PLANIFICACION ANUAL

Espacio Curricular: Educación Artística TEATRO Curso y División: 6to C

Presentación: La Educación Teatral en el sistema educativo actual transita un proceso que avanza en discusiones epistemológicas superadoras de los
paradigmas comunicativos y reconfiguran al lenguaje teatral como una construcción poética y simbólica. Desde esta nueva mirada, el estudiante debe
apropiarse de los saberes y prácticas de interpretación y producción que caracterizan la poética de cada lenguaje artístico y, en este caso particular, del
Teatro. Por otra parte, de la combinación y reorganización de los distintos lenguajes surgen nuevas construcciones artísticas. En virtud de estos procesos
de renovación de perspectivas, la escuela demanda por estos días una revisión y análisis profundo de los saberes complejos a enseñar, de las temáticas
que se abordan y de las prácticas de enseñanza. Tanto docentes como estudiantes se ven abordados por manifestaciones artísticas de mayor apertura, con
impactos sociales relevantes, prácticas estéticas innovadoras y la interculturalidad presente en todo momento. El teatro no permanece ajeno a estos
cambios sino que, por el contrario, es incluyente e integrador de ellos, por lo que la formación del estudiante secundario en este ciclo debe,
necesariamente, contemplarlos.
Objeticos Generales:
 Promover en el alumno una actitud activa y constructiva de su propio aprendizaje, utilizando al teatro como una herramienta para crear nuevos
significados.
 Construir progresivamente estrategias de aprendizaje para regular los logros y dificultades en las prácticas.
 Reflexionar sobre las competencias y estrategias requeridas para el aprendizaje.
 Reconocer y utilizar vocabulario propio.
 Capacidades fundamentales: oralidad, lectura y escritura, abordaje de situaciones problemáticas, pensamiento crítico y creativo, trabajos en
colaboración para interrelacionar e interactuar, aprender a aprender compromiso y responsabilidad.
Objetivos Específicos:
 Estimular y desarrollar la capacidad estética, el juicio crítico y reflexivo en el análisis relacional de Teatro – Cultura – Medios – Sociedad.
 Desarrollar la improvisación y creación colectiva como herramienta para la construcción de ficciones teatrales.
 Indagar e identificar etapas y aspectos que caracterizan un proyecto teatral e integrarlos en una producción final.
 Participar en proyectos creativos colectivos, a fin de satisfacer sus intereses artísticos.
Ejes Eje N1 Eje N2 Eje N3 Eje N4
Ser o no ser, esa es la Nadie es tan joven que no se ¿Qué es la vida? Una ilusión Si nos pinchas, ¿no sangraremos?
cuestión pueda morir mañana (La vida es sueño) (El mercader de Venecia)
(Hamlet) (La Celestina)
Preguntas El quehacer y el Sensopercepcion. Análisis y Prácticas de improvisación Construcción de un juicio critico
Problematizadoras lenguaje teatral reflexión de lo experimentado
Conocimientos - Capacidad de - Expresiones concretas - Capacidad para realizar - Trabajo en equipo y
Previos expresarse y libres consignas simples y colaborativo
libremente - Ingenio y creatividad para la resolución de
problemas simples
Contenidos y  Exploración,  Conocimiento y  Lectura,  Conformación de equipos de
Aprendizajes percepción y experimentación de reconocimiento y producción para la puesta en
valoración del elementos y práctica análisis del texto escena, identificando los
propio cuerpo y de la improvisación: dramático: estructura diferentes roles de
el de otros, el juego dramático; externa (actos, escenas, producción y las etapas del
desde el valoración expresiva y cuadros, acotaciones) e proceso de producción.
esquema y la comunicativa. interna (acción,  Realización de producciones
imagen  Indagación, situación, tema, teatrales grupales de obras de
corporal. aproximación y argumento, conflicto, autor o creaciones colectivas.
 Reconocimiento experimentación de personaje, espacio y  Integración en la práctica y
sensible y otros recursos tiempo). producción teatral con otros
organizado del teatrales: la máscara,  Lectura y análisis de lenguajes artísticos: música,
cuerpo en el la pantomima, el obras de dramaturgos danza, artes visuales,
espacio. teatro de muñecos, de argentinos, expresión corporal.
 Transformación sombras, de objetos. latinoamericanos y  Diseño y realización de la
del espacio real  Identificación de las universales. escenografía, el vestuario, el
en espacio diferentes etapas de la  Reconocimiento, maquillaje, la utilería, la
escénico, representación como identificación y iluminación, el sonido, el
utilizando el proceso teatral y como construcción de roles y video para la puesta en
espacio y los expresión. personajes. escena, utilizando diferentes
objetos desde la  Definición, técnicas expresivas y
visión de objeto conocimiento y materiales básicos.
real, imaginario experimentación del
y transformado. conflicto: consigo
 Exploración de mismo, con el entorno
la voz hablada y y con los otros.
cantada y  Secuenciación del
construcción de argumento en núcleos
conceptos de acción; trama e
básicos. historia.
 Exploración del  Creación de textos
gesto como dramáticos o temas
productor de teatrales, teniendo en
sentido. cuenta la secuencia
Selección, dramática.
organización y
utilización del
cuerpo, el
espacio y los
 objetos en el
desarrollo de la
percepción
sensorial.
Estrategias - Lectura de obras - Materiales para la - Obras de teatro de la - Utilización del espacio del
Metodológicas y simples de la confección de literatura universal SUM para representación
Recursos literatura máscaras. teatral
nacional. - Materiales para la
- Utilización del confección de utilería.
espacio áulico.

Evaluación: La evaluación en Teatro debe contemplar tanto el resultado -expresado en las propuestas teatrales-, como todos los aspectos que han
intervenido en su realización. De allí la necesidad e importancia de considerar el proceso en el cual los estudiantes despliegan el hacer, el pensar y el
actuar. En este sentido, es fundamental valorar diversos componentes -perceptivo, afectivo, cognitivo, estético, creativo y socio cultural- y tener en
cuenta todos los saberes que los estudiantes han puesto en juego. Será necesario respetar las particularidades proponiendo a los estudiantes diversas
formas de demostrar sus saberes y considerando los procesos individuales.