Apunte Teorico - Curso de Grabacion Con Herramientas MIDI 2019

Apunte
de
MIDI

CURSO DE GRABACIÓN CON HERRAMIENTAS MIDI
© Copyright 2009 por David Majul Akiki

Todos los derechos reservados.
Se prohíbe la reproducción y/o almacenamiento total o parcial por cualquier medio
manual, mecánico o digital.
Edición y revisión Enero del 2013
Diseño de portada: Edith Gero
:
CURSO
! Introducción
Definición
MIDI (Musical Instruments Digital Interface o Interfaz Digital de
Instrumentos Musicales) es un protocolo estándar de
comunicación entre instrumentos musicales y otros dispositivos
tales como computadoras, secuenciadores, módulos de efectos,
mezcladoras, etc. En otras palabras, es el lenguaje que utilizan
actualmente muchos instrumentos musicales y dispositivos de
distintos tipos para comunicarse entre ellos, enviar y recibir datos
y sincronizarse. Cabe aclarar que MIDI no transmite señales de
audio. La información transmitida en el sistema MIDI tiene un
carácter netamente musical: se trata en un principio de una serie
de eventos, mensajes, “ordenes” y/o “instrucciones” que el
emisor (teclado maestro) envía al receptor (teclado esclavo)
acerca de las notas que debe producir, las configuraciones del
sonido, y otros parámetros tales como comandos play-stop
(secuencia), tempo, volumen, cambios de patch, etc.
Los datos transmitidos son
interpretados de manera arbitraria
por el dispositivo que los recibe, de
acuerdo con la programación y
configuración establecida. Es
decir, MIDI es una especie de
"partitura" que contiene las
instrucciones sobre cuándo generar
cada sonido y las características
que debe tener; el aparato al que se
envíe dicha partitura la
transformará en música audible.
Entre los aparatos y dispositivos que utilizan este protocolo se hallan componentes de hardware
(dispositivos, interfaz, cables, etc.) y de software (programas, datos, especificaciones). Aunque este
protocolo puede usarse para enviar información sobre muchas otras cosas, tales como el control de
iluminación de un teatro, o la sincronización de la multimedia de un show, fue desarrollado
principalmente para transmitir instrucciones musicales.
La mayor ventaja del sistema MIDI, y la razón por la cual se ha vuelto tan popular, es que se trata
de un sistema adoptado como Standard, ya que la mayoría de los aparatos musicales son
compatibles con este protocolo.
Autor: Prof. David Majul Akiki

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El MIDI nació dentro del mundo de los sintetizadores como respuesta a una necesidad de los
músicos: controlar varios equipos con sus dos manos y hacer combinaciones de varios sonidos
entre ellos. Los primeros resultados de esta nueva tecnología se mostraron en el North American
Music Manufacturers Show de 1983 en Los Ángeles. La demostración consistió en dos
sintetizadores de distintos fabricantes conectados por MIDI con un par de cables; el representante
de una de esas dos compañías tocó uno de los sintetizadores... ¡y el público se alborotó entre
muecas de asombro al ver como los teclados sonaban juntos!
Teclado
Maestro
Teclado
Esclavo
Historia
El repentino inicio de los sintetizadores analógicos en la música popular de los años 1970 llevó a
los músicos a exigir más prestaciones de sus instrumentos. Interconectar sintetizadores analógicos
es relativamente fácil ya que éstos pueden controlarse a través de osciladores de voltaje variable. La
aparición del sintetizador digital a finales de la misma década trajo consigo el problema de la
incompatibilidad de los sistemas que usaba cada compañía fabricante. De este modo se hacía
necesario crear un lenguaje común por encima de los parámetros que cada marca iba generando a lo
largo del desarrollo de los distintos instrumentos electrónicos puestos a disposición de los
profesionales del sector. El estándar MIDI fue inicialmente propuesto en un documento dirigido a la
Audio Engineering Society por Dave Smith, presidente de la compañía Sequential Circuits en 1981.
La primera especificación MIDI se publicó en agosto de 1983. El nacimiento real del MIDI se
produjo en 1982 como consecuencia de un trabajo compartido por ROLAND, KORG, KAWAI y
YAMAHA. Aunque el fruto de dicho trabajo sufrió pequeñas modificaciones y ajustes, su esencia
global todavía está en vigor y constituye el eje central del protocolo MIDI que cuenta con millones
de usuarios en todo el mundo. El adelanto que ha sufrido el MIDI debe su celeridad a la creación de
tres organizaciones en 1984, cuyo fin fue canalizar y gestionar todos aquellos asuntos relacionados
con el nuevo estándar: La Asociación Internacional MIDI (IMA). La Asociación de Fabricantes
MIDI (MMA) y el Comité Japonés de Estándar Midi (JMSC). Así desde 1984, todos los fabricantes
que deseen incluir el protocolo MIDI en sus instrumentos, deben hacerlo apegándose a unas normas
que garantizan la compatibilidad absoluta con todos los demás instrumentos.

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Aplicaciones y Beneficios
• MIDI está a tu alrededor

Gran parte de la música que se escucha hoy en día fue escrita, realizada y grabada mediante
teclados electrónicos (sintetizadores, workstations, etc.) y otros instrumentos musicales equipados
con MIDI (baterías electrónicas, controladores de vientos, etc.).
El protocolo MIDI es también fácil de encontrar en el mundo de la computación personal. Todas

las computadoras de hoy en día traen una tarjeta de sonido (o “placa de audio”) que tiene la
capacidad de reproducir archivos MIDI (usando un mini-sintetizador incorporado en dicha placa
que responde a los mensajes MIDI), y mediante un cable adaptador podemos conectar directamente
cualquier dispositivo MIDI (como un teclado o un secuenciador) a la PC. El 80% de los juegos,
programas y aplicaciones (incluso algunas paginas WEB) incluyen archivos midi que se reproducen
mientras están funcionando y que uno escucha como “música de fondo”.
El sistema MIDI también posee otros usos interesantes y populares. Por ejemplo, el “MIDI Show
Control” es un lenguaje MIDI de mando y control utilizado en los principales paseos de los parques
temáticos y los eventos en los casinos de Las Vegas para sincronizar música, iluminación,
movimiento de maquinaria y efectos especiales; el “MIDI MACHINE CONTROL” se usa en
estudios de grabación para sincronizar y controlar remotamente los equipos de grabación. El MIDI
también ha comenzado a ser usado recientemente para generar “RING TONES” en los teléfonos
celulares.
Hay más de 300 empresas de todo el mundo que fabrican y desarrollan productos MIDI - empresas
tan conocidas como Microsoft, Apple, Korg, Roland y Yamaha, Nokia y Sony / Ericsson, entre
otras.
• Aplicaciones y usos
El uso del sistema MIDI se ha ampliado en gran manera en un período de tiempo muy corto debido
a que puede aplicarse a muchas situaciones diferentes. Hoy en día sus aplicaciones son casi
ilimitadas.
Algunos de sus usos generales más comunes son:
" Grabar y editar todo tipo de música: Un secuenciador MIDI permite grabar, escuchar y
editar sus interpretaciones. Mejor aún, dado que todos los datos MIDI se pueden modificar,
se pueden quitar todas las imperfecciones y errores y agregar otros detalles posteriormente.
Por ejemplo: si ve que no puede tocar con la suficiente rapidez para mantener el pulso de la
pieza puede variar la velocidad (tempo) de grabación y modificarla luego para su
reproducción. En todo archivo MIDI se puede: transponer lo tocado a cualquier tonalidad,
modificar el tempo y compás, eliminar, agregar o remplazar instrumentos, escuchar cada
parte por separado, ver cada nota por separado, etc.
" Tocar con una “banda virtual”: Mediante el MIDI puedo grabar y reproducir distintos
instrumentos individual o simultáneamente. Esto me permite generar mi propia banda u
orquesta, seleccionando cada sonido y las notas que cada parte o instrumento toca, y
además puedo tocar sobre este acompañamiento en tiempo real (con “la banda”)
prescindiendo de otros músicos.
" Componer Música: Si alguna vez has tenido una idea original de una canción y deseaste
haberla conservado, MIDI es la manera de hacerlo. Es muy simple y económico grabar
mediante el sistema MIDI. Solo se necesita manejar las herramientas necesarias
adecuadamente.

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" Arreglar y Orquestar música: Muchas personas disfrutan del arreglo y la orquestación de
música tanto como de la composición. Hay archivos MIDI disponibles para todo tipo de
canciones y de todos los estilos musicales (así como programas de software que generan el
ritmo base y acordes que definen las pautas específicas de estilos) que se pueden utilizar
para crear sus propios arreglos y orquestaciones. Sólo cambias la instrumentación, añades
una estrofa o coro aquí o allá, incluso puedes poner una frase original propia o agregar toda
una sección. Todo esto es fácil de hacer con el MIDI. También puedes compartir tus
arreglos con otras personas, que pueden luego disponerlos de tal forma que se ajusten a sus
propias necesidades. Muchas personas descargan archivos MIDI de Internet y los disponen
para que se ajusten a sus propias necesidades.
" Crear e Imprimir partituras: Con la ayuda de un procesador de texto musical (un editor de
partituras equivalente al Word para texto musical: el Sibelius, el Encore, etc.) puedo
transformar los eventos MIDI en una partitura. Obviamente será necesario acomodar los
datos según el sistema de notación a utilizar (según el tipo de escritura para el instrumento
en cuestion: no se escribe igual una partitura para guitarra que para piano). De la misma
forma, puedo crear una partitura que, usando MIDI, el software puede reproducir
sonoramente.
" Tocar varios sintetizadores y módulos de diferentes marcas desde un mismo teclado.
" Combinar diferentes sonidos de sintetizadores de varias marcas y crear sonidos orquestales
que con un sólo sintetizador sería imposible reproducir. (layer, dual, split, combi, etc.).
" Controlar y variar algunos parámetros extra-musicales, como los efectos de audio a
utilizar (reverberación, eco, chorus, flanger, etc.), los parámetros de mezcla (incluso si la
consola de mezcla o mixer es digital podemos automatizar distintos parámetros de cada
canal), la sincronización con juegos de luces o multimedia, cambios de sonidos o patches
en momentos puntuales o de configuraciones especificas del instrumento, etc. Esto se puede
realizar en tiempo real o incluso se puede preparar previamente mediante la grabación y
programación de una secuencia.
" Sincronizar secuenciadores, cajas de ritmo, computadoras personales, tiempos de delays en
los efectos, etc. para su reproducción simultanea. (pistas, loops, efectos, etc.).
En conciertos en vivo, el MIDI ayuda a disminuir la cantidad de

teclados y equipos en el escenario. Cuando un tecladista está
obteniendo un sonido de piano en el sintetizador, por ejemplo, y a
media canción desea tocar el órgano eléctrico que soporta MIDI,
entonces en lugar de correr hacia él, con sólo cambiar algunos
controles, podrá tocar el órgano a “control remoto” desde el mismo
sintetizador sin moverse. (Cambios de PATCH y CANAL MIDI)
No quisiera cerrar este tema tan amplio sin antes repasar algunas aplicaciones concretas en
los tres ámbitos más importantes para el músico:
" El MIDI en el estudio de grabación: En la actualidad la gran mayoría de los compositores y

productores musicales utilizan el lenguaje MIDI a fin de llevar a cabo la edición de
partituras y la instrumentación previa a la grabación con instrumentos reales (secuencia;
maqueta; pre-producción). Sin embargo, la perfección adquirida por los sintetizadores en la
actualidad ha permitido su participación directa en las grabaciones de todo tipo y genero de
música. Esto implica que el MIDI se ha transformado en un ingrediente activo en la música
actual desplazando e incluso remplazando a los músicos de carne y hueso (producción y
post-producción).

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" El MIDI en el escenario: El MIDI simplificó las tareas del músico notablemente, dándole
recursos muy valiosos y permitiéndole acceder a un mundo nuevo y casi ilimitado. Se
redujo drásticamente la cantidad de conexiones entre los diversos aparatos y la complejidad
de las mismas. También se redujo la cantidad de equipos necesarios para determinado fin.
" El MIDI como herramienta didáctica: Los archivos MIDI son muy fáciles de manejar y de
compartir (ocupan muy poca memoria, un archivo promedio tiene unos 80Kb). Cualquier
persona puede reproducir o incluso grabar un archivo de estos. Como mencione antes, el
MIDI me permite escuchar las notas exactas y hasta verlas en una partitura. De esta forma
puedo estudiar mis propias interpretaciones para mejorarlas, estudiar como tocan otras
personas, analizar obras, seguir ejercicios, etc. Hoy en día existen miles de aplicaciones y
tutoriales que utilizan el MIDI didácticamente. Incluso los teclados de estudio (los
arregladores legendarios de CASIO y otras marcas) traen lecciones grabadas mediante
MIDI que hasta muestran la digitación y otros detalles pedagógicos
• Otros beneficios del sistema MIDI

Dentro de cada uno de los puntos anteriores se mencionaron algunos beneficios de este protocolo; a
continuación desarrollare otros más:
El MIDI es una tecnología que representa la música interpretada en un formato digital. Pero, a
diferencia de otras tecnologías de música y audio digital (tales como el MP3 y los CDs), los
mensajes MIDI no contienen la señal digitalizada de audio, sino que contienen instrucciones
especificas e individuales para tocar cada nota de cada instrumento, así como los parámetros
complementarios de la interpretación. Esto permite que los datos y archivos midis sean muy
manejables y ocupen muy poco espacio (un archivo promedio es de unos 80Kb).
Sin embargo la mayoría de la gente piensa que el MIDI es “inhumano”, que suena “plástico” e
“irreal”. Con el tiempo y la destreza de los músicos estas deficiencias quedaron atrás en el pasado.
Gracias a los avances en la toma de muestras digitales (SAMPLES) y en la tecnología de síntesis,
el MIDI ha ganado terreno en la industria musical. Esto se debe a que la calidad de los sonidos
procesados y generados vía MIDI es tal, que un oyente desprevenido fácilmente los confunde con
sonidos reales provenientes de un instrumento acústico. De hecho, siguiendo con el ejemplo del
cine y la TV, es más probable que “la orquesta tocando detrás de la pantalla” sea producto de un
verdadero MIDI antes que de una orquesta con decenas de instrumentos acústicos. Esto básicamente
implica ahorros de grandes cantidades de dinero, tiempo, recursos, y mucho más de lo que uno
imagina. Sin dejar de mencionar el hecho de que cualquier persona tiene acceso a recursos
profesionales desde la comodidad de su casa; con un teclado y una computadora basta y sobra para
crear música.
El MIDI es un sistema que pone al alcance de cualquier músico recursos profesionales aunque a una
escala reducida. Todavía existe un amplio margen de diferencia entre los sonidos reales y los
sonidos generados a través del MIDI. Aunque este margen se reduce cada vez más a través de
recursos tecnológicos como el sampleo, el modelado de sonido, etc. Pero el MIDI funciona a la
perfección como campo de experimentación, de composición y de desarrollo de trabajos
profesionales y semi-profesionales cuando no se dispone de recursos económicos para contar con
grandes orquestas y agrupaciones instrumentales similares.

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ESPECIFICACIONES del SISTEMA

MIDI
El protocolo definido en 1983 especifica tanto la conexión física y el interfaz de hardware, como el
formato de los datos y el orden y disposición de los mensajes que se pueden transmitir entre
dispositivos. A continuación desarrollaremos en detalle el hard y el soft utilizado en el protocolo
MIDI.
! Hardware
Interfaz MIDI: La interfaz MIDI es la parte electrónica del sistema, que se encarga de enviar y
recibir los mensajes midi entre los distintos dispositivos. Cada dispositivo debe contar con una
interfase compatible con el sistema MIDI para poder realizar la conexión, y para que estos
respondan a la información enviada. Dentro de la interfaz MIDI se encuentran distintos
componentes: PUERTOS, CONECTORES o TERMINALES y CABLES. En otras palabras, unos
cuantos circuitos integrados, resistencias y demás componentes electrónicos, junto con tres tomas
DIN hembra de 5 cinco pines que sirven para enchufar los cables de enlace, constituyen la interfase
propiamente dicha.
• Puerto MIDI: Es el conector físico o virtual (en el caso de un puerto de software o instrumento
virtual) por donde entra y sale la información MIDI. Un puerto MIDI posee 16 canales (ver
canales MIDI). Dentro de cada puerto existen generalmente 3 terminales o conectores:
o MIDI IN: Recibe la información MIDI desde
otros dispositivos
o MIDI OUT: Transmite la información MIDI
hacia otros dispositivos.
o MIDI THRU: Envía un duplicado de la
información recibida en el MIDI IN.
En los puertos físicos, los 3 terminales MIDI mencionados poseen un conector DIN hembra de 5
pines.
• Cables MIDI: Existen 3 tipos de cables MIDI usados generalmente:
# Cable MIDI (común): Es un cable con una ficha DIN macho de 5

pines en cada extremo. Se utiliza para conectar dos teclados entre si
que posean el panel de la figura anterior.
# Cable MIDI / Joystick: Es el cable que se utiliza para conectar el

teclado a la PC. Posee 2 fichas DIN macho en un extremo y una ficha
DB15 (puerto joystick de la tarjeta sonido de la PC) en el otro. Como
este puerto joystick fue remplazado por el USB en las computadoras
actuales, este cable no siempre es el indicado actualmente por 2
razones: posee una taza de transferencia de datos menor a la del cable
MIDI / USB, y no todas las PC poseen este puerto de conexión.

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# Cable MIDI / USB: Es el cable que se utiliza para conectar el

teclado a la PC mediante el puerto USB. Al igual que el anterior posee
2 fichas DIN macho en un extremo y una ficha USB en el otro. Es el
sistema más recomendado para la conexión a PC por poseer una
mayor velocidad de transmisión de datos.
• Accesorios para conexiones en un sistema MIDI:

o MIDI THRU BOX: Literalmente una “caja de enlace directo”. Consta de un conector
MIDI IN y varios conectores MIDI THRU. Su única función es la de re-distribuir la
información entrante exactamente como se recibió, enviando una copia de la entrada a
cada salida MIDI THRU.
o MIDI MERGER: Es un sumador de entradas MIDI, suele disponer de 2 o más
conectores MIDI IN y un conector MIDI OUT. Este dispositivo debe disponer de un
procesador capaz de interpretar los mensajes MIDI, de lo contrario la salida seria una
combinación sin sentido de datos in entendibles. Se utiliza para secuenciar de forma
simultánea a varios instrumentistas.
o MIDI PATCHBAY: Es el aparato resultante de la combinación de los dos anteriores,
dado que consta de varias entradas y salidas MIDI configurables. Funciona como un
controlador de tráfico, direccionando cada una de las entradas a las salidas asignadas.
En la mayoría de los casos este dispositivo se conecta a la PC para permitir un control
total de los puertos.
Dispositivos más comunes

Los términos con que se nombran algunos dispositivos o aparatos son utilizados popularmente con
cierta falta de rigor, para designar elementos que no siempre son diferentes. A continuación vamos
a definir los dispositivos mas usados en la actualidad y aclarar las diferencias entre ellos.
$ Controladores MIDI: Generan los mensajes

MIDI (activación o desactivación de una nota,
variaciones de tono, etc.). El controlador más
conocido por los músicos tiene la forma del
teclado de un piano (siempre mencionado como
“teclado”). Por su practicidad suele ser este
instrumento el más utilizado por compositores,
productores e instrumentistas; sin embargo, hoy
día se han construido todo tipo de instrumentos
con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI: guitarras, batería, percusión, saxos y clarinetes
electrónicos y otros controladores de viento (incluso gaitas MIDI). Estos controladores no
pueden generar sonidos por si solos, ya que no traen una fuente de sonido interna. Solo suenan
al conectarse a otro dispositivo que transforme los mensajes midi en música audible. Los
teclados CONTROLADORES MIDI generalmente poseen gran cantidad de faders, perillas,
palancas y mandos asignables a voluntad del usuario. En cuanto a las teclas, pueden variar en
cantidad (de 24 a 88 teclas) y peso (pueden ser de peso “liviano” o “pesado”; como las de un
piano acústico).
$ Módulos: Reciben los mensajes

MIDI y los transforman en señales
sonoras. Son equipos que poseen una
fuente interna de generación de

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sonidos (como un sintetizador pero sin teclas). Los más complejos (y caros) suelen incluir
procesadores de efectos, secuenciadores, unidades de almacenamiento de datos (discos
internos) y puertos de conexión de lo más variados.
$ Secuenciadores: Son unidades que sirven para grabar,

reproducir y editar eventos midi. Permiten almacenar varias
canciones, cada una reproduce 16 “tracks" simultáneos, cada una
con un sonido o instrumento diferente. Pueden tener o no fuente
interna de sonidos. Además suelen incluir patrones de
interpretación pre-grabados (como ritmos de baterías,
progresiones de acordes de guitarra, frases melódicas,
arpegiadores, etc.). Los más complejos incluyen un display y
mandos de operación bastante complejo, así también como unidades de almacenamiento interno
o externo (discos rígidos, puertos USB, etc.).
$ Sintetizadores: Generalmente se entiende por

sintetizador a los teclados que poseen una fuente
interna de sonidos. Dichos sonidos pueden ser
programados y editados por el usuario a gusto. Poseen
un kit inicial completo de sonidos creados por el fabricante (“factory preset”) que puede
modificarse a gusto. Son teclados profesionales por sus prestaciones y por la calidad del sonido
que generan. Pueden poseer o no una unidad de efectos integrada para cada sonido. También
poseen varias palancas, botones, faders (todos asignables a distintas funciones) y puertos
diversos de conexión. Pueden no tener ningún dispositivo de almacenamiento de datos.
$ Workstations: Literalmente
son “estaciones de trabajo”.
Son equipos profesionales
muy completos. Todo lo que
el musico necesita para grabar
y tocar sin tener que recurrir a
otros dispositivos (a menos que se desee complementar con otros sonidos o utilizar
funciones que dentro de la estacion son limitadas). Son teclados que surgieron como
fruto de la combinacion de los dispositivos anteriores. Son controladores que poseen un
generador interno de sonido (normalmente de altisima calidad), con un secuenciador,
una unidad completa de efectos, sampler (algunos workstations permiten grabar varias
pistas de audio en el secuencer y asi agregar voces o guitarras en formato audio a la
secuencia!!!), varios puertos de conexión de audio y midi, dispositivos internos y
externos de almacenamiento de datos, faders y controles asignables. Algunos de los
detalles mas sobresalientes son (en los mas complejos y caros): display de gran tamaño
a color (a veces pantalla de LCD tactil) y conectividad directa a PC o MAC via USB y
control remoto total desde software como Cubase o ProTools.
$ Arregladores MIDI: Son conocidos

popularmente como “órganos”, aunque este
término se aplica correctamente a otro instrumento
musical (como el Órgano Hammond). Poseen toda
una sección didáctica con lecciones grabadas en
MIDI, así también como acompañamientos
automáticos con patrones de batería y de banda completa (bajo, guitarra, piano, teclados, etc.)
que reconocen los cambios de acordes tocados en un registro ajustado por el usuario. Su

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nombre proviene de la facilidad con la que se puede hacer un arreglo de una canción,
seleccionando el estilo y tocando en tiempo real sobre el acompañamiento. Los más conocidos
son los teclados de la compañía Casio, por su bajo precio y la sencillez de sus funciones
operativas. Normalmente poseen un sistema de altavoces incorporado de mediana fidelidad,
para evitar conexiones. Son teclados de estudio para principiantes. La mayoría soporta el
sistema MIDI y se los puede usar convenientemente como controladores dado su bajo costo y el
agregado de la fuente de sonido interna con parlantes incorporados. Es ideal para ensayos y
clases de música. Su calidad de sonido no siempre es muy buena, pero existen arregladores de
primera línea con prestaciones sorprendentes.
Existen muchos otros dispositivos que son compatibles con MIDI, pero para no abundar en detalles
los mencionaré brevemente:
$ Órganos
$ Pianos Eléctricos
$ Pianos Electro-Acústicos
$ Cajas de Ritmo
$ Dispositivos de Sincronismo
$ Convertidores de Altura MIDI
$ Mixers
$ Unidades de Efectos (pedaleras, racks, etc.)
Conexiones
• Conexión entre dos o más dispositivos
dispositivos
Anteriormente se hablo de los 3 terminales midi: MIDI IN, MIDI OUT y MIDI THRU. Ahora bien,
como ya se dijo, el primero sirve para recibir datos y el segundo para transmitir. La pregunta es:
¿para que necesito un tercer puerto que re-transmita la información que se recibe en el primero? La
respuesta es simple: Si no existiera este tercer puerto (MIDI THRU), tan solo se podrían conectar
dos dispositivos (véase fig.2 y 3). Dado que los datos emitidos por este tercer puerto son una réplica
de los recibidos por el dispositivo en el MIDI IN, su uso permite el encadenamiento de varios
dispositivos MIDI (véase fig. 4). Aunque en teoría la interconexión vía MIDI THRU es
transparente, en la práctica se produce distorsión o retardos de la señal (que pueden acarrear la
pérdida de mensajes) cuando se conectan más de tres dispositivos en un encadenado en serie o
“Daisy Chain”. Por ello, en sistemas complejos con muchos dispositivos, es aconsejable utilizar un
dispositivo de hardware adicional que centralice y redistribuya todos los mensajes MIDI (véase
MIDI PATCH BAY, o MIDI THRU BOX). La especificación MIDI establece que las conexiones
no deban tener más de 15 mts de cableado por la misma razón.
En la terminología MIDI se designa a cualquier instrumento que envía información para controlar a
otros instrumentos como MASTER y a éstos que la reciben en dichas situación, como ESCLAVOS.
De esta forma, se puede tener un sistema compuesto por un teclado maestro y varios esclavos.
La figura 2 representa la conexión más sencilla que se puede hacer para un sistema MIDI. Esta se
denomina comunicación MIDI en serie de una sola vía. El master controla directamente al esclavo,
y éste lo único que hace es interpretar los datos que recibe. La figura 3 representa una conexión
MIDI simple en serie de dos vías, donde cualquiera de los dos teclados puede funcionar como
maestro o esclavo. La figura 4 representa una conexión MIDI en serie entre un teclado maestro y
dos teclados esclavos. La figura 1 representa una conexión MIDI en estrella. Esta conexión es un
poco más complicada. Ahora hay varios esclavos conectados y recibiendo la información al
unísono. Sin embargo se observa que en una configuración de este tipo, el 4° o a veces, el 5°
instrumento, sufre un retardo en la recepción de la información. Para solventar este problema se

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emplea un dispositivo denominado "Thru Box","Midi Output Selector" o “Midi Patch Bay”, que no
es más que una especie de router que toma y reparte los datos MIDI según como se lo configure.
• Conexión entre PC PC y un teclado MIDI
Esta conexión se puede realizar a través de:
o un cable MIDI/Joystick (ver fig.5)
o un cable MIDI/USB
La diferencia radica en la calidad y seguridad de la conexión. El USB permite una transmisión de
datos más fiel y a una mejor velocidad de transferencia por ser un sistema más nuevo. Normalmente
se requiere la instalación de un driver en la PC para utilizar el cable. Se recomienda sobre todo para
Notebooks que no cuentan con el puerto Joystick. El cable MIDI/Joystick es mas económico, pero
no todas las PCs ni las placas de audio actuales traen el puerto necesario. Es muy importante que el
cable MIDI/Joystick sea comprado o armado como corresponde. De ser este casero y no poseer el
circuito optoisolador, la señal puede sufrir interferencia o puede llegar a quemar la placa de audio
por el voltaje presente en el circuito. Con un buen cable no se presentan problemas.
Más allá del cable a utilizar es importante aclarar que se debe configurar correctamente la PC en
cuanto a drivers, programas y aplicaciones se refiere. La configuración es clave para el buen
funcionamiento de un sistema de conexión MIDI con la PC. Hay que verificar que los programas
utilizados sean compatibles con el sistema operativo, que la placa de audio soporte los drivers, que
la latencia este bien ajustada, que la memoria ram y el procesador sean suficientes para soportar los
programas deseados, etc. Más adelante se desarrollará este tema detalladamente.
Fig. 1 Conexión en estrella entre un teclado master y varios esclavos

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Fig. 5 Conexión entre el

teclado y la PC
! Software
• Canales MIDI: Es la ruta por la cual se separan, diferencian y dirigen los mensajes que
se envían, para que lleguen según corresponda a cada una de las partes o instrumentos
conectados. El sistema MIDI standard utiliza 16 canales por cada uno de los puertos de
salida. Como se comentó con anterioridad, el protocolo MIDI está pensado para comunicar un
dispositivo emisor (por ej. un teclado maestro o un secuenciador) con varios dispositivos
receptores (por ej. módulos, sintetizadores, etc). Cada uno de los receptores puede tener uno o
varios sonidos de los que deseemos utilizar. Como todos los aparatos conectados a la cadena
MIDI recibirán todos los mensajes generados desde el dispositivo emisor es necesario un
método para diferenciar los mensajes que corresponden a cada “parte”, sonido o instrumento
según corresponda. Este método es el denominado canal MIDI. Por lo tanto, con un único cable
MIDI pueden tocarse hasta 16 partes o instrumentos o “partes” al mismo tiempo. El instrumento
MIDI maestro (dispositivo emisor) puede decidir en cual de los canales transmitirá. Por su
parte, el instrumento esclavo (dispositivo receptor) puede seleccionar el canal MIDI que desea
“oír”. Aunque se reciba información en todos los 16 canales MIDI, el esclavo sólo “oirá” el
canal seleccionado. Generalmente hay dos ajustes de canal aplicables a un instrumento MIDI: el
canal transmisor es el canal por el cual un instrumento transmite los mensajes MIDI, y el canal
receptor es el canal por el cual un instrumento responde a los mensajes MIDI que recibe. ES
NECESARIO SELECCIONAR LOS CANALES MIDI CON MUCHA ATENCIÓN.
• Voces de un instrumento: La explicación es un tanto técnica, así que preste atención.

Cuando se ejecuta una nota en un instrumento MIDI, se dispara un circuito interno llamado
oscilador de tonos (vease OSCILADOR). Cada oscilador produce una "voz" individual (un
sonido). Así que, si ejecutamos una nota individual en un instrumento MIDI, teóricamente
estamos usando una voz individual ¿no es así? Bueno, a veces si, y a veces no. Sucede que
existen algunos sonidos de instrumentos que en realidad usan más de un oscilador para producir
un sonido particular. Por ejemplo, algunos de los sonidos de sintetizador más avanzados pueden
usar 2 o más osciladores (por cada nota ejecutada) para conseguir ese cualidad sonora.
Veamos un ejemplo: si ejecuto un acorde de 3 notas en mi instrumento MIDI, y estoy usando
un sonido de instrumento que usa sólo un oscilador… ¿cuántas voces he usado? La respuesta es

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tres voces. Ahora, si ejecuto el mismo acorde de tres notas pero el sonido de instrumento utiliza
2 osciladores por nota… ¿cuántas voces use? La respuesta es seis voces.
• Polifonía: Cantidad de voces que pueden ser ejecutadas simultáneamente por un determinado
dispositivo. Esto habla de las limitaciones en cuanto a la cantidad de sonidos simultáneos que
puede generar un aparato según el tipo de síntesis y de la generación de sonido, los osciladores,
etc. Es necesario tener en cuanta la polifonía máxima a la hora de configurar nuestro sistema
MIDI. De lo contrario muchas notas no serán reproducidas.
• Velocidad de una nota: Es la fuerza o intensidad con que se ejecuta, mantiene o suelta
una nota (es el equivalente MIDI a los matices musicales). Como todos los valores MIDI se
maneja en un rango que oscila entre 0 y 127, siendo 1 la mínima intensidad y 127 la máxima.
Es el parámetro MIDI equivalente a los matices musicales (pp, p, mf, f y ff).
MENSAJES MIDI
Conforman el lenguaje a través del cual se comunican todos los dispositivos. Básicamente los
mensajes midi constituyen toda la información que se transmite de un dispositivo a otro. Es muy
importante destacar que un dispositivo MIDI no tiene por que manejar todos los mensajes; son
pocos los teclados de emitirlos todos, y pocos los sintetizadores capaces de entenderlos. Cuando un
dispositivo MIDI recibe un mensaje que no es capaz de interpretar, simplemente lo ignora y (si
dispone de un puerto MIDI THRU) lo reenvía al igual que cualquier otro mensaje.
Los mensajes MIDI están divididos en dos categorías diferenciales: mensajes de canal y mensajes
de sistema.
1. Mensajes de Canal: Se transmiten y se reciben sobre un único canal MIDI a la vez. Es

dentro de este grupo de mensajes donde tiene lugar la mayor parte de la acción MIDI. Los
mensajes de canal son los que llevan la información sobre la ejecución (notas a tocar,
duraciones de dichas notas, variaciones en la afinación, etc.) y la manera en que un instrumento
debe responder a dicha ejecución.
Estos Mensajes de canal se dividen, a su vez, en dos categorías: “Mensajes de voz” y
“Mensajes de modo”.
a) Mensajes de Voz: Los mensajes de voz (channel voice messages) se refieren a la
interpretación de la música. Muchos de ellos se corresponden con acciones sobre el
teclado o parámetros de síntesis.
• Note On: (activación o pulsación de una tecla) La información de nota es la
más básica. Simplemente indica la tecla que se ha pulsado, el momento en
que se ha pulsado y el momento en que se ha soltado. El valor que acompaña
este mensaje sirve para indicar la intensidad (velocity) de la nota ejecutada,
siendo 1 el valor mínimo y 127 el máximo. Normalmente este parámetro se
interpreta en el sintetizador como el volumen (o matiz: pp o ff) de la nota
tocada, aunque algunas veces solo modifica el filtro de cutoff, haciendo más
o menos brillante el sonido. El valor 0 no se corresponde con una nota que no
se oye, sino que funciona como interruptor de apagado, desactivando la nota
indicada, si es que estuviera sonando.
• Note Off: Es idéntico al anterior pero con valor 0, por lo que se envía cuando
se libera la tecla pulsada. La mayoría de los dispositivos no generan ni
responden a la velocidad (o valor de este mensaje) de liberación. Es un
mensaje poco utilizado. En general cuando se libera una tecla la mayoría de

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los teclados envían un mensaje Note On con valor 0, que todos los
sintetizadores entienden. La duración de una nota viene definida, pues, por el
retardo (o distancia de tiempo) entre un mensaje Note On y un Note Off
correspondiente a la misma nota
• Aftertouch: (presión ejercida sobre el teclado mientras esta bajada la tecla)
En realidad, Aftertouch no es un mensaje, sino dos diferentes:
" La Presión de Canal (monofónico): se transmite sin importar qué tecla
se apretó, y afecta a todas las notas que se están ejecutando en ese
canal.
" La Presión de Tecla (polifónica): se transmite individualmente para
cada tecla, y afecta a cada nota por separado. Es más versátil que la
presión de canal, pero puede saturar fácilmente el cable MIDI con
tantos mensajes. Además es más costosa de implementar que la presión
de canal. En consecuencia es la menos común de las dos. Muchos
instrumentos (especialmente los más económicos) no transmiten o
responden a ningún mensaje de presión. Otros simplemente
implementan la presión de canal. Un pequeño número permite ambas,
la presión de canal y la presión polifónica - aunque generalmente no al
mismo tiempo.
• Pitch Bend: (variación en la altura o afinación de un sonido) Los mensajes de
Pitch Bend modifican (literalmente “estiran”) la altura tonal de una nota,
desafinándola parcialmente hacia arriba o hacia abajo. En los teclados, una
rueda especial, palanca o joystick cerca del extremo izquierdo del teclado
es responsable de éste desplazamiento. El ajuste del rango de
desafinación puede o no ser programable en cada instrumento, y determina
la distancia hacia arriba o hacia abajo a la cual se desplazará cuando
reciba el mensaje de Pitch Bend más alto o más bajo. Si el rango de Pitch
Bend está ajustado a 12 semitonos, por ejemplo, el valor más alto
desplazará la altura tonal a una octava arriba (12 semitonos); el valor más
bajo, desplazará la altura tonal hacia abajo por la misma cantidad. El
intervalo total de variación entre los valores posibles se divide en
escalones, dependiendo de la resolución de cada dispositivo puede ser
baja (valores de 0 a 127) o alta (de -8192 a +8191). La relación entre la
variación de altura y el valor de estos números depende del fabricante y
puede ocurrir que dos aparatos que reciben el mismo pitch bend estén
desafinados entre si, lo que normalmente se puede arreglar calibrando la
sensibilidad a este parámetro adecuadamente en cada uno.
• Program Change: (cambio de programa o patch) Un Cambio de programa se
utiliza para hacer que el dispositivo esclavo cambie de sonido o numero de
programa. Cada programa, patch, timbre o sonido tiene un número y ubicación
específica en la memoria del dispositivo. Se utiliza este mensaje para cambiar el
sonido de manera remota, sin tener que tocar botones. Es importante aclarar que
no todos los dispositivos tienen los sonidos o programas ordenados de la misma
forma. En los sintetizadores el usuario puede almacenar los sonidos en el orden
que más le convenga.
• Control Change: (cambio de control) Es un parámetro variable que se
corresponde con alguna función de un sintetizador como el volumen, el paneo,
el ataque, el release, la afinación, etc. Existen de dos tipos de controles:
o Control continuo: Tienen una gama de valores posibles dentro
de un rango determinado. Algunos de los controles MIDI
continuos son: el volumen, paneo, ataque, etc. La
especificación MIDI permite la utilización estándar de valores

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entre 0(mínimo) y 127(máximo). Cabe aclarar que se toma

como punto intermedio o central el valor numérico 64 (por
ejemplo en el caso del Paneo: 0=Izquierda; 64=Centro;
127=Derecha).
o Control conmutado: Poseen solo dos valores o posiciones
posibles: ON (127) y OFF (0).
Los números de identificación de controlador no están del todo estandarizados, y aunque hay ciertos
pactos, se asignan a conveniencia del fabricante. Para evitar discrepancias entre dichos números de
un dispositivo a otro, muchos instrumentos permiten que a cada controlador se le pueda asignar
cualquier número. Esta asignación de cada control a un número específico se llama “Controller
Map” o mapeo de controles. A continuación se especifican el mapeo de controles más utilizado:
Tabla: mensajes de controladores MIDI (Controller Map)
0 Bank select 36 Foot controller (Sound Variation)

1 Modulation wheel 37 Portamento time Sound Controller 2
71
2 Breath control 38 Data entry (Timbre)
3 Indefinido 39 Channel Volume Sound Controller 3
72
4 Foot controller 40 Balance (Release Time)
5 Portamento time 41 Indefinido Sound Controller 4
73
(Attack Time)
6 Data Entry 42 Pan
Sound Controller 5
7 Channel Volume 43 Expression Controller 74
(Brightness)
8 Balance 44 Effect control 1
75 Sound Controller 6
9 Indefinido 45 Effect control 2
10 Pan 46 Indefinido
11 Expression Controller 47 Indefinido
12 Effect control 1 General Purpose
48 79 Sound Controller 10
13 Effect control 2 Controller #1
General Purpose
14 Indefinido General Purpose 80
49 Controller #5
15 Indefinido Controller #2
General Purpose
General Purpose General Purpose 81
16 50 Controller #6
Controller #1 Controller #3
General Purpose
General Purpose General Purpose 82
17 51 Controller #7
Controller #2 Controller #4
General Purpose
General Purpose 52 Indefinido 83
18 Controller #8
Controller #3 53 Indefinido
84 Portamento Control
General Purpose 54 Indefinido
19 85 Indefinido
Controller #4 55 Indefinido
86 Indefinido
20 Indefinido 56 Indefinido
87 Indefinido
88 Indefinido
89 Indefinido
90 Indefinido
91 Effects 1 Depth
92 Effects 2 Depth
93 Effects 3 Depth
94 Effects 4 Depth
28 Indefinido Damper pedal on/off
64 95 Effects 5 Depth
29 Indefinido (Sustain)
96 Data entry +1
30 Indefinido 65 Portamento on/off
97 Data entry -1
31 Indefinido 66 Sustenuto on/off
Non-Registered
32 Bank Select 67 Soft pedal on/off 98
Parameter Number LSB
33 Modulation wheel 68 Legato Footswitch
Non-Registered
34 Breath control 69 Hold 2 99
Parameter Number MSB
35 Indefinido 70 Sound Controller 1
100 Registered Parameter

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Number LSB 111 Indefinido 123 All notes off

Registered Parameter 112 Indefinido Omni mode off (+ all
101 124
Number MSB 113 Indefinido notes off)
102 Indefinido 114 Indefinido Omni mode on (+ all
125
103 Indefinido 115 Indefinido notes off)
104 Indefinido 116 Indefinido Poly mode on/off (+ all
126
105 Indefinido notes off)
117 Indefinido
106 Indefinido Poly mode on (incl
118 Indefinido 127
mono=off +all notes off)
108 Indefinido 120 All Sound Off
109 Indefinido 121 Reset All Controllers
110 Indefinido 122 Local control on/off
b) Mensajes de Modo: Los mensajes de modo sirven para indicar como debe utilizar el instrumento
sus voces internas y los canales MIDI, y se codifican como mensajes de cambio de control
especiales.
• Local Control On/Off: Significa que el telado no controla la fuente interna de
generación de sonidos del propio sintetizador, aunque si se puede tocar otros
exteriores vía MIDI.
• All notes Off: Se suele utilizar para silenciar un instrumento que causa
problemas. Este mensaje sencillamente interrumpe todas las notas y
controladores que estaban activos.
• Modos MIDI: Dentro del sistema MIDI, se decidió crear una serie de
diferentes modos de funcionamiento, cada uno con ciertas características. Antes
de verlo, debemos diferenciar cada uno de los elementos que componen los
modos:
" Monofónico: un instrumento monofónico sólo puede reproducir una nota simultáneamente. Es
decir, para reproducir una nueva nota debe primero dejar de sonar la anterior. Por ejemplo, los
instrumentos de viento son monofónicos, ya que sólo reproducen un único sonido cada vez.
" Polifónico: un instrumento polifónico puede reproducir varias notas simultáneamente. Un
ejemplo es un piano, que puede formar acordes por medio de la superposición de dos o más
notas a la vez.
" Omni On: El instrumento puede recibir la información por cualquiera de los canales MIDI (o
por todos simultáneamente).
" Omni Off: El instrumento solo responde a los mensajes enviados en el canal que fue
seleccionado.
Estos aspectos de respuesta MIDI pueden combinarse en cuatro formas diferentes, ye estos son los
cuatro modos MIDI:
1. MODO 1: Omni On, Poly. El instrumento responde a todos los canales y ejecuta
polifónicamente.
2. MODO 2: Omni On, Mono. El instrumento responde a todos los canales y ejecuta
monofónicamente.
3. MODO 3: Omni Off, Poly. El instrumento responde solamente a un canal a la vez
(seleccionado) y ejecuta polifónicamente.
4. MODO 4: Omni Off, Mono. El instrumento responde a varios canales adyacentes y
ejecuta monofónicamente en cada uno de éstos.
Hoy en día los instrumentos multitimbricos son multimode, es decir, pueden usarse como si
fueran varios instrumentos en uno, y definir el número de notas simultaneas en cada canal.

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2. Mensajes de sistema: Los mensajes de sistema no están restringidos a un canal

MIDI específico, sino que preferentemente se transmiten a todos los equipos conectados a un
sistema MIDI y afectan globalmente a los dispositivos que los reciben. Esta es una forma
eficiente para transmitir información pertinente a muchos instrumentos a la vez. Estos mensajes
de canal se dividen en tres grupos: los mensajes comunes de sistema, los mensajes de sistema
de tiempo real y los mensajes de sistema exclusivo.
a) Mensajes comunes de sistema: Suelen ir destinados a secuenciadores, pudiendo ser
enviados desde otro secuenciador u otro dispositivo, dotado del interfaz adecuado
(cajas de ritmo, grabadoras multipista, etc.). Pueden posicionar automáticamente un
secuenciador en un determinado fragmento de una determinada pieza (muchos
secuenciadores pueden tener varios temas o “songs” en su memoria), desde el
dispositivo de control.
• Song position pointer: (puntero de posición de canción) Sirve para indicar a
los secuenciadores o cajas de ritmo la cantidad de semicorcheas que han
pasado desde el principio de la pieza para que se sitúen en el punto exacto.
Cada semicorchea es equivalente a un número de “clocks” que se establece
según la resolución del secuenciador (ver más abajo Midi clocks y resolución
del secuenciador).
• Song select: Parecido al cambio de programa. Envía un numero (de 0 a 127)
que sirve para seleccionar el numero de canción determinada de las que hay
almacenadas en la memoria de un secuenciador o una caja de ritmos.
• Tune request: Obliga a todos los instrumentos que se afinen con su
referencia interna (normalmente La 440hz). Este mensaje se usa poco.
• MTC (MIDI Time Code): Este mensaje lo veremos entre los mensajes de
sistema exclusivo. Se utiliza para sincronizar secuenciadores con grabadoras
multipista de audio o grabadoras de video.
¿Qué es el Midi Clock?

El MIDI Clock, pertenece al grupo de mensajes en tiempo real y controla todo lo
relacionado con el sincronismo de la interfase MIDI. Básicamente, es un reloj interno capaz
de dividir una parte de un compás (normalmente una negra) en un número determinado de
subdivisiones de igual duración (ver resolución del secuenciador o MIDI Timing Resolution).
Inicialmente, fue utilizado por cajas de ritmo y secuenciadores. En la actualidad, se le

conoce también como tiempo del sistema y prácticamente todos los aparatos lo llevan
incorporado. Por ejemplo, en los efectos controla los tiempos y velocidad de los mismos, en
los sintes y samplers el arpegiador y la velocidad de los loops, en los secuenciadores, el
sincronismo de las pistas, en las mesas de luces, la velocidad y sincronismo de las escenas,
etc.
Gracias al MIDI Clock y con los ajustes adecuados, es posible encadenar y sincronizar
diversos aparatos, actuando uno de ellos como master y los demás como esclavos.
Resolución temporal del secuenciador o MIDI Timing Resolution

La resolución del secuenciador es la subdivisión de un valor de duración musical (una negra
- ασσδφθ -) en un número determinado de “ticks” o “pulsos” de duración equivalente. La
resolución mínima es de 24 PPQ (“pulses per quarter note”), y la máxima suele ser de 960
PPQ. En la resolución máxima de 960 PPQ, una negra equivale a 960 pulsos, una corchea a
480 pulsos, una semicorchea a 240, etc. Esto se aplicará concretamente mas adelante al
abordar el tema de secuencia y cuantización).

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b) Mensajes de sistema de tiempo real: Están relacionados con el funcionamiento de

secuenciadores, cajas de ritmo y todo dispositivo que incorpore tempo (arpegiadores en
un sintetizador, tempo de delay en un efecto, etc.). El aparato maestro impone el ritmo
y arrastra en cada momento a los demás aparatos esclavos enviándoles estos mensajes a
intervalos regulares de tiempo. Estos mensajes tienen la máxima prioridad de envío y se
priorizan sobre todo otro dato.
Para indicar el ritmo, el maestro envía mensajes de “Timing Clock” a un ritmo
constante según la resolución del secuenciador. Los mensajes de “Start” y “Stop”
sirven respectivamente para iniciar la reproducción desde el principio o detener a los
esclavos. El mensaje “Continue” sirve para continuar la pieza en el mismo punto que
se paró. Para ello el maestro envía antes un “Song position pointer”.
Otros mensajes, poco utilizados dentro de este grupo, son: “Active sensing”, que se
envía cada tercio de segundo para verificar que el dispositivo esclavo está conectado al
sistema MIDI; “System Reset”, que se utiliza para dejar el aparato en el mismo estado
de configuración que cuando se lo enciende (puede servir cuando hay problemas, o el
dispositivo no responde correctamente).
c) Mensajes de Sistema Exclusivo (SysEx): El mensaje de sistema exclusivo se diseño
para que los instrumentos de la misma marca o modelo intercambien información que
solo concierne a ellos o para transmitir o recibir datos que operen sobre características
especiales de un aparato determinado y que no puedan realizarse utilizando otros
mensajes.
Todo dispositivo MIDI posee algunas características peculiares, condicionadas por su
hardware y su software interno, difíciles de incluir en un estándar. Por ello, los
fabricantes acordaron dejar un grupo de mensajes de formato libre, para uso particular
de cada dispositivo.
Mientras siga este convenio, todo fabricante es libre de implantar en cada uno de sus
dispositivos, tantos mensajes de sistema exclusivo como desee, pero con la obligación
de publicarlos. Estas acostumbran ser las misteriosas páginas llenas de datos binarios y
códigos hexadecimales con que concluyen los manuales de los sintetizadores.
Tabla de Resumen de Mensajes MIDI
Mensajes de Canal Mensajes de Sistema
Mensajes de Voz Mensajes comunes de sistema
• Note On • Song position pointer
• Note Off • Song select
• Aftertouch • Tune request
• Pitch Bend • MTC (MIDI Time
• Program Change Code)
• Control Change
Mensajes de Modo Mensajes de sistema de tiempo real
• Local Control On/Off • Timing Clock
• All notes Off • Start
• Modos MIDI • Stop
• Continue
• Active sensing
• System Reset
Mensajes de Sistema Exclusivo

(SysEx)

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! Software y aplicaciones para PC
Tipos de software más comunes:

• Secuenciadores: Son programas que permiten grabar, editar y reproducir eventos
musicales de forma secuencial a través del sistema MIDI. El secuenciador es la principal
herramienta de composición, producción, orquestación, programación y control sobre los
dispositivos midi. En este programa se pueden visualizar los eventos midi de distintas formas:
Piano Roll, Partitura, Event List, etc.

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• DAW (Digital Audio Workstation): Son literalmente “estaciones de trabajo de

audio digital”. Son programas muy completos que permiten reproducir, grabar y editar música
en diversos formatos tales como MIDI y Audio. Además se pueden incluir instrumentos
virtuales, efectos de audio y trabajar con video simultáneamente en una sesión. Se pueden
utilizar innumerables tracks (pistas) combinando los tres formatos y lograr un trabajo integral
con un solo programa (MIDI, AUDIO y VIDEO). Otro detalle interesante es la capacidad de
trabajar en la automatización de todos los parámetros (mezcla, cambios de parámetros, etc.) y
de trabajar con un teclado controlador operando en tiempo real los controles básicos (play, stop,
record, volumen, etc.).Programas muy reconocidos dentro de esta categoría son: ProTools,
Nuendo, Cubase, Sonar, Reason, Ableton, FL Studio, Acid, etc.

24
• Editores de Partituras: Son el equivalente a un editor de texto como Microsoft Word,

solo que en este caso editan “texto musical”. Poseen una interfaz gráfica mucho mas completa
que la ventana de Partitura de un secuenciador, ya que podemos elegir el estilo y tipografía de
la partitura (hasta incluso una simulación de escritura “a mano”), ordenar la cantidad de
compases por sistema, y sistemas por página, incluir gráficos, etc. Algunas funciones a
destacar: capacidad de ir introduciendo una por una las notas desde un teclado controlador,
reproducir sonoramente la partitura, exportar como archivo de audio, incluir videos e
instrumentos virtuales (en las versiones más recientes), y hasta utilizar la partitura como tutorial
con funciones de auto-corrección!!! En programas como el Sibelius, podemos elegir la imagen
de fondo de pantalla y hasta la textura que se visualiza en el papel de la pantalla (textures como
se denominan en el menú del programa).
• Instrumentos Virtuales y Efectos: Son programas o aplicaciones que permiten

reemplazar el hardware tradicional de grabación por un estudio virtual con herramientas
software. Al poder interactuar con interfaces MIDI pueden ser utilizados en tiempo real
mediante los puertos de entrada y salida de Audio y MIDI como cualquier sintetizador o efecto
convencional.

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! Existen dos categorías dentro de las aplicaciones que funcionan como instrumentos
virtuales o efectos:
# STANDALONE: Son programas que se ejecutan sin depender de otra aplicación. Funcionan
como cualquier otro programa ejecutable. Pueden utilizarse en tiempo real o no, procesando
archivos o señales enviadas a través de los puertos de MIDI o de Audio.
# PLUG-
PLUG-INS: Son programas o aplicaciones que se ejecutan desde otro programa anfitrión
(también llamado Host). La función de estos plug-ins es aumentar las funcionalidades del Host,
sin afectar las funciones ya existentes, ni complicar el desarrollo del programa principal. Los
plug-ins procesan los datos conforme los van leyendo de la(s) localidad(es) en el disco duro y
según las instrucciones que obtiene del procesador del programa anfitrión.
Existen distintos tipos o formatos de plug-ins. Cada Host es compatible con uno o con varios de
estos tipos de plug-ins a la vez.
$ VST Plug-Ins: Virtual Studio Technology (Tecnología de

Estudio Virtual) ó VST es una interfaz estándar desarrollada por
Steinberg para conectar instrumentos virtuales y efectos a
editores de audio y DAW. Un VST es un programa de software
que debe ser ejecutado mediante una aplicación que soporte esta
tecnología. A esta aplicación se le llama VST Host, ejemplos de esto son Cubase y
Ableton Live. Los efectos VST tienen la capacidad de procesar señales de audio (llamados
simplemente VST plug-ins). Los Instrumentos VST son capaces de generar sonido a partir de
los mensajes midi recibidos (llamados VSTi plug-ins o VST Instrument).
La tecnología VST esta disponible para los sistemas operativos Windows y Mac OS. En el caso
de Windows, los VSTs son archivos DLLs. Como estos son un archivo binario, son
dependientes de la plataforma donde se ejecutan, por lo que un VST compilado para Mac OS no
funcionará en Windows y viceversa.
DX Plug-Ins: (DirectX) Similares a los VST, estos plugins tienen una

arquitectura standard abierta para la de conexión de instrumentos virtuales y
plugins de efectos a editores de audio y DAW. Los DirectX plug-ins, al igual
que los VST, dependen de un host para poder ejecutarse y funcionan de manera muy
similar. Los efectos DX (llamados simplemente DX plug-ins) funcionan como
procesadores de señales de audio remplazando unidades de efecto hardware tradicionales. Los
instrumentos DX (llamados DXi por Direct X Instrument) reciben los mensajes midi y los
transforman en señales de audio, emulando un sintetizador o un instrumento tradicional al generar
el sonido a través de procesos de síntesis o de muestras (samples). Los programas más comunes que
soportan este formato son Cakewalk Sonar, Sony Sound Forge y Vegas, Nuendo, Cubase, Adobe
Audition y Wavelab. Los Instrumentos DirectX fueron desarrollados por Cakewalk, en cooperación
con Microsoft.

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$ Audio Units Plug-Ins (AU): Son el equivalente de Mac OS a los plug ins
Direct-X de Windows. Arquitectura de plug-in a nivel sistema proporcionado
por el Core Audio (véase Drivers), un set de aplicaciones en interfase
programada que esta dado por el sistema operativo Mac OS X de la compañía
Apple.
$ Pro Tools TDM Plug-Ins: Formato de Plug-Ins basado en

hardware. El audio es procesado por tarjetas dedicadas
exclusivamente para este fin. Las mismas contienen 9 DSP’s cada
una. Al realizar el procesamiento en estas tarjetas, el procesador de
la computadora anfitriona no es utilizado por lo cual el riesgo de
fallas se ve disminuido.
Nota: DSP (Digital Signal Processor) o Procesamiento Digital de

Señales es un área de la ingeniería que se dedica al análisis y
procesamiento de señales de audio, voz, imágenes y video. Se puede
procesar una señal para obtener una disminución del nivel de ruido,
para mejorar la presencia de determinados matices, como los graves
o los agudos y se realiza combinando los valores de la señal para
generar otros nuevos. En este caso DSP se refiere a placas de
hardware que contienen procesadores de efectos tales como EQ,
compresores, etc.
$ Pro Tools HTDM Plug-ins: Sus siglas significan “Host-TDM” y fueron

desarrollados por Digidesign como un híbrido entre las tecnologías TDM y
RTAS. El procesamiento se lleva a cabo en el procesador de la computadora
anfitriona.
$ RTAS Plug-Ins: Real Time Audio Suites. Formato de plug ins de Pro Tools los
cuales utilizan el procesador de la computadora y no las tarjetas. Por tal motivo el
desempeño de la computadora se ve mermado.
$ Audio Suites Plug-Ins: Son compatibles con Pro Tools. La característica de

este tipo de plug ins es que no actúan en tiempo real y que modifican
directamente el archivo de audio y lo reemplazan con uno nuevo, al igual que
los RTAS su procesamiento se lleva a cabo por el procesador de la
computadora.
Drivers de Audio:
• Conceptos básicos: ¿Qué es un driver?
Un driver es un software de control de entrada y salida, provee la comunicación necesaria entre una
aplicación y un hardware específico. Se define driver también como el software formado por un
conjunto de rutinas y tablas que forman parte del núcleo del sistema operativo, ejecutan y controlan
todas las operaciones de entrada y salida sobre un dispositivo alojado en una PC, y una serie de
rutinas que controlan toda la gestión de los mismos. Se puede decir entonces que un driver contiene
el manual de instrucciones que le indica al sistema operativo cómo debe controlar y comunicarse
con un dispositivo en particular. Por tanto, es una pieza esencial, sin la cual no se podría usar el
hardware.

27
" Una placa de audio puede ser compatible con varios tipos de drivers, que a su
vez son compatibles con determinados tipos de software musical. Normalmente
estos drivers “compatibles” vienen incluidos en el CD de instalación de la
misma. Pero también existen casos en el que uno puede agregar drivers
genéricos, si la placa los soporta.
Ejemplo 1: Para poder trabajar con el soft Xlutop Chainer, necesito que mi placa de audio tenga
drivers ASIO. En el caso de que la placa sea on-board o no posea este tipo de drivers, puedo
instalar un driver ASIO genérico (el ASIO4ALL, por ejemplo) para que el programa funcione
correctamente.
En otras palabras una placa de audio puede no ser compatible con algunos programas al no
poseer los drivers necesarios para su correcto funcionamiento. Las placas de alta gama poseen
compatibilidad con la mayoría de los softwares comúnmente utilizados.
Ejemplo 2: El software GigaStudio (un Software Sampler muy completo) opera con drivers GSIF.
Estos drivers no se encuentran en la mayoría de las placas de audio comunes (no profesionales).
Para poder trabajar con GigaStudio, necesito una placa que soporte drivers GSIF.
¿Por qué es necesario un driver específico para la grabación de audio?

Los requerimientos de los músicos puestos en los drivers de las placas de audio hicieron que
estos fueran cambiando al incrementarse las exigencias de grabación digital en los softwares
abocados a esas tareas. Las tarjetas de audio más comunes utilizan drivers básicos, los cuales
tienen capacidad para realizar tareas tales como reproducción de CDs de audio, forma de onda
(archivos wavs) o MP3. Drivers más sofisticados como los ASIO y WDM, ofrecen una latencia
más baja en la transferencia de audio, y son necesarios para el uso de plug ins tales como los
VST y los DX, sin mencionar una mayor calidad en frecuencia de muestreo y profundidad de bits
(indispensables para trabajos de calidad profesional). Si se utiliza un programa que se valga de
las tecnologías de drivers ASIO o WDM sin que la placa soporte dicha tecnología de drivers, se
producirá un delay bastante considerable, cortes en la señal, ruidos y clips, en el procesamiento
de la señal digital, situación muy molesta y causante de grandes perdidas de tiempo en sesiones
de grabación.
• Tipos de Drivers:
$ ASIO: Audio Stream Input/Output (ASIO) es un driver creado por la compañía “Steinberg,”
que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad. Mientras que otros drivers como
WDM y DirectSound obligaban a la señal de audio a atravesar todo el sistema operativo antes
de ir y volver hacia y desde la placa de audio, Steinberg hizo que su driver se comunicara
directamente con la aplicación, haciendo que este retardo de señal fuese ínfimo (véase
LATENCIA). Como aclaración, el retardo siempre existirá, pero siempre que este retardo sea
inferior a 25ms, no será notorio para el oído humano.
$ MME: (Microsoft Multimedia Environment), es el driver multimedia de Microsoft. Es el más
común de todos, ya que se encuentra en todas las placas de audio, incluso en las que vienen
integradas en la placa madre. Son para uso general como por ejemplo escuchar música o usar
juegos. Posee un elevado nivel de latencia nunca menor a 30ms y por lo tanto no se recomienda
usarlo en aplicaciones de audio.
$ WDM: WDM es la abreviación de “Windows Driver Model”. Microsoft produjo una
importante mejora en los sistemas de drivers para Windows XP y 2000, esta mejora dio como
resultado un mejor driver con un menor esfuerzo. Los drivers WDM son escritos por cada
fabricante, son usados dentro de los software Sonar y Cakewalk y reducen de forma
significativa la latencia en todo el entorno de audio.

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$ Direct X o DirectSound: Es un componente de software de la biblioteca de DirectX, provisto

por Microsoft, que reside en una computadora con el sistema operativo Windows. Proporciona
una interfaz directa entre las aplicaciones y los drivers de la tarjeta de sonido, permitiendo a las
aplicaciones producir sonidos y música. Además de proporcionar el servicio esencial de pasar
datos de audio a la tarjeta de sonido, proporciona muchas capacidades necesarias tales como
grabación y mezclado de sonido; adición de efectos al sonido como reverberación, eco, flanger;
usando hardware controlado por buffers para velocidad extra; posicionar sonidos en espacio 3D
(espaciamiento de audio 3D), captura de sonidos de un micrófono o de otra entrada y controlar
la captura de efectos durante la captura de audio. De estos, el mezclado de sonido y el control
de volumen de audio son los más esenciales.
DirectSound también permite a varias aplicaciones de una forma conveniente compartir el acceso a
la tarjeta de sonido al mismo tiempo. Su capacidad para reproducir el sonido en 3D agregó una
nueva dimensión a los juegos. También le proporciona la capacidad a los juegos de modificar una
secuencia musical en respuesta a acontecimientos del juego en tiempo real, por ejemplo: el ritmo de
la música podría acelerar en cuanto la acción aumenta.
Son utilizados por aplicaciones tales como Sonar, SoundForge y Acid las cuales funcionan de
manera nativa en los sistemas Windows.
$ Otros drivers:
o DirectConnect: Es el protocolo que utiliza Pro Tools el cual permite hasta 32 canales
de información los cuales pueden ser procesados de manera independiente
o Core-Audio: Protocolo nativo de MAC el cual permite la comunicación entre las
tarjetas de audio y los programas.
Latencia:
¿Que es la latencia?
“Tiempo que transcurre entre un estímulo y la respuesta que
produce”.
La latencia es el término que se utiliza para definir el
tiempo que transcurre entre el momento de la emisión de
un sonido y el momento en que nuestros oídos lo
escuchan. Especialmente este término toma especial
relevancia cuando el músico es a la vez emisor y receptor,
ya que si se produce un retardo apreciable entre el
momento en que el músico toca o emite una nota y el que
la escucha, este tendrá problemas de interpretación.
Después de todo ¿quien puede tocar un instrumento si no
oye el sonido inmediatamente?
Nuestros programas de audio se comunican con la tarjeta
de sonido mediante un programa intermediario llamado
driver, el cual lo proporciona el propio fabricante de la
tarjeta y debe instalarse en el ordenador para poder trabajar
con la tarjeta conectada a nuestro equipo.
El propio sistema operativo proporciona un protocolo o
modelo de driver genérico para que los fabricantes de
sonido lo implementen con el objetivo de que la tarjeta
funcione correctamente en nuestro ordenador. Este tipo de

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driver genérico está pensado para funciones básicas, pero nunca ha sido especialmente óptimo para
el trabajo a muy bajas latencias, no obstante ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y en su
forma actual (WDM) permite bajas latencias, pero sigue sin ser el mas adecuado para el propósito
de que estas sean especialmente bajas (recordemos que el objetivo es tener una latencia total igual o
inferior a 11 ms).
Algunos programas han apoyado este tipo de driver nativo o genérico como Sonar y otros, pero
finalmente se han visto obligados a soportar también el que se ha convertido de hecho en el formato
de driver mas extendido y universal para el trabajo con audio: el driver ASIO.
¿Qué latencia tengo normalmente al trabajar con audio en mi PC?

Hemos de tener en cuenta que cuando pretendemos monitorizar la señal por medio del ordenador
(por ejemplo queremos tocar la guitarra enchufándola directamente a nuestro ordenador y
procesarla con efectos para oírla a la salida ya procesada) estamos operando con dos buffers de la
tarjeta de sonido, uno de entrada y otro de salida. Por tanto la cantidad total de latencia total sería:
Conversor a/d (1 ms) + buffer driver de entrada (variable) + latencia de plugins (no regulable) + buffer
driver de salida (variable) + conversor d/a (1 ms) + distancia con los monitores (1 mt = 3 ms)
Por tanto para tener una latencia por debajo del nivel tolerable el buffer del driver será
aconsejable que regularlo por debajo de 3 ms, ya que un buffer de 3ms ya arrojaría 11 ms.
Cabe decir que muchas veces los drivers no son todo lo sinceros que deberían y aunque
pongamos un driver de 3 ms y tengamos una latencia teórica total igual o inferior a los susodichos
11 ms, muchos músicos siguen percibiendo esta y sintiéndose incómodos. Esto es debido a que a
veces la latencia reportada por el driver no es totalmente real, por ello siempre tendremos que
comprobar si la latencia fijada es suficientemente confortable para el músico. En muchos casos el
propio programa secuenciador de audio multipista te informará de la latencia de una manera más o
menos detallada y real. En el caso de Cubase y Nuendo reportan la latencia por separado de
entrada y de salida e incluso calcula las latencias de los conversores.
Asimismo nos encontraremos que dependiendo del instrumento que toque el músico (o el tipo de
sonido utilizado en caso de que se trate de un sintetizador o instrumento virtual) esto influirá en la
latencia percibida. Si se trata de sonidos percusivos y por tanto de ataque muy rápido se apreciará
un desfase o latencia con más facilidad que si tocamos un sonido de ataque lento, como por
ejemplo un sonido de cuerdas o un pad.
¿Que latencia de audio necesito en cada momento?

Podemos definir tres situaciones principales que se dan en el trabajo con programas de audio en
las que la latencia requerida será diferente:
$ Trabajo de mezcla de audio:

Cuando realizamos una mezcla de las pistas grabadas en nuestro secuenciador multipista de
audio digital, no es una tarea puramente de tiempo real pero aun así necesitamos que el
sistema responda a nuestras acciones con relativa rapidez. Una latencia mínima de 50
milisegundos puede ser suficiente (aunque si es menor siempre es mejor), pero a partir de
dicha latencia podremos trabajar confortablemente, por lo que a fecha de hoy puede decirse
que este problema está superado totalmente en nuestros ordenadores.
$ Trabajar con instrumentos virtuales en tiempo real:

Cuando queremos tocar con instrumentos virtuales por software (VSTi plugins) tenemos
principalmente dos buffer de latencia implicados:
La latencia midi, es decir el tiempo que tardará en llegar el mensaje midi al VSTi para disparar
el sonido, desde que pulsamos la tecla de nuestro teclado controlador, esto dependerá de
nuestro interface midi (de nuevo los drivers, pero en este caso los drivers midi del interface),

30
esta latencia no es controlable por el usuario y por tanto puede variar, pero normalmente se
mantiene en términos bastante bajos (probablemente entre 1 y 2 milisegundos).
Y de nuevo la latencia de nuestra tarjeta de sonido, pero en este caso solo estará implicada en
el buffer de salida. Por tanto con un buffer de 6 ms. será suficiente para estar dentro de un
margen razonable. Como se ha dicho antes si se trata de sonidos con ataque largo nuestro
oído tolerará perfectamente latencias mayores.
$ Monitorización en tiempo real de la señal entrante:
Este será el caso mas crítico como ya hemos dicho anteriormente, ya que la señal debe entrar
por un conversor A/D, ser procesada dentro del ordenador y de nuevo salir por el conversor
D/A, por tanto el viaje es mas largo y deberemos poder utilizar un buffer menor para que el
total se mantenga dentro de lo tolerable. Por no repetir lo antes indicado, baste decir que
deberemos poner un buffer de 3ms o menos.
Conclusiones
Lo ideal sería poder trabajar en nuestro ordenador con una latencia baja e inapreciable y poder
olvidarse de ello (igual que ocurre en los equipos digitales de audio de estudio), pero
desgraciadamente hoy día esto no es posible, he ahí el problema y la necesidad de este artículo,
por tanto nos veremos obligados a buscar la solución de compromiso o latencia mas óptima en
nuestro ordenador e incluso a ir cambiando la latencia dependiendo de la tarea que estamos
realizando en cada momento. El día que este problema desaparezca podremos por fin olvidarnos
de todo este lío y el ordenador será una herramienta realmente transparente para estas tareas y
capaz al 100% de trabajar en tiempo real. Esperemos que esto llegue pronto.
! Programación de Sonidos (conceptos básicos)

o Osciladores (oscillators).
o Filtros (filters).
o Envolventes (envelopes).
o LFO
o Modulaciones y Efectos
OSCILADORES
Es la sección que genera la forma de onda básica que sirve como materia prima para la
creación del sonido. Algunos osciladores simples pueden generar formas de onda básicas
como una onda de diente de sierra a una onda sinoidal. Los más complejos reproducen
formas de onda complejas almacenadas como PCM (Modulación por Impulsos
Codificados de Pulse Code Modulation) en la memoria interna del teclado (o ROM). La
altura (o pitch -viene a equivaler al tono-) a la que oscila corresponde usualmente a una
nota musical afinada según la configuración del sintetizador. Los osciladores son el corazón
de los sintetizadores. Un sonido o “patch” de cualquier sintetizador puede estar construido a
partir de la superposición de varios osciladores que suenan simultáneamente.

31
Estas son las gráficas de las formas de onda mas comunes generadas por los osciladores en un
sintetizador
Así luce, vista de cerca, una forma de onda de un golpe abierto de conga. Puedes ver como a este
nivel de acercamiento se distinguen los ciclos individuales de la onda. Puedes notar también que la
forma de onda de un instrumento real no es tan simple como la generada por el oscilador de un
sintetizador.

32
FILTROS
Los filtros son usados para recortar o potenciar determinadas frecuencias de un sonido. Los
tipos más comunes de filtros son (por orden de popularidad):
- Lowpass (paso-bajo)
- Highpass (paso-alto)
- Bandpass (paso-banda)
- Notch (paso-no-banda)
Un ecualizador es, de hecho, un conjunto

de filtros de banda (bandpass). Los tipos
básicos de filtros tienen variables para
controlar la resonancia (a veces llamada
Q) y la frecuencia de corte (cut-off).
Filtros Lowpass y Highpass: Los filtros

pasa-bajos atenúan toda frecuencia por
encima de la frecuencia de corte. Hay,
además, un pequeño pico que potencia las
frecuencias justo en el punto de corte. El tamaño de este pico viene determinado por la
resonancia, y marca cuántas frecuencias alrededor del punto de corte serán potenciadas.
Distintos algoritmos de filtro tienen distintas respuestas de frecuencia, por lo que cada filtro
puede producir distintos tipos de sonidos. Los filtros pasa-altos trabajan de una manera
similar, pero en vez de cortar las frecuencias por encima del punto de corte, lo hacen por
debajo del mismo.
Bandpass y Notch: Los filtros paso-banda permiten pasar sólo algunas frecuencias
alrededor del punto de corte, eliminando las demás. El rango o tamaño de la banda está
definido por la resonancia. Los filtros notch son el opuesto: eliminan una banda de
frecuencias y dejan el resto.
ENVOLVENTES
En audio y síntesis, una envolvente (envelopes) es la variación que sufre un sonido durante
el tiempo, básicamente, cómo empieza un sonido, como continúa y como desaparece. En
otras palabras, es la curva de variación del nivel de un parámetro. Son otro modo de
controlar y variar en el tiempo los parámetros. Las envolventes más comunes controlan la
amplitud (volumen), el corte de filtro, y el pitch (tono). Pueden consistir en los siguientes
parámetros de tiempo (descritos en términos de amplitud, pero se aplicaría igual para otros
parámetros):
El tipo de envolvente mas popular es el ADSR, que son las siglas en inglés para las etapas
que la conforman: Ataque, Decaimiento, Sostenido y Relajación (Attack, Decay, Sustain,
Release):

33
- Attack (ataque).- Es el tiempo que se toma el sonido en llegar desde cero hasta el volumen
completo.
- Decay (caída).- Es el tiempo que se toma el sonido en llegar desde el volumen completo
hasta el nivel de sostenido.
- Sustain (sostenido).- Longitud (en el tiempo) del sonido que es abrazado por el volumen
de sostenido.
- Release (liberación).- Es el tiempo que se toma el sonido para volver al volumen cero
(tras la fase de sostenido).
LFO
LFO son las siglas en inglés para Oscilador de Baja Frecuencia (Low Frequency Oscillator).
Los LFO's son primariamente usados como moduladores para otras señales, y no para generar
audio en sí. Se considera "baja frecuencia" cualquier frecuencia por debajo de los 20 Hertz,
que es la frecuencia mas baja que puede escuchar un humano. Aunque los LFO's no están
destinados para ser usados como fuente de sonido, en algunos sintetizadores pueden operar a
frecuencias mas allá de los 20 Hz o incluso ser parte de la señal de audio.
MODULACIÓN Y EFECTOS
La modulación se refiere a la capacidad de un sintetizador de asignar una señal para modular
cualquier otro parámetro. Como es el caso de las envolventes, que generan una señal la cual
sirve de referencia para modular la intensidad de otro parámetro.
En algunos sintetizadores ajustas el destino de la modulación desde la sección que genera la

señal moduladora, como el LFO por ejemplo. En algunos otros, tienes que especificar en el
destino (la frecuencia del oscilador por ejemplo) qué modulador afectará esa señal. Otros
cuentan con lo que se conoce como "matriz de modulación", que es una tabla con cierto
número de slots que te permite asignar qué
moduladores afectan qué parámetros, por
ejemplo:
Incluso en algunos sintetizadores puedes
asignar más de una fuente de modulación a
más de un destino.
Los efectos se aplican como último elemento
en la cadena de señal (chainer). Estos pueden
ser de muchos tipos como reverberancia, flanger, chorus, distorsión, etc.

34

Apunte Teorico - Curso de Grabacion Con Herramientas MIDI 2019

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Edición y revisión Enero del 2013

Diseño de portada: Edith Gero

Autor: Prof. David Majul Akiki

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# Cable MIDI (común): Es un cable con una ficha DIN macho de 5

# Cable MIDI / Joystick: Es el cable que se utiliza para conectar el

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# Cable MIDI / USB: Es el cable que se utiliza para conectar el

• Accesorios para conexiones en un sistema MIDI:

Dispositivos más comunes

$ Controladores MIDI: Generan los mensajes

$ Módulos: Reciben los mensajes

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$ Secuenciadores: Son unidades que sirven para grabar,

$ Sintetizadores: Generalmente se entiende por

$ Arregladores MIDI: Son conocidos

Autor: Prof. David Majul Akiki

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Fig. 5 Conexión entre el

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1. Mensajes de Canal: Se transmiten y se reciben sobre un único canal MIDI a la vez. Es

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entre 0(mínimo) y 127(máximo). Cabe aclarar que se toma

Tabla: mensajes de controladores MIDI (Controller Map)

0 Bank select 36 Foot controller (Sound Variation)

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Number LSB 111 Indefinido 123 All notes off

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2. Mensajes de sistema: Los mensajes de sistema no están restringidos a un canal

¿Qué es el Midi Clock?

Inicialmente, fue utilizado por cajas de ritmo y secuenciadores. En la actualidad, se le

Resolución temporal del secuenciador o MIDI Timing Resolution

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Tipos de software más comunes:

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• Editores de Partituras: Son el equivalente a un editor de texto como Microsoft Word,