APLICACIONES MUSICALES

LAURA SOFIA GIL MANTILLA

JUAN FELIPE MADRID LÓPEZ
ESTIVENTH SANCHEZ

DOCENTE
BIBIANA SANCHEZ

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE LA PAZ

TAC
SEGUNDO SEMESTRE LICENCIATURA EN ARTES
BARRANCABERMEJA
2023
 APLICACIONES MUSICALES

En internet existen cientos de aplicaciones que tienen que ver con sonido, desde
reproductores de audio, hasta interfaces completas de creación musical. En este
caso detallaremos las funciones que cumple un DAW, que es un software para
grabar, editar y producir música, el tipo de datos y el hardware necesario para
crearlos (MIDI) y un programa para composición de partituras (Finale).

¿Qué es un DAW?
En principio cabe aclarar que es una sigla, que significa Digital Audio Workstation,
lo que en español significa Estación de Trabajo Digital, en pocas palabras, un DAW
es un programa que se ejecuta en el ordenador y te permite grabar, editar y producir
música.

¿Por qué se crearon los DAW?

Antes de que los sistemas de grabación de software se convirtieran en algo habitual,
solo se podía grabar y producir música en un estudio de grabación tradicional, que
solía consistir en una sala con una gran mesa de mezclas. La grabación se hacía
en una cinta en tiempo real, y lo que hoy entendemos por "edición", en aquella época
significaba trocear, dividir y sobre grabar esa cinta. Era un proceso muy manual que
requería mucho hardware y un cierto número de personas para llevarlo a cabo.
Cuando empezaron a salir ordenadores más potentes, algunas partes del proceso
de producción se trasladaron al ámbito del software. Steinberg fue una de las
primeras compañías en recorrer este camino con la primera versión de Cubase, que
era capaz de controlar sintetizadores, samplers y cajas de ritmos por medio de MIDI.
Más tarde, cuando la grabación de audio digital llegó a Cubase, Steinberg desarrolló
el formato de plug-in VST para instrumentos y efectos virtuales.
Un DAW cubre todas las partes del proceso de producción musical, desde la
grabación digital de audio hasta la creación de ritmos y melodías con instrumentos
virtuales, pasando por el uso de efectos para conseguir un sonido excelente y
perfeccionar la mezcla final de todas las pistas.
Un DAW recibe la entrada de audio de tus micrófonos, guitarras y otros instrumentos
y la guarda en forma archivos de audio digitales en el disco duro de tu ordenador.
En este proceso se usan datos MIDI ("Musical Instrument Digital Interface" en inglés
o "Interfaz Digital del Instrumento Musical" en español).
¿Qué puedes hacer con un DAW?
Con el tiempo, los DAW fueron adquiriendo más herramientas y prestaciones. Este
proceso fue abriendo paso al mundo de la producción a cada vez más músicos a un
coste cada vez menor. Ya no era necesario contar con equipamiento, el DAW podía
reemplazar todo un estudio. Y no solo en cuanto a la grabación, sino también en lo
que se refiere a instrumentos y efectos. Ahora, salas enteras de sintetizadores y
racks de efectos pueden ser reemplazadas por plug-ins de librería que requieren
cero espacios. Solo necesitas una interfaz de audio para grabar sonido, un teclado
MIDI para programar patrones, un par de monitores para mezclar y ya tienes una
configuración completa en tu ordenador o incluso en tu portátil o Tablet.

¿Qué se incluye en un DAW y en qué debería fijarme?

Un DAW como Pro Tools ofrece todas las herramientas que necesitas,
independientemente de la música que hagas. Las pistas de audio sirven para
capturar los sonidos en vivo, por ejemplo, voces, guitarras, baterías o instrumentos
de orquesta. Con las pistas MIDI puedes programar y editar acordes, ritmos,
melodías y patrones, y reproducir todo en tus instrumentos de software o hardware
MIDI. Pro Tools cuenta con un paquete completo de plug-ins de efectos que incluye
desde herramientas de mezcla básicas como ecualización, reverberación y
compresión hasta delays y moduladores inusuales para impulsar aún más tu
creatividad.

PRO TOOLS

Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital o DAW (Digital Audio
Workstation), plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi,
que integra hardware y software. Es considerado un estándar de grabación, edición
y mezcla en estudios profesionales y postproducción, usado mundialmente
Puede funcionar como software independiente con la tarjeta de sonido que se
desee, u operar usando conversores externos y tarjetas de audio internas PCI, PCI-
X o PCIe, ya estén equipadas con chips DSP
El estigma de Pro Tools era que solo podía usarse con un hardware específico, y
no admitía otras marcas, pero desde la versión 7 y tras la adquisición de M-audio
por parte de Avid, se abrió el código del software para poder ser utilizado con
interfaces de audio de la empresa M-Audio (anteriormente Midiman). Actualmente,
desde la versión 9, admite hardware de cualquier marca, siempre y cuando maneje
el driver de tipo ASIO para los ordenadores de Microsoft y el driver CORE AUDIO
para los Macintosh; así mismo, el resto de componentes de ambos ordenadores
también tienen que ser compatibles. Para ello, podemos encontrar un listado de
compatibilidades técnicas en la misma página web de AVID

En el año 1989 se lanza "sound tools" para plataforma Apple Macintosh. La

compañía se refiere a este como el primer estudio de grabación "Tapeless" (Sin
cinta). Solo grababa 2 pistas con calidad de CD y funcionaba en un computador
Macintosh. Pero no es hasta que Digidesign lanza Pro-Tools III (1994) que se
establece como líder absoluto, convirtiéndose en el sistema más poderoso creado
hasta la fecha de un sistema de grabación de sonido a disco duro.

En 1991 aparece el primer sistema "multi-track", marcando un gran avance en el

audio digital y que rápidamente se transforma en la más popular estación de trabajo
para producción de TV, música y películas por su integrado diseño entre el software
y el hardware. Este podía grabar de 16 a 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64
canales físicos, según el tipo de interfaz. Además, poseía un mezclador y procesaba
el audio mediante aplicaciones llamadas Plug-Ins, entre los cuales encontramos:
compresores y efectos como delays, limitadores, vocoders, emuladores de
sintetizadores clásicos, samplers virtuales, etc
Hay que tener en cuenta que Pro-Tools no es solo el software, sino que además
requiere de una Interfaz (Hardware) para conectar entradas y salidas de audio y
conectores MIDI entre otros. Mucha gente se instala el Software de Pro-Tools
anterior a la versión 9 y se percata que no puede hacerlo funcionar, debido a que
se requiere algún tipo de Interfaz de la casa AVID o DIGIDESIGN compatible con
dicha versión.

MIDI
MIDI (siglas de Musical Instrument Digital Interface) es un estándar tecnológico que
describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios
instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados
se conecten y comuniquen entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir
hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes
dispositivos cada uno.
El sistema MIDI transporta mensajes de eventos que especifican notación musical,
tono y velocidad (intensidad); señales de control para parámetros musicales como
lo son la dinámica, el vibrato, panoramización en dos dimensiones, cues y señales
de reloj que establecen y sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos
mensajes son enviados mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan
la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser
grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la
información y reproducirla posteriormente
La tecnología MIDI fue estandarizada en 1983 por un grupo de representantes de
la industria de fabricantes de instrumentos musicales llamado MIDI Manufacturers
Association (MMA). Todos los estándar MIDI son desarrollados y publicados en
conjunto por la MMA en Los Ángeles, California (Estados Unidos) y para Japón, el
comité MIDI de la Association of Musical Electronics Industry (AMEI), en Tokio.
Las ventajas del uso de MIDI incluyen el pequeño tamaño de los ficheros (una
canción completa puede ser codificada en unos cientos de líneas, por ejemplo, en
algunos kilobytes) y la fácil manipulación, modificación y selección de los
instrumentos.

Desarrolló de MIDI
Hacia finales de los años setenta, los dispositivos electrónicos musicales se
volvieron más comunes y menos costosos en América del Norte, Europa y Japón.
Los primeros sintetizadores analógicos eran usualmente monofónicos y controlados
mediante el voltaje producido por sus teclados. Los fabricantes usaron este voltaje
para conectar instrumentos en conjunto y así un solo dispositivo podría controlar
uno u otros más, sin embargo, este sistema no era adecuado para los sintetizadores
polifónicos y digitales. Algunos fabricantes crearon sistemas que permitían que sus
propios equipos fueran interconectados, pero los sistemas no eran compatibles
externamente (como sucedía con otras tecnologías), es decir que los sistemas de
unos fabricantes podrían no ser sincronizados con los de otros.
En junio de 1981, el fundador de Roland, Ikutaro Kakehashi, propuso la idea de una
estandarización al fundador de Oberheim Electronics, Tom Oberheim, que en ese
entonces habló con el presidente de Sequential Circuits, Dave Smith. En octubre de
1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron la idea con los representantes de
Yamaha, Korg y Kawai.
Los ingenieros y diseñadores de sintetizadores de Sequential Circuits, Dave Smith
y Chet Wood, concibieron la idea de una interfaz para sintetizadores universal, que
permitiera una comunicación directa entre equipos sin importar que fueran de
distintos fabricantes. Smith propuso este estándar en noviembre de 1981 a Audio
Engineering Society. Por los siguientes dos años, el estándar fue discutido y
modificado por representantes de compañías como Roland, Yamaha, Korg, Kawai,
Oberheim y Sequential Circuits, renombrado como Musical Instrument Digital
Interface. El desarrollo del MIDI fue presentado al público por Robert Moog en
octubre de 1982 en la revista Keyboard.
En la exhibición NAMM de enero de 1983, Smith logró presentar la conexión MIDI
entre el sintetizador analógico Prophet 600 (de Sequential circuits inc) y el Jupiter-
6 (de Roland). El protocolo MIDI 1.0 fue publicado en agosto de 1983. El estándar
MIDI fue publicado por Ikutaro Kakehashi y Dave Smith, quienes en 2013 recibieron
el Grammy técnico por su papel en el desarrollo del MIDI.

FINALE

Finale es un editor de partituras, es decir un programa completo para escribir,

ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Fue creado por la empresa
MakeMusic. Está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y
profesores hasta compositores profesionales.
Es el programa más importante de una serie de programas de edición de partituras
creados por MakeMusic para Microsoft Windows y Mac OS X. Con Sibelius en
segundo lugar, Finale es el programa de notación musical más popular del mercado
internacional.
Como otros programas de partituras, Finale permite escuchar lo que está escrito,
mediante el uso del protocolo MIDI (utilizando la tarjeta de sonido de la
computadora). También permite grabar esa ejecución (con sonido bastante pobre
desde el punto de vista tímbrico) en un CD de audio.
Algunas películas ganadoras del Óscar de la Academia fueron puestas en partitura
con el programa Finale:

 Finding Neverland
 Harry Potter y el prisionero de Azkaban
 Michael Clayton
 Million Dollar Baby
 Ratatouille
 Entre copas
 Spider-Man 2
 El aviador
 La brújula dorada
 La Pasión de Cristo
 The Polar Express
 The Village