En defensa de la femme fatale, la devora hombres

de la gran pantalla. - Por Mina Lee

Imagen de rita harwtore, Gilda

Para que todos tengan una idea de lo que esta figura significa: La femme fatal, o mujer fatal, es
definida por el diccionario de Oxford como, “Una mujer atractiva y seductora, específicamente
una capaz de causar angustia o desastre en la vida de un hombre que se involucra con ella"

Si han tomado cualquier tipo de estudio sobre Género, probablemente hayan escuchado
muchas cosas negativas sobre este tipo de personajes. Enormes atribuciones negativas y
antifeministas que miembros de la segunda ola feminista, en particular dicen que este
personaje representa, y hoy me encuentro aquí para decirles que se equivocan… o bueno, algo
así.

Parte 1, su origen

La aparición de la figura de femme fatale se les atribuye principalmente a los grandes

clásicos del cine Noir de los años 40 y 50. Pero como ya sabemos el 99% de las referencias
usadas para todo tipo de representaciones en medios occidentales trazan algunas de sus raíces
de origen en la mitología griega y judeocristiana, y aunque hoy me este centrando
principalmente en las películas de género Noir, es importante indagar en sus origines más
antiguos. La configuración que la llevo a su representación contemporánea de esta mujer en
el cine.

Muchas personas consideran a Eva como la primera femme fatale. Si, LA Eva del relato bíblico
de Adán y Eva. En el libro del GENESIS se cuenta que Dios les dijo a sus creaciones que podían
comer lo que quisieran EXCEPTO por el fruto prohibido en el árbol del conocimiento en el
jardín del Edén. Por supuest, suele ignorarse a la pequeña y desagradable serpiente a la que
no le atribuimos la suficiente culpa, pero sí, es justo esa criatura la que tienta a Eva a recoger el
fruto. Luego ella tienta a Adam a comer del fruto con ella para obtener un conocimiento
infinito, y así lo atrae a él y el resto de la humanidad a su muerte espiritual. Y debido a esta
acción en gran parte de la literatura, Eva es analizada como el primer arquetipo de la mujer
fatal.

Similarmente en la mitología griega, hay toneladas de figuras de la Femme fatale. Una de las
más populares es sin duda Medusa. La connotación que presenta con su poder con el que
puede convertir a los hombres en piedra con solo mirarlos directamente a los ojos, se
entrelaza con temas de apariencia femenina y su posible poder destructivo. Según Kiki
Karoglou, curadora asociada del departamento de arte griego y romano del Met “La belleza,
como la monstruosidad, cautiva, y la belleza femenina en particular se percibía como
encantadora y peligrosa, o incluso fatal”
Esto ha demostrado aun mas con la versión de lucian, que en su recuento de la historia, no fue
el rostro monstruoso de Medusa lo que convertía a los hombres en piedra, si no su belleza que
“aturdió a sus espectadores y los dejo sin habla”. Así que como podemos ver la conexión entre
la belleza, la sexualidad y la muerte masculina se ha vinculado a los personajes femeninos
durante un mucho, mucho tiempo. Sin embargo, a pesar de estas previas encarnaciones de
peligrosas mujeres seductoras, me gustaría puntualizar que la primera ola de Femme fatale
como personaje arquetípico no se produjo si no hasta finales de de 1800. En el libro “la Agonía
romántica”, Mario Praz dice “durante la primera etapa del Romanticismo hasta a mediados del
siglo XIX, nos encontramos con varias mujeres fatales en la literatura, pero no hay ningún un
patrón establecido de mujer fatal en la forma en que hay un héroe byrónico establecido” Y se
estarán preguntado ¿Por qué será? Bien, varios estudiosos han sugerido que la ansiedad
masculina en torno al aumento de las clases sociales bajas, la invasión extranjera y el
feminismo han influido en las representaciones del siglo XIX de la femme fatal. También algo
muy interesante; uno de los más grandes causantes de ansiedad en torno al feminismo se
debe a que en la era victoriana hubo un importante aumento de la delincuencia femenina. La
violencia femenina era vista como algo antinatural, como si las mujeres no deberían de ser de
esa manera, así que si una mujer presentaba estas tendencias era de asumirse que sucedía
algo extremadamente malo con ella. Mientras que si un hombre es violento está mal, pero es
esperado

Jess sully dice que su problema con la erudición de las mujeres fatales es que muchas personas
proponen que todas estas figuras fueron creadas bajo las mismas circunstancias y con las
mismas intensiones, independientemente de que en el siglo XIX existieron diversos grupos
artísticos y literarios. Por ejemplo, a mediados de la era hubo un creciente interés por las
mitologías antiguas y las religiones esotéricas. Artistas y escritores se inspiraron en personajes
míticos e históricos como Cleopatra, Medusa y Salome, y en criaturas como Vampiresas y
sirenas. Esta fascinación es probablemente la razón por la que las representaciones de la
femme fatales de finales del siglo XIX se apoyo en la imaginería mística y orientalista. Fue
entonces esta misma imaginería la que Fox Studios explotó en la década de 1910, de la mano
de la actriz Femme fatal más significativa de la historia del cine Theda Bara.

Theda Bara como cleopatra

Diane Nigro señala que Bara y otras actrices Vamp, como Nita Naldi, Lye de Putti y Pola Negri al
tener herencia de países del Sur y Este de europa o interpretaron personajes de estos origen.
La caída del reinado de la Femme fatal en el medio y es ascenso de la “Chica buena
Americana” retratada encantadoramente por Actrices como Mary Pickford y Clara Beau
coinciden con el fortalecimiento de los valores antiinmigrantes de la época

Una vamp es una mujer atractiva y peligrosamente coqueta. ... El sustantivo vamp es algo es
un término anticuado, referido a una mujer que usa su carisma y belleza para encantar a los
hombres a hacer lo que ella quiere que hagan.

Parte 2, el mundo Noir

Como James Naremore explica, “el cine Noir es una idea que proyectamos sobre el pasado”
Con esto en mente, veamos que es el cine noir. Según Janey Place “La visión del mundo
dominante expresada en el cine noir es paranoica, claustrofóbica, desesperada, condenada,
predeterminado por el pasado sin una clara identidad morar o personal. El estilo visual
transmite un estado de ánimo a través del uso expresivo de la oscuridad, tanto real como
poco iluminada y escenas nocturnas, y psicológicamente, a través de sombras y composiciones
claustrofóbicas, que abruman al personaje tanto en el interior como en el exterior, Según
Michelle Mercure, los elementos claves característicos del genero de el cine noir clásico
incluyen a un protagonista masculino, generalmente un detective privado, algún elemento de
criminalidad, falta de moralidad, y una trama ambigua. En general hay un aura de
incertidumbre presente que impregna toda la película.

¿Pero por que es este el caso? Sylvia Harvey dice, “los sentimientos de perdida y alienación
expresados por los personajes de cine noir puede interpretarse como el producto tanto de la
depresión de postguerra y de la reorganización de la economía estadounidense. “Las
corporaciones crecían en tamaño, se establecían los monopolios económicos y las pequeñas
empresas estaban siendo desplazados por la creciente competencia. Las mujeres también se
introdujeron en la fuerza laboral y, si bien esto fue temporal, esto cambio la dinámica de la
unidad laboral de la unidad tradicional, y así, el cine noir también puede ser visto como una
respuesta indirecta a este “asalto” a las estructuras y valores familiares tradicionales.

Un Claro ejemplo de esta situación es la película de 1945 Milderd Pierce. El personaje principal
Mildred, interpretado por Joan Crawford, se convirtió en una magnate de los negocios
después de separarse de su marido y necesitar apoyo de sus hijas. Harvey escribe, “La imagen
de Mildred en un estilo de vestimenta masculina, sosteniendo sus libros de cuentas apartando
la mirada de su amante, tipifica este tipo de desplazamiento”.

Ahora que nos estamos acercando a estos personajes femeninos, definamos a la Femme Fatale
con un poco mas de claridad. Según Mercure, algunas de las características más destacadas de
las apariencia exterior de la Femme fatale incluyen un cigarro en la mano, piernas largas y sexis
que amenudeo domina en el encuadre, labios gruesos, hermoso cabello ondulado que
enmarca su rostro a la perfección y un atuendo que es a menudo llamativo: Chales y abrigos de
piel, guantes largos que se extienden hasta los codos, vestidos de noche brillan y relucen, ropa
que revela piernas, escote, brazos, espalda y/u hombros, y un sexi par de tacones altos. El
poder sexual de esta Mujer fatal es un aspecto importante de su carácter. Debido a esto
estudiosos como Janey Place ven a la Femme fatale como “una manifestación de los miedos
internalizados del protagonista masculino ante la sexualidad y su necesidad por controlarla y
reprimirla.”

Mercure también escribe “la femme fatal es una actriz en todo los sentidos de la palabra.
Miente, engaña, traiciona, incluso asesina a sus víctimas y luego llora, grita, canta o susurra
palabras de afecto al protagonista masculino conquistándolo, solo para traicionarlo
nuevamente. Y a diferencia de su predecesora, la vampiresa seductora (vamp), a menudo su
motivación es la ambición. Y por ser mujer esta ambición es inapropiada y debe ser aplastada”

A veces la Femme fatal ni siquiera es mala, como el personaje de Laura de la película “Laura”
de 1944, su única falla es que se enamora y se desenamora de tres hombres diferentes, es su
proyección y sus celos lo que desencadena un asesinato. Y Esa no era su intención, pero es la
independencia que ella posee el problema que se presenta, y ella y todos los que la rodean
deben ser castigados por eso. Como Place explica “ya sea mala o inocente, su deseo de
libertad, riqueza independencia enciende las fuerzas que amenazan al héroe”

Así que debido a esas motivaciones, muchos académicos han visto a la femme fatal de la
década de los 40s como parte de esta desilusión de los tiempos de guerra. Específicamente,
ven a la femme fatale como un cuento con moraleja que advierte a las mujeres a regresar a
casa para que los hombres puedan recuperar sus trabajos. Y esto se respalda por el hecho de
que al final de este tipo de películas, el personaje de la mujer fatal es generalmente castigado
de alguna manera: muere o va a la cárcel. Pero Mark Jancovich señala un agujero en esta
teoría, el cual es que estas mujeres peligrosas en su mayoría no eran mujeres trabajadoras.
Ellas eran mujeres codiciosas que utilizaban a los hombres para obtener dinero rápida y
fácilmente. Ellas no buscaban obtener ningún tipo de trabajo. En el caso de “Mildred Pierce”,
La femme fatale no es la ardua trabajadora Mildred, si no su perezosa y malcriada hija, La
dulce Veda.

Personalmente creo que hay algo de verdad en que algunas de estas películas reflejan las
ansiedades de la posguerra sobre la mujer en la fuerza laboral, y tampoco es de extrañar que
los ideales misóginos fueran incluidos en los guiones porque la sociedad en su totalidad era
misógina en ese momento, y definitivamente lo sigue siendo.

Steve Neale argumenta que el concepto de Cine Noir en si mismo tiende a homogeneizar un
montón de géneros cinematográficos distintos. Recuerden, esta clasificación salió
aproximadamente 20 años después de la época dorada de este tipo de cine, terminando así
con un conjunto de reglas establecidas que dictan al género y aun así existiendo un montón
de producciones que contradicen esas reglas ¿siguen tomándose como parte de ese género?,
lo cual es confuso. Laura es considerada una mujer Fatal a pesar de que no tiene ni un solo
rastro de maldad en su cuerpo. Cada vez que en estas películas se muestra a una mujer
remotamente deseada por hombres se la encasilla como una femme fatale, lo cual considero
es una perezosa manera de representar el material de la película y a sus personajes.

Considero que este tipo de trama ofrece cierta estructura y comprensión para nosotros, pero
al mismo tiempo no se tienen en cuenta todas las excepciones, Y si han visto muchas películas
del cine Noir se darán cuenta de que cada personaje femenino principal es completamente
diferente de los otros, y creo que etiquetar a estas mujeres como simples “Femme fatales” es
decepcionante. Es importante rescatar el hecho de que a muchas mujeres de la época les
encantaban el personaje de la femme fatal, y todavía seguimos amándola, de ahí el
movimiento #GoodForHer (bien por ella) y su universo cinematográfico.

Parte 3: La mirada femenina

En el libro de Virginia Allen “Femme fatale: Erotic icon” ella comenta que la femme fatal era
una figura popular entre os gustos de las mujeres, incluso en el siglo XIX. Y dice, “la Femme
fatal ofreció uno de los pocos modelos a seguir para las mujeres del siglo XIX que combinaba la
libertad con fascinación e intriga erótica. Al imitar a la femme fatal, las mujeres podían
imaginar que adquirían mas valores aparte de sus atractivos: Su libertad, independencia sexual
y disfrute considerable”. Entonces, en lugar de ser interpretada únicamente como una
moraleja de advertencia hacia las mujeres para que estas se adhieran a las reglas de la
sociedad patriarcal, la Femme fatale también puede ser subvertida por nosotros los
espectadores hasta convertirse en este empoderado modelo a seguir. Hoy quiero hablarles
muy brevemente de dos películas en particular, que creo pueden reinterpretarse…

La primera es la película de 1947 “out of the past”. En este film, el protagonista y detective Jeff
Bailey se enamora de la femme Fatale Kathie Moffet, interpretada gloriosamente por Jane
Greer. Jeff fue contratada inicialmente para encontrarla a ella a petición de su ex novio,
porque supuestamente le disparo y le robo 40.000 mil dólares. Hay muchas traiciones y
asesinatos. Honestamente, es un poco bastante confuso y personalmente no pretendo
explicarlo, pero al final de la película, Jeff intenta llevar a Kathie ante la policía, kathie lo
asesina a tiros, y luego la policía a ella. Lo que puedo interpretar de esta película es que el
personaje de Kathie no es intrínsecamente malvada, si no que recurre al asesinato como único
medio de escape de sus relaciones con los hombres, y debido a esto, a pesar de que Kathie
muere, es difícil imaginar que esta película pudiera de alguna manera respaldar el matrimonio
como el único lugar correcto para las mujeres.

John y Stephanie Blaser argumentan además que la muerte de Kathie simboliza su falta de
voluntad para comprometer sus valores rebeldes y es en parte por que recordamos su encanto
y confianza tan a detalle incluso después del final de la película. Explican, “es la imagen de las
poderosas, intrépidas, e independientes Femme fatales las que se quedan grabadas en
nuestras mentes mucho después del final de sus películas. Tal vez porque ella, a diferencia de
las mujeres poderosos de otras producciones hollywoodenses, permanece fiel a su naturaleza
destructiva y se niega a ser convertida o capturada, incluso si eso significa que deba morir”

La otra película de la cual quiero comentarles es Gilda de 1946, protagizada por Rita Hayworth
como Gilda. En esta película el protagonista masculino es Johnny Farrell, un gerente de casino
que trabaja bajo el mando del misterioso y poderoso Ballin Mudson. Ballin está por casarse y
cuando regresa, se revela que su nueva esposa Gilda, solía salir con Johnny. A lo largo del film,
Johnny cree que Gilda es una promiscua mujer infiel, porque baila y coquetea abiertamente
con otros hombres. Pero se revela más tarde que su “promiscuidad” era un acto para calarse
bajo la piel de Johnny y que Gilda siempre había sido fiel a sus parejas masculinas. A través de
los ojos de Johnny, Gilda es vista como una torturadora psicológica. Su famosa escena de
striptease no es codificada como sexy por él, si no como un acto manipulador y engañoso.
Mientras que el Stiptease como concepto ha sido tradicionalmente una fantasía masculina
clásica, despierta frustración en Johnny y la hacen arrastrar a Gilda fuera del escenario. Pero
este baile seductor es de hecho, muy poderoso para las mujeres. Michelle Mercure escribe, “Al
causarle esta tensión Johnny, Gilda impide la satisfacción de su deseo de controlarla. Gilda usa
con éxito su objetivizacion al convertirla en su arma, para producir una experiencia
implacentera para el sujeto, frustrante, de hecho. Lo que Gilda realmente hace al actuar para
Johnny, dentro y fuera del escenario, es enseñarle a el y al espectador una lección: que su, y
nuestra, relación con ella no debe ser sujeto contra ningún objeto”
El crítico de cine Bosley crowther odiaba esta película, en su reseña, dijo: “¨-Rita- usa
demasiados vestidos de resplandeciente brillo y agita su cabello castaño con un estilo
glamoroso, pero su manera de interpretar a una mujer mundana es claramente de cinco y diez
centavos” y sigue “Un par de veces canta los números musicales con poca distinción, y se
mena a través de algunos bailes que son nada menos que toscos”. Honestamente creo que el
señor Crowther no es un hombre de buen gusto, pero tal vez, esa sea solo mi humilde opinión.

Adirenne L. Mslean sugiere que la razón del disgusto hacia esta película por parte de los
críticos masculinos se deba probablemente a que Gilda no es una fantasía masculina, si no una
película de mujeres.

Y eso me lleva a mi siguiente punto que es que en alguna manera, el cine Noir se adapta para
el contento del público femenino. La espectadora femenina es algo que generalmente ha
pasado desapercibido en el mundo del cine de teoría feminista y gran parte de la razón tiene
que ver honestamente con nuestra preocupación con la Mirada masculina (male gaze), si no
están familiarizados con este término, básicamente se refiere al “acto de representar a las
mujeres desde una perspectiva cishetero masculina en forma de objetos sexuales” y creo
plenamente en la existencia de la mirada masculina, Lo único que digo es que en muchos
discursos feministas se pone demasiado énfasis en la mirada masculina y se ignora la
femenina. Anne Dennon dice que las mujeres usan su rol como espectadoras para aprender
comportamientos y proyectar deseos personales en la imagen de las mujeres que observan en
estas películas. Escribe, “La mirada femenina entrenada en la femme fatale nos lleva a tomar
su sensualidad, su belleza y su moda fetichizada como símbolos honestos de su poder”.
También para tener en cuenta, debido a la SGM y porque muchos hombres estaban peleando
en la guerra la mayoría de las audiencias en salas de cine eran las mujeres.

Angela Martin escribe “tenía que haber algo en el contenido de estos films noir para el público
femenino –ya fuese el placer de ver a mujeres siendo representadas de la mejor manera, la
idea de que hombres y mujeres podían ser igualmente malvados o igualmente inocentes,
confirmando la existencia de la perversidad masculina, o simplemente la refrescante imagen a
tamaño natural de la falibilidad masculina”, y Dennon va un poco más allá y argumenta que la
priorización del cine noir con respecto al desarrollo y las relaciones personales y la
caracterización general de los personajes femeninos Todos siguen las preferencias de un
público femenino. Algunas revisiones de la época incluso validan esta teoría. En octubre de
1946, la revista estadounidense Picturegoer publico la nota que titulaba ¿sobrevivirá la heroína
Goddy goody? (en referencias a los personajes femeninos inocentes/naive) y en el escriben,
“¿Por qué tantas de las heroínas de la pantalla actual son tan rudas? Esta pregunta se nos ha
presentado muchas veces recientemente y la única respuestas lógica que podemos dar es que
ustedes, los espectadores que pagan y consumen, les gustan de esta manera. La era en la que
las heroínas del cine tenían que ser más dulces que un helado de chocolate y terminar en los
brazos del héroe parece haber completado su curso”.

En su libro “Star gazing: el cine de Hollywood y el espectador femenino, la teórica feminista del
cine Jackie Stacey entrevisto a mujeres británicas que presenciaron el cine de los años 40s y
50s para investigar las actitudes hacia las actrices de la época. Ella observo que no solo muchas
de estas mujeres ambiraban la belleza de las actrices si no que también admiraban y
reconocían el manejo de sus actuaciones, lo que demuestra el punto hecho por Dennon. Una
de la entrevistada Joan Clifford confesó: “Me gusto ver este tipo de personaje femenino de
actitud fuerte e independiente, principalmente porque desearía ser como ella”. Muchos de
estos papeles que interpretan estas mujeres son castigados al final de la película por ya sea
con la muerte o la cárcel o, a veces peor aún, el matrimonio. Pero Stacey señala que las
espectadoras femeninas no optan por hablar de este aspecto en lo absoluto. En cambio, se
centran únicamente en las características deseables de la Femme fatale, que a menudo sueñan
con poseer ellas mismas.

Jeanine Basinger sostiene que todas las películas se produjeron pensando en el público tanto
masculino como femenino en mente porque los productores solo querían a tanta gente
concurriendo las salas de cine como fuera posible. Pero obviamente esa es una tarea
imposible, por lo que muchos de estos films terminan incluyendo mensajes contradictorios
que llevan a diversas interpretaciones. ¿Es Gilda un ejemplo de empoderamiento para mujeres
rebeldes o es su reunión final con Johnny una apelación a la sociedad patriarcal?, en realidad
se puede leerse de cualquier manera. Lo que principalmente intento exponer es que el
arquetipo de la Femme fatal es complejo. En lugar de catalogarla como este personaje
antifeminista, que sinceramente hemos logrado superar desde la era de postguerra,
deberíamos aceptarla como un personaje que evoca diferentes significados para quien la
analice. Para algunas personas, ella representa el peor aspecto misógino de la sociedad
estadounidense de mediados del siglo XX. Y para otros, representa a una joven mujer libre y
segura de sí misma que no está dispuesta a comprometerse en un periodo de tiempo que la
obligaba a permanecer atada a esta estructura rígida. Solo depende de ti que escena o
aspecto de este personaje deja una impresión duradera en tu mente.

Barbara stanwyck en doble indemnización

La femme fatale, una mujer seductora, misteriosa y elegante de labios cautivadores. Que
vive al margen de los cánones de la sociedad que utiliza el deseo sexual que provoca en los
hombres para manipularlos y conseguir lo que quiere, llevándolo a un final trágico y a la
muerte”
Universo cinematográfico del “Good for her”

¿Hay realmente algo mejor que pensar "bien por ella" mientras una mujer logra sus sueños o
recibe un final satisfactorio para la conclusión de su historia? ¡¡¡NO!!!

Nota! Ser parte de esta lista NO siempre significa que el desenlace del
personaje se vea específicamente como un "final feliz" estereotípico.

The Love Witch (2016)

Sinopsis:

Elaine, una hermosa joven bruja, está decidida a encontrar un hombre que
la ame. En su apartamento gótico victoriano hace hechizos y pociones, y
luego recoge hombres y los seduce. Sin embargo, sus hechizos funcionan
demasiado bien y termina con desencadenando una serie de eventos
desafortunados.
Reseña mínima para captar interés del lector:

Saluda a tu nueva obsesión: un fascinante homenaje a los viejos libros de bolsillo y los
melodramas en tecnicolor de la década de los 60s, "La bruja del amor" de Anna Biller
es un throwback que se cuenta con un grado de convicción perversa y una experiencia
estudiada que haría sonrojar incluso a Tarantino. Filmada en 35 aterciopelados mm y
vista a través del lente pintada por una mirada femenina juguetona y violenta, la
película sigue a una joven hechicera hermosa y narcisista llamada Elaine (Samantha
Robinson, inolvidable en una actuación demencial y revolucionaria) mientras se
desplaza en una ciudad costera de California en busca desesperada de un reemplazo
de su marido recientemente asesinado. El sexo, la muerte, los rituales satánicos, el
diseño de vestuario de nivel Dios y el mayor chiste de tampones que el cine haya
producido, mientras Biller se encarga de contar una historia maliciosamente divertida,
pero también híper sincera, sobre el verdadero precio del patriarcado. No ha habido
nada parecido en décadas.

Comentarios opiniones:

Levar Mitchell
hace 4 años

I like the color palette and costume design. It has an authentic late 60's/early 70's Italian gialo look to it. I see
some Sergio Martino influence.
Sarah Emily
hace 2 años

I find this main character to be incredibly soothing to watch and listen to. The way she carries herself, the way
she speaks and how her eyes-lids flutter, it's so...hypnotic? Great performance, either way. I can't believe this film
was made in 2016. It looks SO much like the 1970s. These filmmakers outdid themselves.

Fitri Ariani
hace 2 años (editado)

I've watch this movies...THE Vibes is real. The costume design, the set,the food, the properties, a lot of hard work
behind this. Anna Biller directed, wrote, produced, edited and even made the witchcraft properties.

James Rowles
hace 1 año

Wow, I honestly thought Aubrey Hepburn was about to join them at the table at any moment...

MR.AlwaysRight NeverWrong
hace 1 año

"What Do Men Want?" Martha Stewart in the living room, Betty Crocker in the kitchen, and Jenna Jameson in the
bedroom... incredible frase
Gaby meza, Comentarista cinematográfica y algo más

Entrevista
De jugar a ser conductora y hablar de cine como un pasatiempo, Gaby llegó sin
tocar puertas a convertirse en crítica profesional.

Crédito – Daniel De la Garza.

Si deseas conocer más sobre el cine, Gabriela Meza es ahora la gran referente
en cuanto a crítica, comentarios y análisis de películas se refiere.  La
hermosillense de 29 años está encantada con lo que realiza en su canal de
YouTube llamado Fuera deFoco  el cual empezó hace más de siete años, y
su carrera ha crecido de forma excepcional.
Mejor conocida como Gaby Meza, ha sido la encargada de dirigir alfombras
rojas alrededor del mundo, presentar premios y obviamente de traernos el
mejor contenido fresco y único en su canal para que no nos perdamos ningún
estreno y tampoco olvidemos alguna película que deberíamos de ver en la
pantalla grande.

 Junto a Henry Cavill en una alfombra roja en París.

La influencer que brincó de los medios tradicionales a publicar sus contenidos

en redes sociales le ha ido de maravilla y ha colaborado y entrevistado a
decenas de artistas de la talla de Keaune Keeves, Ryan Renolds, Hugh
Jackman, Brad Pitt, Chris Hemsworth, entre otros, todo esto gracias a su estilo
único que la ayudó a trascender en el medio.

No existe en Latinoamérica el formato que ella presenta, y esa es otra

característica que la hace muy querida por fans y seguidores del canal. Ella
comenta que los primeros videos los hacia como un hobbie desde que estaba
en la preparatoria, continuó con el canal durante años y además trabajaba en
una productora en la que realizaba otras tareas.

¿Qué género de películas son tus favoritas y por qué?

“La tragicomedia es el género con el que más me identifico, yo creo que es un
reflejo de la vida real, situaciones cotidianas que no tienen nada de
extraordinario pero que al final te identificas con ellas por sus situaciones.
Siento que tengo una similitud con Kate Mara de House of Cards ya que
es una mujer que se mete en muchos problemas, pero siempre sabe cómo
resolverlos porque es inteligente”.
“Me encantaría mucho poder colaborar con Fernanda Solórzano ya que la
admiro mucho y además me gustaría poder trabajar en otras plataformas de
streaming pronto”, comenta Gabriela.

En los estudios de PIXAR viviendo una gran experiencia.

¿Qué piensas del cine nacional, crees que está donde

debería estar?
“Creo que lo que exhibe el cine nacional en cartelera al final sigue siendo la
oferta a lo que la gente está demandando. El cine mexicano equivalía a drogas,
sexo y miseria pero ha ido evolucionando. La comedia romántica, es un género
muy arraigado culturalmente en el país”.

“Creo que es muy importante que recuerden las personas que los sueños no es
algo que se obtenga de la noche a la mañana, y el éxito no es algo fácil de
interpretar, por lo cual si tienen alguna meta, hay que fijar objetivos claros día y
noche, eso es lo que dará resultados”, nos platica Gaby.

Recientemente, Gaby asistió a la D23Expo, evento realizado por Disney en el

que presenta sus próximas películas yproyectos a futuro, y nos trajo novedades
sobre algunos de los filmes más esperados por la audiencia y los fans.

Para seguirla de cerca, estás son sus redes sociales:

Canal de YouTube: Fuera de Foco
Instagram: @gabymeza8
Twitter:@GABYMEZA8
Sitio web: www.fueradefoco.com.mx

La sonorense Gaby Meza

ya es parte de Rotten
Tomatoes
La famosa vlogger  del canal de youtube “Fuera
de Foco”, fue dada de alta como crítica de cine
de la plataforma  
Por Amelia Obregón
03 de Agosto
 

La sonorense Gaby Meza ya es parte de Rotten Tomatoes

La youtuber Gaby Meza, conocida popularmente por dirigir el

canal “Fuera De Foco”, se acaba de convertir en una crítica
oficial de la plataforma de cine Rotten Tomatoes.
La vlogger hermosillense, quien cuenta con más de 800 mil
suscriptores, dio a conocer la noticia a través de su más
reciente video donde explicó cómo recibió la invitación por
parte del famoso sitio web encargado de calificar las películas
de cualquier idioma, género y casa productora a nivel
mundial.

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 “Resulta que el otro día estaba revisando mi correo y vi uno
de Rotten Tomatoes, pero pensé que era una notificación tipo
‘las 10 mejores películas que puedes ver este mes’ (…) y vi
que de hecho eran dos correos juntos. Era de una chica que
dijo ‘Hola Gaby, soy yo otra vez, queríamos ver si sí te
interesa formar parte de Rotten Tomatoes’, y yo de ‘¿Qué?’”,
dijo Gaby Meza en el video.
“Y así fue, les di mi información para que me dieran de alta
en la plataforma y de verdad me emocioné muchísimo por ver
esta imagen como crítica aprobada en la página, porque es
una responsabilidad, un gran poder, porque ahora ya soy
oficialmente parte de ese promedio de calificaciones que se
hacen para definir ese número que ha hecho tanto ruido o
impacta tanto a las personas”, contó.
Gaby Meza comenzó su proyecto desde que estudiaba la
Licenciatura en Cine y Televisión en la Ciudad de México. Se
convirtió en una de las primeras críticas de cine de habla
hispana en Youtube, lo que la ha llevado a entrevistar a
grandes personalidades del cine y la televisión como Kristen
Stewart, Johnny Depp, Diego Luna, Camila Sodi, Keanu
Revves, Tom Hardy, Jennifer Lawrence, Darren Aronofsky,
entre otros más.
CINE Y SERIES

Gaby Meza, pionera de

youtubers y una voz
autorizada en cuanto al
séptimo arte
 Gary Huaman
@larepublica_pegary.huaman@glr.pe
16 Jun 2020 | 10:58 hActualizado el 16 de Junio 2020 | 10:58 h

Gaby Meza realiza reviews y comentarios de películas y series en su canal de

YouTube. Foto: Captura/Fuera de Foco

Con más de 840,000 seguidores en su canal de

YouTube, la mexicana Gaby Meza, quien se ha
ganado un lugar en el mundo cinematográfico de
habla hispana, conversó en exclusiva con La
República.
Hace 9 años, una estudiante de Cine y Televisión decidió iniciarse en el
mundo de YouTube. Cuando muchos veían a esta plataforma como
una distracción, para Gaby Meza se volvió una fuente de uso primario.
Así fue como empezó ‘Fuera de Foco’, un hobby que poco a poco fue
tomando más relevancia, volviéndose un trabajo formal.

Gaby Meza no solo se volvió conocida en México, sino también en

muchos rincones del planeta debido a su performance, dinámica y su
manera diferente de hablar de películas y series. Ha entrevistado a
diversos actores, cubierto avants premiers y asistido a diversos
estudios. Con el pasar de los años, se convirtió en una voz referente en
cuanto al séptimo arte y prensa cinematográfica de habla hispana.

PUEDES VER Acapulco Shore 7: Capítulo 2 estuvo marcado por el

escándalo y las peleas de sus protagonistas
Hoy en día, su canal de YouTube ‘Fuera de Foco’ cuenta con más de
840.000 seguidores, a quienes divierte y encanta con sus dinámicas y
entretenidas Reviews  de películas y series. Se volvió conductora en el
programa mexicano ’24xSegundo’ y locutora en ‘Qué película ver’,
además de trabajar con 25 personas en el sitio
web fueradefoco.com.mx.

Sin embargo, con esta coyuntura del coronavirus, ha tenido que

reinventarse y dejar de hablar sobre películas de estreno. Escoge los
títulos que han marcado un hito en la historia del cine, investiga más a
profundidad y le dedica más horas para obtener buenos resultados.
Hoy, Gaby Meza nos cuenta cómo vive su día a día.

Gaby Meza cuenta con más de 259 mil seguidores en Instagram. Foto:
Instagram/@gabymeza8

¿Cómo estás viviendo esta cuarentena? ¿Cuánto y cómo ha afectado

a tu trabajo en ‘Fuera de Foco’?

Si bien es un caos en todo el mundo, estoy tranquila. Cuidándome a mí

y a los que puedo, trabajando para mantenernos activos y no perder el
ritmo. En cuanto al trabajo, siempre ha sido a distancia con mis
colaboradores. Por ejemplo, yo misma grabo mis videos, escribo mis
guiones en mi departamento donde está el escenario y se lo mando a
un editor, quien se ocupa de la postproducción.

En el caso del sitio de ‘Fuera de Foco’, somos de 20 a 25 personas

escribiendo, todos escriben desde varias partes, incluso desde Perú.
Lo que me cambió la rutina fue el programa de televisión, el cual se
grababa en un foro con 20 personas y 10 invitados al día, ahora son
cápsulas de 5 y en lugar de grabar 8 horas, pasamos a hacerlo en una
hora.

¿Cómo te sientes ahora que no puedes ir al cine, no ver estrenos ni

entrevistar actores?

Al inicio no me estaba costando tanto trabajo, me siento bien pero sí

hay una falta de motivación en términos generales, hablando de los
estrenos y la cartelera. Mi rutina normal era ir al cine cada semana, ver
películas, mi trabajo era muy orgánico en cuanto al proceso creativo.
Sin embargo, ahora es diferente.

Ante esta ausencia, como creadora de contenidos, uno tiene que

reinventarse y viendo de dónde sacar un contenido que le pueda
gustar a la gente. Por ejemplo, si vas a hablar de una película clásica
como ‘Greemlins’, ya existe una carga natural y emocional depositada
en esa cinta por años, por lo que tu opinión no puede ser tan básica.

Tienes que estudiar e investigar bastante...

Sí, tienes que ver varios temas para que tu video no sea muy ligero.
Pero ahí entra el conflicto como creador pues, a veces toma bastante
esfuerzo buscar este contenido para que al final, el resultado no sea el
mismo con un video de un estreno. Puedo hablar de ‘Chucky’, lo que
tarda unas 6 horas para crear y tiene 200 mil vistas, luego ‘Greemlins’,
donde me tardé bastante investigando y recopilando material, tiene la
mitad de vistas. Ha sido muy difícil.

Difícil encontrar un tema que le guste a todos tus seguidores, por

ejemplo, ahora último recibiste varias críticas tras decir que ‘Dark’ era
mejor que ‘Interestelar’...

Las críticas las considero como un halago porque cuando una persona
se ofende por un tema cultural, es porque esa persona está valorando
demasiado tu opinión. Si otra pusiera ‘bah, no pasa nada’, normal pero
cuando te atacan es porque piensan ‘es Gaby Meza, a quien le
deposito cierto grado de confianza y está yendo en contra de mis
propios gustos’, lo tomo como un halago que les haga enojar.

¿Cómo manejas las críticas? Debes recibir miles tanto en Twitter

como en YouTube, ¿estás te llegan a afectar en lo personal?

Sí, claro, he recibido muchas críticas. He descubierto que los

comentarios que más afectan son los que atacan tus puntos de
inseguridad o hablan sobre mi físico. Sin embargo, si existe algo que
me hace enojar bastante es cuando dicen que mi opinión está vendida,
que no entendí algo o cuando me dicen que no sé nada.

Me afecta un montón cuando leo cosas como ‘tú no sabes nada,

¿quién eres?’, hace que me empaten con mi propio sentimiento crítico.
Si uno se critica así mismo y llega esta gente a sumar esta opinión
negativa, da mucho coraje. Hay bastante gente tóxica, llena de
comentarios machistas y homofóbicos, me cuestra trabajo no poder
contestarlos.

¿Has llegado a pelearte con un seguidor?

Muchas veces jajaja. Soy de contestar bastante y ha habido

situaciones que las cosas no terminan bien y opto por bloquearlos. Por
ejemplo, el youtuber peruano ‘Cinexceso’ puso que ‘Amazon Prime es
mejor que Netflix’ y yo le puse una imagen de ¿Por qué no los dos?

Hice ese comentario y mucha gente lo tomó como un ataque, yo me

molesté y le contesté a uno: ‘ni que costara 100 dólares’, una cifra
absurda como para hacer una broma. ¡Uy no! Error garrafal porque
mucha gente me siguió atacando, incluso un chico me tildó de
clasista, que a nadie le alcanzaba el dinero y yo solo tenía la intención
de divertirme. Al final terminó todo bien la conversación.

Ahora eres un boom en toda Latinoamérica, ¿cómo así te iniciaste en

YouTube?

El que todo el mundo me conozca y que siga vigente tiene que ver
porque fui pionera, la primera en hablar de cine de esa forma en
Latinoamérica. Empecé a usar la plataforma hace 13 años y quise
emular a Jeremy Jahns, un youtuber estadounidense. Empecé de una
manera muy amateur no era nada buena, lo cual fue bueno porque
pude hacer mi propio camino, comencé a mejorar, pulir en lo que
fallaba y mejorarme a mí misma.
Hablemos un poco de tus gustos, ¿tu top 3 de películas?

Tengo mi trinidad perfecta, en cuanto a filosofía, realidad, busqueda

emocional y que sea espiritual. Son ‘Matrix', ‘Memento’ y el ‘Árbol de la
vida’.

¿Tu película culposa? Esa que, a pesar de recibir malas críticas, la

sigues viendo...

Siempre voy a ser fan de ‘High School Musical’, es mi orgulloso placer

culposo. Y también de la película de Selena con Jennifer López.

¿Una película animada?

‘La bella durmiente’ por el personaje de Maléfica (detesto el live action

jajaja) y ‘La Sirenita’. Te va gustando por varias razones, la historia de
una sirena, la música, el romance y ahora que lo ves con otros ojos, el
desprendimiento y poder salir de tu zona de confort.

Por ejemplo, nunca me gustó ‘Hércules’ y esto tiene que ver con que
yo nací en una familia muy cristiana y la cinta mostraba la era de los
dioses griegos, algo satánico. Además, le tenía una repulsión a ‘Mulán’,
algo contradictorio por mi forma de pensar actual, super feminista,
pero no. De niña creo que era machista, sin embargo, tus modelos
cambian.

Así que ya sabes, si estás indeciso o indecisa por ver una película, no
dudes en consultar el canal ‘Fuera de Foco’ de Gaby Meza, quien tiene
las mejores Reviews de los títulos y, seguramente, te podrá ayudar con
tu decisión final.
Cine nacional o internacional

Llega una nueva edición del Festival Nacional La Mujer y El Cine con

más de 40 películas de realizadoras mujeres y actividades especiales.
Con el apoyo de Impulso Cultural a través de Mecenazgo y BA
Audiovisual, se podrá disfrutar de manera virtual y gratuita del 8 al 11
de abril por la plataforma Vivamos Cultura del Ministerio de Cultura de
la Ciudad.

La adaptación cinematográfica de In the Heights agrega con

gracia una representación queer – Brynna Cole
La adaptación cinematográfica de In the Heights agrega un romance entre
dos de los personajes femeninos que ofrece una representación queer
realista.

Hay muchas cosas positivas que decir sobre In the Heights. Es el primer
musical de Lin-Manuel Miranda, quien saltó a la fama después de que su
programa Hamilton se convirtiera en un fenómeno cultural. Él y Quiara
Alegría Hudes (quien escribió el libro del musical y lo adaptó a un guión)
son orgullosamente puertorriqueños. El musical se centra en una
comunidad mayoritariamente latina en el vecindario de Washington
Heights de Nueva York y analiza temas serios como la gentrificación, el
racismo y la inmigración mientras se mantiene un espíritu de alegría y
esperanza. La música es pegadiza, los personajes son agradables y la
cinematografía creativa de la película agrega un elemento divertido, a
veces surrealista. Sin embargo, la película de In the Heights también
agrega con gracia una representación queer que antes no formaba parte
de la producción teatral.

El musical teatral presenta múltiples romances entre hombres y mujeres

(Usnavi y Vanessa, Benny y Nina). Aunque ambas parejas experimentan
altibajos, sus relaciones son, en última instancia, saludables y entrañables.
Sin embargo, en realidad no hay ninguna representación queer. Hay un
chiste sobre dos hombres durmiendo juntos (el chiste no es "jaja, son
homosexuales", sino que ser homosexual es una sorpresa para una de sus
esposas), pero eso es todo. Daniela y Carla son amigas y compañeras de
trabajo, rara vez se ven sin la otra. Carla trabaja en el salón que tiene
Daniela y se mantienen al día con los chismes del barrio.

En la película, Daniela (Daphne Rubin-Vega) y Carla (Stephanie Beatriz)

también están en una relación sentimental. Debutan despertando juntos
en la cama y siendo cariñosos. Para una audiencia que no espera que los
personajes se involucren sentimentalmente, esto es una sorpresa pero
agradable. Para los espectadores acostumbrados a los medios que bailan
en torno a la representación queer e incluso se involucran en
queerbaiting, la cercanía de Daniela y Carla es emocionante, pero también
genera la pregunta: ¿será esta una verdadera representación?

Gran parte de lo que pasa por "representación queer", incluso en los

medios modernos, es básico. Trini de los Power Rangers 2017 fue
promocionado como el primer superhéroe queer en la película, y la actriz
Becky G interpretó al personaje como queer / cuestionador y habló sobre
ello en entrevistas. Sin embargo, la representación en pantalla de la
película equivale a una discusión sobre "problemas con el novio" o
"problemas con la novia". Disney y sus subsidiarias Marvel y Star Wars han
sido criticadas por su mínimo esfuerzo en la representación queer.

En The Heights, Daniela y Carla nunca dicen: "Somos queer, o estamos en

una relación queer", pero cuanto más tiempo están en la pantalla, más
obvio es que son parejas románticas. Son constantemente cariñosos
físicamente: la cabeza de Carla en el regazo de Daniela cuando están
descansando en la piscina, la pareja bailando íntimamente en la cena de la
familia encontrada, y justo antes del número musical "Carnaval del Barrio"
dirigido por Daniela. "Carla se dirige a Daniela llamándola" mi amor ".
Proceden a coquetear y tocarse durante toda la canción.
Su personaje de In the Heights es lo opuesto a Rosa en muchos sentidos:
Rosa se enorgullece de ser aterradora y dura, Carla es alegre y dulcemente
tonta, pero ambas son fantásticamente extrañas.

Daphne Rubin-Vega se hizo conocida por su papel en la producción

original de Broadway de RENT, un musical que cuenta, entre otras cosas,
varias historias queer. Si bien Mimi de Rubin-Vega no era uno de los
personajes queer, ella defendió y apoyó a la comunidad queer. Su turno
en In the Heights simplemente lleva esto al siguiente nivel. "Interpretar a
una mujer que ama a otra mujer es un honor para mí", dijo en una
entrevista con The Advocate. También se mostró entusiasmada por cómo
las historias queer, inmigrantes y negros y morenos ayudan a
"descolonizar el cine".

La relación de Daniela y Carla es revolucionaria en muchos sentidos

porque no es revolucionaria. Que estos personajes sean queer no los
define. Ni siquiera es algo que los otros personajes deban discutir. Son
mujeres latinas vibrantes y seguras de sí mismas, y resulta que están
enamoradas. Su relación podría servir de ejemplo para otros medios que
buscan incluir la representación queer de una manera realista y
afirmativa.

Dirigida por Jon M. Chu y basada en el musical de Lin-Manuel Miranda, In

the Heights está protagonizada por Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie
Grace, Melissa Berrera, Olga Merediz, Jimmy Smits, Gregory Diaz IV,
Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz. , Dascha Polanco y más. La película
se encuentra actualmente en cines y se transmite por HBO Max.

Stephanie Beatriz de In the Heights habla sobre la introducción de Queer

Element en la película con dos personajes favoritos de los fans

En la próxima adaptación cinematográfica, Daniela y Carla son socios de

vida y socios comerciales.
La próxima adaptación cinematográfica del director Jon M. Chu de In the
Heights promete expandir la historia ambientada en Washington Heights
para mostrar los innumerables lugares de la comunidad y sus sueños,
como es evidente en los dos avances recientemente revelados.

La dueña del salón de belleza Daniela y la peluquera Carla, aunque

retratadas como compañeras de trabajo y cotilleas en el musical teatral de
Lin-Manuel Miranda y Hudes, también serán parejas románticas en la
pantalla grande.

Ella continúa: “Gran parte de esta película trata sobre dónde está el hogar
y quién es el hogar para ti. Y para Carla, Daniela está en casa. Donde sea
que esté Daniela, ahí es donde Carla se siente como en casa ".

El cambio es uno de varios destinados a hacer que la película refleje más a

la comunidad que representa, así como a sus sueños y dificultades
contemporáneas. Los trailers mencionan a DREAMers y ofrecen
vislumbres de un mitin con carteles que dicen "Los derechos de los
inmigrantes son derechos humanos" y "Los refugiados también son
personas". Además, parece que Usnavi (interpretado por el
coprotagonista de Miranda en Hamilton, Anthony Ramos) regresa a la
República Dominicana y le cuenta a una generación más joven en la isla
sobre la comunidad unida en Manhattan.

En una línea de tiempo alternativa, el público ya habría tenido la

oportunidad de ver In the Heights en los cines. Sin embargo, la pandemia
de coronavirus retrasó el estreno de la película; ahora se proyectará en
cines y en HBO Max a partir del 18 de junio. “Ha sido un año que hemos
estado esperando. La tapa estaba puesta ”, dice Rubin-Vega. Y ahora:
"Estamos tan listos para explotar".