CURSO DE PRODUCCION MUSICAL INTENSIVO



MIDI


En la música hay infinidad de cosas complicadas. Pero no necesitas aprenderlas todas.
Simplemente porque no son útiles para tu proceso creativo… Por ejemplo, si eres productor de
EDM, ¿para qué aprender a tocar el banjo?
Sin embargo, sí hay cosas que TODO productor necesita conocer.
Como el MIDI.


Es una versátil herramienta que te permite hacer infinidad de cosas en el estudio.

Convierte cualquier controlador MIDI en el instrumento que quieras usando plugins VST. Te
aporta un gran poder de edición y sincroniza todo tu estudio, lo cual te permitirá crear pistas de
forma ágil y eficiente. Y estos son solo algunos de sus beneficios… Pero es un todo un mundo
en el que hay mucho que aprender.


Para sacar el máximo partido al MIDI, es importante saber qué es, cuándo usarlo y cómo.
Sinceramente, yo mismo soy un principiante del MIDI, aunque aprendo algo nuevo cada día.
Voy a compartir contigo algunos conceptos clave que me ayudaron a entender su
funcionamiento cuando empecé a producir.


Con esta guía sobre el MIDI aprenderás todo lo necesario para integrarlo como parte esencial
de tu proceso creativo – desde las conexiones MIDI básicas hasta usarlo para generar
composiciones completas.


Si ya lo usas, también te daré algunos consejos para optimizar el uso de tu equipo actual.

¿Qué Es El Midi?


Las siglas MIDI corresponden a Musical Instrument Digital Interface (Interfaz Digital de
Instrumentos Musicales). Es un lenguaje que permite a ordenadores, instrumentos musicales y
hardware comunicarse entre sí. El protocolo MIDI incluye una interfaz, un lenguaje en el que se
transmiten los datos MIDI, y las conexiones necesarias para comunicar entre elementos
hardware.


¿Quién Inventó El Midi?


El MIDI fue desarrollado a principios de los 80 con el fin de estandarizar la comunicación entre
las diferentes piezas de hardware musical.








Ikaturo Kakehashi, fundador de Roland, propuso en 1981 la idea de crear un lenguaje
instrumental estándar al resto de grandes fabricantes, como Oberheim, Dave Smith Instruments
y Moog.


Durante los años siguientes, representantes de todas las grandes compañías de hardware
colaboraron para crear, modificar y perfeccionar el MIDI.

El MIDI estándar salió a la luz en 1982. Kakehashi y Dave Smith recibieron en 2013 el Grammy
Técnico por sus esencial papel en el desarrollo de este protocolo – ¡Por fin un poco de
reconocimiento!
Todas las compañías involucradas dejaron de lado sus intereses personales por el bien común
de los músicos. Hoy en día, el MIDI sigue brillando, y gran parte de la música actual no existiría
sin él.
¡Que bueno ver lo que pasa cuando trabajamos todos juntos!

NOTAS Y EVENTOS MIDI


Cuando usas un instrumento MIDI, cada vez que pulsas una tecla se crea una nota MIDI (a
veces llamada evento MIDI)
Cada evento MIDI lleva consigo instrucciones que determinan:













 • Key ON y OFF: cuándo se pulsa la tecla y cuando se suelta
• Pitches o notas pulsadas
• Velocidad: rapidez y fuerza con la que se pulsa la tecla
• Aftertouch: fuerza con la que se mantiene pulsada la tecla
• Tempo (o BPM)
• Panning
• Modulaciones
• Volumen


El midi también contiene los datos MIDI Clock entre 2 o más instrumentos. Esto permite la
perfecta sincronización con el resto de tu hardware.


El MIDI Clock depende del tempo de tu dispositivo principal – normalmente un secuenciador.

Así que si cambias tu tempo principal, el MIDI se encarga de que todo siga sincronizado. ¡Es
como un director de orquesta para todo tu material!










SECUENCIADORES MIDI


Lo más común es que las configuraciones MIDI usen un secuenciador como elemento principal.
Los secuenciadores se usan para grabar, editar y reproducir los datos MIDI que componen tu
proyecto. Puede ser hardware, como un AKAI MPC u otro sampler, o un ordenador con un
secuenciador DAW u otros.


El secuenciador es el centro de tu track. Envía instrucciones a las diferentes partes de tu

equipo, graba tu trabajo y toma nota del arreglo. Todo esto es posible gracias al MIDI.


¿Qué No Es El Midi?










UNO DE LOS ERRORES MAS COMUNES…


EL MIDI NO TRANSMITE SEÑALES DE
AUDIO!!!
El MIDI son únicamente datos. Un conjunto de instrucciones que las máquinas usan para
hablar.


Los secuenciadores graban la información transmitida vía MIDI. EN NINGÚN CASO graban
una señal de audio real. Por eso las secuencias MIDI aparecen en tu piano roll como
rectángulos.
NO en forma de onda de audio como las pistas de audio.



Y eso es lo que hace que el MIDI sea tan genial. Los datos midi son muy compactos, y
fáciles de editar y mover. Piensa en las notas MIDI que grabas como instrucciones para
la máquina sobre cómo reproducirlas. Las notas MIDI no constituyen propiamente el clip
de audio.


Así que en lugar de escuchar el audio reproducirse, las notas MIDI que grabas le dicen a tu
sintetizador o caja de ritmos el sonido que quieres usar en cada momento.


Esto hace que escuchar un nuevo sonido durante la reproducción sea super sencillo. El MIDI
también permite editar una grabación, independientemente del sonido, lo cual significa que no
tienes que grabar una nueva pista para probar un nuevo sonido.


Es exactamente como un piano mecánico. Tus notas MIDI son como el rollo que hace que las
notas suenen solas en el piano mecánico. El MIDI es su versión digital.

CONEXIONES MIDI


Para sacar el máximo partido a tu configuración MIDI necesitas comprender cada conexión
MIDI que la conforma.
La mayoría de conexiones MIDI están compuestas por un cable 5-pin DIN.
Estos cables de audio son comúnmente conocidos como cables MIDI.

Aunque la mayoría de conexiones MIDI se hacen a través de cables MIDI, algunas
configuraciones sólo necesitan cables USB a USB, o USB a MIDI, en función del material
empleado o la situación de la interfaz MIDI.




MIDI IN, MIDI OUT, MIDI THRU



Repasemos ahora los diferentes tipos de puerto MIDI y sus funciones.


MIDI OUT


• El MIDI OUT transmite datos MIDI de un dispositivo, como un secuenciador o

sintetizador, a otra fuente. Si usas un DAW o un secuenciador para enviar datos a otros
dispositivos externos, entonces el MIDI OUT de tu secuenciador irá al MIDI IN de tu
dispositivo. La mayoría de veces sólo usarás el MIDI OUT para tu secuenciador o DAW
central. El resto de instrumentos de la cadena usarán MIDI THRU o MIDI IN.
MIDI IN


• El MIDI IN recibe datos MIDI de otra fuente. Usarás el MIDI IN de tu equipo para recibir
instrucciones de tu secuenciador u otro dispositivo.


MIDI THRU
• El MIDI THRU duplica los datos provenientes del puerto MIDI IN. Esto te permite
conectar varios dispositivos sin necesidad de varios puertos en tu secuenciador o
interfaz MIDI.


El MIDI THRU permite conectar todo tu equipo entre sí con un secuenciador central. Esta
configuración se conoce como “Cadena Margarita”.



CANALES MIDI


Los datos MIDI se transmiten por canales MIDI. Esto significa que puedes secuenciar hasta 16
sonidos diferentes de cada instrumento. Mientras uses diferentes canales, claro.
La mayoría de instrumentos MIDI son capaces de transmitir datos MIDI por 16 canales
simultáneamente.


Pueden parecer pocos, pero contar sólo con 16 canales es una buena limitación creativa. Y
deberían ser más que suficientes.






Contar sólo con 16 canales es una buen limitación creativa.




Consejo práctico: No confundas este concepto con el número de PISTAS

MIDI en tu DAW. Es fácil confundir las pistas MIDI con los canales MIDI.

CONFIGURACION DEL CANAL MIDI


Para comunicarse debidamente, tu DAW o secuenciador y tu controlador MIDI tienen que estar
configurados en el mismo canal MIDI.
Imagina que uno de tus dispositivos llama al otro por teléfono – tienen que usar el mismo
número para ponerse en contacto.


Cada secuenciador, controlador e instrumento tiene su propio tiene su propia forma de

configurar los canales MIDI. Así que consulta su manual para obtener más detalles.
Los canales MIDI pueden ser bastante confusos.


Digamos que quieres crear tu lead Y tu bajo en el mismo sintetizador. Tu DAW y tu

secuenciador MIDI pueden grabar notas MIDI de tu línea de lead y tu línea de bajo del mismo
sintetizador, siempre y cuando cada sonido esté asignado a un canal diferente.


Si los canales están configurados correctamente, ambas pistas se reproducirán al mismo

tiempo. Puedes hacer esto hasta 16 veces y editar cada capa de forma independiente.
Nota: para reproducir varias pistas al mismo tiempo, tu sintetizador tendrá que ser
multitimbre.


Por lo tanto, arreglar, editar y reproducir un track entero con un solo instrumento es posible
gracias al MIDI.


Imagina que uno de tus dispositivos llama al otro por teléfono –

¡tienen que usar el mismo número para ponerse en contacto!

Ya sabes CÓMO conectar el MIDI. Perfecto.

Descubramos ahora por qué el MIDI es tan genial…

LOS BENEFICIOS DEL MIDI


Una de las preguntas más frecuentes es…, “¿por qué no puedo simplemente conectar todos
mis dispositivos con audio, no sería más sencillo?”


Lo cierto es que grabar sólo tracks de audio es una opción muy limitada comparada con todo lo
que la configuración MIDI puede ofrecer.


El MIDI te ayuda a mejorar tus grabaciones y tu productividad.


El mayor punto fuerte del MIDI es que permite editar continuamente tanto los sonidos como las
grabaciones MIDI, sin necesidad de repetir el proceso inicial.
¿No te gusta el sonido de ese piano? Pues prueba otro. ¿La progresión de acordes ya no te
convence? Edita la secuencia MIDI y prueba de nuevo. Estas son sólo dos formas de las que el
MIDI beneficia tu workflow.
Sencillamente, el MIDI te ayuda a mejorar tus grabaciones y tu productividad.
Veamos ahora algunas de las configuraciones MIDI más comunes y hablemos de sus ventajas.



CONFIGURACIONES MIDI COMUNES


Controlador MIDI y DAW (Ordenador)

Es la estructura más común en los Home Studios hoy en día. Es la configuración MIDI más
común por una razón sencilla: es a la vez simple, portable, económica y potente.
Tu DAW preferido y tu teclado MIDI son todo lo que necesitas para crear cientos de tracks.
Un teclado MIDI y tu DAW te dan acceso a infinidad de herramientas creativas. Con la ayuda
de los plugins VST, esta configuración convierte tu controlador MIDI en lo que tu quieras:
millones de sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras, flautas, metales, o lo que se te pase por
la cabeza.

 Es la configuración MIDI más común por una razón sencilla: es a la vez simple, portable,
económica y potente.


La mayor ventaja de este sencillo y económico dúo es poder asignar parámetros en tu DAW. El

controlador MIDI puede controlar cualquier plugin VST que le eches.



El piano roll de tu DAW te permite editar secuencias y componer con la ayuda del controlador
para interpretar cada parte de tu pista.











Además, muchos controladores MIDI tienen knobs, pads y faders asignables también a través
de tu DAW.


Se trata de configuración ligera e intuitiva para componer cualquier tipo de música vía MIDI.
Mientras la producción musical se democratiza, este equipo comienza a ser muy común como
setup de estudio debido a las infinitas posibilidades que ofrece.




COMPUTADORA, INTERFACE MIDI Y SINTE




Este setup es un poco más complejo que el clásico controlador MIDI + DAW.
El principal beneficio de este setup es el sonido 100% analógico, que permite además
secuenciar, editar y arreglar directamente desde tu DAW.
El rico sonido analógico del hardware y las posibilidades para samplear, secuenciar y arreglar
en tu DAW hacen que este setup sea perfecto y versátil.
Pero nada de esto sería posible sin MIDI. En este caso, tu DAW actúa como centro de tu setup
y envía y recibe toda la información MIDI.
Con el piano roll del DAW, cada unidad de hardware puede reproducir un secuencia de notas
específica mediante los canales MIDI.
¡Nada mal para tan pocos cables!


















SECUENCIADOR, CAJA DE RITMOS Y SINTE



No todas las configuraciones MIDI requieren un ordenador central.
A veces, salir de los estándares es la mejor manera de hacer que tus producciones sean
interesantes. Los DAWs son los mejores aliados en la producción musical. Pero todas las
opciones que ofrecen pueden resultar abrumadoras.
Una configuración exclusivamente de hardware es una genial forma de perfeccionar tu sonido.
Y el MIDI es clave para mantenerlo todo sincronizado.


En el ejemplo anterior, el centro de la configuración es un Yamaha RS7000 Music Production

Studio. Es un sampler y secuenciador similar a los de la familia AKAI MPC. Permite cargar y
recortar samples y resamplear sus propios sonidos internos.


No todas la configuraciones MIDI requieren una

computadora central.


Pero el verdadero poder del RS7000 es su secuenciador. Con la ayuda del MIDI, el RS7000 es
capaz de activar, controlar, secuenciar y enviar eventos MIDI a cada pieza de tu configuración.
Todo ello es posible con el divisor de MIDI (la pequeña caja negra en el centro del diagrama) de
la que hablamos antes.

A través de las conexiones MIDI, el RS7000 permite tocar en directo y secuenciar con grid y
steps (editar la secuencia cuando la pista está pausada) cada instrumento de la cadena.
Una vez secuenciados los instrumentos, los samples (como un break de batería o un loop
recortado) se pueden añadir directamente al track a través del RS7000. Esta configuración es
versátil y poderosa, ya que aprovecha al máximo los beneficios del MIDI sin necesitar un
ordenador o DAW como elemento central.













Foto del RS7000