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INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS 

SUPERIORES DE MONTERREY  
 
 
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y DE LA CIUDAD II 
 
 

 
DANIELA ALHELÍ MARTÍNEZ ORTA 
A01364192 
 
 
PROFESORA: DRA. ESKA ELENA SOLANO MENESES 
 
 
SEMESTRE ENERO MAYO 201 

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INTRODUCCIÓN
  ​El  presente  trabajo  de  investigación consiste en el análisis de la obra más importante 
del  maestro  Filippo  Bruneslleschi,  La  cúpula  de  Santa  Maria  del  Fiore,  que  se 
encuentra  en  la  ciudad  de  Florencia,  Italia.  El  análisis  consiste  en  tres  etapas;  la 
prefiguración,  que  es  la  etapa  descriptiva  en  la  que  se  darán  a  conocer  las 
características  de  la  obra  en  cuestión;  la  configuración,  donde  estudiaremos  el 
contexto  en  el  que  se  realizó  la  obra  y  así  entenderemos  las  condiciones  en  que  se 
vivía  y  la  necesidad  de colocar una cúpula en la catedral de dicha ciudad; por último la 
refiguración,  que  es  donde  se  propondrá  una  crítica  tomando  en  cuenta  tres 
dimensiones  (lógica,  ética  y  estética).  De  ésta  manera  se  conocerá  a  profundidad  la 
obra  arquitectónica  y  por ende se entenderá la arquitectura renacentista, así como los 
estilos precursores y la influencia en la actualidad.  
 

PREFIGURACIÓN
Primeramente  se  debe  tener  en  consideración  que  la  Catedral  de  Santa  María  del 
Fiore  fue  una  catedral  de  Arnolfo  di  Cambio  durante  el  periodo  gótico,  quien  tenía  la 
meta de realizar la catedral más bella de toda la Toscana. } 
 
Generalidades

 
La  cúpula,  hecha  más  tarde  por  el 
maestro  Brunelleschi,  cuenta  con  cien 
metros  de  altura  interior,  41  metros  de 
diámetro  interior.  La  catedral  también 
cuenta  con  un  campanario  independiente 
de  82  metros  de  altura  y  un  baptisterio 
con  las  puertas  de  bronce  conocidas 
como  “puertas  de  Ghiberti”  (de  las  cuales 
se  hablará  posteriormente).  El  conjunto 
religioso  es  el  centro  de  la  ciudad  de 
Florencia.  
 
 
 
 

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La cúpula de Brunelleschi

 
Originalmente  la  cúpula  que  tenía  la  catedral  era  hecha  de  madera,  diseñada  por 
Arnolfo  de Cambio, y fue, por decirlo de alguna manera, un diseño improvisado, ya que 
el  crucero  de  la  catedral  no  se  podía  que  dar  a  la  intemperie.  Debido  a  la  altura  del 
edificio  era  imposible  que  la  cúpula  tuviera  una  forma  perfectamente  semi-esférica, 
por  lo  que  Filippo  Brunelleschi  buscó  inspiración  en  las  construcciones  romanas, 
utilizando como ejemplo el doble emparedado de la cúpula del Panteón de Roma.  
 
El  procedimiento  que  llevó  a 
cabo  Brunelleschi  consistió  en 
una  superposición  de  dos 
bóvedas  esquifadas, 
octogonales,  hechas  de  ladrillo, 
divididas  en  secciones,  lo  que 
permitió  un reparto de esfuerzos. 
Estéticamente  hablando,  la 
forma  de  la  cúpula  nos 
demuestra  aún  la  influencia 
gótica.  
El  tambor  sobre  el  que  se 
desplanta  la  cúpula  es  un 
polígono  recubierto  con 
mármoles,  y  decorado  con 
ventanas  circulares  que  iluminan 
el crucero de la catedral.  
Parte  de  la  grandeza  de  esta 
cúpula  reside  en  que  fue  la 
primera  cúpula  octogonal que no 
necesitó de un marco de madera, 
así  como  el  hecho  de  que  fue  la 
mayor cúpula de su época.  
Brunelleschi  ganó  el  concurso 
para  la  construcción  gracias  a 
que  su  método  de  construcción 
era  bastante  innovador,  ya  que 
no  usaba  cimbras  de  madera  y 
se empleó un aparejo de ladrillo hueco, que ya había sido utilizado por los romanos.  
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El  exterior  de  la  cúpula  tiene 
ocho  caras  cubiertas  de  tejas 
rojas  planas,  debido  al  estilo 
apuntado  que  tiene  la  cúpula, 
tiene  un  aspecto  esbelto,  la 
curvatura  de  los  nervios  que 
dividen  las  ocho  caras  es  de 
mármol,  la  cual  fuga la cúpula 
y  da  ese  aspecto  tan 
característico  que  buscaba 
Brunelleschi,  más  fueron 
colocadas volutas.  
 
El  estilo  de  la  cúpula  es  el 
primero  en  ser  renacentista 
por  lo  que  constructivamente 
utilizó  muchos  principios 
romanos  sin  dejar 
completamente  de  lado  las 
influencias góticas . 
 
 
 
 
 
 
 

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Iconografía de la cúpula

 
La  cúpula  fue  el  punto  más  alto  de  todas  las  edificaciones  de  Florencia  por  lo  que 
jerarquiza el espacio urbano de la ciudad y brinda una nueva perspectiva. 
 
Materiales usados para la construcción de la cúpula

Se  utilizó  piedra,  mármol  y  ladrillo,  lo  cual  confiere  a  la  cúpula  bicromía  con  los 
materiales  naturales.  Los  ladrillo  que  se  usaron  en  la  construcción  fueron  ladrillos 
romanos  de  muy  buena  calidad,  mandados  a  hacer  bajo  la  supervisión  de 
Brunelleschi,  ya  que  de  algún  otro  material  como  piedra  no se hubiera podido realizar 
el  doble  revestimiento  de  la  cúpula,  las nervaduras de la cúpula son de piedra, a pesar 
de que no cumplen ninguna función estructural y están recubiertos con mármol. 

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Ladrillos romanos
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La linterna

 
 
En  la  parte  más alta de la cúpula, 
se  levanta  la  linterna,  que  tiene 
una  estructura de ladrillos y mide 
16  metros  de altura. Es el remate 
perfecto  para  tan  imponente 
cúpula  y  es  donde  también 
rematan  las  nervaduras  de  la 
cúpula.  
Para  su  época,  era  una  linterna 
muy  grande  ya que la mayoría de 
las  iglesias  no  tenían  y  las  que 
tenían  eran  de  dimensiones  muy 
pequeñas  y  realmente  eran  poco 
funcionales.  La  parte  triste  fue 
que  para  cuando  se  terminó  la 
linterna,  Brunelleschi  ya  había 
muerto  y  no  pudo  ver  terminada 
su obra.  
 
 
 
 

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Estado actual

 
Independientemente de las reliquias que ahora se encuentran en museos, la catedral y 
la  cúpula  se  encuentran en buen estado a pesar de algunas inundaciones y tormentas 
eléctricas  que  han  dañado  la  edificación.  Por  otra  parte,  es  común  que  la  obra  se 
encuentre en mantenimiento o restauración.  

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Restauración de las puertas de Giotto
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La fachada de la catedral

 
El  diseño  de  la  fachada  ha  sido atribuida a di Cambio, mientras que su construcción a 
Giotto.  La fachada, en su totalidad, está dedicada a la virgen María, la madre de Cristo. 
Adornando  esta  fachada  podemos  ver  tres  puertas  de  bronce que contienen escenas 
de la vida de María, así como tímpanos que contienen mosaicos que representan a los 
fundadores de florencia haciendo homenaje a la fe cristiana.  

 
Interior de la catedral

La  catedral  presenta  una 


planta  basilical  que  con  dos 
naves  laterales  que  forman 
una  cruz  latina,  tiene  unas 
grandes  dimensiones:  153 
metros  de  largo  por  130  de 
ancho.  Así  como  grandes 
alturas:  107  metros  a  la 
cúpula  y  pasillos  de  23 
metros de altura. 

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A  diferencia  de  las  catedrales  construidas  poco  tiempo  antes,  Santa  María  del  Fiore 
era  realmente  austera  por  dentro, consecuencia de lo que se había estado predicando 
en esos tiempos. 
La  mayoría  de  las  decoraciones interiores han sido trasladadas a museos debido a su 
deterioro.  Es  importante  remarcar  que  no  toda  la  decoración  tuvo  motivos  religiosos, 
ya  que  como  consecuencia  de  que  la  catedral  fue  hecha  con  fondos  públicos,  parte 
del  arte  de  ésta  fue  dedicado  a  personajes  ilustres, artistas e incluso líderes militares. 
Por ejemplo, la pintura ​Dante y la divina comedia, ​de Domenico di Michelino.  
También,  es  importante  mencionar  que  la  catedral  se  distinguía  por  tener  44  vitrales, 
mismos  que  mostraban  figuras  de  santos  de  ambos  testamentos  y  un  rosetón  que 
muestra a Cristo y a María.3 

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Planta arquitectónica
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Rosetón de la fachada principal
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Pintura de ​Dante y la Divina Comedia
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Interior de la cúpula

 
En  un  principio  se  pensó  en  una  decoración  en  mosaico,  la  cual  aprovecharía  al 
máximo  la  luz  que  penetraba  por  la  linterna  y  las  ventanas  circulares  en el tambor de 
la  cúpula  pero  con  la  muerte  de  Brunelleschi,  esta  idea  fue  desechada.  Más  tarde, un 
miembro  de  la  familia  Medici  mandó  pintar  la cúpula con el juicio final a los maestros 
Vasari y Zuccaro.  

 
 

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CONFIGURACIÓN
 
 
 
El renacimiento

 
La  palabra  ​Renacimiento 
significa  “volver  a  nacer”  y  da 
lugar  a  el  renacimiento  de  la 
grandeza  y  el  pensamiento 
romano  que  cayó  por  las 
intervenciones  bárbaras.  Es 
mencionado  que  los  pintores 
dejaron  de  complacer  los 
ojos  de  los  ignorantes  para 
satisfacer  la  inteligencia  de 
los  expertos6. Es mencionado 
por  diversos  historiadores 
que  los  artistas renacentistas 
veían  la  Edad Media como un 
momento  de  decadencia 
para  las  artes  que  “liberales” 
por  lo  que  cuando  llegó  el 
renacimiento  hubo  un 
cambio  drástico  en  la  forma 
de  pensar  y  concebir  el 
mundo.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Comentario de Boccaccio sobre el pintor Giotto.
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Política renacentista

Cuando  hablamos  del  renacimiento  es  necesario  hablar  de  la  importancia  de  Italia  y 
principalmente  de  Florencia,  ya  que  se  dice  que  fue  ahí  donde  por  primera  vez  el 
hombre  volvió  a  tomar  consciencia  de  su  individualidad  así  como  de  la  idea  de  la 
naturaleza,  es  de  ahí  de  donde  surge  “el  hombre universal del renacimiento” que tenía 
como  propósito  el  progreso  de  la  sociedad,  que  se  había  visto  estancada durante mil 
años.  

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Pensamiento renacentista

 
El  Renacimiento  ha  sido  considerado  una  revolución  intelectual  que  buscó  eliminar 
todos  los  barbarismos  adoptados  durante  el  medievo  volviendo  a  lo  clásico,  los 
intelectuales  volvieron  al  latín  original,  a  leer  los  antiguos  escritos  y  el  conocimiento 

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Nicolás Maquiavelo: precursor del pensamiento renacentista y escritor de ​El príncipe​, libro donde se
exponen bases del derecho y el pensamiento político actual.
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volvió  a  ser  público,  se  volvieron  a adoptar las ideas platónicas, el hombre volvió a ser 
el centro del universo y eso se ve reflejado en las artes visuales.   
Es probable que el Renacimiento se haya dado primeramente en Italia debido a que no 
existían  monarquías  feudales  tan  rígidas  como  en  otras  zonas  y  a  que  la vida urbana 
era bastante importante debido al comercio.  
 
 

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El  renacimiento  fue  una  época  en  la  que  acontecieron  hechos  históricos 
trascendentales.  Por  ejemplo,  la  invención  e  implementación  de  la  imprenta,  los 
avances en navegación con el descubrimiento de rutas marinas, la sofisticación en los 
barcos y una mejor cartografía. 
Por  otro  lado,  también  está  el  auge  capitalista  que  afirma  la  economía  monetaria,  lo 
cual  hace  que  el  mercado  crezca  y  se establezca como una forma de vida, hecho que 
marcó el ascenso de la burguesía y apoderó las ciudades italianas .  
Como  ya  fue  mencionado,  hubo  un  repentino  interés  por  la  política,  la  filosofía  y  las 
leyes,  y  de  ahí  surge  lo  que  conocemos  como  ​Estado  moderno  ​que  va  directamente 
ligado al surgimiento de las naciones, masomenos como hoy las entendemos. 
 
 
 

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El nacimiento de Venus
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La religión en el renacimiento

 
En  la  religión  también  hubo  un  cambio  importante  ya  que  se  llevó  a  cabo  ​La  reforma 
protestante  ​que  fue un movimiento que quebrantó la identidad religiosa. Fueron varios 
factores  los  que  determinaron  este  movimiento,  como  el  contraste  económico  que 
había  entre  el  clero  secular y el clero regular,  la exclusión de las mujeres en el clero, el 
autoritarismo del papa, la poca ayuda que brindó la iglesia durante las pestes, etc.  
Este  movimiento  trajo  consigo  peleas  entre  cristianos  y  protestantes,  lo  que  dio pie a 
la discusión de los temas religiosos y así mismo a una expansión cultural.  
 
 

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El humanismo

 
La  principal  vertiente  filosófica  del  Renacimiento  fue  el  humanismo,  que  estuvo 
basado  en  el  interés  por  el  hombre  y  la  naturaleza,  teniendo  la  influencia  de  las 
culturas griega y romana. 
El  principal  cambio  fue  que  se  pasó  de  una  sociedad  teocéntrica donde el hombre no 
era  importante,  sino  que  hacía  todo  en  torno  a  Dios,  a  una  sociedad  antropocéntrica, 
volviendo  al  hombre  como  el  centro  de  todo.  Y  es  por  esto  que  se  volvemos  a  ver 

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Martín Lutero, primer protestante.
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desnudos,  volvemos  a  respetar  y  amar  el cuerpo humano sin dejar a un lado la mente 
como la principal fuente de conocimiento.  
 
 
El renacimiento florentino

 
Para  comprender  este  periodo  es  necesario  ponernos  un  segundo  en  la  vida  de  los 
florentinos  un  poco  antes  del  renacimiento,  en el momento en el que pensaban que la 
felicidad  sólo  podía  ser  alcanzada  en  la  partida  de  este  mundo  y  con  el  abandono  de 
sus  riquezas.  Los  florentinos  fueron  los  primeros  en  cambiar  debido a la vida activa y 
posesión de bienes que los rodeaba.  
En  Florencia  se  vivía  una  situación  hostil  con  Nápoles  y  Milán,  por  lo  que  el  interés 
político  empezó  a  apoderarse  de  las  escuelas,  donde  los  estudiantes  de  retórica  y 
filosofía  empezaron  a  escribir  cartas  y  manifiestos  a  favor  de  los  ciudadanos,  claro 
que  este era un interés colectivo, lo que ayudó a propiciar un ambiente más intelectual 
en Florencia.  
Por otro lado, el verdadero humanismo fue reservado a una pequeña porción de gente, 
sin  embargo,  el  arte  y  la  arquitectura  ayudaron  a  difundir  este  tipo  de  pensamiento  a 
todos los ciudadanos. 
Las  grandes  familias  florentinas  fueron  las  encargadas  de  propagar  el  arte,  decorar 
las capillas privadas y así darles trabajo a los grandes artistas del momento.  
 
Según  diversos  historiadores,  el  gran  detonante  que  dio  inicio  al  Renacimiento  fue  la 
puerta  del  baptisterio  de  la  Catedral  de  Santa  Maria  del  Fiore,  ya  que  demostró  un 
cambio  importante  en  el  arte  que  todos  conocían,  es  casi  poético  pensar  que  una 
obra artística marcó el fin de una era y el principio de otra.  
 
 
 

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Historia de la arquitectura de La Catedral de Santa Maria del Fiore

 
La  importancia  de  Santa  María  del  Fiore  residía  en  que  Florencia  era  una  de  las 
principales capitales culturales y económicas de Europa. 
Antes  de  la  construcción de la cúpula se vivía una gran incertidumbre acerca de cómo 
podría  construirse  una  estructura  tan  colosal  y  quién  sería  el  que  diseñara  algo  tan 
importante. 
En  Florencia  existió  la  ​Corporación  del  Arte  de  la  lana,  ​la  cual  decidió  convocar  a  un 
concurso  para  la  construcción  de  la  cúpula  para  el  crucero  de la catedral gótica, obra 
de  Arnolfo  de  Cambio  y  otros  arquitectos.  A  la  convocatoria  acudieron  los  mejores 
arquitectos  de  la  región,  pues  el  premio  eran  200  florines  de  oro  y  el  honor  de  haber 
terminado tan importante edificación. 
Entre  las  propuestas  se  encontraban  poner  una  gran  columna  en  el  centro  de  la 
cúpula, hacer la cúpula de alguna piedra porosa, etc.  
Hasta  que  Filippo  Brunelleschi,  un  orfebre  propuso  construir  la  doble  cúpula  para  la 
catedral sin la necesidad de colocar complicados andamios.  
Después  de  un  año  la  corporación  decidió  aceptar el proyecto de Brunelleschi aún sin 
saber detalles de éste, confiaron en él. 
 
 
Filippo Brunelleschi

(1377-1446)  Fue  un  célebre  artista:  orfebre, escultor, 


pintor  y  arquitecto)  y  ha  sido  considerado  el 
precursor del arte renacentista 
Muy  joven,  Filippo  se  instruyó  en  el arte del dibujo, la 
pintura,  la  ebanistería,  la  escultura  en  diferentes 
materiales  como  oro,  plata,  piedras  preciosas. 
También  estaba  muy  interesado  en  la  ingeniería 
pues  tenía  conocimientos  de  óptica,  experimentaba 
con  ruedas,  engranes  y  relojes,  se  cuenta  que  él 
fabricó  el  primer  reloj  despertador  de  la  historia. 
Estuvo  estudiando  un  largo  periodo  en  Roma, 
posterior  a  eso  se  fue  a  trabajar a Florencia, pues se 
sabía que los Medici podían ayudarlo a financiar sus obras o experimentos.  
 
 

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REFIGURACIÓN
Dimensión lógica

 
La  Catedral  de  Santa  María  del  Fiore  fue  una  obra  muy  importante  por  la cantidad de 
fieles  que  albergaba,  lo  que  justifica  sus  dimensiones,  sin  embargo,  es  preciso 
mencionar  que  las  techumbres  tan  elevadas  demuestran que aún se quería mantener 
una  escala  solemne,  la  cual  no  es  funcional  ya  que  sólo  se  dificultó  su  construcción 
para un espacio que realmente nunca será aprovechado. 
Por  otra  parte,  el  hecho  de  que  el  baptisterio,  la  catedral  y  el  campanario  funcionen 
como  elementos  independientes  dificulta  la  funcionalidad  del  conjunto,  y  se  ve 
reflejado en que actualmente estos tres elementos se integran en un solo edificio. 
También  cabe  mencionar  que  en  cuestión  de isóptica y acústica no es un edificio que 
funcione,  ya  que  era  difícil  que  todos  los  fieles  alcanzaran  a  ver  las  ceremonias  o  las 
reliquias  sin  acercarse  al  crucero,  sin  embargo,  a  mi  consideración  las  capillas  están 
dispuestas  de  manera  que  es  fácil  el  acceso  y  el  recorrido  entre  ellas,  aunque  con  la 
concentración de la gente es difícil su recorrido.  
 
Dimensión ética

 
A  mi  consideración,  La  Catedral  de  Santa  Maria  del  Fiore  fue  construída  en  un  buen 
momento  para  Florencia,  económicamente  hablando,  por  lo  que  su  construcción  no 
contrastaba  con  la  de  la  ciudad,  ya  que  en  Florencia  estaban  acostumbrados  a 
grandes  construcciones  y  a  los lujos, por así decirlo. Por otro lado, su construcción no 
fue  tan  desafiante  como  las  construcciones  góticas,  por  lo  que  se  deduce  que  no 
hubo tantas pérdidas durante la edificación y al buscar una altura descomunal.  
La  cúpula  de  la  catedral  de  Santa  Maria  del  Fiore  fue  un  gran  avance  para  la 
arquitectura  y  el  arte,  lo  que  trajo  consigo  un  gran  avance  en  el  pensamiento  y  la 
humanidad  por  lo  que  considero  que  éticamente  fue  un  buen  aporte  porque  la 
humanidad salió beneficiada.  
 
Dimensión estética

 
La  Catedral  de  Santa  María  del  Fiore es súmamente importante, no sólo en Italia, sino 
en  todo  el  mundo,  ya  que  me  atrevo  a decir que el renacimiento empezó ahí, debido a 
la  nueva  concepción  de  belleza  que  el  mundo  tuvo  a  partir  de  que  vió  tan  bella 
construcción.  

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La  fachada,  con  colores  simples  e  interesantísimos  juegos  de  volúmenes  hacen  que 
automáticamente  el  que la vea se transporte al renacimiento y la cúpula, es un trabajo 
tan  perfecto  que  realmente  hace  reflexionar  sobre  lo  que  se  es  capaz  de  realizar  y 
sobre lo diferente que fue esa cúpula en su momento. 
 
 

BIBLIOGRAFÍA
 
Roth,  L..  (2014).  ​Entender  la  arquitectura,  sus  elementos,  historia  y  significado.. 
Barcelona: Gustavo Gili. 
 
Autor desconocido. (1979). ​El tránsito a la Edad Moderna.​ México: Promexa. 
 
Gonthier, J.. (1978). ​Arte y esplendor del mundo: Italia.​ México: Promexa. 

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