ANÁLISIS IMPERATIVO

Alumna Laura Alejandra Torres Castillo 4o Sem. Música Canto

MARIA GREVER

TE QUIERO DIJISTE
Canción compuesta por María Grever ( María Joaquina de la Portilla Torres) compositora
mexicana nacida en 1885 y murió en 1951 escribió más de 800 canciones en su mayoría boleros.
Destacó entre los músicos además por ser de las pocas mujeres compositoras con canciones como
alma mía lamento gitano, A Una Ola cuando vuelva a tu lado y entre otras así como la canción Te
Quiero Dijiste canción dedicada a su pequeña hija que falleció a los 6 meses. Esta misma canción
inmortalizó a María Grever de manera internacional.

Tonalidad: G mayor
Tiene una Introducción ocho compases parte a dividida en parte a parte B parte C y retoma a la parte
B para el final.

En diferentes versiones se puede interpretar alargando y cortando la introducción o repiten algunas

de las partes según el propio criterio.

La dinámica puede ser variable pasan dinámicas desde piano mezzoforte a forte.

El ritmo base es un bolero en cuatro cuartos.

Este es un formato con orquesta de cuerdas y piano pero se agreguen algunos otros instrumentos

Cada interpretación suele ser muy particular mezclan características del bel canto comúnmente y se
hace uso también de la voz airosa para enfatizar algunas partes del texto.

Cada intérprete maneja el fraseo de acuerdo a su intención en este caso el fraseo es muy suave no
se llega a la al estilo de música operística es una interpretación En un estilo más popular

El bolero de María Grever tiene algunos elementos específicos por ejemplo las tonalidades pueden
ser mayores o menores. La armonía del bolero siempre está dentro del sistema tonal casi siempre
conservan la armonía en la que fueron escritos y no hay modulaciones ni re armonizaciones notorias.
Comúnmente también en los boleros se respetan los textos originales .
Prevalece el uso de los glisandos y portamento son recursos muy utilizados en este género
generalmente las melodías suelen ser estables.

Pista utilizada para la grabación versión instrumental por Fer F.

MANUEL M. PONCE

A LA ORILLA DE UN PALMAR

Compuesta por Manuel M. Ponce originario de Fresnillo Zacatecas nació en 1882 y murió en 1
948.

Fue de los primeros compositores mexicanos que incorporó la tradición popular a su obra. Junto con
Julián Carrillo Carlos Chávez y silvestre revueltas Manuel M. Once considerado iniciador de la
búsqueda por la identidad nacional en materia musical.

Compuso diversas danzas preludios Rapsodia suites entre muchas y canciones muy conocidas como
las mañanitas cielito lindo La barca del Marino Valentina oye la voz el olvido estrellitas serenata
mexicana lejos de ti entre muchas otras así como la canción de La que hablaremos a continuación a
la orilla de un Palmar.

La tonalidad de a la orilla de empalmar está en fa originalmente se va modificando dependiendo de

la necesidad del. Su forma base lleva una introducción dos compases después una parte a con ocho
compases se repite la parte a y después la parte B otros ocho compases los intérpretes siguen la
forma de la canción algunos añaden algún compás adicional o alguna coda.

Casi las versiones encontradas se basan en la partitura original.

El ritmo original de la pieza musical es un bolero aunque se le han hecho muchos arreglos conforme
a los tiempos el formato de acompañamiento varía de acuerdo al intérprete a veces es en piano y
vos otras veces acompañado con orquesta sinfónica
Los timbres de voz utilizados en las en la interpretación de esta pieza suelen ser propios de voces
líricas. En la mayoría de las interpretaciones existentes se mantiene la la melodía fielmente como se
escribió en la partitura original algunos meten adornos.

Entre la música escrita de las canciones mexicanas en este caso como estas suelen ser en tonalidades
mayores o menores también cada intérprete agrega su propio estilo y algunas modifican la
introducción o el final con alguna coda la armonía de estas canciones está dentro del sistema tonal
occidental y no realiza ningún tipo de reanimización en las interpretaciones es decir que suelen ser
interpretadas base en base a la partitura original el vibrato es un recurso que está en todo el tiempo
en las interpretaciones en el caso particular de mi interpretación no hay tanto vibrato porque
recientemente estoy pudiendo realizar este adorno.

Lo que principalmente prevalece imperativamente en el bolero mexicano es que posee una gran
flexibilidad en varios de sus elementos.

El fraseo y el ritmo tiene una relación es muy cercana con la intención del cantante depende de la
interpretación que quiera dar agrega retardando se aceleran o se acortan compases el timbre
también se puede ver modificado depende de la sonoridad que quiera dar el intérprete.
En este caso El bolero en la música mexicana tiene una evolución tímbrica debido a las
interpretaciones que se realizaron durante la primera parte del siglo XX donde se evidencian que la
interpretaciones suelen ser de voces más naturales o tienen más a lo popular a diferencia de las
interpretaciones de la primera mitad del siglo que tienen ya un color más operístico