UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE ARQUITECTURA

METODOLOGÍA DEL DISEÑO

REPORTE 1: DISEÑO ARQUITECTÓNICO:

ANTECEDENTES Y FUNDAMENTOS.
LA METODOLOGÍA DEL DISEÑO Y LA
CREATIVIDAD EN LA ARQUITECTURA

Alumno: Dámaris Magdiel Jara Rangel

Matrícula: 1857438

Docente: M.A. Laura Sepúlveda Gutiérrez

San Nicolás de los Garza, N.L. Viernes 17 de febrero de 2023

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………… 16
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TEMA 1: DISEÑO ARQUITECTÓNICO:
ANTECEDENTES Y FUNDAMENTOS.

1.1 DEFINICIONES Y LA SOCIEDAD DEL

CONOCIMIENTO

➢ Un método es sistemático en la medida que las etapas que

deben ser cumplidas en la obtención de un fi n, resulten de
mayor grado justificable en su función y en su emplazamiento
dentro de la serie, o sea, que el paso de una etapa a otra está
condicionada a la aprobación previa de aquella.

➢ El método científico es una metodología para obtener

nuevos conocimientos, que ha caracterizado históricamente a
la ciencia y que consiste en la observación sistemática,
medición, experimentación y la formulación, análisis y
modificación de hipótesis.

➢ La metodología hace referencia al conjunto de

procedimientos racionales utilizados para alcanzar el objetivo
o la gama de objetivos que rige una investigación científica,
una exposición doctrinal o tareas que requieran habilidades,
conocimientos o cuidados específicos.

➢ El diseño se considera la transformación de la materia prima

en un objeto satisfactor de necesidades del usuario “sujeto”.

➢ Haramoto describe el diseño arquitectónico como un método

que comprende la interacción entre procedimientos teóricos y
prácticos.
2 ➢ La metodología del diseño será el proceso mediante el cual
se definirá la secuencia de planeación, programación y control
de la solución arquitectónica de un problema definido.

Una sociedad del conocimiento se refiere al tipo de sociedad

que se necesita para competir y tener éxito frente a los
cambios económicos y políticos del mundo moderno.
Asimismo, se refiere a la sociedad que está bien educada, y
que se basa en el conocimiento de sus ciudadanos para
impulsar la innovación, el espíritu empresarial y el dinamismo
de su economía.
El contexto se considera como el ambiente físico inicial, lo que
existe en la naturaleza. Éste constituye el problema real del
diseño al incidir en el espacio donde se desenvuelve el sujeto
(usuario del contexto).

TIPOS DE CONTEXTO:

➢ El entorno social abarca dos aspectos: el material y el

inmaterial. El entorno social de un individuo es la cultura en
la que el individuo fue educado y como vive, y abarca a las
personas e instituciones con las que el individuo interactúa
en forma regular.
➢ El contexto político refiere a la influencia que ejercen los
sistemas de gobierno, políticas públicas e ideas políticas sobre
un hecho determinado en una sociedad.
➢ Contexto artístico. Considera el conjunto de referencias
estéticas, estilos, obras y tendencias que influyen en la
producción del arte.
➢ Contexto cultural. Refiere el conjunto de símbolos, valores
estéticos, ideologías, tradiciones y costumbres.
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➢ El contexto urbano constituye un soporte relevante en la
conformación y mantenimiento de las comunidades
individuales (Grannis, 2009), sirviendo de catalizador de
actividades e interacción social; por ejemplo, parques o
centros comerciales cercanos a los lugares de residencia
facilitarían la actividad social conjunta
➢ Contexto ambiental: todos los aspectos ambientales que
pueden ser susceptibles a los daños que se causan por el
desempeño ambiental de la organización

CONTEXTO ACTUAL EN EL QUE TIENE LUGAR LA

PRÁCTICA DE LA PROFESIÓN Y LA ENSEÑANZA DE LA
ARQUITECTURA
Contexto en nivel de contenido:
CONTEXTO DE CONTACTO. Se trata de las relaciones del
ambiente físico natural (contenido físico).
El aire está levemente saturado al estar cerca del centro y de
fábricas importantes. Existe poca vegetación en esta área.
CONTEXTO URBANO. Es objeto u objetos que se localizan en
el contexto en su relación semántica (de significación).
La infraestructura general no cumple buen funcionamiento. La
conservación del suelo es baja, de mala calidad que afecta a
los usuarios. La cultura que abunda ahí es diversa, y los
valores también.
CONTEXTO SOCIAL. Los sujetos que viven o usan el contexto
conforman grupos de seres humanos congregados.
Son estudiantes, trabajadores y docentes.
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1.2 ANTECEDENTES DEL DISEÑO

La arquitectura nació de la NECESIDAD.

En la antigüedad las culturas de Egipto y la arquitectura
mesopotámica reflejan directamente la religión entre las
personas y el diseño de espacios religiosos.
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Con las contribuciones griegas y romanas, la arquitectura
comenzó a tomar nuevas formas y disposiciones. Los edificios
construidos eran enormes, imponentes.
El diseño de la arquitectura pasó de una concentración
religiosa al diseño basado en la vida de los ciudadanos.

TIPOS DE DISEÑO:

➢ Diseño Arquitectónico. Proyecta ideas para construcción.

➢ Diseño Urbano. Da forma, moldea grupos de edificios o
ciudades, áreas urbanas funcionales y atractivas.
➢ Diseño de Interiores. Se refiere a la decoración de los
espacios interiores.
➢ Diseño Industrial. Proyecta objetos utilitarios para su
fabricación industrial.
➢ Diseño de paisajismo. Diseña exclusivamente paisajes.
Diseñador. Persona que se especializa en el desarrollo de un
proyecto, objeto, producto o concepto.

CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑADOR:

➢ Capacidad de innovar
➢ Trabajo en equipo
➢ Comunicación
➢ Creatividad
➢ Capacidad de organización
➢ Aceptar críticas y ser autocrítico
➢ Capacidad para solucionar problemas
➢ Constancia
 APTITUDES DEL DISEÑADOR
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1. Experiencia.
2. Capacidad de autocrítica.
3. Capacidad de aprendizaje.
4. Actitud positiva y constructiva.
5. Capacidad de análisis, síntesis, ordenación y
estructuración.

1.3 LA COMPETENCIA DEL DISEÑO

COMPETENCIA

Conjunto de conocimientos, habilidades, aptitudes que cada

individuo pone en acción para hacer frente a las demandas de
cada situación dame un segundo.

COMPETENCIA DEL DISEÑO

Conocimiento, análisis y aplicación de métodos de diseño para

generar propuestas y soluciones de espacios habitables
planeando y elaborando proyectos arquitectónicos.

COMPONENTES DE UNA COMPETENCIA DE DISEÑO

a) Identificación (actividad). Tipo de espacio según la

actividad. Estar-Sala, Distribuir-Vestíbulo, etc.
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b) Unicidad (descripción). Características propias del
espacio. dimensiones físicas y psicológicas, mobiliario, etc.
c) Relación (interrelaciónales). Interrelación de un espacio
con otro, ubicación, orientación, etc.

COMPETENCIAS GENERALES DEL DISEÑADOR:

➢ Creatividad.
➢ Sensibilidad estética.
➢ Capacidad de análisis y síntesis.
➢ Toma de decisiones.
➢ Imaginación.
➢ Habilidad gráfica general.
➢ Capacidad de organización y planificación.
➢ Motivación por la calidad.
➢ Cultura histórica.
➢ Razonamiento crítico.
➢ Trabajo en un equipo de carácter interdisciplinar.
➢ Compromiso ético
➢ Sensibilidad hacia temas medioambientales.
➢ Solución de problemas.
➢ Trabajo en colaboración con responsabilidades
compartidas.
➢ Conocimiento de las técnicas de comunicación y de
liderazgo.
➢ Capacidad de integrarse en otras culturas.
➢ Capacidad de investigación.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
➢ Aptitud para crear proyectos que satisfagan a su vez las
exigencias estéticas y las técnicas.
➢ Conocimiento adecuado de la historia y de las teorías del
diseño, así como las artes tecnología y ciencias humanas
relacionadas.
➢ Conocimiento adecuado del urbanismo la planificación y
las técnicas aplicadas en el proceso de planificación
capacidad de comprender las relaciones entre las
personas y los edificios objetos y entre éstos y su
entorno, así como la necesidad de relacionar los edificios
y los espacios situados entre ellos en función a las
necesidades de la escala humana.

1.4 ANTECEDENTES DE LA METODOLOGÍA DEL

DISEÑO

Durante la Edad Media los artesanos unieron el arte y la

técnica en el oficio, y los cambios que se hacían a los objetos
eran lentos.
En el Renacimiento se busca un nuevo modo de producir y
proyectar los objetos en el nuevo plano de la ciencia y la
ingeniería.
A partir del siglo XVII se inicia la separación entre arte y
técnica, acrecentándose durante el siglo XVII y culminando en
la Revolución Industrial, la cual obligó a una clara distinción
entre artistas e ingenieros, entre el mundo productivo y el de la
sensibilidad.

Los métodos de proyección aparecen ante la necesidad de

controlar cada vez más complejos sistemas de producción.
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A partir de los años 50 comienza a darse un creciente interés
por los espectros metodológicos del diseño que se genera
inicialmente en los medios académicos ingleses y
norteamericanos.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
La arquitectura científica contempla la tendencia del quehacer
arquitectónico hacia un enfoque de investigación.
La complejidad del mundo actual ha favorecido la existencia de
una masa de usuarios cuyas demandas deben ser satisfechas
considerando éstos como usuarios tipo
Lo anterior implica generar una metodología para el desarrollo
arquitectónico basado en la investigación científica de las
demandas del sujeto masa.

INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA

En la investigación científica existen enfoques diferentes para

analizar interpretar y resolver problemas los cuales tienen sus
propias características y estructura:
A) Enfoque convencional: Técnicas y soluciones históricas es
anacrónico es decir del pasado y se hace en la actualidad.
B) Enfoque de observación: Es analítico y analógico mediante
el cual se estudian las soluciones utilizadas en situaciones
similares.
C) Enfoque sistemático: Conceptos de sistemas teóricos que se
aplican a un problema en particular se basa en el método
científico.
11 TEMA 2: LA METODOLOGÍA DEL DISEÑO Y
LA CREATIVIDAD EN LA ARQUITECTURA

2.1 MÉTODOS DE DISEÑO, INTRODUCCIÓN A LOS

PROCESOS METODOLÓGICOS.

El diseño el acto creativo implica un proceso de interacción

entre la capacidad del diseñador y su dominio creativo donde
conjuga las capacidades racionales y empíricas.

El fenómeno arquitectónico se define como un conjunto de

hechos o viviendas generadas por el hombre en su hábitat.
Llamado sistema de espacios arquitectónicos los cuales
describen las actividades o eventos en cada uno de sus
componentes o subsistemas.
Para la correcta aplicación metodológica se requiere un
equilibrio y estructura entre estos 3 subsistemas
a) Identificación (actividad). Tipo de espacio según la actividad.
Estar-Sala, Distribuir-Vestíbulo, etc.
b) Unicidad (descripción). Características propias del espacio.
dimensiones físicas y psicológicas, mobiliario, etc.
 c) Relación (interrelaciónales). Interrelación de un espacio con
12 otro, ubicación, orientación, etc.

2.2 ESTRUCTURA DEL DISEÑO DEL PROGRAMA

ARQUITECTÓNICO

En el proceso de diseño, la determinación del del programa

arquitectónico es uno de los factores primordiales.
Los elementos que lo conforman son:
1) Contexto: Es el ambiente físico inicial es donde se
desenvuelve el sujeto (usuario del contexto).
2) Sujeto: Usuario-destinatario del programa arquitectónico.
3) Objeto: Producto o resultado del programa arquitectónico.

2.3 MODELO CONCEPTUAL ONTOLÓGICO

La ontología es una parte o rama de la filosofía que estudia la

naturaleza del ser, la existencia y la realidad.
El modelo conceptual ontológico es la parte teórica que permite
visualizar el proceso de diseño arquitectónico y sus
componentes en conjunto por medio de los elementos que le
dan origen.
Como se mencionó antes este proceso está conformado por un
contexto, un sujeto y un objeto y se analiza en 3 triángulos.
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En este triángulo se analiza el nivel de

necesidades o demandas, o sea, la CAUSA
GENERADORA DE NECESIDAD DEL
OBJETO, por lo que se observa el universo
ideológico que da origen a sus
requerimientos.

En este triángulo se
fundamenta la estructura
formal del objeto por
diseñar, se consideran los
medios para alcanzar y
definir soluciones.

El último triángulo muestra el nivel de

realización del objeto para cumplir con la
función del contexto, considerando
universo material para su elaboración.
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2.4 LA CREATIVIDAD EN LA ARQUITECTURA

La creatividad es la capacidad de producir algo nuevo.

1. LA CREATIVIDAD ESTÁ EN TODAS PARTES
Cada vez emerge con más fuerza la idea de una clase creativa
como conjunto de personas que tienen en común la necesidad
de expresar su identidad, su mundo interior y sus ideas esa
clase de personas que tienen un criterio propio muy
consolidado y lo aplican en la puesta en marcha de proyectos
la resolución de proyectos de problemas, y la generación de
productos y servicios.

2. TODO COMIENZA CON LA IMAGINACIÓN DE LO MEJOR

QUE PODRÍA SER.
La innovación se nutre de la creatividad, y ésta de la
imaginación, necesitamos generar acciones que provoquen la
inspiración, para despertar nuestra imaginación.

3. LA CREATIVIDAD TAMBIÉN SE APRENDE.

Ser creativo no es solo cuestión de inspiración, también hace
falta desarrollar habilidades investiga recursos invertir horas
de práctica, realizar procesos continuos de evaluación crítica
pero todo esto se puede aprender y desarrollar con ello
estaremos potenciando nuestra capacidad creativa y llevándolo
a límites insospechados.
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4. LA CLASE CREATIVA ES INQUIETA Y NECESITA
FLEXIBILIDAD.
Las personas creativas necesitan movimiento salen y entran
para buscar y atraer para llenar la vida de ideas.

5. LA DIVERSIDAD POTENCIA LA CREATIVIDAD.

Las mejores ideas y propuestas surgen de equipos y grupos
formados por personas muy diferentes: en su forma de pensar
en sus valores en su forma de expresarse en sus hobbies en su
edad en sus estudios y experiencia por el sexo el origen
cultural y otros factores.

6. LA CREATIVIDAD NECESITA LIBERTAD Y TENERLE

PACIENCIA
Las ideas creativas no surgen de la nada ni cuando queremos
requieren de un proceso que a veces largo y que consume
mucho tiempo.
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BIBLIOGRAFÍA:

Haramoto, Edwin. 2018. Metodología del Diseño. ADREDE

EDITORIAL

Martínez Zárate, Rafael. 2013. Diseño Arquitectónico.

EDITORIAL TRILLAS