EL NEOCLASICISMO LITERARIO
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para
denominar de forma peyorativa al movimiento estético
que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales
de la ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se
venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente
se había transmitidos a todos los ámbitos de la cultura. Sin
embargo después de la caída de Napoleón los artistas no
tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el
Neoclasicismo fue dejado.
La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó
que el siglo XVIII fuera conocido como el “Siglo de las
Luces”. El culto a la razón promovido por los filósofos
ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue
considerado origen de la intolerancia, y una concepción de
Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes
naturales a desaparecer en concepciones ateas del
universo.
Los ilustrados promovieron la investigación de la
naturaleza, el desarrollo científico – técnico, la educación y
la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron
los tiempos de “La Enciclopedia”.
El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones
y la literatura se dirigió a un público más amplio,
planteándose como un instrumento social. El aumento del
número de lectores, especialmente entre la burguesía,
plantea la figura del escritor como su fuente principal o
secundaria de sustento.
Francia fue la primera en reaccionar contra las formas
borracas, y los tres grandes ilustrados, Voltaire,
Monstequieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. También destacaron Pierre Bayle, Denis
Diderot y George Louis.
o CARACTERÍSTICAS:
 Verosimilitud, todos los sucedidos debían de ser
posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y
anormal, sino también los cotidiano.
 Imitación de la naturaleza humana solamente del
lado bueno ya que la literatura tenía una función
moral.
 Decoro interno, equivalente a la unidad del tono,
los personajes debían permanecer inconmovibles
y comportarse de la misma manera de principio a
fin.
 Decoro externo, que es respetar las leyes morales
de la sociedad.
 Función moral y didáctica pero también agradar y
conmover al público.
 El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo
bello y lo útil.
 La norma y el orden se hicieron indispensables
para la creación literaria.
 La creación literaria se transformó en maneras
supuestamente sencillas y naturales.
 Los principales principios son: la imitación, la
simetría, la frialdad y la rigidez.
o REPRESENTANTES:
MOLIÉRE
Jean Bastiste Poquelin, llamado Moliére (París, 15 de
enero de 1622 – 17 febrero de 1673), fue un
dramaturgo y actos francés y uno de los más grandes
comediógrafos de la literatura occidental.
Considerado el padre de la Comedia francés, sigue
siendo el autor más interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la
mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad
de los burgueses enriquecidos, Moliére exalta la
juventud, a la que quiere liberar de restricciones
absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo,
su papel de moralista termina en el mismo lugar en el
que él lo definió: “No sé si no es mejor trabajar en
rectificar y suavizar las pasiones humanas que
pretender eliminarlas por completo”. Y su principal
objetivo fue el de hacer reír a la gente honrada”.
Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que
aparecía sobre los teatritos ambulantes ilatianos a
partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la
comedia: Castigat rindendo mores (Corrige las
costumbres riendo).
 Moliere, dramaturgo del siglo XVII, quizá el
mejor comediógrafo francés, creó una amplia
galería de personajes cómicos a través de los
cuales exponía los vicios de la sociedad de su
época. Superando la comedia tradicional,
enfrentaba a su público con profundas
observaciones y satirizaba el autoengaño y el
seguimiento ciego de las convenciones
sociales.
 Pese a que sus estereotipos y argumentos se
inspiraron en tradiciones más antiguas – en
las comedias Aristófanes, Terencio y Plauto –
Moliére, confirió profundidad psicológica a
sus demagogos, avaros, pedantes, hipócritas
y oportunistas sociales.
 La comicidad la logra mediante la creación de
tipos burlescos y desmesurados, con los que
ataca el exceso y el extremismo.
 Su mérito está en su habilidad para incitar la
llamada risa pensativa, donde la sonrisa
oculta la carcajada y hace reflexionar al
espectador. El desenlace, feliz en apariencia,
oculta una marga realidad; de allí amargura
interior, pues muestra que el vicio es
incorregible.
OBRAS: La escuela de las mujeres (el papel de las
mujeres en la sociedad – 1622), Tartufo (1664)
uno de sus personajes cómicos más famosos, el
de hipócrita religioso, El avaro, una acida comedia
inspirada en una obra de Plauto, El médico a
palos (1666), una sátira sobre la profesión
médica, El enfermo imaginario (1673), en torno a
un hipocondriaco que teme la intervención de los
médicos, El burgués gentil hombres, una comedia
– ballet que ridiculiza a un rico e ingenuo
comerciante.
EL AVARO: comedia en prosa dividida en cinco
actos representada por Moliere en 1668 y
publicada al año siguiente. Con el Aravaro,
inspirado en la Aulularia de Plauto, Moliere
demuestra mejor que nunca su perfecta maestría
en la escritura teatral.
Los tradicionalistas religiosos, a la sazón muy
poderosos, habían conseguido la prohibición real
de Tartufo, pero El avaro le proporcionó un nuevo
triunfo.
Viudo y terriblemente avaro, Harpagón quiere
casar a su hija Elisa con Anselmo, viejo y rico,
dispuesto a tomarla sin dote, pero Elisa se quiere
casar con Valerio, que ha conseguido entrar en la
casa de Harpagón contratado como intendente. Al
mismo tiempo, Harpagón y su hijo varón, Cleanto,
rivalizan por el amor de Mariana. Para ayudar a su
amo, el criado de Cleanto, La Flecha, roba el oro
de Harpagón quedará satisfecho al recuperar su
preciado oro.
En esta comedia Moliere utiliza todos los resortes
del humor: el personaje cómico de Harpagón, lo
cómico de la situación – todos los personajes
fingen – y, por supuesto, lo cómico de las palabras
y los gestos, heredados de la farsa y del baile que
el autor conocía muy bien. Desde momento, el
amor y la juventud, además de triunfar, se ríen de
la autoridad que quiere casarlos en contra de sus
deseos.
En el avaro, Moliere juega con los personajes
entre la confesión y el engaño, reconciliando a los
que lo consideran un moralista con los que sólo
reconocen en él a un autor teatral inspirado. La
comedia otorga al juego de máscaras todo su
poder subversivo para convertir la verdad del
deseo en la verdad de todos, permitiendo que
también se imponga la moral.
La escuela de las mujeres, constituye un
cambio de rumbo con respecto a la
tradición de la farsa. Considerada como
la primera gran comedia serie de la
literatura francesa, analiza el papel de las
mujeres en la sociedad y su preparación
para él. la obra constituye una gran sátira
de los valores materialistas de la época y,
como tal, fue acusada de impía y vulgar.
En Tartufo, creó uno de sus personajes
cómicos más famosos, el del hipócrita
religioso. De la audacia de esta obra da
testimonio el hecho de que el rey
prohibiera su representación pública
durante cinco años, pese a que él
personalmente la consideraba divertida,
pero tenía razones para creer que la
comedia, con el hipócrita y avaricioso
Tartufo vestido de cura y con cilicio,
ofendería al poderoso alto clero francés.
El misántropo (1666), introduce un
nuevo tipo de necio: un hombre de
elevados principios morales, que critica
constantemente la debilidad y estulticia
de los demás y, sin embargo, es incapaz
de ver los defectos de Celiméne, la
muchacha de la que se ha enamorado y
que encarna a esa sociedad que él
condena.
La última comedia de Moliére, El
enfermo imaginario (1673), en torno a un
hipocondriaco que teme la intervención
de los médicos, sigue la tradición de
aquellas sátiras de la medicina tan
popular en la literatura de los siglos XVI y
XVII. Irónicamente, pocos días después
del estreno, en plena representación,
Moliére se sintió indispuesto y murió el
17 de febrero de 1673.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
En su teatro se advierte el fin docente y moralizador; el
respeto a las tres unidades; la sencillez en la trama y la
preocupación por conversar la belleza y pureza de la
forma. – 1762. 1822
En 1811, José Bonaparte lo nombró bibliotecario mayor. En
su obra se pueden distinguir las reglas de las tres unidades:
acción, tiempo y lugar, con una estructura totalmente
ajustada a estos canones.
Moratín cultivo un tipo de comedia de finalidad didáctica
en la que ridiculiza los comportamientos ignorantes y las
malas costumbres.
OBRAS:
El viejo y la niña -1786
La comedia nueva o el café -1792
El sí de las niñas -1805
Los orígenes del teatro español -1830
 El sí de las niñas: Con esta comedia, el autor
pretende educar y aprovecha para criticar el
comportamiento de las familias que actúan solo
por interés, pero también a los jóvenes que
aceptan casarse sólo por condición económica.
Vale anotar que esta obra se escribe
contextualmente en momentos en que la prensa
periódica publicaba números artículos sobre el
papel de la mujer en la familia, su derecho en la
educación.