Alice Cooper 

(nacido Vincent Damon Furnier; Detroit, Míchigan; 4 de febrero de 1948) es un

cantante de hard rock y heavy metal estadounidense. Alice Cooper fue inicialmente el
nombre de una banda de rock and roll en la que Furnier era el vocalista,2 pionero
del género conocido como shock rock. Surgido en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su
mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum Billion Dollar
Babies de 1973. Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una
carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes
géneros, como el heavy metal,34 el hard rock, el punk5 y el rock gótico.
Ha sido referente para artistas y bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de
los pioneros en asociar rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias
teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo
un personaje de pesadilla.6
Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y
provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o
actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los
cuales narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el
primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos
influenciados por la estética "glam-teatral", como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado
notablemente por el cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente
a grupos como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent
Invasion, Mercyful Fate y King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de
cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso
presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos.7
Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo
nombrado el "artista de heavy metal más querido" en el libro The Rolling Stone Album Guide,
publicado por la famosa revista Rolling Stone.8 Es acreditado como uno de los creadores del
sonido y del estilo heavy metal, y ha sido descrito como "el primer artista en incluir imaginería
de terror en el rock and roll, con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto".9 Aparte
de la música, Cooper ha actuado en algunas películas, entre las que destacan Wayne's World,
de Penelope Spheeris, Sombras Tenebrosas, de Tim Burton y The Prince of Darkness,
de John Carpenter.10

Índice

 1Biografía

o 1.1Primeros años

o 1.2Años 1960

 1.2.1The Spiders

 1.2.2La banda adopta un nuevo nombre: "Alice Cooper"

o 1.3Años 1970

 1.3.1Welcome to My Nightmare
 o 1.4Años 1980

 1.4.1"Poison" y su regreso al éxito

o 1.5Años 1990

o 1.6Nuevo milenio

o 1.7Década de 2010

o 1.8Década de 2020-actualidad

 2Estilo e influencias

 3Vida personal

o 3.1Relaciones y matrimonios

o 3.2Adicciones

o 3.3Religión y política

o 3.4Deportes

o 3.5Alice Cooper en la cultura popular

 4Miembros

o 4.1Actuales

o 4.2Formación original

 5Discografía

o 5.1Colaboraciones

o 5.2Canciones para bandas sonoras

 6Premios y nominaciones

o 6.1Premios Grammy

 7Filmografía

 8Referencias

 9Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Furnier nació en Detroit, Míchigan, hijo de Ella Mae y Ether Moroni Furnier. Su padre fue un
predicador en la Iglesia de Jesucristo en Monongahela, Pensilvania.11 Su nombre era una
mezcla del nombre de su tío, Vincent Collier Furnier y del escritor Damon Runyon.12 Su
padrino de nacimiento, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol en la mencionada iglesia.
Furnier asistía activamente a la iglesia en su niñez.1314 Debido a complicaciones con su salud
en la adolescencia, tuvo que mudarse con su familia a Phoenix, Arizona,15 donde logró
graduarse en bellas artes.16

Años 1960[editar]
The Spiders[editar]
En 1964, un Furnier con apenas 16 años de edad forma la agrupación The Earwigs.1718 Debido
a que ninguno de sus miembros sabía tocar aún ningún instrumento musical, inicialmente la
banda se vestía como los Beatles y hacía mímica con las canciones de la banda británica.18
Después de unos meses decidieron convertirse en una banda real, aprendieron a tocar
instrumentos y cambiaron su nombre a The Spiders, grupo que consistía en Furnier como
vocalista, Glen Buxton y John Tatum como guitarristas, Dennis Dunaway en el bajo y John
Speer en la batería.18 Musicalmente, el grupo se inspiró en bandas como los mencionados
Beatles, the Rolling Stones, the Who, the Kinks, the Doors y the Yardbirds. En
aproximadamente un año la banda empezó a realizar presentaciones en el área de Phoenix
con una telaraña gigante en el fondo del escenario, su primer montaje.
En 1965, the Spiders grabaron su primer sencillo, "Why Don't You Love Me", con Furnier
tocando la armónica. El Lado B del sencillo era una versión de Marvin Gaye titulada "Hitch
Hike". El sencillo fue publicado por la disquera local Mascot Records, propiedad de Jack
Curtis, promotor y propietario del local juvenil Stage 7, el que se convertiría en el lugar de
presentación habitual de the Spiders.
En 1966, Michael Bruce reemplazó a John Tatum en la guitarra rítmica. La banda publicó su
segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que llegó al primer puesto
en las listas de éxitos locales.18 En 1967, la banda empezó a realizar viajes por tierra a Los
Ángeles para brindar conciertos.18 Pronto cambiaron su nombre a Nazz y publicaron el sencillo
"Wonder Who's Lovin' Her Now". El baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A
finales de ese año, la agrupación se trasladó definitivamente a Los Ángeles.18
La banda adopta un nuevo nombre: "Alice Cooper"[editar]
En 1968 la banda se enteró de que Todd Rundgren también había estado en una agrupación
llamada Nazz, por lo que se vieron en la necesidad de cambiar su nombre. Furnier creía que
la banda necesitaba algún truco para llegar al éxito y que otras agrupaciones no estaban
explotando lo teatral en sus presentaciones en vivo.18 Existe una leyenda urbana que dice que
el nombre "Alice Cooper" fue escogido en una sesión con la tabla ouija, cuando el espíritu de
una niña que vivió en Inglaterra en el siglo XVII llamada Alice Cooper se manifestó ante los
miembros de la agrupación. Sin embargo, en una entrevista con Mark Radcliffe en el programa
Radcliffe and Maconie de la BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009 Alice describió el
incidente con la ouija como una "leyenda urbana".19 Finalmente, Furnier adoptaría este
nombre como su nombre artístico.20
Cooper y la banda crearon un villano, asesino de mujeres, vestido con prendas femeninas y
usando un horrendo maquillaje, pensando que esto les generaría gran publicidad debido a la
controversia ocasionada. El personaje del villano era interpretado por el propio Cooper en las
presentaciones en vivo de la banda. En 2007, en el libro autobiográfico Alice Cooper, Golf
Monster Cooper argumentó que se inspiró en la película de 1962 What Ever Happened to
Baby Jane? para el diseño de su maquillaje. La película le dio a Cooper la idea para el
maquillaje de sus ojos luego de ver algunas escenas de Bette Davis. También se basaron en
el personaje de Anita Pallenberg en la película Barbarella.21
La formación clásica de Alice Cooper en ese momento consistía en Furnier, el guitarrista líder
Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal
Smith.18 Cooper, Buxton y Dunaway eran estudiantes de bellas artes, y su admiración por los
trabajos surrealistas de Salvador Dalí servirían de inspiración para sus extraños escenarios.22
Una noche, luego de una presentación en Venice, California en la que el público abandonó el
escenario luego de diez minutos de presentación, el mánager Shep Gordon arregló una
audición para la banda con el músico y reciente productor discográfico Frank Zappa, quien se
encontraba en la búsqueda de actos poco convencionales para producirlos en su nueva
disquera, Straight Records.18 Zappa convocó a la banda para que se presentara en su casa a
las "7 en punto". Los músicos equivocadamente hicieron presencia en la casa de Zappa a las
7 de la mañana. El ser despertado a las 7 de la mañana por una banda que quería tocar una
especie de rock psicodélico impresionó lo suficiente a Frank Zappa como para firmar con la
banda un contrato de tres álbumes con Straight Records.23
El primer álbum de la banda, Pretties For You (publicado en 1969), se ubicó en la posición No.
193 de las listas de éxitos estadounidenses, sin embargo comercialmente fue un fracaso.
La banda continuó generando controversia con sus actuaciones en vivo, lo que indirectamente
llevaría a varios medios impresos a crear el término shock rock.18 En un concierto
en Toronto en septiembre de 1969, Cooper arrojó una gallina al público, creyendo que el
animal podría volar lejos. Sin embargo, la gallina cayó en la primera fila de la audiencia,
ocupada por asistentes en sillas de ruedas, los cuales despedazaron el animal.1824 Al día
siguiente el incidente apareció en la primera plana de los periódicos. Zappa telefoneó a
Cooper preguntándole por la veracidad de la historia, pues en algunos medios se afirmaba
que Alice había cortado la cabeza de la gallina y había bebido su sangre en el escenario.
Cooper negó el rumor, sin embargo Zappa le recomendó que no lo negara en público, pues
esto le traería aún más publicidad a su banda.1825
La agrupación comentaría años más tarde que su principal influencia en esa época era Pink
Floyd, especialmente el primer álbum de la banda británica, The Piper at the Gates of Dawn.
Glen Buxton declaró que podía escuchar por horas los riffs de guitarra de Syd Barrett.26

Años 1970[editar]

Cooper en 1972.
A pesar de la publicidad generada con el incidente de la gallina, el segundo álbum de la
banda, Easy Action, producido por David Briggs y publicado en junio de 1970, obtuvo incluso
peores ventas que su antecesor, fallando en ingresar en el Top 200 de la lista de
éxitos Billboard. Dada la indiferencia del público californiano, la banda se trasladó
a Pontiac, Míchigan, donde las bandas de “proto punk” locales como the
Stooges y MC5 realizaban escandalosos recitales, similares a los de la banda de Cooper.
Míchigan sería el hogar de la banda hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendió"
comentó Cooper. "Consumían otro tipo de droga. Estaban aficionados al ácido, mientras
nosotros simplemente tomábamos cerveza. Encajamos mejor en la escena de Detroit."27
En el otoño de 1970, la banda contrató al reputado productor Bob Ezrin para la grabación de
su tercer trabajo discográfico, Love It to Death. Este sería el último álbum de la banda con
Straight Records. El sencillo "I'm Eighteen", publicado en noviembre de 1970, alcanzó la
posición No. 21 en la lista Billboard Hot 100 a comienzos de 1971 y se convertiría en el primer
éxito real de la banda. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, Warner Bros.
Records compró los derechos de contrato de Straight Records y lanzó nuevamente el disco,
dándole al grupo un nivel mayor de promoción, al tratarse de una discográfica de
reconocimiento mundial.
Love It to Death finalmente se posicionó en la ubicación No. 35 de la lista Billboard 200. Sería
el primero de once álbumes de la banda producidos por Ezrin, el cual fue fundamental en el
desarrollo del nuevo sonido de la agrupación.28
La banda adoptó nuevos actos de horror en sus presentaciones en vivo, que incluían
ejecuciones en la silla eléctrica y diversas torturas góticas. El éxito del álbum los llevó por
primera vez a actuar en Europa, donde contaron con asistentes de lujo en algunos de sus
conciertos como Elton John y David Bowie.
Su siguiente trabajo discográfico, Killer, publicado a finales de 1971, logró confirmar el éxito
de Love It to Death. Los sencillos "Under My Wheels" "Be My Lover" y "Halo of Flies" lograron
excelentes posiciones en las listas de éxitos de varios países. El verano de 1972 vio el
lanzamiento del sencillo "School's Out", el cual logró ingresar en el Top 10 estadounidense y
encabezó la lista de éxitos británica. El álbum School's Out alcanzó la segunda posición en
tierras estadounidenses y vendió alrededor de un millón de copias. La banda se trasladó a su
nueva mansión en Greenwich, Connecticut.29 La agrupación solidificó su reciente éxito con
una gira por los Estados Unidos y Europa.

El grupo en 1973.

Pese a su éxito comercial, la banda empezó a afrontar inconvenientes con los grupos
moralistas y activistas. En el Reino Unido, Mary Whitehouse, una activista cristiana, persuadió
a la BBC para que censurara el vídeoclip de "School's Out",30 aunque su campaña no pudo
evitar que el sencillo encabezara las listas de éxitos británicas. Cooper le envió un ramo de
flores a la activista como agradecimiento por la publicidad gratuita.31 Mientras tanto, el
parlamentario Leo Abse lanzó una petición al político Reginald Maudling para que se le
prohibiera a Alice Cooper hacer presentaciones en el país.32
En febrero de 1973, Billion Dollar Babies fue publicado a nivel internacional, convirtiéndose en
el disco comercialmente más exitoso de la banda, encabezando las listas de éxitos británicas
y estadounidenses. El sencillo "Elected", logró ingresar en el Top 10 británico junto a "Hello
Hooray" y "No More Mr. Nice Guy". La canción Billion Dollar Babies contó con la participación
del cantante Donovan y fue también un éxito en Estados Unidos. Glen Buxton abandonó la
agrupación debido a problemas de salud, siendo reemplazado por el músico de sesión Mick
Mashbir.
La gira promocional de 1973 por los Estados Unidos fue sumamente exitosa y llevó el aspecto
teatral a otro nivel, con escenarios multi-nivel y el uso de efectos especiales, sin apartarse de
las rutinas de horror. Se implementaron actos como la decapitación de bebés de plástico y de
maniquíes y se utilizó por primera vez la famosa guillotina. Estos efectos fueron diseñados por
el mago James Randi, el cual aparecía en las presentaciones como el verdugo. La banda se
convirtió en un éxito a nivel mundial, sin embargo, la constante repetición de sesiones de
grabación y giras empezó a hacer mella en la integridad de los músicos haciendo aparecer las
adicciones.

Foto promocional del sencillo "No More Mr. Nice Guy".

Muscle of Love, lanzado a finales de 1973, fue el último disco grabado por la formación
original y marcó el último sencillo en el Top 20 británico de Alice Cooper con "Teenage Lament
'74". La banda grabó una canción para la película El hombre de la pistola de oro de la serie del
agente secreto James Bond, pero una canción diferente con el mismo nombre de la
cantante Lulu fue finalmente escogida. En 1974, Muscle of Love aún no había podido superar
las ventas y el éxito en las listas de su antecesor, lo que llevó a la banda a tener constantes
enfrentamientos entre sus miembros. Por varias razones, los músicos accedieron a darse
unos meses de descanso. "Todos decidieron que querían descansar los unos de los otros",
comentó el mánager Shep Gordon en ese momento. "Se generó mucha presión, pero es algo
con lo que podemos lidiar. Todos necesitan juntarse y hablar." El periodista Bob Greene pasó
varias semanas viajando con la banda en la gira Muscle of Love Christmas Tour en 1973. Su
libro Billion Dollar Baby, publicado en noviembre de 1974, se convirtió en un perfecto retrato
de la banda, mostrando a un grupo en una total falta de armonía.33
Durante este tiempo, Cooper regresó a Los Ángeles y empezó a participar en algunos
programas de televisión como The Hollywood Squares. Warner Bros. publicó el primer álbum
recopilatorio de la banda, titulado Alice Cooper's Greatest Hits, el cual ingresó en el Top 10
estadounidense, algo que Muscle of Love no pudo lograr. Sin embargo, la película de
1974 Good to See You Again, Alice Cooper (consistente en material en vivo de la banda del
año anterior), exhibida en algunos cines de Estados Unidos, no logró la repercusión deseada.
El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el tercer episodio de The Snoop Sisters,
interpretando a un cantante de un culto satánico. Las últimas presentaciones en vivo de Alice
Cooper como banda sucedieron en Brasil, entre marzo y abril de 1974, incluyendo una
presentación en la ciudad de São Paulo donde asistieron unos 158.000 fanáticos en un recinto
cerrado, una cifra récord para la época.34
Welcome to My Nightmare[editar]
En 1975, Alice Cooper retornó a la escena, esta vez como solista, con la grabación del
álbum Welcome to My Nightmare. Para evitar complicaciones con el uso del nombre de la
banda, Furnier tuvo que cambiar legalmente su nombre a "Alice Cooper". El éxito de Welcome
to My Nightmare marcó el quiebre definitivo de Cooper con su antigua banda. Alice se valió
nuevamente del productor Bob Ezrin, el cual reclutó a la banda del cantante Lou Reed, la cual
incluía a los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Soportado por la
balada "Only Women Bleed" (la cual ingresó en el Top 20 estadounidense), el álbum fue
publicado por Atlantic Records en marzo de ese año, logrando entrar en el Top 10. Se trataba
de un álbum conceptual basado en una pesadilla de un niño llamado Steven, contando con la
narración del actor Vincent Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo de
Cooper en vivo, el cual concluía con el cantante decapitado.
Welcome to My Nightmare es un disco lleno de eclecticismo y cuidadosos arreglos, además
de tener un sonido ligeramente más endurecido en ciertos cortes del álbum. A este álbum
pertenecen temas tan recordados como "Department of Youth", "Devil's Food" o la canción
homónima.
Adicionalmente se grabó un especial televisivo llamado The Nightmare, protagonizado por
Cooper y el mencionado actor Vincent Price, el cual fue emitido en abril de 1975. The
Nightmare (lanzado en formato de vídeo en 1983 y nominado al Premio Grammy por mejor
vídeo musical de larga duración) fue reconocido como uno de los mejores momentos tanto
musicales como visuales del artista.
Debido al inmenso éxito que estaba consiguiendo, Cooper decidió disolver su agrupación
definitivamente. Bruce, Dunnaway y Smith formaron la banda de corta duración Billion Dollar
Babies, produciendo un álbum en 1977 llamado Battle Axe.35

Cooper en 1978.
Seguido a la publicación del sencillo "I Never Cry" en 1976,36 fueron publicados dos
álbumes, Alice Cooper Goes to Hell y Lace And Whiskey. En 1977 la balada "You and Me"
escaló hasta la posición No. 9 en las listas estadounidenses. Pese al éxito conseguido, era
claro que Cooper necesitaba ayuda urgente con su desbordado alcoholismo. Luego de la gira
en soporte de su último álbum, el mismo Alice se internó en una clínica de desintoxicación.
Durante el tiempo en que estuvo hospitalizado, fue lanzado el álbum en vivo The Alice Cooper
Show.
En 1978, un Cooper sobrio usó su experiencia en la clínica para componer las canciones de
su siguiente álbum, titulado From the Inside, contando con la colaboración en la composición
de Bernie Taupin. El disco produjo otro Top 20, la balada "How You Gonna See Me Now". La
subsecuente gira trajo consigo la grabación del vídeo The Strange Case of Alice Cooper, en
1979. Durante esa época, Cooper cantó las canciones "Welcome to My Nightmare", "You and
Me" y "School's Out" en El Show de los Muppets el 28 de marzo de 1978.

Años 1980[editar]
Los primeros álbumes de estudio grabados por Alice Cooper en los años ochenta son
considerados por el mismo cantante como sus "álbumes oscuros", debido a que no puede
recordar la grabación de los mismos por encontrarse bajo el efecto de sustancias
ilícitas. Flush the Fashion, Special Forces, Zipper Catches Skin y DaDa experimentaron una
baja comercial, con los dos últimos quedándose sin ingresar en el Billboard Top 200. Flush the
Fashion, producido por el reputado Roy Thomas Baker (reconocido por su trabajo con Queen),
mostró un sonido muy similar al new wave, lo que generó descontento en los fanáticos del
sonido clásico de Cooper. A pesar de este detalle el álbum logró ubicar el sencillo "Clones
(We're All)" en el Top 40 estadounidense. Special Forces contenía un sonido un tanto más
agresivo, e incluía una nueva versión de la canción "Generation Landslide". Su gira
promocional para Special Forces marcó la última presentación en vivo de Cooper por
aproximadamente cinco años; fue solo hasta 1986, en promoción del álbum Constrictor, que
Alice volvería a los escenarios. Zipper Catches Skin, de 1982, mostró un sonido más orientado
al pop punk. Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Cooper tuvo que trasladarse de
nuevo a Phoenix en un precario estado de salud para recibir tratamiento contra su adicción a
la cocaína y para contar con el apoyo de su familia y amigos. En 1983 se contactó
nuevamente con el productor Bob Ezrin y con el guitarrista Dick Wagner para grabar el
disco DaDa, su última producción discográfica con Warner Bros.
A mediados de 1983, luego de las sesiones de grabación de DaDa, Cooper fue hospitalizado
de nuevo y se le diagnosticó cirrosis.37 En febrero de 1984, recuperado de sus dolencias, Alice
no tenía ningún contrato firmado con algún sello discográfico.
Cooper se alejó del negocio musical por algunos meses, para tratar asuntos personales, como
su divorcio de Sheryl Cooper, el cual se llevó a cabo el 30 de enero de 1984. Ese mismo año
protagonizó la película de horror Monster dog, filmada en Torrelodones, España,
coprotagonizada por la actriz ibérica Victoria Vera. Meses después Cooper se reconcilió con
Sheryl, mudándose con su pareja a la ciudad de Chicago. El año se cerró con algunas
sesiones de grabación en Nueva York, esta vez con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy
McCoy.38 En 1985, conoció al guitarrista Kane Roberts, con el que compuso alguna música.
Cooper logró un contracto con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción
"Be Chrool to Your Scuel" de la banda estadounidense Twisted Sister. Se realizó un vídeoclip
para la canción, en el que Alice usó su maquillaje de ojos negro por primera vez desde 1979.
La publicidad generada por el retorno de Cooper a la música pronto fue discutida por la
censura que se le dio al mencionado vídeo, debido a las imágenes explícitas de canibalismo,
efectos creados por el experto Tom Savini.
En 1986, Alice Cooper oficialmente retornó a la industria musical con el lanzamiento del
álbum Constrictor. El disco contenía los sencillos "He's Back (The Man Behind the Mask)"
(canción utilizada en la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives, de la franquicia basada
en el asesino serial Jason Voorhees) y "Teenage Frankenstein", usada en la misma película.
La gira promocional del disco fue llamada The Nightmare Returns, haciendo clara alusión a la
vuelta a los escenarios del músico.
Raise Your Fist and Yell fue publicado en 1987 y exhibía un sonido aún más duro
que Constrictor, considerado como heavy metal. La gira de soporte del álbum estuvo marcada
por escenarios descomunales y actos sangrientos, basados en el cine slasher, muy popular en
la época con producciones como A Nightmare on Elm Street y la mencionada Viernes 13. El
espectáculo nuevamente fue blanco de controversias, especialmente en tierras europeas.39
Durante la última parte de la gira en Londres, durante uno de los actos de ejecución al final del
concierto, Cooper casi muere ahorcado.4041
Constrictor y Raise Your Fist and Yell fueron grabados por el guitarrista Kane Roberts y el
bajista Kip Winger, los cuales abandonarían la banda a finales de 1988. Roberts inició una
carrera como solista y Kip formó la banda Winger.
En 1987 Cooper hizo una breve aparición en la película de horror El príncipe de las tinieblas,
dirigida por John Carpenter, aunque su papel carecía de diálogos.
Cooper grabó una nueva canción, "I Got a Line on You", para la banda sonora de la
película Iron Eagle II. La canción fue usada como Lado B del sencillo "Poison" e incluida en el
recopilatorio The Life and Crimes of Alice Cooper.42
"Poison" y su regreso al éxito[editar]
En 1988 su contrato con MCA Records expiró, por lo que firmó uno nuevo con Epic Records.
En 1989 contactó al productor y compositor profesional Desmond Child (reconocido por su
trabajo con la banda Bon Jovi) para grabar el álbum Trash, un disco recordado por producir el
exitoso sencillo "Poison", cuyo vídeo fue fuertemente promocionado por el canal MTV y por
otras canciones como "Bed of Nails" o "Spark in the Dark". "Poison" se ubicó en la posición
No. 2 en el Reino Unido y en la No. 7 en Estados Unidos. El disco fue acompañado por una
extensa gira mundial, de la que se grabó el directo Alice Cooper Thrashes the World.

Años 1990[editar]
Su siguiente trabajo, Hey Stoopid (1991), seguiría la misma línea que su anterior álbum, con
mediano éxito, debido principalmente a la caída en la popularidad que estaba experimentando
el glam metal por ese entonces, dando paso al grunge de Seattle. El álbum produjo los
sencillos "Love is a Loaded Gun", "Feed My Frankenstein" y "Hey Stoopid". Ese mismo año
publicó el vídeo Alice Cooper: Prime Cuts, una crónica de su carrera con entrevistas al mismo
Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon.43
A mediados de los años 1990, Cooper se había convertido en un verdadero icono de la cultura
popular, siendo invitado a la grabación de álbumes de importantes bandas de la época,
como Use Your Illusion I de Guns N' Roses, en el cual cantó con Axl Rose en la canción "The
Garden". También hizo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en
la película Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y realizó un cameo en la
comedia Wayne's World, dirigida por Penelope Spheeris.
En 1994, Cooper publicó el álbum The Last Temptation, su primer trabajo conceptual
desde DaDa.44 Paralelo al lanzamiento de The Last Temptation se lanzó una serie de cómics
escrita por Neil Gaiman, basada en la historia contada en el álbum. Este sería el último disco
de Alice con Epic Records. Luego se publicó el álbum en vivo A Fistful of Alice,45 que contenía
la grabación de un concierto en el club Cabo Wabo, propiedad del músico Sammy Hagar, en
1997. En la presentación participaron músicos como Slash, Rob Zombie y el mismo Hagar.
En 1999 se lanzó al mercado el box-set The Life and Crimes of Alice Cooper, el cual incluía
una biografía autorizada de Cooper: Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The
Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American, escrita por Jeffrey Morgan, editor de
la revista Creem.46
Durante su ausencia de los estudios de grabación, Cooper aprovechó para salir de gira. En
1996 interpretó a Herodes Antipas en la versión inglesa del musical Jesucristo Superstar.47

Nuevo milenio[editar]

Cooper en 2004.

La primera década del nuevo milenio vio a un Alice Cooper muy activo en el estudio y saliendo
de gira constantemente.48 En el 2003 se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood.49 En mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Grand
Canyon50 y en el 2006 le fueron entregadas las "llaves de la ciudad" de Alice, Dakota del
Norte.51
En el año 2000 lanzó el álbum Brutal Planet, el cual marcó su regreso al sonido heavy metal,
incorporando elementos de metal industrial más en boga de grupos como Nine Inch
Nails o Marilyn Manson.52 El álbum fue producido por Bob Marlett, con Bob Ezrin regresando
como productor ejecutivo. Su respectiva gira llevó a Alice por primera vez a Rusia. Uno de los
conciertos de dicha gira en Londres fue grabado profesionalmente para el lanzamiento del
DVD Brutally Live.53
Brutal Planet fue seguido por un álbum con un sonido similar: Dragontown, producido por
Ezrin.54
Cooper suavizó su sonido para el álbum The Eyes of Alice Cooper de 2003.55 Para la
grabación del disco, Alice reclutó para su banda a todo un equipo de músicos jóvenes,
admiradores del sonido clásico de Alice Cooper que triunfó en los años 70, dando al álbum un
sonido más cercano al hard rock.
El 26 de enero de 2004 empezó a transmitirse el programa radial Nights with Alice Cooper en
muchas ciudades de los Estados Unidos. El programa se especializa en clásicos del rock,
historias de vida de Alice y entrevistas a notorias personalidades musicales. El programa se
transmite en más de 100 estaciones radiales de Estados Unidos y Canadá.56
Una continuación del estilo de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper fue
utilizado en el álbum Dirty Diamonds, publicado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el
disco con mejor comportamiento en las listas de éxitos desde The Last Temptation de 1994.57
La consecuente gira incluyó muchas presentaciones en Norteamérica y Europa, llevando a
Cooper a dar un concierto en el reconocido Festival de Jazz de Montreaux en Suiza, el 12 de
julio de 2005. Cooper y su banda, que incluía al baterista Eric Singer (Kiss, Eric Singer
Project, Black Sabbath, Lita Ford), fueron grabados en dicha presentación para el lanzamiento
de un DVD llamado Alice Cooper: Live at Montreux 2005.58
En diciembre de 2006, los músicos originales de Alice Cooper se reunieron para tocar seis
canciones clásicas de la banda en un evento de caridad en Phoenix, llamado "Christmas
Pudding".59
El 1 de julio de 2007, Cooper y Marilyn Manson cantaron juntos en el B'Estival
en Bucarest, Rumania.60 La presentación sirvió como reconciliación entre ambos artistas, ya
que anteriormente Cooper había criticado la falta de originalidad de Manson al escoger un
nombre femenino y vestirse con prendas de mujer, algo que él había hecho más de treinta
años atrás.5261
En enero de 2008, Alice fue uno de los cantantes invitados en el álbum The
Scarecrow de Avantasia, participando en las canciones "The Toy Master" y "Death is Just a
Feeling" junto a Tobias Sammet. En julio de 2008, luego de una prolongada demora, Cooper
publica Along Came a Spider, su álbum de estudio número 25. El disco alcanzó la posición
No. 53 en Estados Unidos y la No. 31 en el Reino Unido. Se trata de un álbum conceptual que
narra la historia de un asesino serial llamado "Spider", el cual utiliza las extremidades y
órganos de sus víctimas para crear una "araña humana". El álbum recibió críticas
generalmente positivas, sin embargo la revista Rolling Stone comentó que el disco pudo haber
sido mejor de haber contado con la producción de Bob Ezrin.62 La gira Theatre of Death en
promoción del disco (durante la cual Cooper era ejecutado cuatro veces) fue descrita en un
artículo publicado por The Times como "épica", conteniendo "la cantidad suficiente de sangre
falsa para grabar nuevamente la película Saving Private Ryan".
En 2009, Alice Cooper participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer
álbum en solitario del guitarrista Slash, que salió a la venta en marzo de 2010. Alice Cooper
interpreta la canción "Baby Can't Drive" junto a Nicole Scherzinger.

Década de 2010[editar]
En enero de 2010 se anunció una gira de Alice junto a Rob Zombie denominada "Gruesome
Twosome".63 En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición en la última temporada del
programa de televisión American Idol, en la cual cantó "School's Out".64
Alice Cooper en el Wembley Arena en 2012.

Junto a su hija y al músico Dick Wagner, Cooper compuso y grabó la música para la película
de terror Silas Gore.65
Durante 2010, Alice empezó a trabajar en la secuela de su exitoso álbum Welcome to My
Nightmare. Finalmente el título del disco fue Welcome 2 My Nightmare.66 En una entrevista
radial Cooper comentó: "Utilizaremos algunos músicos originales y algunos músicos nuevos ...
además estoy muy contento por volver a trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente."66
El 15 de diciembre de 2010 se anunció que la banda sería presentada en el Salón de la Fama
del Rock and Roll. La ceremonia oficial fue llevada a cabo en el 2011 y la nominación fue
presentada por Rob Zombie. Los músicos originales de Alice Cooper Band Bruce, Cooper,
Dunaway y Smith aceptaron el galardón y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out", con Steve
Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton.6768
El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Alice
Cooper, Jennifer Warnes y otros artistas participaron de un concierto benéfico en Tucson,
Arizona, a favor de los pacientes con enfermedades mentales.69
Cooper compartió escenario con la banda británica Iron Maiden en su gira Maiden England
World Tour de junio a julio de 2012,70 y luego encabezó el festival Bloodstock Open Air en
agosto del mismo año.71 El 16 de septiembre de 2012, Cooper participó del evento de caridad
Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, junto al guitarrista Brian May de Queen, el bajista John
Paul Jones de Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el cantante de Iron
Maiden, Bruce Dickinson.72
Alice Cooper en 2015.

Cooper hizo una aparición en la película Sombras Tenebrosas de Tim Burton, protagonizada

por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el vampiro
Barnabas Collins (interpretado por Depp) describe a Alice como la mujer más horrible que ha
visto en toda su vida, confundido por el nombre del cantante.73
El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de
la banda estadounidense Mötley Crüe para su gira de despedida de los escenarios. Cooper
apareció en el documental biográfico Super Duper Alice Cooper, filmado por los directores
canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema.74
En 2015 se fundó el supergrupo Hollywood Vampires, compuesto por Cooper, el actor Johnny
Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith. El grupo grabó el álbum Hollywood Vampires ese
mismo año. La banda tiene como objetivo rendir tributo a los músicos de rock fallecidos en la
década de 1970, por lo que realizan versiones de bandas en las que alguno de sus músicos
haya muerto en esa época, tal es el caso de "My Generation" de The Who, "Manic
Depression" de The Jimi Hendrix Experience o "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin,
agrupaciones que perdieron a uno de sus músicos por problemas relacionados con sus
adicciones.75
Durante una entrevista en el programa radial The Mad Rock Morning Show, Cooper anunció el
lanzamiento de un nuevo álbum llamado Paranormal.76 El álbum, publicado el 28 de julio de
2017, fue producido por Bob Ezrin y contó con colaboraciones de los músicos Larry
Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) y Roger Glover (Deep Purple), además de algunas
canciones en vivo grabadas durante un concierto en 2016 por los músicos originales de la
banda de Alice Cooper: Neal Smith, Dennis Dunaway y Michael Bruce.77 En julio de 2018 fue
anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo del artista, titulado A Paranormal
Evening At The Olympia Paris.78

Década de 2020-actualidad[editar]
En mayo de 2020, durante la crisis generada por la pandemia del COVID-19, Cooper estrenó
un nuevo sencillo titulado "Don't Give Up", producido por Bob Ezrin y cuya letra se inspiró en
los difíciles momentos vividos por la humanidad durante las etapas más fuertes de la
pandemia, enviando un mensaje de esperanza y fortaleza.79 Fue grabado un vídeoclip para la
canción, en el que se incluyeron contribuciones de los fanáticos como imágenes y vídeos. El
músico además anunció que se encontraba trabajando en un nuevo álbum de estudio.8081