UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL CUSCO

FACULTAD DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA CIVIL

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

ASIGNATURA: EXPRESIÓN ARTÍSTICA

TEMA:

ENSAYO SOBRE LA AMBIENTACIÓN- OBJETO Y FONDO

DOCENTE: Arq. MARGARITA FLORES JORGE

INTEGRANTES:

-CAHUANA ZAMALLOA AYMAR

-CARDENAS UMAN ALVARO FARID
-CONDORI HUALLPAYUNCA PAUL
-FUENTES CASTILLA LUZ KARINA

SEMESTRE 2022-II

CUSCO, PERU

2022
 Introducción

La ambientación- figura y fondo son dos temas importantes en la expresión

artística y daremos a conocer sobre sus distintas clasificaciones y diversas

utilidades como: La ambientación artística - La ambientación arquitectónica –

Elementos y la Relación Entre La Figura Y El Fondo

 La Ambientación

La ambientación es el contexto social, político y espacial en el que se

desarrolla la obra. Es un componente esencial de una obra, junto con la trama, los

personajes, el tema y el estilo. Colocación y distribución en un lugar de todos los

elementos necesarios para lograr la decoración y el ambiente deseado.

Se llama ambientar a crear un ambiente (una atmósfera, un entorno)

apropiado a partir de la iluminación, la decoración y otros elementos. Ambientar

también es evidenciar características sociales o históricas a través de diversos

detalles en una película, un programa de televisión, un libro u otra clase de obra.

Una tercera acepción del término refiere a acostumbrar a un individuo a un medio

que le resulta extraño o inexplorado.

La ambientación artística

Es la modificación creativa de un espacio determinado que envuelve al espectador y,

de esta manera, interviene en su percepción. El participante se encuentra inmerso en una

extensión transitable dentro de la cual, se puede desenvolver, explorar el espacio que lo

rodea y todo lo que está en él.

Se dedica a impactar y sorprender mediante la ambientación de espacios en eventos

y festivales mediante la creación de murales textiles, muñecos corpóreos y elementos

construidos decorativos hechos mediante la reutilización de ropa y textiles de descarte.

La ambientación arquitectónica

-La ambientación en la representación arquitectónica busca transmitir un mensaje

espacial (tridimensional) sobre la experiencia del espacio interior buscada por el diseñador.

En ella se busca comunicar la idea arquitectónica interna desde:

a) Función Y Uso

Diseño y organización del mobiliario para realizar las actividades que

se plantean para los espacios.

b) Atmosfera Y Sensaciones

Definición de la atmósfera arquitectónica a partir de los efectos y

sensaciones buscadas desde la proporción espacial – en relación con la

escala humana, el diseño de la iluminación natural y artificial; la composición

y articulación de los materiales, las texturas, los colores, etc.

c) El Detalle En Lo Constructivo

Mostrar la incidencia y diseño del concepto, sistema y elementos

constructivos en el espacio interno.

- Cuando se habla de arquitectura lo primero que se piensa son fachadas edificios

majestuosos, grandiosidad y muy pocas veces se piensa en su interior, en los espacios que

estas construcciones poseen, sin darse cuenta que en la realidad son estos espacios los

que conforman a la arquitectura.

 - La ambientación arquitectónica se puede comunicar utilizando la perspectiva, el

corte, el corte perspectivo, el axonométrico, etc.

a) Ejemplos de representación del interiorismo y la perspectiva

Ejemplos de representación del interiorismo y la sección
Elementos

La ambientación es un criterio y un recurso estético para lo cual se hace uso

adecuado de la interrelación de elementos

Texturas En Piso Y Muros

Representación del tipo o diseño de los materiales, se utiliza en andadores,

sanitarios, vestíbulos, etc.

Vegetación

Representación de áreas jardineadas, y arboles

Escala Humana

Se representa en alzados, cortes o fachadas

Color

Los espacios en nuestros días no solo demandan colores para animar y embellecer,

sino colores que solventen el hambre psicológica de quienes vivan en él. Así como los

colores del espacio interior deben ser concretamente psicológicos, estimulantes o

descansados porque el color influye en el cuerpo, el carácter o el ánimo.

El color afecta los espacios y los ayuda a intensificar su objetivo de una mejor

manera en proyectos infantiles, como escuelas, guarderías o similares, los colores vivos se

utilizan con la finalidad de motivar la agudización psíquica y sensorial de los niños.

-Rojo. Este color nos da una sensación de calor, amor, evidencia energía,

excitación y impulso. Se puede utilizar para salones, cocinas, comedores y zonas donde

la familia comporte muchos momentos. Regularmente se emplea en espacios comerciales,

como tiendas o locales de comida rápida, entregando la idea de compulsividad y deseo de

consumo.
 Amarillo. Este color nos da la idea de optimismo, curiosidad, jovialidad y

ambiente bien iluminado. Se utiliza mayormente en espacios comerciales o restaurantes

con la finalidad de ganar la atención del peatón.

Azul. Este color tiene por significado la serenidad, soledad, frialdad, contemplación y

el infinito, espacios para sentarse a reflexionar o meditar, inhibe el apetito. Transmite la

sensación de positividad, confianza y seguridad. Regularmente se utiliza en espacios

comerciales y/o de negocios, como agencias bancarias, oficinas y empresas.

Anaranjado. Este color nos da una impresión de exaltación, unidad y salud que lo

hace adecuado para la decoración de baños. Sin embargo, no debería usarse en lugares de

trabajo debido a que incita a la distracción. También se usa para los espacios para mejorar

circulaciones atascadas y también se usa en los locales que requieran rápida utilización de

un espacio y lugares de investigación e interrogación.

 Verde. Color fresco, sereno y reconfortante que tiene un gran poder de curación

Evoca calma, tranquilidad, serenidad y bienestar. Se utiliza con mayormente en los

espacios relacionados con la salud y el bienestar, como hospitales y centros de relajación.

 Violeta. Este color nos transmite madurez, sabiduría, creatividad y la emancipación,

emociones nostálgicas y románticas. También se puede utilizar para engrandecer

empresas. Aligerar los procesos. Y para los espacios que requieran maximizar su poder.

Negro. Transmite paz y silencio, autoridad, poder, distinción, exactitud, la muerte y

el misterio, utilizado en exceso produce un sentimiento distante e intimidatorio. Se utiliza

para dar una sensación de reducción de tamaño y altura en habitaciones y cielos.

 Purpura Oscuro. emociones melancólicas y tristes, frustración, grandiosidad,

simboliza el poder nobleza, lujo, codicia. Insinúa riqueza y extravagancia.

Blanco. Piedad, la ingenuidad, integridad, la virginidad, puede manejarse para

comunicar simplicidad. También se le mancomuna con centros hospitalarios y esterilidad.

• Proyectos de salud

• Habitaciones reconfortantes y que relajen

• Genera espacios serenos, modernos y sobre todo distinguidos y elegantes

• Amplitud en los espacios

 Gris. Este color da inspiración de la creatividad, seriedad, sombrío y la resignación.

Sensación de respeto y distancia, connotación de éxito.

• Neutralidad en espacios

• Armoniza con casi todos los colores por lo que permite crear espacios con paletas

de colores muy dinámicas

• Genera espacios serenos, modernos y sobre todo distinguidos y elegante

Iluminación

Existen dos tipos de iluminación tanto natural como artificial, utilizadas tanto para

crear efectos agradables como para proporcionar espacios luminosamente adecuados a la

tarea visual que se va a desarrollar. Si no se tiene buena iluminación repercutiría en nuestra

salud, en nuestro estado de ánimo, en la atención que prestamos e incluso hasta en la

memoria.

Ventilación

Puede ser de forma natural y/o artificial. Una buena ventilación sirve para mantener

los espacios aireados y libres de malos olores, al igual que mantiene oxigenados a los

usuarios repercutiendo directamente en la actitud de estos.

Mobiliario urbano

Por mobiliario urbano se entiende a todo lo relacionado con la ambientación para la

habitabilidad de la ciudad, de los espacios comunes, de la calle, los parques. Así serán

elementos del mobiliario urbano las bancas, los postes de luz, botes de basura, vehículos.

Ya sea en alzado o en planta, geométrico o casi de fantasía, la importancia radica en

transmitir las ideas de forma precisa. Hay que ser cautos, un exceso de ambientación puede

hacer que se pierda el sentido del dibujo. Vegetación y cielos. La vegetación, árboles,

plantas, pastos dan vida a las perspectivas, o al dibujo de fachadas. Aún en planta, su

incorporación es un apoyo visual.

Además de presentar cualidades estéticas que combinen y tengan armonía con el

resto de la habitación, se facilitaran las tareas que se desarrollaran en aquel espacio.

Debe tomarse en cuenta el material, pues por lo regular este determina la calidad,

por ejemplo, la madera Es el principal material en la construcción de muebles, debido a sus

cualidades, trabajabilidad y disponibilidad. Las maderas más usadas son: Pino, castaño,

cerezo, roble, cedro, etc.

 Objeto Y Fondo / Figura Y Fondo

Figura

Se llama así a aquellos elementos que destacan en la composición. Aunque hay

ciertos patrones que presentan ambigüedad estructural en ciertas obras, por lo que se

perciben alternativamente las zonas correspondientes a la figura y el fondo, intercambiando

sus atributos de manera espontánea.

Se llama así a aquellos elementos que destacan en la composición. Aunque hay

ciertos patrones que presentan ambigüedad estructural en ciertas obras, por lo que se

perciben alternativamente las zonas correspondientes a la figura y el fondo, intercambiando

sus atributos de manera espontánea. Estos elementos sobresalen por varias características

como:

• Tienen una forma, un contorno definido.

• Destacan de alguna manera en primer plano.

• Si estuvieran detrás de otro objeto no las veríamos y si estuvieran camufladas no la

percibiríamos como un elemento independiente.

• Los reconocemos a partir de un patrón y adquieren significado.

• Tienen colores y tonos que concuerdan con nuestros patrones de reconocimiento.

• son coherentes y suelen ser colores densos, sólidos.

• Son elementos que se recuerdan con facilidad.

• La figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca del

observador.
Fondo

Todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos

interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y

por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.

• Son difusos y no tienen una forma definida.

• Quedan en un segundo plano, en el sentido de que no destacan con respecto al resto de

elementos, o son elementos que consideramos como ‘entorno’ habitual.

• Suelen ser elementos lejanos.

• Son elementos poco significativos.

• Tienen colores más diluidos o mezclados.

• Son elementos que no los recordamos con facilidad.

• El fondo pasa por detrás de la figura.

• El fondo puede percibirse como plano o espacio.

 RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO

Contraste

Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente

del fondo. Fusión Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la

lectura de la figura se "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.

Fondo simple / Figura compleja

Se trata de la relación más comúnmente usada. La figura presenta definición de

detalles, fuerte volumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en

cambio, es resuelto en grandes planos; si hay color, generalmente se presenta neutralizado,

con pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.

Fondo complejo / Figura simple

Presenta una relación inversa a la anterior coexistiendo en la misma composición. El

fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura se

resuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su configuración.

Reversibilidad

Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar cuál es la figura y

cuál el fondo por la situación competitiva entre ambas áreas.

Ambigüedad

Se produce cuando un mismo signo da dos o más interpretaciones de espacio y

profundidad, según la asociación del lector.

Transparencia

Como un caso particular de ambigüedad, las transparencias enfatizan el efecto de

ambivalencia espacial, ya que el ojo ubica alternativamente los planos a distintos niveles de

profundidad.
Transición

Dentro del campo del cuadro, el fondo evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa

a leerse como fondo.

FIGURA Y EL FONDO

Por línea

(lo que implica una abstracción). Y que puede ser:

Línea Abierta

La que no completa el cerramiento de la figura y permite que ésta se interrelacione con

las formas y espacios adyacentes. El observador completa la lectura de la forma a partir

de la lectura inducida por tensiones. Dibujar los ángulos opuestos de un cuadrado

permite completarlo visualmente.

Al trabajar con línea, convendrá que las tintas de la figura sean planas, para

evitar competencias desmedidas o redundancias. Si aparecen líneas interiores, estarán

subordinadas a las líneas rectoras. Por supuesto, esta conceptualización no es

absoluta, dependiendo del diseñador explotar este tipo de relaciones hasta el límite.

Por planos (valor / color)

Plano Cerrado

Cuando la figura se separa claramente y en su totalidad del fondo por contraste

tonal, no por una línea, ya que se anularía el efecto de volumetría.

Plano Abierto

Si abrimos la forma, ésta se fundirá con el fondo por color o valor; haciéndonos,

a veces, dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.

Un recurso sugerente es combinar los dos tratamientos, diferenciando la

figura del fondo claramente en algunas partes y fundiéndola en otras.

 Conclusión

En conclusión, se debe realizar una percepción definiendo un ambiente, en lo que se

refiere a la luz, pues la composición juega un papel importante con los diferentes elementos

formando con un estilo de los mismos y el equilibrio del conjunto, la importancia de la

iluminación, presta una especial atención a la trascendencia que tiene la luz natural y los

efectos que se produce sobre el mobiliario, las consecuencias son muy directas en el color

propio de los diferentes elementos. Además de cuidar la ambientación buscando un tono

apacible será fundamental contar con la composición.

En una ambientación arquitectónica se refiere en transferir un mensaje espacial

tridimensional teniendo en cuenta la función de diseño y organización del mobiliario para

realizar las actividades que se plantean para los espacios creando una sensación y efecto

buscadas desde la proporción espacial en relación con la escala humana teniendo en

cuenta una iluminación natural como artificial utilizando una composición y articulación de

los materiales, las texturas, los colores, etc.

En la figura (formas y bordes) y fondo (difusos y en segundo plano) son elementos

que utilizamos en las artes plásticas, de manera que se han estudiado como percibimos los

elementos de una manera interrelacionada y organizada, y como esta percepción está

sujeta a aspectos que pertenezcan al sujeto (quien observa, con que actitud, cuanto tiempo

observa, etc.). destacando que no percibimos ningún elemento independiente, sino en

relación con otros, resultando el todo algo más que la suma de partes, el psicólogo Edgar

Rubín acerca de la relación de figura y fondo que la figura está considerada como objeto,

mientras que el fondo se concibe como espacio y el fondo, en la mayoría de los casos,

puede imaginarse como continuo detrás de la figura. Como también la figura parece estar

más cerca de la persona que la observa. El fondo no tiene una localización establecida.
 Bibliografía

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de https://www.institutopatagonico.edu.ar/primero/morfologia/pdf/figura_y_fondo.pdf

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http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/figura-y-fondo/

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Slideshare.net. Recuperado el 30 de noviembre de 2022, de

https://es.slideshare.net/CampitosVal/diseo-de-interiores-y-ambientacin-en-la-arquitectura

Definición de ambientación - Definicion.de. (s/f). Definición.de. Recuperado el

30 de noviembre de 2022, de https://definicion.de/ambientacion/

Vista de Figura y fondo. Arquitectura y espacio público en el Montevideo

contemporáneo. (s/f). Ubiobio.cl. Recuperado el 30 de noviembre de 2022, de

https://revistas.ubiobio.cl/index.php/AS/article/view/798/755

10 de los MEJORES significados del termino ambientacion, con vieos

explicativos y un texto rico en información que te serán de mucho provecho. (2020,
abril 21). Definicion.deV. https://definicion.dev/ambientacion/