiña toscana que la vio nacer y, tras lanzar una cam-
paña de crowdfunding y pedir una donación de diez libros a las editoriales
de Italia, en 2019 abrió las puertas de la Libreria Sopra la Penna. Su día a
día como librera transcurre entre recomendaciones de lecturas, pedidos e
ideas para hacer de este un lugar único, ya que en esa bella casita cerca
del bosque, además de las novedades que Alba elige con sumo cuidado,
el visitante se sumerge en un universo literario en el que puede hallar una
estantería pirata para libros olvidados, calcetines con citas de Orgullo y
prejuicio y calendarios de Emily Dickinson, o participar en meriendas con
tés que llevan el nombre de Charlotte Brontë y mermeladas que saben a
Alicia en el país de las maravillas. Y a su alrededor gravita otro universo:
el de los clientes, amigos, ayudantes, vecinos y familiares para los que la
librería en la colina, con su hermosa ventana al valle, se ha convertido en
una enorme ventana al mundo.
«No solo es una obra de gran «Libro maravilloso y único
belleza, sino que es inspiradora». —memorias, poema familiar,
Michael Cunningham anécdotas del pueblo, novela
de aventuras en un pequeño
«La gratitud de Donati por la vida
mundo— [...] cuya estructura es
y por lo que la rodea ilumina cada
la de un diario entretenido que
página e impulsa al lector no a
habla de libros, pero solo de
querer visitar la librería, sino
los que nos gustan de verdad,
a sentirla como un lugar en el que
porque la cabaña literaria de Alba
puede refugiarse para disfrutar
es como la librería de casa: solo
de su calidez. Un libro lleno de
hay textos elegidos con cariño
amor y literatura, un objeto
[...]. Leedlo y recomendadlo. Estoy
luminoso que alimenta el espíritu
segura de que irradiará más
y la mente».
magia». Cristina de Stefano, Elle
Francesca Pellas, Il Foglio
«En el diario de Alba Donati los
«Es como si Alba te abriera la
hilos se entrelazan (la vida de la
biblioteca de su casa en la aldea
librería, los recuerdos familiares,
de las mil maravillas. [...] La
las lecturas, la historia del
historia que cuenta este libro [...]
pueblo), pero es sobre todo
está a punto de dar la vuelta al
la historia de la salvación a
mundo». Chiara Dino,
través del regreso a casa, del
Corriere Fiorentino
diálogo con la naturaleza y
especialmente con los libros».
Corriere della Sera
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La amiga estupenda
La novela gráfica
La esperada versión gráfica de la
aclamada novela de Elena Ferrante que
ha cautivado a más de veinte millones
de lectores.
La inolvidable novela de Elena Ferrante, joya de la literatura contemporá-
nea, adquiere una nueva dimensión gracias a esta adaptación de la mano
de la narradora Chiara Lagani y la ilustradora Mara Cerri, que dan nueva vida
La amiga estupenda. La novela gráfica a las apasionantes aventuras de Lila y Lenù. Una historia de amistad que
Mara Cerri y Chiara Lagani comienza con dos niñas tomándose de la mano para encontrar el valor de
Traducción: Celia Filipetto enfrentarse al temible Don Achille en un barrio pobre de los suburbios na-
Páginas: 256 politanos de los años cincuenta y que será el hilo conductor de sus vidas.
Precio: 23,90 € Lagani y Cerri nos invitan a este viaje emocionante que ilumina desde
Publicación: 26 de enero nuevos ángulos la obra más icónica de Elena Ferrante que ha encandilado
a millones de lectores de todo el mundo.

«Los dibujos y el escueto pero

© Peppe di Caro
Mara Cerri nació en Pésaro en 1978. Es
autora de los libros ilustrados Via Curiel 8
y A una stella cadente, del cómic Dietro di
te, y de la historia «Procreare» dentro del
libro Cinque, de Giovanni Truppi. También
ha ilustrado distintas obras, entre las que
destacan La muñeca olvidada de Elena
Ferrante, Il nuotatore de Paolo Cognetti, La
Pantera sotto il letto de Andrea Bajani, E non
mi fermo de Albino Pierro, Il segreto, junto a
Nadia Terranova, y Los libros de Oz de Frank
Baum, traducidos y contados por Chiara
Lagani, con quien los llevó al teatro. En co-
laboración con Magda Guidi, estuvo detrás
del corto animado Via Curiel 8 (ganador de
la sección Corti Italia del Torino Film Festival
2011, el Premio della Giuria y el Premio Arte
France del Festival de Animación de Anne-
cy), los documentales Ferrante Fever y Sa-
mouni Road, y Sogni al campo. También ha
dibujado carteles de películas, incluyendo
Lazzaro feliz de Alice Rohrwacher. La amiga
estupenda (Lumen, 2023), la versión gráfica
de la novela de Elena Ferrante, es su última
obra.
© Marco Parollo
Chiara Lagani nació en Rávena en 1974.
Actriz, dramaturga y traductora, compone
textos teatrales y adapta textos poéticos y
literarios. En 1992 fundó en Rávena la com-
pañía de teatro Fanny & Alexander con Luigi
de Angelis, de la cual es directora artística y
con la que ha llevado a cabo proyectos como
Ada o el ardor, de Vladímir Nabokov; el ciclo
de espectáculos inspirados en El maravi-
lloso Mago de Oz; el proyecto Discorsi su-
lla retorica pubblica y el espectáculo Storia
di un’amicizia, inspirado en la tetralogía de
La amiga estupenda de Elena Ferrante. En
2017 ganó el Premio Riccione Speciale para
la innovación dramatúrgica y en 2018 le de-
dicaron una retrospectiva en el Riccione TTV
Festival. Junto con Elio Germano escribió el
espectáculo La mia battaglia, un monólogo
dedicado a la manipulación del público en
el discurso político. Recientemente ha edi-
tado y traducido los catorce Libros de Oz de
Frank Baum, ilustrados por Mara Cerri. La
amiga estupenda (Lumen, 2023), la versión
gráfica de la novela de Elena Ferrante, es su
última obra.
eficaz guion […] confieren
profundidad, misterio y
sentimiento a la historia de
amistad entre Lila y Lenù,
desde la infancia hasta la
adolescencia».
Massimo Marino, Corriere di
Bologna (Corriere della Sera)
«Un bonito volumen repleto de
ilustraciones sugerentes […]. Las
palabras están acompañadas
por páginas enteras llenas de
símbolos y colores que traducen
las emociones de la historia y que
logran recrear el barrio en el que
viven las dos chicas: de amplios
cielos azules a sótanos oscuros».
Paola Naldi, La Repubblica
«Más inquietante y onírica
que la novela, la versión de las
dos artistas —ellas también
“amigas estupendas”— consigue
representar las emociones,
la marginalidad e incluso los
cambios en el cuerpo de las dos
chicas». L’Essenziale
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«Una artista completa que

dispone de muchas soluciones
gráficas […]. Si la ilustración
tiene la función de acompañar a
la narración, en el caso de Cerri
encontramos una interpretación
personal de los temas, que
sintoniza con el texto».
Michele Ginevra, Lo Spazio
Bianco
«El volumen añade material
nuevo a la novela de Ferrante,
explorando sus recovecos y
rincones secretos. Una lectura
emocionante y sorprendente,
incluso para aquellos que ya
conocen las novelas y amaron la
serie de televisión».
Giona A. Nazzaro, Rumore
«Los trazos de Mara transmiten
sensaciones universales, que van
más allá de la historia narrada: las
dibujadas podrían ser cualquier
niña lidiando con los comienzos
del cortejo masculino, sus
contradicciones, sus enredos».
Pietro Scarnera, Doppiozero
«Un trabajo intenso y poético. […]
Historias con tal poder evocador
contienen la posibilidad de
nuevos enfoques a quienes […]
tengan una visión propia. […] Esta
obra completa la experiencia de
lectura de Elena Ferrante, […]
poniendo el acento en algunos
momentos clave de la historia
de esta amistad. Esperamos
los siguientes volúmenes con
impaciencia». Antonio Cuomo,
Movieplayer
«Esta novela gráfica es genial.
Es estéticamente corpulenta y
densa. Lectura ideal para ojos
codiciosos». Silvia Franchini,
The Soundcheck

Elegías de Duino
Nueva edición con poemas y cartas
inéditos
Rainer Maria Rilke
Traducción: Adan Kovacsics
y Andreu Jaume
Páginas: 256
Precio: 18,90 €
Publicación: 26 de enero
© Album_akg-images / Blanc Kunstverlag
Rainer Maria Rilke nació en Praga en
diciembre de 1875. Estudió en uno de los
mejores colegios de dicha ciudad y luego
ingresó en una academia militar, que aban-
donó para estudiar Letras y Filosofía en las
universidades de Praga, Múnich y Berlín.
De esa época datan sus primeros libros de
poesía: Vida y canciones (1895), Coronado
de sueño (1897) y Adviento (1898). Un viaje
a Rusia en 1899 le inspiraría años más tar-
de sus conocidas Elegías de Duino (1922,
Lumen, 2023). La leyenda del amor y muer-
te del alférez Christoph Rilke y el libro Cua-
dernos de Malte Laurids Brigge atrajeron la
atención de los críticos sobre él, especial-
mente en Francia, donde había residido y
había trabado amistad con el escultor Au-
guste Rodin y el escritor André Gide. Tras la
Primera Guerra Mundial, en la que participó
brevemente, viajó por varios países medite-
rráneos y finalmente se estableció en Suiza,
donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una
de sus obras más conocidas. Murió en 1926.
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Elegías de Duino
Nueva edición con poemas y cartas inéditos
Edición del centenario.
La edición definitiva de la obra maestra
de Rilke, en una nueva traducción que
incluye cartas y poemas inéditos.
En 1923 vieron la luz las Elegías de Duino, uno de los ciclos poéticos más
influyentes del siglo xx. Rilke había empezado a escribirlo diez años atrás,
una década en la que el mundo cambió de forma vertiginosa. Las elegías
dan vueltas a eso que estaba desapareciendo en una sociedad cada vez
más tecnificada: el sentido de la trascendencia, el amor más profundo y
radical, la condición efímera del ser humano.
Este volumen incluye, además de una nueva traducción a cargo de
Adan Kovacsics y de Andreu Jaume, los poemas que Rilke escribió en la
época sobre la misma temática y una selección de cartas sobre la gesta-
ción de la obra. Es, sin duda alguna, la edición más completa, ambiciosa y
rigurosa que se ha hecho en español de este clásico de las letras europeas.
«Rainer Maria Rilke se adecuaba «¿Quién no se ha visto obligado
mal a esta época. Este gran alguna vez en la vida a esperar
lírico no ha hecho más que llevar en silencio, en recogimiento, el
por primera vez a la perfección desarrollo de una enfermedad
el poema alemán; no fue una de una persona querida o de
cumbre de esta época, fue una de una muerte? ¿Quién no se ha
esas alturas en las que el destino visto alguna vez sumido en
del espíritu hace pie para pasar esa misma espera a la hora del
sobre las épocas… Su filiación amor? Naturalmente, esta espera
es la de los siglos de la literatura silenciosa del acontecer terrible o
alemana, no la de la actualidad». benéfico, que incide en nuestras
Robert Musil vidas, no es una exclusiva del
hombre religioso ni tampoco del
«Las Elegías de Duino
poeta: cualquier hombre que viva
constituyen el último residuo de
seriamente su vida se encuentra
la religiosidad, la última forma
algunas veces en situaciones
literaria de la certificación de lo
límite en las cuales ya no puede
religioso». Hannah Arendt
hacer nada más que esperar
en silencio. Hay una espera
silenciosa de la palabra inspirada.
Así, Rilke nos hace ver los largos
momentos de recogimiento y
de elocuencia difusa y, si
se quiere, desatinada que
culminaron después en las
grandes Elegías». Álvaro Pombo
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La hija de Marx
La gran novela erótica e histórica, ganadora
del Premio Lumen, por la autora consagrada
con varios galardones literarios, traducciones
al extranjero y la crítica («No se puede pensar
ni escribir mejor», Marta Sanz, Babelia).

Karl Marx dejó tras de sí un impresionante legado teórico y una extensa

descendencia. Se rumorea que existió un vástago adicional, el hijo de la
criada de la casa, que Marx nunca quiso reconocer como propio y se atri-
buyó a su compañero Engels. Clara Obligado nos presenta a otra hija bas-
tarda, fruto de su aventura con una aristócrata rusa, y con ella, toda una
educación sexual —no hay variante que no encuentre su preciso y suge-
rente reflejo en estas páginas— y amorosa, y el fresco detallado y espléndi-
La hija de Marx do de una época. ¿Y si la aristocracia rusa en el exilio, en lugar de hacer la
Clara Obligado revolución política, hubiera hecho la revolución sexual?
Páginas: 248 La hija de Marx es un prodigio literario lleno de imaginación, documen-
Precio: 18,90 € tación rigurosa (modelos de consoladores incluidos), erotismo e ironía;
Publicación: 26 de enero
una crónica aguda y suntuosa de los destinos de aquellas mujeres que ro-
dearon a los revolucionarios, utopistas y reformadores del cambio de siglo.
La otra cara de la Historia se refleja en esta deslumbrante novela que fue
galardonada con el Premio Femenino Lumen y que se lee hoy con renova-
da admiración y actualidad.

Sobre la autora: «[Es un] referente insoslayable

© Isabel Wagemann
Clara Obligado  nació en Buenos Aires.
Se exilió de la dictadura militar argentina y
desde 1976 vive en España, donde dirigió los
primeros talleres de Escritura Creativa or-
ganizados en este país a través de diversas
universidades e instituciones, que aún hoy
realiza de forma independiente. Es autora
de numerosas novelas, cuentos y ensayos,
entre los que destacan La hija de Marx (Lu-
men, 1996, 2023), por la que recibió el tercer
Premio Femenino Lumen, y Petrarca para
viajeros (2015), por la que se le otorgó el Pre-
mio de Novela Breve Juan March Cencillo.
En 2012 ganó el Premio Setenil al mejor libro
de cuentos por El libro de los viajes (2011),
del que también fue finalista en 2019 por La
biblioteca de agua (2019). Entre sus ensayos
más recientes destaca Todo lo que crece
(2021). Es también colaboradora en medios
periodísticos y su obra ha sido traducida a
varios idiomas.
Relanzamiento
«La voz de Clara Obligado,
asentada y madura, es compasiva
con lo humano, pero fustigadora
de la realidad, la mezquindad
y la miseria, cuando es preciso.
[...] Sus formas breves y no
tan breves ya cuentan como
referencia destacable en la actual
narrativa en lengua española. Su
afianzamiento lo evidencian las
maneras de esta autora, propias
de quien alimenta su estilo con
un nutrido fondo literario, y en
la exquisitez con la que maneja
la prosa, graduando el tono,
calculando el ritmo, sin caer en
excesos ni obviedades».
Pilar Castro, El Español
«Obligado maneja con humor,
ironía y distancia crítica temas
sensibles como la migración,
la política, el exilio, la familia. Y
aporta distintos puntos de vista y
un trasfondo en clave feminista».
Paula Conde, Clarín
de la literatura castellana. Hoy es
maestra, precisamente, en el arte
de “contar historias”».
Néstor Tirri, La Nación
Sobre La hija de Marx:
«Clara Obligado juega
permanentemente con sus
lectoras y lectores. A través de
analepsis y prolepsis brinda
información nueva y, como en
el amor, quita de un manotazo
aquello más preciado».
Carolina Selicki Acevedo,
Página/12
Sobre La muerte juega a los dados:
«Un libro en el que un torbellino
de azares y coincidencias
comunica y cruza las diversas
historias [...]. Hay joyas que
conmocionan al lector». Ernesto
Calabuig, El Cultural
«Un poderoso conjunto de
relatos». Matilde Sánchez, Clarín

© Ricardo Quesada
Escrito en la piel del jaguar
Sara Jaramillo
Páginas: 336
Precio: 19,90 €
Publicación: 9 de febrero
Sara Jaramillo Klinkert (Medellín,
1979) es comunicadora social y periodista
por la UPB (Universidad Pontificia Bolivaria-
na) y ha trabajado en varios de los principa-
les medios de comunicación colombianos.
Cursó el máster de Narrativa de la Escuela
de Escritores de Madrid, donde le fue otor-
gada la beca al rendimiento académico. En
2020, Lumen publicó su novela autobio-
gráfica Cómo maté a mi padre, que tuvo
una extraordinaria acogida por parte de la
crítica, fue finalista del Premio Nacional de
novela en Colombia y sus derechos fueron
vendidos al francés, al turco y al árabe; y en
2021, Donde cantan las ballenas, finalista del
Premio XXVI San Clemente. En la actualidad
vive en Medellín, dirige una tienda de espe-
cias y escribe, siempre. La piel del jaguar es
su tercera novela.
@sarimillo
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 9
Escrito en la piel del
jaguar
La autora descubierta por Abad
Faciolince, una de «las escritoras
que revolucionan las letras
latinoamericanas» (SModa), vuelve a
deslumbrar tras Cómo maté a mi padre
y Donde cantan las ballenas (ganadora
del Premio XXVI San Clemente).
Lila y Miguel terminan varados en un lugar idílico frente al mar, reciente-
mente asolado por una gran sequía. Allí esperan la llegada de Antigua Pa-
dilla, una buscadora de agua de quien se dice que tiene el poder de atraer
a los jaguares.
Atrapados en un tiempo sin medida, oyen hablar acerca de curanderas
con pies de elefante y fuego en la boca, peces que comen ojos, hombres
de dos caras, flores del sueño y particulares leyes impuestas por fuerzas
invisibles para favorecer sus oscuros intereses. No solo serán desafiados
por la comunidad de nativos sino también por ellos mismos y sus limita-
ciones, pues en ese lugar hermoso y terrible salen a la luz los aspectos más
hondos e inquietantes del alma humana.
Una novela inspirada en hechos reales sobre el choque de dos mundos,
sobre domadores domados y la mirada miope de los citadinos que preten-
den habitar un entorno salvaje. La revelación de la literatura colombiana
con Cómo maté a mi padre cifra también en esta gran novela la arraigada
costumbre de cerrar los ojos como método de supervivencia.
Sobre Donde cantan las ballenas: Sobre Cómo maté a mi padre:
«La prosa es precisa, rica, eficaz, «Desde la violencia se levanta un
deslumbrante, y está puesta gran ejercicio de introspección
al servicio de la imaginería de que conmueve y emociona. A mí
la novela. Donde cantan las me ha estremecido por su verdad
ballenas tiene una medida y por su fuerza». Manuel Vilas
exuberancia visual. [...] Jaramillo
«Hacer cristalizar estos
Klinkert construye personajes
sentimientos tan enormes y
sólidos y de trazo profundo».
dramáticos en una literatura que
Luisgé Martín
sea convincente para los demás,
«Con su prosa rica y valiente, que no caiga en la ñoñería, que
desteje los hilos del tiempo y el sea profunda y emocionante,
dolor para mostrarnos el alma es muy complicado. Sara ha
humana». Pilar Quintana, Premio seguido la estela de Héctor
Alfaguara de novela Abad Faciolince y lo ha hecho
maravillosamente bien, con
«Una bella, exótica y luminosa
una capacidad para hablar de la
ficción llena de capas».
naturaleza, la orfandad, el duelo...
María Viñas, La Voz de Galicia
Muy recomendable».
Marta Sanz, Babelia
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 10

El hombre que mató a

Antía Morgade
Tras el éxito de Belleza roja y La vida
secreta de Úrsula Bas, llega el nuevo
caso de Abad y Barroso, por una de
las voces más poderosas de la novela
negra española.
«Arantza Portabales consigue que el lector
sospeche de todos. [...] Negra, muy negra».
Carmen Mola
El hombre que mató a Antía Morgade
Arantza Portabales Santiago de Compostela, 2021: seis amigos acuden a una cena de reen-
Páginas: 456 cuentro tras más de dos décadas. Durante el espectáculo de fuegos artifi-
Precio: 19,90 € ciales previos a la festividad del Apóstol, un disparo a bocajarro acaba con
Publicación: 16 de febrero
la vida de uno de ellos. Pronto quedará patente que la clave del asesinato
está en lo sucedido en el piso de menores tutelados que compartieron de
adolescentes: el suicidio de Antía Morgade después de que uno de sus
educadores, Héctor Vilaboi, abusara de ella. Este acaba de salir de prisión
tras una condena de veinte años y ha desaparecido sin dejar rastro.
El inspector Santiago Abad y la subinspectora Ana Barroso deberán en-
frentarse a la resolución de un crimen en el que todos los indicios apuntan
al «hombre que mató a Antía Morgade».

© Rubén García
Arantza Portabales (San Sebastián,
1973) es licenciada en Derecho por la Universidad
de Santiago de Compostela. Inició su carrera lite-
raria en 2013 con la microficción. Tras participar
en obras colectivas, en 2015 apareció su primer
libro de microrrelatos, A Celeste la compré en un
rastrillo, así como su primera novela en lengua
gallega, Sobreviviendo, merecedora del XV Pre-
mio de Novela por Entregas de La Voz de Galicia y
que la autora ha reescrito para su publicación en
Lumen (2022). En 2017, sus relatos «Circular C1:
Cuatro Caminos-Embajadores» y «Xanelas» ob-
tuvieron el Premio de Narración Breve de la UNED
y el Premio Manuel Murguía de relato, respecti-
vamente, y su microrrelato «Las musas» resultó
ganador del concurso de la Microbiblioteca de
Barberà del Vallès, que volvió a ganar en 2021 con
el relato «Los que observan». Los derechos de
su segunda novela, Deje su mensaje después
de la señal, publicada inicialmente en gallego y
ganadora del Premio Novela Europea Casino de
Santiago 2021, fueron vendidos a cuatro impor-
tantes editoriales extranjeras tras la noticia de su
publicación en Lumen. Con Belleza roja (Lumen,
2019), ganadora del Premio Frei Martín Sarmien-
to, inició la serie protagonizada por la pareja de
policías Abad y Barroso, que continuó en La vida
secreta de Úrsula Bas (Lumen, 2021) y ahora con
El hombre que mató a Antía Morgade, la tercera
entrega.
La crítica ha dicho sobre la autora:
«Una de las autoras de novela
negra más de moda, más
reconocidas, más potentes».
Carles Francino,
La Ventana (Cadena SER)
«Arantza Portabales escribe
novelas de género sobrias y con
buenas tramas, algo que puede
parecer poco, pero que es mucho
vistos algunos dislates».
Juan Carlos Galindo, El País
«Arantza escribe de maravilla».
Pepa González, Vamos a Ver
«Arantza ha puesto a toda la
crítica a sus pies». Onda Vasca
Sobre la serie de Abad y Barroso:
«Si la próxima novela negra de
la escritora Arantza Portabales
se parece a [...] Belleza roja, se la
podrá llamar sin lugar a dudas
la nueva dama del crimen en
castellano. [...] Recuerden este
nombre». J. Ernesto Ayala-Dip, 
El Correo
«Confirmación de que la
excelente Belleza roja no era
un espejismo. [...] Una novela
negra en la que los resortes del
procedimental se manejan con
esmero. [...] Un ritmo que se basa
en la sabia administración de la
historia».
Juan Carlos Galindo, Babelia
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 11

Vida mortal e inmortal

de la niña de Milán
Premio Mondello Giovani 2022.
La nueva novela del «maestro de las relaciones
humanas» (Telva), ganador del Premio Strega, entre
otros, y traducido en treinta y dos países: «El mejor
escritor vivo de Italia», según Jhumpa Lahiri.

Un niño soñador que mira por la ventana, una niña de abundante pelo ne-
gro y perfecto italiano que baila en el balcón de enfrente y un amigo con
el que batirse en duelo: así comienza la historia de tres personajes cuyos
destinos quedan inextricablemente unidos para siempre. Los dos amigos,
enamorados al instante de La Milanesa, como se refieren a esta niña mis-
Vida mortal e inmortal de la niña de Milán
teriosa, se embarcan en una batalla a muerte por su atención.
Domenico Starnone
Años más tarde, ya en la universidad y alejados del mundo de la infan-
Traducción: Ana Ciurans Ferrándiz
cia, los caminos de los dos amigos se vuelven a cruzar. Nuestro narrador,
Páginas: 160
Precio: 17,90 € aquel niño soñador, debe enfrentarse a su memoria y lanzarse en busca de
Publicación: 16 de febrero la verdadera identidad de La Milanesa.

La crítica ha dicho sobre el autor: Sobre la obra:

Domenico Starnone nació en Nápoles
en 1943 y en la actualidad vive en Roma. Cola-
bora con distintos medios, entre ellos L’Unità,
La Repubblica e Il Corriere della Sera. En su
faceta de escritor es ampliamente conocido
por las novelas Via Gemito, con la que ganó
en 2001 el Premio Strega, máximo galardón
literario de Italia; Labilità (Premio Castiglion-
cello); Prima esecuzione; Spavento (Premio
Comisso); Autobiografia erotica di Aristide
Gambía, y por la «trilogía sentimental» (Vani-
ty Fair) compuesta por Ataduras (Premio The
Bridge, trasladada con gran éxito al teatro y al
cine, con el título Lazos y bajo la dirección de
Daniele Luchetti, y en traducción en treinta y
dos países), El juego (Lumen, 2020, finalista
del National Book Award) y Confidencia (Lu-
men, 2022). Vida mortal e inmortal de la niña
de Milán (Lumen, 2023) es su última novela.
«El nombre de Starnone está
junto al de Philip Roth, J. M.
Coetzee, Michel Houellebecq
o Abraham B. Yehoshúa en el
canon de autores que penetran el
alma y la desnudan para mostrar
hasta el último artificio, engaño
y debilidad del ser humano. [...]
Un estilo perfecto, un análisis
magníficamente preciso y una
narración incandescente».
Pier Luigi Razzano, La Repubblica
«Es como si Starnone fuera cien
escritores diferentes. Leerlo
es una experiencia exaltante,
pero también audaz». Antonella
Lattanzi, Il Corriere della Sera
«Uno de los mejores escritores
italianos; tiene un sarcasmo
chispeante». Titti Marrone,
Il Mattino
«Un nuevo libro de Starnone es
un acontecimiento que hay que
celebrar». Kirkus Reviews
«Una elevación literaria que
conmociona. [...] Te toca las
entrañas». Manuel Vilas
«Una historia de formación […]
conmovedora, en una pequeña
novela perfecta». Elle
«Una historia que se desarrolla
entre la presencia de la vida y la
muerte, […] en una especie de
continuidad cíclica entre las dos
dimensiones del ejercicio de la
imaginación. […] Su página logra
representar con extraordinaria
eficacia el tono de una atmósfera,
los colores de un ambiente, la
temperatura de un momento
[…]». Generoso Picone, Il Mattino
«Ya muy hábil en mezclar la
ironía, el realismo y la empatía,
[Starnone] parece haber
pasado a una nueva fase de
aguda concentración […] y de
perfeccionamiento de la máquina
narrativa. […] Starnone ha escrito
un libro que nos hace sentir
amados y capaces de amar, de
recuperar aquello que hemos
perdido pero también a nosotros
mismos». Niccola Cosentino,
La Lettura

Todos nuestros ayeres
Natalia Ginzburg
Traducción: Carmen Martín Gaite
Páginas: 360
Precio: 20,90 €
Publicación: 16 de febrero
© Agnese de Donato
Oriana Fallaci, que entrevistó a la autora,
describió a Natalia Ginzburg con estas
palabras: «Ni guapa ni elegante, con rebeca
y falda de color azul ceniza, con ese aire un
pelín apagado de tía soltera y sin edad de-
finida... Pelo negro, pocas canas y un cuer-
po compacto. Buenas piernas, de persona
acostumbrada a caminar... Desde luego
parece una mujer sana, hecha para llevar
cargas y dolores con entereza. Sorprende su
voz, como de femme fatale. Es como si fuera
la voz de otra, y te atrapa, te fascina...». Pues
esa mujer ni guapa ni elegante fue una de
las voces más importantes de la literatura
italiana del siglo xx. Nacida en Palermo en
1916, pronto se trasladó a Turín y luego, ya
casada con Leone Ginzburg, vivió en Roma
hasta que su marido fue asesinado en una
cárcel de la capital por las fuerzas fascistas.
Entre sus obras más conocidas, además de
Léxico familiar, que en 1963 fue galardonado
con el Premio Strega, destacan Las peque-
ñas virtudes, Querido Miguel, El camino que
va a la ciudad, Familias, Vida imaginaria (de
próxima publicación en Lumen) y Las tareas
de casa y otros ensayos. Ginzburg trabajó
muchos años como redactora para la edi-
torial Einaudi, en su sede de Roma, ciudad
donde residía cuando murió, en 1991.
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 12
Todos nuestros ayeres
La mejor novela de Natalia Ginzburg,
en una nueva edición prologada por
Sally Rooney.
«Una novela perfecta. […] Su obra me ha
conmovido y me ha cambiado la vida». Sally Rooney
A veces basta la mirada ingenua de una chiquilla para arrancar una histo-
ria que cambiará la vida de dos familias y del mundo entero. Anna, un bicho
triste y perezoso en palabras de la propia Ginzburg, es esa niña apocada
que vive en un pueblo del norte de Italia en los años previos a la Segunda
Guerra Mundial y se enamora de los juguetes de su vecino; es también la
joven que casi sin protestar se somete a la violencia del sexo, y es la mujer
que sigue a Cenzo Rena, un hombre treinta años mayor que ella, a un lugar
inhóspito del sur tras convertirse en su esposa.
Anna calla, mientras todos a su alrededor hablan y gesticulan: hay
quien pasa las noches tramando atentados contra Mussolini, otros que
se pasean en coches descapotables o se fugan de repente. Con la gue-
rra llegan las decisiones importantes y los actos extremos: el escenario se
abre, respira dolor, pide dignidad, y el miedo es moneda común. Cuando
finalmente todo acaba, los pocos que sobreviven tendrán que vérselas con
un vacío lleno de preguntas sin respuesta.
La que muchos han calificado como la mejor novela de Natalia Ginz-
burg nos devuelve página a página los gestos de su gente y los años que
cambiaron para siempre el destino de Europa: en la mirada de Anna está
nuestro pasado.
La crítica ha dicho sobre Todos La crítica ha dicho sobre la
nuestros ayeres: autora:
«Una novela perfecta: es lo «Me mostró el camino. Durante
que pretende ser y nada más; mucho tiempo, no supe qué tipo
demuestra lo grande y lo pequeño de escritora era yo. […] Al leer
que debe ser un libro a través de a Ginzburg, vi que […] escribía
una prosa sencilla e inteligente. no ficción en primera persona,
[…] Todos nuestros ayeres es una textos basados en su experiencia
de las grandes novelas de su siglo desnuda, pero que se leían como
y ella es, sin duda, una de sus una novela. Significó un mundo
mejores novelistas. En calidad de para mí». Vivian Gornick
lectora, escritora y ser humano,
su obra me ha conmovido y me
ha cambiado la vida».
Sally Rooney, The Guardian
«Podemos hablar de Todos
nuestros ayeres como la versión
novelada de Léxico familiar […].
El placer de Natalia es contar
Relanzamiento
historias familiares que son, o
podrían ser, las nuestras».
Italo Calvino

Residencia en la tierra
Pablo Neruda
Prólogo: Raúl Zurita
Páginas: 144
Precio: 17,90 €
Publicación: 23 de febrero
© Album / Neil Libbert / Lebrecht
Pablo Neruda, seudónimo de Neftalí Ri-
cardo Reyes, nació en Parral, Linares (Chile),
en 1904. De 1920 a 1927 residió en Santiago,
y en esta época escribió sus primeros poe-
marios:  La canción de la fiesta  (1921),  Cre-
pusculario (1923) y Veinte poemas de amor y
una canción desesperada (1924), títulos que
muestran las primeras fases de su evolu-
ción, desde sus inicios posrubenianos has-
ta la adquisición de un tono más personal
y libre. En 1927 empezó su existencia viajera
y ocupó varios cargos consulares en China,
Ceilán y Birmania. En 1933 publicó Residen-
cia en la tierra, una obra decisiva que marcó
un límite en su obra y en la poesía en lengua
española. Entre 1934 y 1938 ocupó el cargo
de cónsul de Chile en España, y en estos
años entró en contacto con los escritores
de la generación del 27. En 1941 se instaló
en México y, posteriormente, regresó a su
patria donde, en 1945, fue nombrado sena-
dor. En 1971 le fue concedido el Premio Nobel
de Literatura y fue nombrado por Salvador
Allende embajador en París. Murió en 1973,
poco después del golpe de Estado de Au-
gusto Pinochet. Póstumamente, en 1974, se
publicaron sus memorias bajo el título Con-
fieso que he vivido.
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 13
Residencia en la tierra
El poemario más intenso y personal
del premio Nobel de Literatura, con
prólogo de Raúl Zurita.
Publicado inicialmente en 1933 y ampliado en 1935, Residencia en la tierra
es el gran clásico del «más grande poeta del siglo xx en todos los idiomas»
(Gabriel García Márquez). Después de escribir Crepusculario y Veinte poe-
mas de amor y una canción desesperada, de tono melancólico e influencia
modernista, Neruda se embarcó en la composición de esta obra monu-
mental a raíz de una aguda crisis vital sufrida durante su estancia consular
en Oriente.
Residencia en la tierra es uno de los poemarios más originales y emo-
cionantes de Neruda y también uno de los más arriesgados por su van-
guardismo, vinculado indirectamente con la corriente surrealista. Una
honda reflexión sobre la vida, sobre la relación entre la naturaleza y los
seres humanos, sobre la pérdida y sobre nuestro papel en el universo.
Sobre el autor: «La obra que lo reafirmó como
un poeta universal, cósmico,
«Autor de una poesía que, con la
instalado en una eternidad
acción de una fuerza elemental,
por el poder y la plasticidad de
da vida al destino y los sueños
las palabras y la angustiosa
de un continente». Comité del
esperanza de explicarse el mundo
Premio Nobel de Literatura
desde una cuerda floja, donde
«El más grande poeta del siglo xx el equilibrio se halla entre la
en todos los idiomas». metafísica y el surrealismo. Este
Gabriel García Márquez es el gran libro del poeta chileno,
«Neruda significa un hombre el de la consagración entre los
lectores de la lengua española,
nuevo en la América, una
sensibilidad con la cual abre todo los críticos, los especialistas y la
capítulo emocional americano. academia». Raúl Rivero,
Su alta categoría arranca de El Mundo
su rotunda diferenciación». «Lo que me asombró de
Gabriela Mistral Residencia en la tierra fue la
«Uno de los grandes nombres de novedad de las imágenes. Eran
la poesía mundial del siglo xx». extraordinariamente inventivas,
La Voz de Galicia y se sucedían con tanta rapidez
que cada poema era en esencia
Sobre la obra: una narración hecha de
comparaciones asombrosas [...].
«Instalado en el corazón de la Neruda tenía un audaz desdén
lengua, solo Neruda pudo escribir por la continuidad lógica y las
Residencia en la tierra, pero pudo ideas convencionales. Era como
hacerlo porque sus lectores son alguien que asiste a un funeral
seres heridos, sangrantes, que con un traje oscuro y una corbata
van siguiendo en las líneas de
de color chillón». Charles Simic
estos poemas las estaciones de
su sangre y de su muerte». «Para mí, el Neruda de
Raúl Zurita Residencia en la tierra es
poéticamente el más valedero
«Brillante y surrealista». [...]. Cambió el idioma, inventó
La Vanguardia un idioma. Con ese libro aprendí
mucho». María Luisa Bombal
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 14

Escritoras
Una historia de amistad y creación
De Emilia Pardo Bazán a Carmen Martín Gaite, de
María Lejárraga a Elena Fortún o Carmen Laforet, la
conmovedora historia ilustrada de unas mujeres que
encontraron en la escritura y la amistad la fuerza para
creer en ellas mismas.
Por la autora de Mamá, quiero ser feminista e
ilustraciones de Ana Jarén.

Hubo un momento en España en el que todo parecía posible para las

mujeres: estudiar, salir de sus casas, tejer hilos de amistad y plantar una
Escritoras pequeña semilla que, a pesar de la guerra y de la posguerra, germinó en
Carmen G. de la Cueva poemas, libros y cartas. Una historia que transcurrió en entornos como la
Ilustraciones de Ana Jarén
Residencia de Señoritas o el Lyceum Club Femenino y seguiría a menudo
Páginas: 224 en el exilio, y que entrelaza las vidas de mujeres como Emilia Pardo Bazán,
Precio: 21,90 €
Carmen Baroja, María Lejárraga, María de Maeztu, Victoria Kent, Elena
Publicación: 23 de febrero
Fortún, Marisol Dorao, Carmen Laforet o Carmen Martín Gaite.
Carmen G. de la Cueva ha rastreado las huellas de quienes, mucho an-
tes que ella, encontraron en la voz y el amor de otras el impulso necesario.
Por su parte, Ana Jarén ha creado la atmósfera perfecta para un hermoso
relato de amistad y creación.

La crítica ha dicho sobre Mamá, contradicciones, con fisuras, lejos

© Sonsoles Yovanka
Carmen G. de la Cueva (Alcalá del Río,
Sevilla, 1986) es escritora y editora. Ha vivido en
Alemania, México, República Checa y Reino Uni-
do. De 2014 a 2019 dirigió La tribu, una comunidad
virtual dedicada a la difusión de la literatura femi-
nista. Junto con la ilustradora Malota, ha publicado
Mamá, quiero ser feminista y Un paseo por la vida
de Simone de Beauvoir (Lumen, 2016 y 2018), y junto
con María Folguera editó Tranquilas. Historias para
ir solas por la noche (Lumen, 2019). Escritoras (Lu-
men, 2023) es su última obra.
© Nacho Acaso
Ana Jarén (Sevilla, 1985) comenzó su carre-
ra como ejecutiva de comunicación en el mundo
de la moda en 2009. Después inició su andadura
como ilustradora primero de moda y luego captan-
do la belleza de la vida cotidiana. Ha colaborado
con numerosas marcas y en múltiples medios de
comunicación como The Washington Post, Vogue
o Marie Claire. Es la autora de Amigas (2020) y As-
trología para colorear (2022), y ha ilustrado libros
como Room of Imaginary Creatures (2019), Girls
who Green the World (2022) y Los caminos del Qui-
jote (2021). Escritoras (Lumen, 2023) es su última
obra.
quiero ser feminista:
«He asistido a esos capítulos
vitales y literarios sintiéndome
identificada. Es cierto que para
escribir algo auténtico, honesto,
que nace de verdad de algo
muy íntimo hay que arriesgarse,
y Carmen G. de la Cueva ha
asumido el riesgo al contar
sus miedos, sus complejos y
al dibujarse a sí misma como
una persona con aristas y
contradicciones». Elvira Lindo
«Es el libro de una vida. [...] Es
un libro con muchas preguntas,
al lector, a la autora, al aire,
preguntas que otras mujeres no
se han hecho». Susana Pedreira,
Onda Cero
Sobre Un paseo por la vida de
Simone de Beauvoir:
«Carmen G. de la Cueva dibuja
a una Simone de Beauvoir
alejada de las frases célebres,
del estereotipo y del cliché
para retratar a una mujer con
de la idea de la “mujer perfecta”.
Un libro maravilloso».
Àngels Barceló, Hora 25 (Cadena
Ser)
Sobre Ana Jarén:
«[…] Sus obras son ilustraciones
de las que nos sentimos
protagonistas aun sin
pretenderlo. En las que todos
nos vemos reflejados de manera
inconsciente. […] La obra de Ana
es bella, basada en un estilo
preciosista muy personal.
Un tipo de costumbrismo
barroco, como ella misma
describe, que rellena sus dibujos
de trazos en cada centímetro
para aportar más calidez. Más
información. Para regar de
historias, las historias de todos.
[…] En Jarén ve la luz lo delicioso
de lo cercano. Lo hermoso de la
vida sin artificios. Ay, pero ¿cómo
no íbamos a querer todos
—todas— convertirnos en
una de sus ilustraciones?».
Condé Nast Traveler
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 15

Historia de una mujer soltera
Chiyo Uno
Traducción: Marcos Salvador Bassets y
Néstor Busquets
Páginas: 160
Precio: 18,90 €
Publicación: 23 de febrero
© The Asahi Shimbun - Getty Images
Chiyo Uno (28 de noviembre de 1897 – 10
junio de 1996) fue una escritora japonesa que
ejerció una notable influencia en el panorama
cultural de su país en el siglo xx. Empezó a publi-
car en la década de 1920 y cosechó un temprano
éxito literario. Dejó a su marido y se trasladó a
Tokio para llevar una vida bohemia y glamurosa
junto a otros escritores, artistas y poetas. Fue una
mujer de espíritu libre que no quiso limitarse a la
función tradicional de esposa y madre. Se casó
y divorció cuatro veces en una época en la que
el adulterio femenino era considerado un crimen
en la sociedad japonesa. En 1935 publicó la nove-
la Confesiones de amor, con la que alcanzó una
gran popularidad. Poco después fundó la prime-
ra revista de moda del país, Style, y se convirtió
en una reconocida diseñadora de kimonos. A
partir de los sesenta años, empezó a ser ensalza-
da como la escritora japonesa más significa­tiva
del siglo, y su celebridad e influencia fueron re-
conocidas formalmente en 1990, cuando el em-
perador la nombró Persona de Mérito Cultural.
Además de esta distinción, recibió numerosos
galardones de prestigio, como el Japan Art Aca-
demy Prize, el Premio de Literatura Femenina, en
dos ocasiones, y el Noma Literary Prize. En 1983
publicó sus memorias, que fueron adaptadas a la
televisión, y en 1992, Historia de una mujer soltera
(Lumen, 1996; 2023). En una entrevista realizada
en 1987, declaró: «Nunca me he obligado a hacer
nada que no quisiera. He vivido mi vida tal como
he querido».
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 16
Historia de una mujer
soltera
Una novela excepcional, mezcla de
autobiografía y ficción, por la autora que
desafió las convenciones de su época, «una
de las principales escritoras de Japón»
(The New York Times) y ganadora del Japan
Art Academy Prize, el Premio de Literatura
Femenina en dos ocasiones, y el Noma
Literary Prize, entre otros.
«Muchas de las raras aves, de los mirlos blancos, de
las excepciones a la regla, de la literatura son mujeres.
[…] Rara y voladora es Chiyo Uno». Marta Sanz
En 1971, la ya anciana Chiyo Uno dio a conocer la historia de Kazúe, una mu-
chacha que, tras protagonizar una indiscreción amorosa, se escapa de su
hogar. La narradora sigue a Kazúe hasta Tokio, describe su vida hasta que
cumple unos treinta y cinco años y se pregunta, en una suerte de interesan-
tísimo vaivén, las razones por las que Kazúe obró, decidió y sintió. El efecto
es de sorprendente fuerza y las frases cortas, sincopadas y estrictas parecen
intentos de respuestas, siempre provisionales, a esa incesante inquisición.
Erotismo frío, pasión lúcida y un estilo condensado y misterioso se
aúnan en Historia de una mujer soltera, que pertenece a una categoría
específica de los géneros narrativos japoneses, la watakushi-shōsetsu o
«novela del yo», forma de relato ni del todo ficticia ni del todo autobiográ-
fica. Una obra de insólita energía y lucidez escrita por «una autora de una
intensidad devastadora» (Literary Review), la novelista japonesa más sig-
nificativa del siglo xx, además de librepensadora y bellísima femme fatale
en el Tokio anterior a 1939.
Sobre Historia de una mujer «La pericia de Chiyo Uno no
soltera: solo reside en la disposición de
[los elementos para la tragedia
«Un relato de
amorosa], también en el manejo
autodescubrimiento, no apto
de la tensión narrativa y las
para pusilánimes».
tramas y en la capacidad para
Mike Heines, Library Journal
combinar el desarrollo de la
«Una mirada franca y sin acción con las imágenes en las
sentimentalismos a los amores que el tiempo parece detenerse».
del pasado». Aloma Rodríguez, La Esfera de
Stephen Mansfield, The Japan Papel (El Mundo)
Times
Sobre la autora:
«Una de las más destacadas
novelistas japonesas». Relanzamiento
Mary Ellen Sullivan, Booklist
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 17

La isla del doctor

Schubert
El nuevo libro de la autora de La hija de
la española y El tercer país, ganadora del
Grand Prix Madame Figaro y finalista del
Literaturpreis: el último fenómeno de la
literatura en español, traducida a treinta
idiomas y comparada con Borges y Coetzee
por la crítica internacional.

La isla del doctor Schubert es un relato de una imaginación desbordante

La isla del doctor Schubert
y una gran belleza en el que Sainz Borgo mezcla la realidad con lo fan-
Karina Sainz Borgo tástico y el mito para levantar, con una prosa cuidadísima y muy poética,
Páginas: 120
un mundo nuevo, centrado en una isla imaginaria donde habita el doctor
Precio: 17,90 € Schubert, medio médico, medio aventurero y casi medio pirata.
Publicación: 2 de marzo Este relato conecta con los grandes libros de aventuras y fantasía de to-
dos los tiempos, desde la Odisea de Homero a La isla del doctor Moreau (al
que homenajea en el título), de H. G. Wells; La isla del tesoro, de Stevenson, o
los relatos más celebrados de Jack London, Emilio Salgari, hasta llegar a La
piel fría de Albert Sánchez Piñol.

Sobre la autora: «Un libro emocionante y de

© Clara Rodríguez
Karina Sainz Borgo nació en una Cara-
cas de 1982, cuando todo estaba a punto de
incendiarse. Trabaja como periodista espe-
cializada en temas culturales, aunque escri-
be a todas horas. Ha publicado los libros de
periodismo Caracas hip-hop (Caracas, 2007)
y Tráfico y Guaire. El país y sus intelectuales
(Caracas, 2007) y mantiene el blog Crónicas
Barbitúricas. Su primera novela, La hija de la
española (2019), aclamada por la crítica y los
lectores, fue finalista del Literaturpreis y ob-
tuvo el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figa-
ro. Lumen también ha publicado su novela El
tercer país (2021) y, próximamente, La isla del
doctor Schubert.
«Ecos de Borges. [...] Su escritura
es tensa y compleja como la de
Coetzee». The New York Times
«La voz de una conciencia.
[...] Escritura seca, concisa,
directa, de una fuerza expresiva
extraordinaria. [...] Sencillamente
magistral». Fernando Aramburu,
El Mundo - La Esfera de Papel
Sobre La hija de la española:
«Un lenguaje prodigioso. Una
historia universal. [...] Con una
voz en perfecto equilibrio entre
desapego y melancolía, como
la de una cronista que busca
y que encuentra la realidad en
la ficción, Karina Sainz Borgo
cuenta una historia que ya no es
suya pues se ha convertido en
nuestra». Concita de Gregorio,
La Repubblica
«Un libro impresionante».
Benjamín Prado,
La Ventana (Cadena Ser)
rabiosa actualidad».
Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Una historia dramática
narrada con pulso firme. En
otras palabras: si esta novela no
funciona, apaga y vámonos».
Álvaro Colomer,
La Vanguardia 
Sobre El tercer país:
«Soberbia novela de
supervivencia, dignidad y
leyenda». Manuel Vilas
«Una novela cruda y fronteriza,
con aroma a literatura del boom».
Andrés Seoane, El Cultural
«Esta emocionante y dura
historia de compasión coloca
a la autora entre unos cuantos
escritores últimos que van
camino de ocupar un lugar
sobresaliente en nuestra
narrativa actual». Santos Sanz
Villanueva, El Cultural

© Trent Davis Bailey
¿De quién es esta historia?
Rebecca Solnit
Traducción: Antonia Martín
Páginas: 240
Precio: 19,90 €
Publicación: 2 de marzo
Rebecca Solnit nació en 1961 en Bridge-
port (Connecticut). Es escritora, historiado-
ra y autora de veinte libros sobre feminismo,
la historia de la cultura occidental y los indí-
genas de Estados Unidos, el poder popular,
los cambios sociales y los movimientos de
insurrección, y la esperanza y los desastres
naturales, entre otros temas. Sus obras la
han hecho merecedora de la beca Guggen-
heim, el National Book Critics Circle Award y
el Lannan Literary Award. En España se han
publicado Los hombres me explican cosas,
su gran éxito de público y crítica; Wander-
lust. Una historia de caminar, Esperanza en
la oscuridad, Una guía sobre el arte de per-
derse, Un paraíso en el infierno y La madre
de todas las preguntas. Con Recuerdos de
mi inexistencia, elegido por la revista Time
como uno de los mejores libros de 2020,
Lumen comenzó la publicación de su obra,
que continuó con Cenicienta liberada (2021),
Las rosas de Orwell (2022) y, ahora, con ¿De
quién es esta historia? (2023).
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 18
¿De quién es esta
historia?
La premiada autora de Los hombres me
explican cosas y «voz de la resistencia»
(New York Times Magazine) reflexiona sobre
el #MeToo y el estado actual del feminismo:
un libro urgente, necesario y lleno de
esperanza.
«Para Solnit, la esperanza no es una garantía para
el mañana, sino un detonador para la acción de
hoy». John Berger
¿Quién decide lo que consideramos verdadero? ¿Quién da forma a la cons-
trucción de los hechos? Para Solnit, nos encontramos en medio de una
guerra por el dominio de la narrativa, una batalla en la que los poderosos
intentan aferrarse a sus antiguos privilegios y otras voces minoritarias
—las mujeres, las personas racializadas, y todos aquellos individuos al
margen del poder— luchan por hacerse hueco en el elenco de la verdad.
A partir de movimientos como el #MeToo, el caso Harvey Weinstein, y
episodios de violencia racial, Rebecca Solnit analiza este cambio de para-
digma, señalando sus triunfos y sus fallos, y abogando por la democratiza-
ción de la verdad como forma de resistencia.
«Rebecca Solnit es lectura «Los exquisitos ensayos de
feminista obligada». Solnit oscilan entre lo político
The New Republic y lo personal, lo intelectual y lo
terrenal». Elle
«En estos tiempos de turbulencia
política y de comentario cada vez «Rebecca Solnit se reafirma
más rabioso, el sentido común, como una de las críticas
la sabiduría y la claridad de la culturales con uno de los
escritura de Rebecca Solnit son discursos progresistas más
un poderoso correctivo. ¿De quién inteligentes». Publishers Weekly
es esta historia? es una colección
«Ningún otro escritor ha sabido
de arrasadora inteligencia sobre
entender mejor la mezcla de
la lucha por el control de la
miedo y posibilidad, peligro y
narrativa en la era de internet».
exuberancia que caracteriza al
Alex Preston, The Guardian
nuevo milenio». Bill McKibben,
«La pasión, la sagacidad y la fundador de 350.org
esperanza del discurso crítico
«Rebecca Solnit es el mejor
de Rebecca Solnit marca la ruta
ejemplo de figura intelectual
hacia un cambio positivo».
pública». San Francisco
Kirkus Reviews
Chronicle

Quino inédito
Quino
Páginas: 120
Precio: 12,90 €
Publicación: 9 de marzo
© Marilina Calós
Joaquín Lavado nació el 17 de julio de 1932
en Mendoza, Argentina. En 1954 publica su prime-
ra página de chistes en el semanario bonaerense
Esto es. En 1964, su personaje Mafalda comienza a
aparecer con regularidad en el semanario Primera
Plana. El éxito de sus historietas le brinda la opor-
tunidad de publicar en el diario nacional El Mundo
y será el detonante del boom editorial que se exten-
derá por todos los países de lengua castellana. Tras
la desaparición de El Mundo y un año de ausencia,
Mafalda regresa a la prensa gracias al semanario
Siete Días en 1968, y en 1970 llega a España de la
mano de Esther Tusquets y de la editorial Lumen.
En 1973 Mafalda y sus amigos se despiden para
siempre de sus lectores. Lumen ha publicado los
once tomos recopilatorios de viñetas de Mafalda,
numerados de 0 a 10, y también en un único volu-
men —Mafalda. Todas las tiras (2011)—, así como las
viñetas que permanecían inéditas y que integran
junto al resto el libro Todo Mafalda, publicado con
ocasión del cincuenta aniversario del personaje. En
2018 vio la luz la recopilación en torno al feminismo
Mafalda. Femenino singular, en 2019, Mafalda. En
esta familia no hay jefes, y en 2020 El amor según
Mafalda. También han aparecido en Lumen los li-
bros de viñetas humorísticas del dibujante, entre
los que destacan Mundo Quino (2008), Quinotera-
pia (2008), Simplemente Quino (2016), el volumen
recopilatorio Esto no es todo (2008), y, ahora, Qui-
no inédito (2023). Quino ha logrado tener una gran
repercusión en todo el mundo, sus libros han sido
traducidos a más de veinte lenguas y dialectos (los
más recientes son el armenio, el búlgaro, el hebreo,
el polaco y el guaraní), y ha sido galardonado con
premios tan prestigiosos como el Príncipe de As-
turias de Comunicación y Humanidades y el B’nai
B’rith de Derechos Humanos. Quino murió en Men-
doza el 30 de septiembre de 2020.
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 19
Quino inédito
Las tiras inéditas del creador de
Mafalda, maestro indiscutible del
humor y premio Príncipe de Asturias.
«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la
felicidad: la quinoterapia». Gabriel García Márquez
Oficinistas que se dirigen diariamente a la jaula de sus trabajos, bañistas
que pierden toda su confianza al quedarse desnudos, hombres que se la-
mentan por la miseria de los demás, pero no hacen nada por cambiar las
cosas, exrevolucionarios que se han entregado a la llamada del dinero…
Cada viñeta de Quino es una flecha de dos puntas. Una da de lleno en la
diana del humor y nos arranca una sonrisa, la segunda señala insistente-
mente los temas más candentes de nuestra sociedad en crisis: el fanatis-
mo religioso, la desigualdad social, la corrupción, el militarismo, el desgas-
te del amor, e incluso su propia obra.
Este libro recopila el valioso material inédito de este autor universal, tes-
tigo excepcional de su tiempo, que se posicionó con firmeza a favor de los
derechos humanos y de la libertad e hizo de su dibujo un vehículo de pen-
samiento y protesta, pero sobre todo de humor.
«Los lúcidos mensajes de «Lo intuíamos. El verdadero
Quino siguen vigentes por Principito era Quino».
haber combinado con sabiduría Miguel Rep
la simplicidad en el trazo del
«Un excepcional testigo de
dibujo con la profundidad de
medio siglo de historia, un testigo
su pensamiento. La obra de
irónico y lúcido, aunque no se nos
Quino conlleva un enorme valor
proponga en ningún momento
educativo y ha sido traducida a
como imparcial, porque el autor
numerosos idiomas, lo que revela
ha tomado, en su vida y en su
su dimensión universal. Sus
obra, abiertamente partido».
personajes trascienden cualquier
Esther Tusquets
geografía, edad y condición
social». Acta del jurado del «Quino resumió las ganas de reír
Premio Príncipe de Asturias y de estamparse contra la pared».
Karina Sainz Borgo, Vozpópuli
«Seguro que le debo mucho a
Quino como humorista gráfico, «Uno de los espíritus más
pero más le debo como persona». lúcidos, insobornables y creativos
Liniers de ese género menospreciado
que cambia constantemente de
«Mirá que cambiaste el
nombre: tebeo, cómic, historieta».
mundo con tus dibujitos, ¡eh!
Rafael Narbona, El Cultural
Lo mejoraste bastante. No, no
alcanzó. Nunca alcanza. No hay
témpera blanca que lo corrija. [...]
¡Y tus páginas! Filosofía y poesía.
Crítica feroz y ternura. Un pibe de
ocho años y un viejo sabio en los
mismos zapatos». Tute
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 20
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 21

Una mañana perdida

«Una de las obras maestras de la literatura rumana
del siglo xx» (Tageblatt) y uno de los ocho mejores
libros de la literatura rumana según El País, ganador
del Premio de la Unión de Escritores de Rumanía y
traducido a más de diez idiomas, por «la gran dama de
la literatura rumana» (L’Express).

Es una fría mañana de invierno, allá por los años setenta del pasado siglo;
Vica deja a su maltrecho esposo encerrado en casa y se encamina sola
por las calles de Bucarest con ganas de visitar a su hermana y después ir
hasta la mansión de su antigua patrona para charlar un rato, intercambiar
comida y recordar los viejos tiempos.
Cargada de bolsas, envuelta en un viejo mantón y un sinfín de bufan-
das, esta mujer inolvidable recorre las calles de la capital y de paso nos
Una mañana perdida
cuenta su vida y la de Rumanía entera, porque todas y cada una de las
Gabriela Adameșteanu
personas que encuentra en esa mañana aparentemente perdida son la
Traducción: Susana Vásquez Alvear
encarnación de la historia de su país.
Páginas: 576
Precio: 21,90 € Vica escucha, recuerda y sobre todo comenta con nosotros, los lecto-
Publicación: 9 de marzo res, lo que ha sido su vida, partiendo de los pequeños detalles y utilizando
un lenguaje que parece criado en la misma calle. Es así como unas horas
que parecen transcurrir entre charlas frívolas, colas en las paradas de au-
tobús y esperas inútiles delante de puertas cerradas, se transforman en
una épica de la vida cotidiana.

«Inolvidable. […] Una de las obras «Considerada una de las mejores

© Catherine Hélie
Gabriela Adameșteanu es una de
las autoras de más prestigio de Rumanía.
Nacida en 1942 en Târgu Ocna, pronto des-
tacó como periodista, traductora, ensayista
y cuentista. A mediados de los setenta pu-
blicó su primera novela, que le valió el Pre-
mio de la Academia Rumana, pero fue Una
mañana perdida la obra que la consagró y le
valió el Premio de la Unión de escritores. El
texto fue publicado en francés por Gallimard
y convertido en obra teatral en 1987, lo cual
supuso un auténtico revuelo en una época
en que el régimen de Ceaușescu entraba
en su fase más represora. Entre sus obras
de ficción más conocidas destacan El cami-
no de cada día (1975), El encuentro (2007) y
Provisional (2010).
Relanzamiento
maestras de la literatura rumana
del siglo xx. […] Una mujer hace
un recorrido lúcido por una
vida impedida —la suya— y una
ciudad no querida —Bucarest, en
los años ochenta—, invitando al
lector a recorrer con ella un día
tan largo como medio siglo».
Tageblatt
«Gabriela Adameșteanu destaca
tanto por la calidad de su
escritura como por su mirada
melancólica, que abarca, con
cierta crueldad, casi un siglo de
historia rumana».
Le Monde
Sobre Una mañana perdida:
«Novela excepcional, con
sofisticada estructura, combina
la crónica de familia de la novela
tradicional francesa del siglo
xix con la técnica del monólogo
interior y de la introspección de
factura proustiana».
Viorica Patea, El País
novelas de la literatura rumana
de posguerra […]. El tiempo
parece ser el protagonista, pero la
excepcional heroína de la novela,
Vica, una testigo colorida y
chismosa con una lengua áspera
—una especie de Leopold Bloom
con falda—, une las muchas
capas de esta gran narrativa en
una seductora mezcla de ironía y
patetismo, gravedad y ridiculez,
agitación social-política y el
fervor de una vívida vida interior.
Potente, sutil, original».
Norman Manea
«Una escritura celiniana,
truculenta, incendiaria, que
ensarta con furia los espectros
del pasado». André Clavel,
Le Temps
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 22

La malnacida
El poderoso debut de la ganadora del
Premio Calvino 2021, galardonado con
el Premio de la Scuola Holden dirigida
por Alessandro Baricco y vendido
a veintiocho idiomas antes de su
publicación.
Monza, Italia, 1936. Francesca, de trece años, yace a orillas del río Lambro
bajo el peso de un hombre muerto que intentaba violarla cuando falleció
de súbito. Su amiga Maddalena se arrastra desde el agua y la ayuda a za-
farse del cuerpo, que esconden entre unos arbustos. La amistad entre las
La malnacida dos niñas comenzó un año antes, y está marcada por la rebeldía y la bús-
Beatrice Salvioni queda de libertad más allá de la rígida jerarquía social del pueblo. A Mad-
Traducción: Ana Ciurans Ferrándiz dalena, de orígenes humildes, la llaman «La malnacida» por sus supues-
Páginas: 256 tos poderes oscuros. Francesca se une a su grupo de amigos en contra
Precio: 19,90 € de la voluntad de su familia, descubriendo una nueva forma de vivir más
Publicación: 23 de marzo
allá de las convenciones sociales. Su vínculo superará las malas lenguas
del pueblo, que culpan a Maddalena de varias muertes, pero será puesto
a prueba por la guerra y el fascismo, y las dos amigas tendrán que decidir
si aliarse en contra de la opresión social o dejar que el curso de la historia
las separe para siempre.
«Una exigencia que vuelve en mis historias es la de narrar las voces
calladas de las mujeres». Beatrice Salvioni

«Los derechos mundiales de «La malnacida cobra tanta vida

© Vittoria Bernini
Beatrice Salvioni (Monza, 1995) es
graduada en Filología Moderna por la Uni-
versidad Católica de Milán. Fue alumna de la
Scuola Holden de escritura de Turín y ganó
el Premio Calvino 2021 por su relato «Il volo
notturno delle lingue mozzate». También es
ganadora del Premio Raduga 2021. La mal-
nacida (Lumen, 2023) es su primera novela.
la novela debut de Beatrice
Salvioni ya han sido vendidos
antes de su publicación y el texto
será traducido a diecinueve
lenguas. [...] Una competición
entre editores, traducciones
y peticiones: La malnacida se
convierte en un fenómeno. [...]
La autora ha sido ganadora del
Premio Calvino 2021 con su relato
“Il volo notturno delle lingue
mozzate”, que traslada a una
atmósfera gótica el silencio de la
condición femenina».
Ida Bozzi, Il Corriere della Sera
«Pocas veces un editor tiene
la convicción absoluta de una
revelación literaria y la felicidad
de percibir los ecos de autoras
amadas (Ferrante, Oates). Larga
vida a la jovencísima Beatrice
Salvioni». María Fasce, directora
literaria de Lumen (España)
en estas páginas que casi puedes
tocarla. Es el personaje que toda
editorial querría tener en su
catálogo». Anne Michel, editora
de Albin Michel (Francia)
«La malnacida es uno de
esos libros que se distinguen
de los demás; la historia y
los personajes cautivan a los
lectores, revelando el gran talento
de Beatrice Salvioni».
Chris Kooi, editor de Uitgeverij
Cargo (Holanda)
«Una heroína con muchísima
fuerza, una amistad especial, una
escritura hermosa. La malnacida
es una joya». Lene Evensen,
editora de Gyldendal Norsk
Forlag (Noruega)
 LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 23

Un ballet de leprosos
Leonard Cohen inédito.
La esperada novela inédita de Leonard
Cohen, uno de los grandes iconos del
siglo xx.
Un ballet de leprosos es el título de una novela inédita que Leonard Co-
hen escribió con poco más de veinte años, mucho antes de que su fama
mundial se plasmara en catorce álbumes y seis premios Grammy. Narra la
historia de un joven cuya vida sufre un trastorno irremediable cuando se
ve obligado a acoger a su abuelo, a quien no conoce y del que se encariña
a pesar de su carácter tóxico e indomable. Brillante, incómoda y provoca-
dora, Cohen consideró esta novela sarcástica y despiadada como la mejor
Un ballet de leprosos de las que escribió.
Leonard Cohen Junto a ella se publican también por primera vez varios cuentos y un
Traducción: Miguel Temprano guion de teatro escritos en su primera juventud, entre 1956 y 1961, que giran
Páginas: 256 en torno a los temas que impregnaron todo su legado posterior, como la
Precio: 20,90 € vergüenza, la rabia, el deseo sexual o el anhelo, e indagan en los demonios
Publicación: 30 de marzo de cada uno de sus personajes, en los que a menudo descubrimos a un
álter ego del propio autor. Un libro que nos revela al gran artista y al genio
visceral como nunca antes lo habíamos visto.

Sobre Un ballet de leprosos: «El estilo lírico de Cohen y su

© Redferns - Getty Images
Leonard Cohen nació en Montreal en
1934 y falleció en Los Ángeles en noviembre
de 2016. Su carrera empezó en 1956 con la
publicación de su primer libro de poesía, Let
Us Compare Mythologies. Su obra poética
más conocida es Libro del anhelo, publicado
en 2006 y pieza fundamental de la colección
de poesía de Lumen. A lo largo de los años el
autor publicó doce libros, de los cuales Lu-
men ha publicado novelas, El juego favorito
(Lumen, 2017) y Hermosos perdedores (Lu-
men, 2017), y ahora, una colección, Un ballet
de leprosos (2023). Poeta, novelista, músico
y cantante, este hombre polifacético supo
reflejar las emociones de más de una gene-
ración de mujeres y hombres que buscaban
en su obra aliento y consuelo, y en 2011 se le
concedió el Premio Príncipe de Asturias de
las Letras. Cohen grabó más de diecisiete
discos, entre ellos clásicos como Songs of
Leonard Cohen y Songs From a Room.
«Una recopilación fascinante de
su narrativa temprana, en la que
ya están presentes los motivos
y preocupaciones que poblaron
su música durante décadas. […]
Una indagación profunda en
los límites de la honestidad y la
crueldad». The Guardian
«Estos relatos desvelan destellos
tempranos de su inimitable visión
artística: íntima pero distante,
atravesada por la vulnerabilidad
aun en su aspiración a la
sabiduría». The New York Times
«Reflexiva, algo amarga, y con
un gran sentido del humor, la
ficción inédita de este gran
músico se lee como el trabajo de
un joven Saul Bellow, […] como un
regalo inesperado de un brillante
amigo al que ya creíamos haber
enterrado. […] Un paso más allá
de lo que cualquier estrella del
rock podría siquiera soñar con
escribir». Christian Lorentzen,
The Telegraph
talento con las palabras se ponen
de manifiesto en esta colección».
Independent
«Una exploración existencial
de la violencia y la belleza, el
amor y la crueldad, la obsesión
y la renuncia. La novela es
austera y concisa […] con una
voz aún incipiente pero en la que
reconocemos a Cohen. […] Un
mapa de ruta para las décadas
posteriores». Robert J. Wieserma,
Toronto Star
«Una obra de juventud
increíblemente conseguida».
Irene Katz Connelly, Forward
«Una colección fascinante de
obras escritas en los años 1950
y 1960, tan complejas y oscuras
como las letras de sus canciones.
[…] Cohen escribe con lucidez
sobre el deseo y la crueldad por
medio del anhelo desesperado
de sus personajes por conectar
los unos con los otros. Es
magnífico». Publishers Weekly,
starred review

Dibujo, luego pienso
Javirroyo
Páginas: 240
Precio: 20,90 €
Publicación: 30 de marzo
© Alba Villalba
Javier Royo Espallargas, alias Javirroyo
(Zaragoza, 1972) es diseñador gráfico e ilus-
trador. Empezó colaborando en diferentes
fanzines y en 1994 dio vida a su personaje
más conocido, La Cebolla Asesina. En 2004
participó en el equipo de redacción y como
autor del semanario de humor gráfico El
Virus Mutante, junto a Forges, Gallego &
Rey, El Roto y Peridis. Ha trabajado como
ilustrador para varias editoriales y para pu-
blicaciones como Interviú (ilustrando los
textos de Juan José Millás), El País, Visual
o El Semanal, y es fundador, editor y autor
de la publicación semanal de humor gráfico
online El Estafador. Es el creador de la mar-
ca de vinilos decorativos Chispum, en la que
colabora como autor. Es también coautor
de los libros Martín Berasategui y David de
Jorge (Premio Junceda), La tortilla de pata-
tas y Grandes cócteles del mundo, y autor
de La Escuela (Premio Cómic de Aragón),
Life is sho, Homo machus (Lumen, 2020) y
Laborachismo (Lumen, 2021), finalista de los
Premios Junceda. En 2020 ganó el Premio
Gràffica y ha sido nombrado por la Unesco
embajador español de Positively Men, un
programa formado por quince representan-
tes de todo el mundo que destacan por su
compromiso con las masculinidades positi-
vas y la igualdad de género. Es un tipo feliz.
Dibujo, luego pienso es su último libro.
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 24
Dibujo, luego pienso
Todos podemos ser creativos: apúntate
al gimnasio de ideas de Javirroyo.
Por el autor de Homo machus, ganador
del Premio Gràffica y embajador
español de Positively Men en la
Unesco.
Todos los seres humanos somos creativos, pero es algo que debemos
entrenar, como un deporte. Javirroyo nos invita a ejercitar el cerebro y
a aprender a pensar y escribir a través del dibujo y los esquemas en su
«gimnasio de ideas», donde aprenderemos a motivarnos a saco, conectar
churras con merinas, conceptualizar, simplificar hasta morir, preguntar,
salir de la zona de confort, empatizar y desarrollar el humor. A través de
retos, ejercicios, actividades, consejos y técnicas, Javirroyo nos enseña los
misterios del proceso creativo y nos ayuda a desarrollar aptitudes que nos
permiten, en última instancia, vivir la vida que elijamos.
Advertencia: ¡No se necesita saber dibujar bien!
La crítica ha dicho sobre La crítica ha dicho sobre Homo
Laborachismo: machus:
«Javirroyo aborda con humor la «Un libro que habla de todo
urgencia de repensar el trabajo aquello de lo que los hombres no
y los cuidados a través de queremos hablar, que nos sacude
pequeñas cápsulas en y nos interpela, que nos hace
forma de viñetas que desatan no querer escurrir el bulto sino
primero la risa, y que a hacernos responsables de él: [...]
continuación convierten la una gran oportunidad para ser
mueca en un gesto sombrío, mejores». Roy Galán
conscientes de que los
«A Javirroyo le gusta meterse
tentáculos del machismo son
en jardines [...] y no cae, y es de
omnipresentes. [...] Veremos qué
agradecer, en un metamachismo
depara el futuro. Quedémonos,
habitual que es el de los
eso sí, con las ilustraciones de
aliados que explican cosas,
Javirroyo». Juan Losa, Público
parafraseando a Rebecca Solnit».
«Lo que consigue Javirroyo Sara Polo, El Mundo
parece sencillo, y es justamente
«Royo, que entiende el machismo
una de las claves de su éxito:
como un monstruo que educa
la sencillez aparente de unas
en los estereotipos, que cosifica,
ilustraciones que, con unos
que minusvalora y acosa a las
pocos trazos y altas dosis de
mujeres, anima a los hombres a
humor, desgranan reflexiones
revisarse para perder el miedo
profundas». Diari de Girona
a enfrentarse a él». Sara Navas,
«Viñetas de dibujo simple Icon
y mensaje contundente. [...]
Javirroyo rasca hasta hacer
sangre». Galder Pérez, Graffiti
(Radio Euskadi)
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 25
LUMEN 2023 ENERO FEBRERO MARZO 26
 LUMEN 2022 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 27

ESTE TRIMESTRE VUELVEN A LAS LIBRERÍAS

Imaginemos un apartamento grande, lleno de baratijas y vacío de vida. De
repente asoma en él el rostro de una mujer: es Elisa, una huérfana que vive
rodeada de novelas de aventuras y sagas trufadas de héroes y doncellas.
Decidida a poner por escrito la historia de su familia, esta joven convierte a
su madre, Anna, a su padre, Francesco, al primo Edoardo y a una generosa
prostituta de nombre Rosalía en personajes de leyenda. Hija del desprecio,
Elisa ha heredado de sus padres un enigma, y a ese enigma se suman el
miedo y la mentira, que engendran amores apasionados, hijos ilegítimos y
matrimonios infelices. Para comprender tanta locura, escribe y lleva al lec-
tor a una pequeña ciudad del sur de Italia a principios del siglo xx, un lugar
y una época en que la libertad de las mujeres estaba en manos de padres,
maridos y amantes.
Historia inolvidable, ganadora del Premio Viareggio, Mentira y sortile-
gio es un clásico de la literatura universal que ha inspirado a nuevas gene-
raciones de escritores.

«No os confundáis. Mentira y sortilegio es un libro inalcanzable con el

que solo se puede, devotamente, contraer deudas». Elena Ferrante

Mentira y sortilegio
Elsa Morante
Traducción: Ana Ciurans Ferrándiz
Páginas: 1.024
Precio: 32,90 €
Publicación: 26 de enero

CENTENARIO DE KATHERINE MANSFIELD

Cuando el diario de Katherine Mansfield se publicó por primera vez en
1927, Dorothy Parker afirmó en su reseña para The New Yorker: «Lo que lee-
mos es tan íntimo que casi me siento culpable por haber transitado estas
páginas. Es un libro magnífico, pero creo que solo los grandes y tristes ojos
de Katherine deberían haberlo leído».
En realidad, Katherine nunca tuvo intención de publicar estos textos.
Tras su muerte en 1923, su marido y editor, John M. Murry, se dedicó a res-
catar todos los escritos que había dejado inéditos desde 1914 hasta tres
meses antes de su deceso —fragmentos de ficción, breves notas persona-
les, incluso los papeles donde apuntaba las cuentas domésticas— y elabo-
ró con ellos este magnífico testimonio, que revela sus emociones y pensa-
mientos más personales, su manera de trabajar y su amor por la vida.
En el centenario de Katherine Mansfield, Lumen recupera este diario
lleno de agudezas y cargado de ternura y de sentido del humor. Un docu-
mento excepcional para conocer en profundidad a una de las autoras más
destacadas del siglo xx.

«La única escritura de la que me he sentido celosa».

Diario Virginia Woolf
Katherine Mansfield
Prólogo: Virginia Woolf
Traducción: Aránzazu Usandizaga Relanzamientos
Páginas: 296
Precio: 19,90 €
Publicación: 26 de enero
 María Contreras
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Blanca Establés
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