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ÍNDICE
Introducción ................................................................................................................... 3
Prefiguración .................................................................................................................. 4
Año ......................................................................................................................................... 4
Materiales ............................................................................................................................... 4
Dimensiones............................................................................................................................ 5
Catedral de Santa María del Fiore ............................................................................................................. 5
Cúpula de Santa María del Fiore ............................................................................................................... 5
Programa Arquitectonico ........................................................................................................ 6
Zonificación ............................................................................................................................. 7
Estructura Cúpula .................................................................................................................... 8
Alzado Lateral........................................................................................................................ 10
Corte Longitudinal ................................................................................................................. 10
Configuración ............................................................................................................... 11
Autores de la obra ................................................................................................................. 11
Arnolfo di Cambio (1245 – 1310) ............................................................................................................ 11
Giotto di Bondone (1266–1336).............................................................................................................. 11
Filippo Brunelleschi (1377 – 1446) .......................................................................................................... 12
El Renacimiento en Florencia ................................................................................................. 13
El Quattrocento ..................................................................................................................... 14
El impacto del Quattrocento: de Florencia a Roma ................................................................ 16
Historia ................................................................................................................................. 17
Cúpula ................................................................................................................................... 18
Fachada ................................................................................................................................. 19
Uso Actual ............................................................................................................................. 20
Refiguración ................................................................................................................. 20
Dimensión Lógica .................................................................................................................. 20
Dimensión Ética ..................................................................................................................... 21
Dimensión Estética ................................................................................................................ 21
Bibliografía .................................................................................................................. 22

2
Introducción

Santa María de las Flores o Santa María del Fiore, ubicada en Florencia,
Italia es un hito de la arquitectura Renacentista, con una planta de cruz latina
dividida en tres naves; es reconocida mundialmente por su particular decorado
que tiende a la horizontalidad y a la policromía al intercalar hiladas de piedra y
mármol, pero sobre todo, por su impresionante cúpula que supera los 100 metros
de altura. En su época la Catedral más grande de Europa, con una capacidad de
30,000 personas y actualmente solo superada en tamaño por la Basílica de San
Pedro en el Vaticano, La catedral de San Pablo en Londres, la Catedral de Sevilla
en España y la Catedral de Milán en la misma Italia.

En este trabajo analizaremos dicha obra que demoró 140 años en

construirse. El objetivo se logrará desarrollando una investigación
profunda por medio de información que fue recabada sobre este
edificio. Se leyeron con detenimiento los textos para después
analizar la información a través de la metodología de crítica
sistemática que consiste en tres etapas; la primera siendo de
prefiguración, donde se describirán las características de la
obra; después, la configuración, donde se indagará más en
el contexto económico, histórico, artístico y social en el
que se realizó este edificio; y finalmente, por
medio de la refiguración, generemos, a
través de un proceso de razonamiento
deductivo, la obtención de conclusiones,
tomando en cuenta sus dimensiones;
lógica, ética y estética, para
de esta manera conocer a
profundidad la Catedral
de Santa María del
Fiore.

Santa María
del Fiore
Ilustración 1 Catedral de Santa Maria del Fiore:
https://arterenacimiento2013.wordpress.com/2013/02/01/arquitectura/

3
Prefiguración
Año

La Catedral de Santa María del

Fiore, empezó a construirse en el año de
1296 en estilo gótico, a cargo de Arnolfo di
Cambio; en sus principios estuvo dedicada
a Santa Reparada, pero con la nueva obra
comenzada a principios del siglo XV, se
consagró a la Madre de Dios con el título de
Santa Maria del Fiore.

La obra fue continuada en 1331 por

Giotto tras la muerte de Arnolfo, a este se le
atribuye el campanario que actualmente es
conocido como “El Campanario de Giotto”.
En 1418 se habían fijado unos pilares y un
tambor octogonales, aunque todavía no se
determinaba el sistema técnico a seguir en
la construcción de la cúpula. La rivalidad
entre las ciudades-estado italianas impulsó
una construcción que superará en tamaño
y altura cualquier otra de Italia. Después de
un concurso realizado para diseñar la
nueva cúpula, Filippo Brunelleschi propone
una inspirada por la tradición gótica de
Ilustración 2 Corte de la catedras, recuperado de Arnolfo's S.
abovedamiento en piedra y los principios de Maria del Fiore:A Working Hypothesis
la construcción romana. Finalmente la
construcción concluye en el año de 1436.

Materiales
Utilizaron piedra, mármol y ladrillo; se comenta que los ladrillos utilizados
fueron traídos de Roma y eran de la mejor calidad, hechos a la medida y
supervisados por el mismo Brunelleschi; esto porque con algún otro material no
hubiera podido realizar el doble revestimiento que necesitaba en la cúpula, esta
también cuenta con tirantes de madera y anclajes metálicos.

4
Dimensiones
Catedral de Santa María del
Fiore

153 metros de largo, con 90 de

ancho en el cruce. 90 metros de
altura desde el suelo a la apertura
de la linterna

Cúpula de Santa María del

Fiore

La cúpula de la catedral se
levanta sobre un tambor de planta
octogonal realizado en piedra, cada
uno de sus ocho lados está
revestido por placas de mármol y
presenta un gran óculo central

Está formada por dos

cúpulas, el primer interior y otra
portante, tiene en su parte inferior
de apoyo con el tambor un ancho de
2,22m que al llegar a lo más alto se
reduce a 2m. La cúpula externa,
que se apoya en la anterior tiene en
la parte inferior un espesor de
Ilustración 3 Catedral de Florencia: a)elevacion norte; b)planta;
0.96m, reduciéndose hasta 0.40m c)corte longitudinal; recuperado de Arnolfo's S. Maria del
en la parte superior. La linterna con Fiore:A Working Hypothesis
16m de altura y un peso
aproximado del 10 por ciento del peso total de la cúpula. 153 metros de largo, 90 de
ancho en el cruce, y 90 metros de altura desde el pavimento a la apertura de la
linterna.

5
 Programa Arquitectonico

1. Introducción
2. Plaza del Duomo
3. Historia de la catedral
4. Torre de la campana y domo
5. Fachada de la catedral
6. Interior de la catedral
7. Reloj de Uccello
8. Busto de Brunelleschi
9. Iglesia de Santa Reparta
10. Pintura de St. Bartholomew
11. Interior de las cupulas
12. El altar mayor
13. Nueva sacristia
14. Escaleras para el domo
15. Pintura de Dante
16. Hawkwood a caballo
17. Busto de Antonio Squarcialupi
18. Opciones del duomo
19. Entrada a la torre de la
campana
20. Entrada al domo

A. Entrada a la catedral
B. Estatuas de los ocho apostoles
C. Tribuna sur
D. Antigua sacristia
E. Ábside
F. Nueva sacristia
G. Tribuna norte
H. Museo del Duomo

Ilustración 4 Iustracion de planta de catedral recuperado de

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-maria-del-fiore/#santa-maria-del-fiore-plano-6

6
Zonificación

Zona publica
Zona privada

Ilustración 5 Zonificacion

7
Estructura Cúpula

Hablamos de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna, con una
estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal y compuesta de dos
cascarones paralelos. El interior y el exterior son apuntados siguiendo un arco con
un radio de 6/7 del diámetro del octógono inscrito en su base. La capa interior, al
tener un radio que es menor, se cierra antes, la anchura de la segunda capa
aumenta con la altura. La diferencia de radios de curvatura contribuye a que las
fuerzas se distribuyan
siguiendo una curva llamada
de pétalo de flor, con un
punto de máximo tensión en
el cual se colocó un anillo de
refuerzo con vigas de madera
para soportar las tensiones.

Brunelleschi propuso
la construcción de una cúpula
de doble bóveda, con un
cascarón interior y otro
exterior, siendo esto algo que
hasta ese momento no se
había realizado. Dicha cópula
debía construirse sin las
cimbras ya que eran
costosas además de que era
insuficiente en la toscana.
Esta innovación permitió
hacer cada nivel de la
Ilustración 6 Corte de la copula, recuperado de
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-maria-del-fiore/#santa-maria- construcción lo
del-fiore-plano-6 suficientemente resistente
para soportarse por sí mismo
mientras los trabajadores levantaban el siguiente nivel, para esto Brunelleschi
inventó varias máquinas: una cabria reversible y grúas con brazos para situar la
carga.

Brunelleschi determinó que los ladrillos debían colocarse en un ángulo unos

con respecto a otros, según una antigua técnica Romana denominada “espina de
pez”, creando una estructura adecuada que pudiese absorber el peso de la cúpula

8
a medida que se iba
elevando. El peso se
transmitía a los pilares y
muros del octágono.

Pero esto aún no

era suficiente para que la
cúpula se mantuviese en
pie, entonces inventó un
sistema de cadenas de
ciliares para juntar las
bóvedas. Esto sillares,
unidos a los nervios de
ambas bóvedas, se
reforzaban con grapas de
metal en forma de cruz.
Los sillares unen cada
estrato de las bóvedas
horizontal y
verticalmente, reforzando
la construcción. Sin ellos,
los nervios reventarían,
haciendo que la cúpula se
hundiese, este sistema se
emplea cinco veces a lo
largo de la cúpula en
intervalos regulares. Ilustración 7 Corte de cupula y herramienta utilizada en la obra, recuperado de
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-maria-del-fiore/#santa-maria-del-fiore-plano-6

En la coronación de la cúpula en el lugar donde convergen los nervios

verticales de la bóveda exterior e interior, diseñó un cierre de piedra circular,
denominado serallo; éste rodea los muros del óculo, que miden 6 m de diámetro y
entre 3.7 y 4.6 m de ancho. El óculo sirve de clave para los ocho arcos de la cúpula,
que a su vez en cada lado tiene 3 ventanas que traspasan el paso de la luz y el aire
al serallo.

Brunelleschi pensó en construir el cascarón exterior de la cúpula para

proteger el del interior, con una estructura reforzada contra la fuerza del viento y la
lluvia. El espacio entre estas dos cúpulas se utilizó para colocar pasos y escaleras
que permitían a los operarios construirán más bóvedas y repararlas. (Rico, s.f.)

9
Alzado Lateral

Ilustración 8 Alzado lateral, recuperado de

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-maria-del-
fiore/#santa-maria-del-fiore-plano-11

Corte Longitudinal

Ilustración 9 Corte longitudinal, recuperado de

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-maria-del-
fiore/#santa-maria-del-fiore-plano-11

10
Configuración
Autores de la obra
Arnolfo di Cambio (1245 – 1310)

Arquitecto y escultor italiano, cuyo trabajo es

una representación de la transición entre el gótico
flamígero y las nuevas sensibilidades arquitectónicas
del Renacimiento.

Arnolfo fue a Roma en 1277 como el protegido

de Carlos de Anjou, rey de Sicilia, en este momento
pudo haber producido el monumento del cardenal
Annibaldi en la basílica de San Giovanni in Laterano
(ahora desmontado) y la tumba del papa Adrián V en
la basílica de San Francesco alla Rocca, Viterbo. En
1281 ejecutó una fuente en Perugia, cuyas figuras
sobreviven en la Galería Nacional de Umbría. Al año
siguiente construyó un monumento al cardenal de
Ilustración 10 Busto de Arnolfo di Cambi,
recuperado de Braye en San Domenico en Orvieto y posteriormente
https://www.teggelaar.com/en/florence-
day-3/
diseñó marquesinas para el altar de San Paolo Fuori
le Mura (1285) y Santa Cecilia en Trastevere (1293)
en Roma.

En 1296, regresa a Florencia para emprender su encargo más importante,

el diseño de la Catedral de Santa María del Fiore y la talla de estatuas para su
fachada (ahora en el Museo del Duomo). Otros edificios que se le atribuyen son el
Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria), la Iglesia de Santa Croce y el coro de
Badia (abadía benedictina). (Encyclopaedia Britannica, s.f.)

Giotto di Bondone (1266–1336)

Giotto se destacó principalmente, por su trabajo al fresco, donde buscaba un

fundamental realismo; fue el primer pintor occidental que intentó plasmar las cosas
exactamente como las vemos, sin embargo simplifica las figuras, limitándose a
eliminar todo lo que podría perjudicar la composición.

El fresco se popularizó ya que las ventanas de los edificios góticos dejaban

superficies murales que los italianos, que amaban el color, decidieron cubrir con
frescos y se deben a Giotto tres grandes ciclos de frescos: el primero es el de la

11
 Iglesia de San Francisco de Asís, el segundo en
la capilla de Scrovegni, en Padua y finalmente en
diversas capillas menores de la iglesia de la
Santa-Croce de Florencia

Sin embargo, también tuvo un

acercamiento a la arquitectura y una de sus obras
más relevantes en los últimos años de su vida fue
el campanile de la catedral de Santa María del
Fiore, que se le conoce comúnmente como
“Campanario de Giotto”, trazó los planos y
Ilustración 11 Retrato de Giotto, recuperado de
comenzó la construcción de dicho edificio. https://es.wikipedia.org/wiki/Giotto

Tras su muerte, la escuela florentina

no fue capaz de continuar su obra, figuras de
su época como Dante o Boccaccio lo
elogiaron, sin embargo, Taddeo Gaddi, que
pertenece a la siguiente generación,
declaraba que la pintura florentina había
declinado de manera progresiva desde la
muerte de Giotto; nadie fue capaz de
comprender realmente la lección de di
Bondone hasta el advenimiento de Masaccio,
a principios del siglo XV. (Tipos de arte, s.f.)

Ilustración 12 El entierro de Cristo, por Giotto, recuperado

de https://www.pinterest.com.mx/pin/436075176392890035/

Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)

Las narraciones de Vasari nos describen que

este arquitecto fue una personalidad enérgica,
ambiciosa, anhelante de ser reconocida en todo el
mundo.

Desde muy joven inició en el arte del dibujo, la

pintura, ebanistería, escultura, etc. Se interesó en la
ingeniería por los conocimientos que tenía en óptica.
Estudió un largo periodo en Roma, pero se movió a
Florencia para trabajar, ya que sabía que los Medici Ilustración 13 Fresco de Brunelleschi,
recuperado de
le podrían ayudar con sus obras o experimentos. https://ciudadesrenacentistas.wordpress.co
m/2017/02/18/filippo-brunelleschi/

12
 Dejó sentadas las
características esenciales de la
arquitectura del Renacimiento italiano,
exhibiéndose por primera vez en la
fachada del hospital de los Inocentes
de Florencia, que data de 1419, en esta
pequeña joya arquitectónica no se
encuentra ninguna influencia gótica,
exceptuando tal vez la bóveda.

Desaparecen los pináculos y los Ilustración 14 Capilla Pazzi recuperado de

calados, los contrafuertes y las líneas https://www.meisterdrucke.es/impresion-art%C3%ADstica/Filippo-
Brunelleschi/251277/Vista-de-los-claustros-y-la-Capilla-Pazzi,-
ascendentes típicas de la arquitectura 1429-46.html
gótica; aparece un pórtico de columnas corintias sosteniendo un entablamento. En
la parte superior, pilastras agrupadas dividiendo el muro en paneles, la policromía
del gótico toscano cede paso a la monocromía, con todo esto Brunelleschi estaba
creando un nuevo estilo, aún con las similaridades que tenía directamente a la
Antigüedad. Sin embargo, fue hasta diez años después, en la capilla de los Pazzi,
donde su estilo alcanzó una elegancia notable. Brunelleschi fue realmente uno de
los principales innovadores del Renacimiento.

El Renacimiento en Florencia
Para comprender este periodo es necesario
ponernos un segundo en la vida de los florentinos un
poco antes del renacimiento, en el momento en el que
pensaban que la felicidad sólo podía ser alcanzada
en la partida de este mundo y con el abandono de sus
riquezas. Los florentinos fueron los primeros en
cambiar debido a la vida activa y posesión de bienes
que los rodeaba.

En Florencia se vivía una situación

complicada con Nápoles y Milán, por esta razón, los
intereses políticos empezaron a apoderarse de la
ciudad, en las escuelas los estudiantes de retórica y
filosofía empezaron a escribir cartas y manifiestos a
favor de los ciudadanos, lo que ayudó a propiciar un
Ilustración 15 Puerta al paraiso, recuperado
de https://www.aryse.org/vuelve-a-exhibirse-
la-puerta-del-paraiso-de-ghiberti-tras-su-
restauracion/

13
ambiente intelectual en Florencia. Aunque el verdadero humanismo estaba a
disposición de un grupo muy selecto de personas, el arte y la arquitectura ayudaron
a difundir este tipo de pensamiento a todos los ciudadanos. Según varios
historiadores, lo que detonó el inicio del Renacimiento fue la puerta del baptisterio
en esta Catedral de Santa Maria del Fiore, demostró un cambio importante en el
arte que todos conocían y logró acercar a todos a este nuevo pensamiento, iniciando
una nueva era.

El Quattrocento

El Renacimiento es un
movimiento tan complejo que no es
posible definirlo precisamente. Sin
embargo, han intentado hacerlo y
ninguna vez han logrado definir
todos los aspectos que abarca, el
Renacimiento es una época que
transformó las artes, las ciencias y
todas las formas de pensamiento y
la actividad humana. Todo esto
sucedió durante el s. XV, el
Quattrocento de los italianos. La Ilustración 16 Santa Maria Novella, recuperado de
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/la-arquitectura-del-
inmensa oleada artística que quattrocento.html
invadió toda Europa durante la era gótica del siglo XIII ya había perdido su vigor. El
hombre del siglo XV consideraba al periodo gótico como bárbaro, aunque este haya
dado vida al enciclopédico Vincent de Beauvais, Roger Bacon o Tomás de Aquino.
La diferencia que hubo entre la Edad Media y el Renacimiento se encuentra en una
nueva orientación del espíritu, los ideales y sobre las fuerzas creadoras.

En Italia, al conservar vestigios romanos, siempre su arte se vio influenciado

de una forma u otra por ellos; basta ver las columnas corintias que se encuentran
en la catedral de Pisa o la obra en escultura de Niccolo Pisano. Hasta finales del
siglo XIV esta influencia había sido verdaderamente instintiva. Pero a partir de esta
época se ve una resurrección consciente del pasado y los italianos vuelven al
periodo clásico (el cual consideraban como el orígen de la civilización), de manera
deliberada. Esto se manifestó al principio por el estudio de la literatura clásica, los
eruditos buscaban incesantemente manuscritos antiguos, lo cuales les ayudó a
crear de nuevo un estilo latino puro, distinto al latín que se había generado en la
Edad Media.

14
 Este metódico retorno al
pasado ejerció una gran
influencia en las artes, sobre
todo en la arquitectura y la
escultura. Los neoplatónicos
intentan balancear la filosofía
clásica y la cristiana; este clima
espiritual renueva una afición
al paganismo, aunque no llega
a afectar realmente a la
religión, solo llega a afectar de
una manera muy superficial, lo
que los humanistas buscaban
era evitar cualquier conflicto Ilustración 17 A new and accvrat map of the world recuperado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:A_New_And_Accvrat_Map_Of_The_World.
con la religión y es por esto que png
apoyan al cristianismo. Fue evidente que el fervor religioso ya no era el del periodo
gótico, incluso teniendo en cuenta la adhesión que el Renacimiento tuvo con la
Iglesia en los siglos XV y XVI, apogeo de este movimiento.

En la búsqueda de este humanismo, el Renacimiento se vio movido por el

individualismo. El hombre medieval consideraba la vida terrenal solamente en
función de la vida eterna, sin embargo, el hombre quattrocentista decía que el
mundo era de existencia temporal, empieza a adquirir importancia el individuo que
había sido un ser subordinado hasta ese momento, esto genera la aparición del
deseo por la fama, el anhelo de ser célebre y ser
conocido por otros durante su vida y trascender
después de ella; hay dos fenómenos que nos dan
cuenta de ello, el primero es que se empiezan a
solicitar retratos exigiendo un gran parecido, género
que no existía anteriormente. Es por este género que
raros son los personajes importantes de Florencia cuya
imagen no fuese inmortalizada a través de la pintura o
la escultura. Por otra parte, se escribieron muchas
biografías; aunque esto no era nuevo, ya que en la
Edad Media ya conocían de esta forma de literatura,
sin embargo, en esa época se dedicaron
principalmente a escribir biografías de los santos.
Ilustración 18 Retrato del papa Clemente VII
recuperado de
Una de las características principales del
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Retra Renacimiento fue la de ser una época de grandes
to_del_papa_Clemente_VII,_por_Sebastiano
_del_Piombo.jpg descubrimientos. Se intuye que necesitaron del

15
descubrimiento del pasado y de la
dignidad del hombre para poder
empezar a descubrir al mundo en
algunos de sus aspectos más
esenciales; descubridores como
Cristóbal Colón, Vasco de Gama y
Magallanes surgen en los siglos XV y
XVI ampliando el horizonte terrestre.
A su vez, el ser humano se dedicó a
contemplar al mundo desde una
perspectiva científica, las Ilustración 19 Presbiterio de la iglesia de Santa María Presso,
explicaciones que habían del orbe ya recuperado de https://www.pinterest.es/pin/543598617503249372/

no les eran suficientes y exigían

pruebas.

Aunque la mayoría de estos estudios científicos eran aún muy aproximados,

comparados con los actuales, entre los hallazgos más precisos, fueron los relativos
al campo del arte, muchos artistas empezaron a explorar el exterior de nuestro
cuerpo, pero fue da Vinci y sus compañeros los que estudiaron la anatomía humana,
la zoología, la botánica y la geología a fondo, figuran por ejemplo, las disecciones
que Leonardo exigía para analizar la estructura del cuerpo humano, se entregaron
con una pasión que hubiera dejado perplejos a los artistas góticos.

El impacto del Quattrocento: de Florencia a Roma

Es bien sabido que el Renacimiento alcanzó su apogeo en Florencia, en la
época en la que los Médicis gobernaban la ciudad; sin embargo, cuando varios
miembros de esta familia se trasladan a Roma para asumir cargos eclesiásticos
como cardenales e incluso papas, la Ciudad Eterna se convierte en el nuevo foco
principal del Renacimiento, obviamente hubo otros factores que fueron
determinantes en este desplazamiento de Florencia a Roma, pero resulta fascinante
la coincidencia. En el siglo XVI se enfatizan los ideales individualistas del
Renacimiento en personalidades como Leonardo da Vinci, Rafael o Miguel Angel.
Se modificó el enfoque del humanismo que anteriormente había sido más
superficial; se estudiaron los principios de las apariencias de la Antigüedad, las
figuras se idealizaron y las formas se hicieron monumentales, organizandolas según
composiciones geométricas. Además que tuvieron en cuenta las tres dimensiones
reales: altura, anchura y profundidad, lo cual implicó un orden del espacio.

16
 Todas esas consideraciones referentes a la perspectiva, anatomía y
representación, descubiertos por Brunelleschi, Alberti y otros sirvieron para preparar
a la siguiente fase del Renacimiento que floreció en Roma. Uno de los primeros
arquitectos romanos que se tiene en consideración es Donato Bramante, con obras
como la restauración de Santa María delle Grazie con numerosos detalles
lombardos, o con la Iglesia de Santa Maria presso San Satiro, donde muestra sus
conocimientos en perspectiva con maestría al crear un falso coro por la falta de
espacio a espaldas del transepto, soluciona este falso coro con relieves y molduras
de arcilla para formar una perspectiva que en 95 centímetros de profundidad tenía
que representar un espacio de 9.7 metros; el Tempietto de San Pietro in Montorio
que data de 1502 es un gran ejemplo de su estilo, mostrando un conocimiento
amplio de los órdenes antiguos, así como de los templos circulares romanos, donde
pone cada elemento dórico en el lugar que tradicionalmente le corresponde y
satisfaciendo las reglas arquitectónicas de la Antigüedad.

Historia
La catedral se levantó en un
espacio que ocupaba
antiguamente la Iglesia de
Santa Raparata, ya que su
construcción se impulsó por
las magníficas construcciones
de las nuevas catedrales como
son las de Pisa y Siena. La
iglesia de Santa Raparat se
derrumbó al final del siglo XIII,
asi lo dictan los documentos
antiguos. En ese entonces
Florencia esperaba y tenía
como principal objetivo
sobrepasar las iglesias que
sus contrincantes búscanos
poseía, el objetivo era realizar
una iglesia más grandiosa
Ilustración 20 Santa Maria del Fiore, recuperado de
tanto en tamaño como en el https://www.thinglink.com/scene/610930740216987650
adorno del exterior.

Esta nueva iglesia que se planeaba construir fue diseñada por Arnolfo di Cambio en
el año de 1296 y era con el fin de ser el templo católico mayor del mundo. Se diseñó

17
con tres anchas naves que morían bajo la cúpula de forma ortogonal, con esta nave
central cubriendo específicamente la superficie de la antigua iglesia de Santa
Reparata. La primera piedra que tiene registro que fue puesto en el lugar, se colocó
el 8 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana que fue el primer nuncio papal
enviado a Florencia. La construcción de este enorme proyecto duraría
aproximadamente 170 años, así como los esfuerzos de varias generaciones en
Florencia. Al pasar la muerte de Arnolfo, el trabajo que se realizaba en la catedral
comenzaba hacerse más lento y hasta llegó a suspenderse durante 30 años, todo
esto sucediendo en 1302.

Durante el año de 1331, el Arte della Lana se encargó de protagonizar la

construcción de la catedral y para el año 1334 se nombró al arquitecto Giotto di
Bondone como maestro para la obra y con la asistencia de Andrea Pisano, se
continuó con la construcción de la iglesia hasta que la Peste negra en 1348 hizo
que se abandonaran las obras.

Fue hasta el año 1355 donde los trabajadores se reprenden dentro de la catedral,
llevandose a cabo por una serie de arquitectos entre ellos a Francesco TalentI, que
logró terminar el campanario y amplió el proyecto con una ábside y las capillas
laterales, pero sin alterar el exterior. La antigua iglesia de Santa Reparata se
demolió completamente en 1375. En el año 1380 la nave se pudo completar, en
1418, la cúpula. (Muñoz, s.f.)

Cúpula
Brunelleschi estudió las construcciones
romanas y de modo particular la cúpula del
Panteón de Agripa. Durante el concurso en 1418
y después de analizar muchos proyectos, la
comisión encargada de la construcción de la
Catedral de Santa María del Fiore decide confiarle
la cúpula junto a Lorenzo Ghiberti. Pese a la
resolución del concurso, ambos arquitectos
fueron los encargados de llevar a cabo la obra. No
hubo consenso. Ghiberti se burló de estos planos
y los tildó de imposibles. Brunelleschi,
profundamente ofendido, simuló una enfermedad
y partió para Roma, dejando el proyecto en las
manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto se dio Ilustración 21 Cupula de Santa Maria del Fiore,
recuperado de
cuenta de que no estaba capacitado para llevar a http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/201
2/02/la-cupula-de-sta-maria-de-fiore.html
cabo la obra por sí solo.

18
 Hay una donde se cuenta que en el concurso que se realizó para las puertas
de bronce del Baptisterio, Brunelleschi fue vencido por Ghilberti, lo causo una
rivalidad entre los dos arquitectos; entonces, uno puede imaginar la decepción de
Brunelleschi al saber que le designaron como colaborador al mismo que le había
vencido quince años antes. Vasari cuenta que Brunelleschi desapareció por un
tiempo, no sin antes esparcir el rumor de que Ghiberti era incompetente, hasta el
punto que éste fuera destituidos de sus funciones y sólo a Brunelleschi correspondió
la gloria.

Sin duda las proporciones de esta, atestiguan una nueva inquietud por la
monumentalidad. Contrariamente a la cúpula del Panteón, Brunelleschi quería que
su cúpula fuera igualmente impresionante desde el exterior como el interior, asi que
toda es visible, mientras que en el Panteón, su cupula se disimula con la estructura
del edifio. El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436 por
Brunelleschi. (Muñoz, s.f.)

Fachada
Originalmente en la
fachada fue diseñada por
Arnolfo di Cambio pero se
atribuye la construcción
como tal a Giotto, Y se
comenzó 20 años
después de su muerte. La
primera fachada se debe a
que varios artistas la
realizaron, entre ellos
Andrea Orcagna y Taddeo
Gaddi, pero sólo la parte
baja fue completada,
después de eso se Ilustración 22 Fachada de Santa Maria del Fiore, recuperado de
https://www.viajesdegruposescolares.com/noticias/florencia-lo-que-un-
abandonó la obra. estudiante-debe-visitar/
Bernardo Buontalenti en
1587 a 1588 la dmolio ya que no parecía estar a la moda en tiempos del
renacimiento, esto por orden del Gran Duque Francisco I Médicis.

Después de esto se realizó un concurso para crear una nueva fachada y este
término en un gran escándalo de corrupción. El diseño de la fachada que realizó

19
Buontalenti, en madera se expone actualmente en el museo de la ópera del Duomo.
En la fachada se dejó descubierta hasta el siglo XIX.

Fue hasta el año 1864 donde se abrió un nuevo concurso para diseñar una fachada
nueva, el ganador fue Emilio De Dabris en 1871. Los trabajos se comenzaron en
1876 para finalizarse en 1887, esta fachada en mármoles blancos, verdes y rosas
forma una unidad de armonía con la catedral junto al campanario de Giotto y el
baptisterio.

La fachada está especialmente dedicada a María, madre de Cristo. Por encima de

la fachada se abren una serie de nichos donde son colocados los 12 apóstoles y en
el centro la virgen con el niño. Entre el rosetón y el tímpano existe una galería con
los bustos grandes artistas florentinos. (Muñoz, s.f.)

Uso Actual
Actualmente se tiene acceso a la iglesia, al igual que el campanario y a la cúpula,
no es recomendable para todos ya que los pasillos para subir tanto como a la cúpula
como al campanario son estrechos, haciendo difícil el acceso para todos. Dentro de
la iglesia también encontrarás guías que son voluntarios que realizan visitas guiadas
en varios idiomas. Las visitas pueden ser guiadas, visitas panorámicas y rutas
exclusivas diseñadas para cenar los monumentos de la Piazza Duomo desde
puntos de vista inusuales y al mismo tiempo descubrir curiosidades y apreciar en
detalle las obras que forman parte de ella. Durante el año también ocurren ciertos
eventos como el Gnomon, fiesta de los bautizados, fiesta de la ópera de Santa María
del Fiore, fiesta de Santa Reparata, la Natividad y la cabalgata de los magos.

Refiguración
Dimensión Lógica
Es innegable la maestría que requirió la construcción de esta Catedral,
demostrado por la cantidad de masones, arquitectos y obviamente la cantidad de
años que tomó construir este edificio.

Las dimensiones de la Catedral nos demuestran cómo seguía buscando una

escala majestuosa, que aunque no es funcional, se podría justificar con la cantidad
de fieles que albergaba. Un punto a destacar es que en esa época no existían

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micrófonos y en cuestión de acústica y la vista, no es una obra muy funcional ya
que es muy complicado que llenes el espacio con tu voz y los que se encontraran
más lejos no lograrían ver las reliquias y en general, la ceremonia.

Hubo una innovación que va muy ligada al Renacimiento que es la cúpula de

Brunelleschi, libros enteros se han escrito alrededor de este prodigio de la
arquitectura y de la ingeniería civil. Es por estas razones que creemos que esta obra
es un gran representante de las capacidades humanas para construir cosas
enormes.

Dimensión Ética
La Catedral de Santa María del Fiore ha sido llamada incluso el detonante
del Renacimiento, entonces podemos darnos cuenta que el impacto de esta obra
va mucho más allá que el de un sitio para visitar, realmente trajo consigo una
revolución social, un avance en la cultura y el pensamiento de la humanidad.

Fue construída en una época en la que el dinero abundaba en Florencia;

como hemos visto a lo largo de la historia la gente con poder siempre va a querer
hacer grandes galas de sus riquezas, haciendo cosas monumentales y esta no es
la excepción. Este edificio muestra también varios ideales de gran importancia en el
Renacimiento, que serían el de el humanismo y el individualismo, ¿por qué
individualismo? Porque se nota la ambición de cada uno de los colaboradores en el
diseño y ejecución de la obra; si se hubiera seguido el plan inicial que tenían
destinado a esta Catedral, esta sería al menos de la mitad del tamaño, fueron la
ambición y la obsesión por ser majestuosos los que llevaron a que la obra fuera de
esta manera.

Dimensión Estética
El hecho de haberse construido a lo largo de tantas décadas, hizo que esta
Catedral fuera básicamente un muestrario de diferentes estilos y épocas. El estilo
designado al principio era Gótico, que podemos notar con diferentes elementos,
como la fachada tripartita con un gran rosetón central y dos laterales de menor
tamaño, sin embargo este plan se modificó y tomando inspiración del Románico
Florentino se añadieron mármoles verdes que a su vez usaron para adaptarse al
nuevo estilo Renacentista que se caracterizó por su rectitud, simpleza y
horizontalidad.

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 Sin embargo, creemos que es una obra que estéticamente se ha convertido
en un ícono del Renacimiento, si bien no es una obra Palladianista que podría llegar
a tocar fibras más cercanas a nuestro corazón moderno Lecorbusiano, es
indiscutible que ha llegado a ese estatus porque tanto su decoración como sus
magnitudes son imponentes. Entrando en el contexto urbano de Florencia, esta
Catedral es un punto focal y creemos que justo ese es su mayor atractivo, no
pretende ser un sitio normal, al contrario, busca ese protagonismo y dominio sobre
la ciudad.

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