Iglesia de Gesú

Sergio Lozano
Esaú Gómez
Brandon Ramos
 Contexto
 Se sitúa la construcción en la Contrarreforma que se inicia tras el
Concilio de Trento. La iglesia da unas normas sobre cómo deben
ser las iglesias y las imágenes. Se trata de combatir a los
protestantes y atraerse a los fieles. En esta especie de combate
es muy importante la Compañia de Jesús, fundada por Ignacio de
Loyola y con obediencia absoluta al Papa. El aspecto de combate
es patente en su nombre y el título que recibe su superior::
General Superior de la Compañia.

 El modelo de iglesia incide en la importancia de espacios amplios

, en la importancia teatral del púlpito para la predicación, en la
importancia de las capillas laterales para culto de los santos y
también para la ubicación de los confesionarios donde reina la
oscuridad .
SIGNIFICADO DE LA IGLESIA

 La Iglesia del Gesú (su nombre completo

es la Iglesia del Santo Nombre de Jesús
a la Argentina) es la iglesia madre de la
Compañía de Jesús en Roma y es, de
hecho, el hogar de Padre jesuita General.

 En ella se encuentra la tumba de su

fundador, San Ignacio de Loyola.
 En 1561 el cardenal Alessandro Farnese, tal vez
el patrón más conocido de las artes de la época,
financió la obra y encargó el trabajo a Jacopo
Barozzi, llamado “El Vignola” (1507-1573) uno
de sus arquitectos favoritos, el diseño y
construcción de la iglesia del Gesù en Roma.
 Exterior

 LA FACHADA, de Giacomo della Porta

iniciada hacia 1584 será modelo de las
iglesias jesuíticas durante mucho tiempo y
es considerada como la primera fachada
barroca.
 Tiene un cuerpo bajo de forma rectangular que
corresponde a la anchura de la nave central y las capillas
laterales, con pilastras dobles de orden corintio que la
dividen en cinco calles: en la central se encuentra la
puerta con frontón curvo y en los dos laterales pequeñas
puertas con frontón triangular y hornacinas con santos
con frontón curvo. Corona este cuerpo un gran frontón
curvo que engloba a otro triangular , aspecto que rompe
con el clasicismo, empleo elementos clásicos a su
manera.
 El cuerpo superior más pequeño , se corresponde con la
anchura de la nave central, repite en parte el esquema
anterior: dobles pilastras de orden jónico y tres calles con
ventanas con frontón triangular.

 Se corona este cuerpo con un gran frontón triangular cuyo

vértice hace de eje de simetría de la fachada que se contínua
con el vértice del frontón del segundo y primer nivel . A ambos
lados el arquitecto añade unas alas en forma de voluta cuya
función es ampliar este cuerpo para que armonice con el
primero que recuerda a Santa María Novella.
 Interior

 La nave fue apuntalada por arcos de medio punto y

dos pilastras que sostenían el arquitrabe decorado
con un friso continuo.

 Sobre la nave, casi inexistente para enfatizar la

compacidad del espacio, la cúpula crea una brecha
entre el presbiterio y la nave, solamente iluminada
por ventanas en enfocar los ojos de los fieles en el
altar.

 Especial atención se dió a la acústica, fundamental

para escuchar atentamente las palabras del
sacerdote y de la música de órgano.
 Tiene planta de cruz latina con transepto
que no sobresale con una amplia nave
central capaz de albergar a muchos
fieles con un púlpito para la predicación y
conversión y cubierta por bóveda de
cañón que se contrarresta con
contrafuertes exteriores.
 Esta nave está flanqueada por capillas
laterales entre los contrafuertes con
altares e imágenes de santos cuyo culto
promocionó la Contrarreforma como
intercesores dado que los protestantes no
veneraban ni a la virgen ni a los santos
En estas capillas reina la penumbra para
el recogimiento , la devoción o los
confesionarios que debían estar ubicados
en zonas en penumbra.
 En el crucero la gran cúpula sobre
pechinas que actua como gran
distribuidora de luz crea un efecto de
espacio luminoso entre dos espacios de
luz más suave: el altar y la nave central
 En la cabecera un ábside con bóveda de
horno de decoración posterior.
 Los materiales que se utilizan son piedra,
ladrillo, madera, revestimiento de estuco
y mármol.
 Los elementos decorativos son diversos:
revestimientos de mármol policromado
que se resaltan más por los dorados y
los colores de los frescos de la bóveda.
 En este espacio existe
 - dualidad entre el sentido longitudinal remarcado
por las líneas de imposta y central la cúpula
 dualidad entre un espacio luminoso como la cúpula y
la penumbra de las capillas laterales para propiciar el
recogimiento
 ritmo , pues las capillas laterales están situadas o
enmarcadas por pilastras.
 Una de las grandes novedades es que la visión del
espacio varia según la posición de los fieles , en este
sentido anticipa lo barroco como la visión del espacio
cambiante., la gradación de la luz abundante en la
cúpula, suave en la nave y altar y penumbra en las
capillas laterales.