UNIVERSIDAD ANDINA NÉSTOR CÁCERES

VELÁSQUEZ
FACULTAD DE INGENIERÍA Y CIENCIAS PURAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO

HISTORIA Y ANALISIS DE LA ARQUITECTURA

INDUSTRIAL Y CONTEMPORANEO

TEMA:
LUDWIG MIES VAN DE ROHE
ALUMNO:
JUAN ALBERTO COLQUEHUANCA ROJAS
 RESUMEN
Ludwig Mies van de Rohe fue un arquitecto y diseñador industrial germano-
estadounidense es ampliamente reconocido como uno de los pioneros en la
arquitectura moderna.
Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los
tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo y el gótico por sus respectivas
épocas. Así, con la colaboración de Lilly Reich, creó una influyente arquitectura propia
del siglo XX, expuesta con extrema claridad y sencillez.
El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937,
donde fue nombrado director de la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología
de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la
enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50. Sus
proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes
láminas de vidrio para definir espacios interiores. Desarrolló una arquitectura con
estructuras mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se
refería a sus obras como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos
nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a
menudo se le asocia con la cita de dos aforismos: «menos es más» y «Dios está en
los detalles».
INTRODUCCION
Arquitecto alemán nacionalizado estadunidense, uno de los maestros más importantes
de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX
en la construcción de acero y vidrio. Su familia era propietaria de un taller de cantería
(taller de piedra), De Rohe adquirió gran conocimiento y dominio en el trabajo de la
piedra. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a los 15 años,
firmó un contrato como aprendiz de obras locales en construcción, y más tarde otro
como delineante en varias tiendas y talleres de Aquisgrán (Alemania).
Se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul
entre 1905 y 1907 y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens entre 1908
y 1911. En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió
muy pocos encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuaría
durante el resto de su carrera. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos
de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron
en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos
de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición
Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón
Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual
República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños pilares
metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que
fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por
grandes cristaleras que ocupan toda su altura
La arquitectura de Ludwig Mies Van Der Rohe se caracteriza por una sencillez
esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no
fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior
funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del
siglo. Como diseñador, creó la muy famosa línea de muebles Barcelona, que son
considerados hitos
del diseño.
Fue director de la Escuela de Arte Bauhaus y siempre mantuvo su reputación como
arquitecto vanguardista, cambió radicalmente la escuela convirtiéndola en una Escuela
de Arquitectura, y utiliza materiales de gran calidad y su filosofía se resume en su
Lema “Menos, es más”.
Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de
elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las
proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó
mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados
siempre con gran precisión en los detalles.
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales
para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue
clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el
cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology.
Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de
arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que
destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT
(1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram
Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva
York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del
international style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo,
unos años antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa
Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por
un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias más
estudiadas (y también más criticadas) de la arquitectura del siglo XX. Se considera
uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-
francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido
especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos
construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos
compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.
MARCO TEORICO
Bibliografía
Ludwig Mies Van de Rohe nació en la ciudad alemana
de Aquisgrán el 27 de marzo de 1886. Hijo de una
familia católica en la que el oficio de su padre, Michael
Mies, como albañil y cantero, lo sumerge en el mundo
de la construcción.
Michael Mies se dedicaba a construir chimeneas y
posteriormente trabajaba en el mantenimiento de la
catedral y edificaba numerosas tumbas en Aquisgrán,
una ciudad caracterizada por la modernización y el
desarrollo.
Fue el menor de los 5 hijos que tuvieron Michael Mies
y Amelie Rohe. Ludwig cambió su primer apellido a
causa de las connotaciones peyorativas que se le
atribuían y adoptó el apellido materno quedando como Mies Vander Rohe a partir del
año 1921.Mies acudió a la Domschule católica entre los años 1986y 1899, y después
la Gewebliche Tagesschule entre los años 1899 y 1901. Recibió una formación técnica
y profesional. Realizó también numerosos cursos de matemáticas, dibujo y
construcción. Tuvo experiencia práctica tanto en estudios de arquitectos como en
medios artesanales. Trabajó durante un año, sin obtener un salario, como obrero en
diversas obras de la ciudad.
Obtuvo experiencia en la empresa de moldes en yeso yestuco Max Fischer. Trabajó
también con los arquitectos Goebbels y Albert Schneider.
En 1905 abandonó su ciudad natal dejándose convencer a responder a anuncios para
empleos en Berlín. Fue así como empezó a trabajar en Rixdorf como delineante
dibujando los revestimientos de la Sala del Consejo del Ayuntamiento. Posteriormente
empezó a trabajar como delineante también, para Bruno Paul en Berlín. A sus 20 años
consigue su primer encargo en su carrera arquitectónica recomendado por Joseph
Popp. Se trata de La Casa Riehl, la casa de vacaciones y fin de semana del
matrimonio Riehl.
Casa Riehl,1907
Después de este encargo
Mies tuvo otros clientes
como Eliat, Wolf, Dexel,
Nolde o Los Gerick para
diseñar también sus casas
residenciales. En 1914, el
inicio de la Primera Guerra
Mundial suspendió la
carrera de Mies. Después
de ésta, el arquitecto
volvió a su trabajó
presentando el diseño
futurista de un rascacielos para una competencia en 1921, El Rasca- cielos del
Friedrichstraße.
Mies se convirtió en un señalado arquitecto de vanguardia en Alemania a mediados de
la década de 1920.Formó parte de la organización artística radical Novembergruppe
fundada en 1918. Participó también en la fundación de la revista G en el año 1923.Su
consagración llegó en el 1929 con el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional
de Barcelona, su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del
siglo XX. Entre los años 1930 y 1933 fue el último director de la Bauhaus, cargo que
ocupó en Dessau hasta su cierre a causa de presiones políticas. Su trabajo sufrió
muchas restricciones y su seguridad personal se vio cada vez más amenazada, lo que
provocó su emigración a Estados Unidos en el año 1938.En ese mismo año fue
nombrado director del departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois
(IIT). Se encargó de la remodelación del campus, donde destaca el Crown Hall IIT.

Crown Hall IIT,1950-1956

No es hasta 1944 que se convirtió en ciudadano de Estados Unidos y donde un año

más tarde inició el proyecto de la Casa Farnsworth (1945-1950). Durante esta época y
después de haber esperado años desde que proyectó su primer rascacielos presenta
las dos torres de los Lake Shore Drive Apartments en Chicago, las cuales se
terminaron de construir en 1951.En 1958 presenta una de sus obras más importantes,
el Edifcio Seagram en Nueva York en colaboración con Philip Johnson.
Con la construcción de la Nueva Galería Nacional de Berlín entre los años 1962 y
1968, un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, se culmina la necesidad
de estructuras en los edificios dejando un solo espacio liberado.
Mies muere el 17 de agosto de 1969 siendo considerado uno de los arquitectos con
más influencia del siglo XX junto a Walter Gropius, Frank Lloyd y Le Cordbusier
dejando nuevos cánones para la arquitectura basados en su lema “Menos es más”.
Estilo
El Racionalismo y Movimiento Moderno
Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando
una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y
estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del
arte y del diseño.
Aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón
armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.Se caracterizó por
plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración
en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de acero.
Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior, creando un
nuevo
lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este movimiento. Propone
indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo una nueva forma de hacer
arquitectura. El Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial
como respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en
Europa. Promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un
mayor bienestar social. También sus inicios se encuentran en la Bauhaus.
El Estilo Internacional está asociado a las formas arquitectónicas, con supuestos
principios modernos y universales, pero desvinculado de contenido social. Surge en un
mundo que se universalizaba, donde la arquitectura no poseía características de
ningún lugar y, por tanto, era transferible a cualquier zona del mundo
Obras
CASA RIEHL

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1906-1907
UBICACIÓN: POTSDAM, ALEMANIA
Introducción
Se trata del primer trabajo que obtuvo Mies van der Rohe en su carrera arquitectónica.
El catedrático de filosofía Alois Riehl y su esposa Sophie tenían la intención de
construir una casa de fin de semana y vacaciones en Neubabelsberg, un nuevo barrio
periférico de Potsdam, Alemania. La pareja no deseaba contratar a ningún arquitecto
ya establecido, sino que en su lugar preferían favorecer a algún principiante dotado de
talento.
En una entrevista de los años sesenta, Mies contaba que durante la realización del
proyecto había rechazado el apoyo que le había ofrecido el para entonces su jefe
Bruno Paul. Además, añadía que Sophie Riehl le había enviado a Italia en viaje de
estudios para que pudiera afrontar el encargo con “mayor madurez”.
Concepto de la Obra
La casa sigue el gusto predominante de su tiempo, en un estilo sencillo y práctico con
referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo XIX.
En cuanto a la arquitectura del jardín, Mies abordó las novedades impulsadas por
Muthesius entendiendo estas como una “arquitectura para los espacios al aire libre”. El
terreno está dividido en una parte superior con diversos espacios-jardín ubicados de
forma simétrica y un jardín paisajista, algo más grande en la parte inferior.
Un enorme muro de contención crea un nivel para los jardines superiores y, al mismo
tiempo, forma una tarima sobre la que parece descansar la casa, acentuando así el
contraste entre los jardines alineados de la parte superior y la vegetación silvestre de
la ladera de la parte inferior.
Espacios
El interior de la casa está distribuido en torno a un hall central, cuyos artesones de
madera contrachapada recuerdan a la decoración de interiores de Bruno Paul quien a
pesar de haber sido rechazado para colaborar en el proyecto parece que, si terminó
influenciando al joven Mies, aunque tan sólo fuera en pequeños detalles.
En el sótano, que se abre al jardín paisajista por la fachada que comparte con el muro
de contención, se ubicaron la cocina y el estudio mientras que en el primer piso
encontramos el dormitorio.
La casa disfruta de dos jardines. El primero en la parte superior que se encuentra a su
vez subdividido en pequeños espacios-jardín recordando a los jardines franceses de
principios del siglo XIX. El segundo en la parte inferior del terreno y un poco más
grande es de una naturaleza más “salvaje” con vegetación de mayor tamaño y más
descuidada.
Desde la logia de la casa, coronada por el frontispicio, se disfruta de unas vistas
maravillosas del jardín paisajista y del cercano lago Griebnitz.
MONUMENTO A BISMARCK

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Diseñado en 1910
UBICACIÓN: BINGEN EN EL VALLE DEL RIN, ALEMANIA
Introducción
El concurso para un monumento en memoria del gran político alemán Otto von
Bismarck, se abrió con ocasión del centenario de su nacimiento que se celebraría en
1915. Como emplazamiento estaba previsto un lugar en el valle del Rin cenca de
Bingen. Para poder participar en el concurso, Mies pidió unos meses de permiso a
Peter Behrens, firma para la que entonces trabajaba, y regresó a Aquisgrán para
preparar el proyecto. Su hermano Ewald que era escultor debía realizar la escultura de
Bismarck.
El concurso contó con muchos participantes, resultando ganador, tras una decisión
muy controvertida, el proyecto presentado por el arquitecto German Bestelmeyer y el
escultor Hermann Hahn, dos artistas acreditados de la época. El proyecto de los
hermanos Mies obtuvo una mención especial, pero no fue premiado.
El jurado, formado por eminentes personalidades de vocación progresista como Max
Dessoir, Walter Rathenay y Hermann Muthesius, elogió el proyecto, pero consideró
como técnicamente irrealizable el enorme zócalo que habría de alzarse sobre un
terreno muy escarpado en dirección al valle del río.
Concepto
El proyecto de Mies consistía en dos alas de columnatas que terminaban en grandes
bloques rectangulares que unían la composición con el zócalo. Entre los bloques se
situaría la estatua de Bismarck rodeada por una columnata semicircular. El estilo
austero y clásico del proyecto revelan la influencia de Schinkel y Behrens, al mismo
tiempo recuerda en su monumentalidad la obra de Alfred Messel.
RESIDENCIA KRÖLLER-MÜLLER

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Diseñado en 1912-1913
UBICACIÓN: WASSENAAR, HOLANDA
Introducción
Tras el regreso de Mies en 1911 al estudio Peter Behrens después de haber estado de
permiso para dedicarse de lleno junto con su hermano al concurso para el monumento
a Bismarck Mies fue enviado al este de Europa para trabajar como su asistente y
dirigir la construcción de la embajada alemana de San Petersburgo.
Poco después volvió a regresar al oeste para perfeccionar el proyecto de Behrens de
construcción de una residencia en Wassenaar (Holanda) para el matrimonio de
empresarios Kröller-Müller, unos de los coleccionistas de arte más importantes de su
tiempo que planeaban la combinación de residencia y museo. No satisfechos con el
proyecto de Behrens, en 1912 encomendaron la obra a su asistente, es decir, a Mies;
poco más tarde éste abandonaría el estudio Behrens.
Al mismo tiempo, los Kröller-Müller encargaron a la competencia, en la persona del
arquitecto holandés Hendrik Petrus Berlage otro proyecto. De esta manera, el todavía
desconocido Mies, se vio participando en un concurso contra el arquitecto más
reconocido de su tiempo. Pero, ni el proyecto de Mies ni el de Berlage, que parecía el
favorito, llegaron a realizarse.
Concepto
El proyecto de Mies preveía una seria de vario edificios con cubiertas planas,
ordenados de tal manera que crearían espacios-jardín cerrados y semicerrados
alrededor de amplias galerías y columnatas.
La sección principal de la residencia consta de un cuerpo rectangular de dos pisos,
que por el lado de la entrada ha sido retranqueado entre las alas laterales. En la zona
ajardinada, estos edificios cercan un patrio interior junto con una columnata.
Las fotografías que se conservan de la maqueta muestran claramente que se habían
planificado otros espacios-jardín, éstas presentan una sucesión de terrazas y jardines
hundidos que habían de integrar el edificio en un entorno paisajista.
Influencias
Los ejes principales y secundarios, el engranaje entre espacios interiores y exteriores,
así como la relación entre el paisaje y la arquitectura dejan constancia de la influencia
en este proyecto de Schinkel y Frank Lloyd Wright cuya obra había aparecido en
Alemania en 1910-1911
RASCACIELOS FRIEDRICHSTRASSE

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Diseñado en 1921
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
Introducción
El dibujo para el «Rascacielos de la Friedrichstrafáe» (1921), que Mies entregó bajo el
título «Panal», en alusión a la construcción en forma de celdillas, era una propuesta
para el primer concurso de importancia, abierto en Berlín, para edificar rascacielos,
que se puede entender como una ola de americanismo.
El proyecto había sido pensado para un solar triangular que se extendía entre el
Spree, la Friedrichstrais’e y la estación que llevaba el mismo nombre.
Concepto

Mies concibió una construcción de entramado metálico con paneles de forjado en

voladizo. Esta estructura la revistió con una piel de vidrio, renunciando por tanto a la
mampostería en los cantos de forjado, como era costumbre en los rascacielos
americanos.
Lo que a Mies le interesaba era poner de manifiesto el principio constructivo mediante
la radical liberación de los niveles de los pisos. La angulosidad de la planta del edificio
era, por lo menos en parte, resultado de la forma original del solar; aunque también
podía derivar de las investigaciones realizadas por Mies sobre las propiedades
reflectoras del vidrio plano, reconocidas abiertamente por el arquitecto un año más
tarde en su siguiente proyecto para un rascacielos.
Al contemplar el edificio, éste daría la impresión de estar dividido en franjas debido a
juego de reflejos luminosos en sus numerosas superficies verticales. Sin duda, el
ingreso del expresionismo en la forma cristalina había influido también en Míes, quien,
al fin y al cabo, se había entregado a la búsqueda del proyecto de un edificio orgánico.
RASCACIELOS DE VIDRIO
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Diseñado en 1922
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
Introducción
El segundo proyecto, el «Rascacielos de vidrio» (1922) fue diseñado para un terreno
en Berlín del que se desconocen los detalles, pero que al parecer se abría a una plaza
de forma circular o a un centro de tráfico.
Este edificio cuya altura supera en un tercio al predecesor de la Friedrichstrasse,
aparece en dibujos y fotografías de la maqueta como un esbelto rayo de luz cristalino.
Concepto

Plano
La geometría cristalina del Rascacielos de la Friedrichstrasse se transformó en este
proyecto en una planta biomórfica compuesta por un núcleo y tres alas curvilíneas. Al
igual que el Rascacielos de la Friedrichstrasse, aquí también se barajaba la idea de
plantas en voladizo a partir de losas de hormigón armado dispuestas en torno a dos
soportes cilindricos de hormigón. Teniendo en cuenta el estado de la técnica de aquel
momento, el proyecto resultaba irrealizable.

Como en el Rascacielos de la Friedrichstrasse, la forma excepcional de la planta se

deriva de la estructura del solar y el resultado se debe a las propiedades transparentes
y reflectoras de su fachada de vidrio, lo que el arquitecto admitió abiertamente: «Las
pruebas realizadas sobre una maqueta de cristal me mostraron el camino y pronto me
di cuenta de que al utilizar el cristal no se trata de conseguir un efecto de luz o sombra
sino más bien de lograr un gran juego de reflejos de luz.»
EDIFICIO DE OFICINAS DE HORMIGÓN ARMADO

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Diseñado en 1923
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
Introducción
El «Edificio de oficinas de hormigón armado» (1923) había sido proyectado para un
solar determinado, hoy día desconocido en el centro de Berlín.
Al contrario de los dos proyectos predecesores (los dos rascacielos), considerados
como prototipos, el dibujo para este edificio de oficinas representa un modelo nuevo
para un tipo de construcción ya existente.
Concepto
Mies propuso una arquitectura liberada de todo tipo de ornamento, determinada
exclusivamente por su funcionalidad y estructura.
El proyecto podría estar inspirado en el Edificio Larkin de Frank Lloyd Wright realizado
en 1903. Como en los edificios de Wright, aquí también los muros de la fachada se
convierten en espacio que acoge al gran número de armarios-archivador,
imprescindibles para las empresas comerciales modernas, iluminado en toda su
amplitud por la luz que se filtra a través de bandas de ventanas de gran altura.
El edificio de oficinas de hormigón refleja la eficacia del moderno capital industrial y
propaga la arquitectura como vehículo para su aumento. Al igual que la cercana
Academia de la Construcción de Schinkel, no se trata de una fábrica o de un edificio
típicamente burgués. Más bien representaba un nuevo prototipo que elevó a estos dos
a una categoría y que simbolizaba de esta manera la forma y esencia del trabajo de
oficina del siglo XX.
Estructura
El edificio de hormigón debía descansar sobre soportes de hormigón y vigas en
voladizo que, a su vez, debían soportar las plataformas de cada uno de los pisos. En
las plantas superiores, las vigas sobresalen, con lo que no sólo se consigue una
superficie mayor, sino que la impresión óptica, a su vez, evita un paralelepípedo
exacto desde el punto de vista matemático.
La representación gráfica de Mies recuerda, por lo demás, al sistema de construcción
de hormigón armado, desarrollado por Francois Hennebique y realizado por primera
vez a finales del siglo XIX. Esta técnica de construcción era característica de grandes
almacenes y fábricas. La posición de las ventanas horizontales en el proyecto de Mies
muestra que los muros no son de carga.
URBANIZACIÓN WEISSENHOF

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Diseñado en 1925-1927
UBICACIÓN: STUTTGART, ALEMANIA
Introducción
La Deutsche \Verkbund, planeó en 1925 la realización de una exposición de la
construcción, patrocinada por la ciudad de Stuttgart, sobre el tema «La vivienda».
Los dibujos técnicos de los conceptos de la nueva construcción, Neues Bauen,
realizados para esta exposición, habían de realizarse en forma de urbanización
modelo.

A Mies van der Rohe, elegido en 1926 vicepresidente de la Deutsche Werkbund, le fue
encomendada la dirección artística.
Concepto Urbanístico
El cometido de Mies consistía en elaborar un plan de edificación.
Para ello dibujó una serie de edificios bajos en forma de cubo dispuestos alrededor de
un monte a modo de terrazas. Una antigua maqueta de escayola de este esquema
muestra una composición orgánica de edificios pequeños que comparten las terrazas
existentes.
A pesar de los muchos cambios realizados, la urbanización Weifienhof, presentada al
público en 1927, mantuvo mucho del plano inicial. Las formas geométricas desnudas,
las cubiertas planas y el color blanco fueron motivo suficiente para que los críticos del
nuevo estilo calificaran la urbanización, en tono despectivo, de «pueblo árabe» y
«cuartel bolchevique».
Mies era también encargado de elegir los arquitectos que iban a participar en el
proyecto. Se invitó a representantes del Neues Bauen, corno Walter Gropius, los
hermanos Taut, Le Corbusier, Mart Stam y J.J.P. Oud, Hans Scharoun, Ludwig
Hilberseimer, Josef Franky, como invitados de honor, a los precursores del Movimiento
Moderno Hans Poelzig y Peter Behrens.
Concepto Vivienda
Mediante divisores de espacios móviles se podía variar (por lo menos en teoría) la
distribución de las habitaciones en los pisos. Las paredes son de bloques de
hormigón.
Mies diseñó para uno de los pisos piloto, que él mismo decoró, entre otras cosas su
famosa silla basculante MR que pronto se convirtió en un clásico del Movimiento
Moderno.
Estructura
El bloque de viviendas de Mies ubicado en la cima del monte, alargado y estrecho está
construido con estructura metálica, de manera que la estructura soporte es
independiente de los muros interiores.
PABELLÓN ALEMÁN EN BARCELONA

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1928-1929
UBICACIÓN: BARCELONA, ESPAÑA
ARQUITECTO REFORMA
Ignasi de Sola-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos
PROMOTOR
Gobierno de Alemania
AÑO DE CONSTRUCCIÓN 1928-1929
Introducción
El Pabellón Alemán, diseñado por Mies van der Rohe y una de sus obras más
conocidas, fue el pabellón con que se presentó Alemania a la Exposición Internacional
celebrada en Barcelona el año 1929 y representó la presentación al mundo del
movimiento arquitectónico moderno. Fue concebido para albergar la recepción oficial
presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Originalmente
llamado Pabellón Alemán, posteriormente renombrado Pabellón de Barcelona, fue la
tarjeta de presentación de Alemania después de la Primera Guerra Mundial, emulando
el progreso dentro de la cultura moderna de una nación que todavía tenía sus raíces
en la historia clásica. Su diseño elegante combinado con ricos materiales naturales
sirvió a Mies como un puente hacia su futuro profesional, dentro del modernismo
arquitectónico.
Reconstrucción
El pabellón, junto a obras como la Bauhaus, de Walter Gropius y la Villa Savoye, de Le
Corbusier, es uno de los edificios fundamentales de la arquitectura moderna. Fue
desmontado al finalizar la exposición, 1930, pero con el tiempo esta obra se convirtió
en un referente clave para la historia de la arquitectura del siglo XX, así como para la
trayectoria de Mies van der Rohe, por ese motivo en 1980, e impulsado por el
arquitecto catalán Oriol Bohigas, se empezó a gestar en el ayuntamiento la idea de
reconstruir el edificio en su emplazamiento original. Los trabajos empezaron en 1983,
y la reconstrucción se inauguró en 1986.
Ubicación
La construcción fue ubicada a los pies del Museo Nacional de Arte de Cataluña, en
una estrecha franja de terreno en la parte oeste de la Plaza de Carles Buigas, en un
espacio transversal al gran eje de Montjuic, ciudad de Barcelona, Catalunya, España.
La primera ubicación escogida para su emplazamiento fue rechazada por el arquitecto
que prefirió un entorno más tranquilo.
Levantado sobre un zócalo de travertino, el Pabellón de Barcelona se separa de su
contexto creando efectos atmosféricos y experimentales que parecen ocurrir en un
vacío que disuelve toda la conciencia de la ciudad que lo rodea.
Concepto
A diferencia de otros pabellones de la exposición, Mies entendía su pabellón
simplemente como un edificio y nada más, no albergaría arte o esculturas, en cambio
el pabellón sería un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de la
exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable.
Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se
plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad
que en otras obras, su única función era difundir estas nuevas ideas, así como el uso
de nuevos materiales y técnicas en la construcción.
La impresión total es la de un espacio lujoso creado por planos perpendiculares en las
tres dimensiones. Completan la obra una escultura de Georg Kolbe, un escaso
mobiliario formado por sillas, con un diseño del propio arquitecto, la llamada Silla
Barcelona, que se convirtió un hito importante dentro de la historia del diseño
mobiliario del siglo XX, una cortina roja y una alfombra negra, que combinados con el
color amarillento del mármol de la pared, conforman los colores de la bandera
alemana.
La poca altura de la construcción estrecha la línea de visión del visitante, forzando a
adaptarse a las vistas enmarcadas por Mies. El interior del pabellón se compone de
lugares creados por las paredes que trabajan conjuntamente con los planos bajos del
techo para estimular el movimiento, así como para activar el paseo arquitectónico de
Mies, en el cual las vistas enmarcadas inducirán el movimiento a través del estrecho
paso que se abre a un volumen mayor. Este proceso cíclico de moverse a través de
los conjuntos del pabellón pone en marcha un proceso de descubrimiento y
redescubrimiento durante la experiencia, siempre ofreciendo nuevas perspectivas y
detalles que antes eran invisibles.
Dentro del pabellón se pueden identificar tres espacios:
El patio de recepción, definido por el área de acceso y lugar donde se ubica el espejo
de agua. En este lugar se crea una interesante relación entre la opacidad de los
muros, el reflejo del agua y la transparencia de la cristalera del pabellón, una esquina
que marca el acceso al recinto. En la esquina contraria hay un pequeño recinto de
servicios.
El núcleo edificado, determinado por los planos de los muros levantados con
diferentes materiales, siempre manteniendo el control de las vistas a través del manejo
de las opacidades, las transparencias y los vacíos.
El patio trasero. Éste cerrado por paredes y con la presencia, nuevamente, de un
espejo de agua sobre el que se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe.
El pabellón ha sido diseñado como una composición proporcional en el que el interior
se yuxtapone a dos espejos de agua. El espejo de agua más pequeño se encuentra
justo detrás del espacio interior permitiendo que la luz se filtre a través del volumen
interior, iluminando los adoquines de mármol y travertino. El, espejo de agua
superficial más grande complementa el volumen, ya que se extiende por el resto del
plano exterior. Sus líneas elegantes establecen un lugar de soledad y reflexión.
ESTRUCTURA
PILARES DE ACERO CRUCIFORMES
La estructura se crea con ocho pilares de acero
en forma de cruz que sostienen una cubierta
plana. Completan la obra unas paredes
interiores, exentas de la estructura y grandes
cristaleras. El sistema de cuadrícula regular
desarrollado por Mies, no sólo sirve como
patrón para la colocación de los adoquines de
mármol travertino, sino que también sirve como
marco subyacente de los sistemas de trabajo
para las paredes interiores.
Al elevar el pabellón sobre un pedestal
conjuntamente con el perfil estrecho del sitio, se
acentúa la horizontalidad del edificio. El
Pabellón de Barcelona tiene una baja
orientación horizontal que se acentúa con el
techo también bajo y plano que pareciera flotar
tanto en el interior como en el exterior. Este carácter se ve reforzado por los grandes
voladizos de la cubierta y la ligereza de las columnas de acero que relacionan estos
planos y crean un efecto de ingravidez.
El Pabellón define sus espacios mediante el juego ortogonal de planos desplazados,
los muros se disponen de tal modo que generan una absoluta fluidez espacial en el
interior del edificio. Amplios ventanales continuos dibujan el límite exterior, declarando
así la transparencia, la idea de libertad y progreso que la República Alemana buscaba
reflejar en su momento.
Cubierta
Cada aspecto del Pabellón Alemán tiene la importancia arquitectónica que se puede
ver en el advenimiento de la arquitectura moderna en el siglo XX, sin embargo, uno de
los aspectos más importantes del pabellón es el techo. El perfil bajo de la cubierta
aparece en la elevación como un plano que flota por encima del volumen interior. La
apariencia de flotar da al volumen una sensación de ingravidez que fluctúa entre la
carcasa y la cubierta.
La estructura del techo está soportada por ocho columnas cruciformes delgadas que le
permiten transmitir la sensación de flotar sobre el volumen a la vez que libera el
interior para permitir un plano abierto. Entre el bajo techo proyectado hacia el exterior y
la apertura del pabellón, se crea una demarcación espacial borrosa donde interior se
convierte en exterior y exterior en interior.
Materiales
Para la reconstrucción del pabellón se utilizaron grandes superficies de vidrio, acero
de alto contenido en cromo, hormigón armado, piedra y cuatro tipos diferentes de
mármol, el travertino romano, , el mármol verde de los Alpes, el mármol verde antiguo
de Grecia y el ónice doré del Atlas en África, todos ellos con las mismas
características y procedencia que los utilizados originalmente por Mies en 1929. La
impresionante pieza de ónice dorado colocada en el espacio principal encareció
notablemente la construcción, convirtiéndose en el foco de atención para el visitante,
no sólo por sus dimensiones y grosor, también por su colorido y dibujo.
Mármoles
 CONTRASTE ENTRE MÁRMOLES
Conjuntamente con el diseño, los materiales son los que otorgan al Pabellón su
verdadera esencia arquitectónica, así como las cualidades etéreas y experimentales
que el pabellón encarna. La aplicación que Mies le da al mármol se crea a través de
un proceso de separación, llamado “brochado”, que crea una partición simétrica, que
ya se encuentra en el material. Sin embargo, el material más utilizado en este caso es
el travertino italiano, que envuelve el zócalo y las paredes exteriores junto al espejo de
agua. Cuando se expone al sol, el travertino se ilumina como si dispusiera de una
fuente secundaria de luz que disuelve la piedra natural y la llena de luz sobre el
espacio. Estas cualidades luminosas inherentes al travertino, así como el empleo de
material sin fisuras en el zócalo exterior se suman a la disolución de la demarcación
territorial, transformando el pabellón en un volumen continuo en lugar de dos
entidades separadas.
El pabellón se apoya sobre un zócalo de mármol travertino romano clásico, material
que se repite a lo largo del patio de recepción, tanto en el suelo, las paredes y el largo
banco que recorre toda la pared paralela al estanque de agua. La base de este espejo
líquido está cubierta con cantos rodados.
El vidrio y el acero dan marco y cubren las paredes levantadas con los grandes
bloques de mármol, que por si mismos se convierten en la “obra de arte” del pabellón,
con sus magníficos colores y dibujos. Una pureza de formas casi minimalista
caracteriza su disposición y diseño. Los ocho pilares cruciformes están forrados en
acero cromado. La cubierta plana fue realizada con hormigón armado.
Las cuatro sillas que decoran el minimalista espacio interior descansan sobre una
alfombra negra que resalta los colores, y se ven protegidas por una gran cortina roja
de seda.
Silla Barcelona con reposa pies
Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla forrada con piel
clara y perfil metálico plateado que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño
moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que en la actualidad
todavía se produce y comercializa.

Escultura de Georg Kolbe

ESCULTURA POR GEORG KOLBE

La escultura que adorna el estanque ubicado en el patio trasero del pabellón es una
reproducción en bronce de Amanecer realizada por Georg Kolbe, artista
contemporáneo a Mies van der Rohe.
Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde
no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando
la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la
pureza geométrica del edificio. La imagen de la estatua se proyecta múltiples veces
sobre reflejos del agua, los cristales o el mármol.
Planos
MANSIÓN TUGENDHAT

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1928-1930
UBICACIÓN: BRNO, REPÚBLICA CHECA
Introducción
En 1928, mientras se estaba preparando el proyecto para la Exposición Universal de
Barcelona, Mies recibió un nuevo encargo de considerable importancia.
Fritz y Grete Tugendhat, un matrimonio de industriales acomodados tenía el deseo de
construirse una mansión sobre un terreno en la capital morava Brno. Moravia es una
de las tres regiones históricas que conforman la República Checa, el regalo de boda
de los padres del novio.
Este proyecto ofreció a Mies la posibilidad incomparable de materializar en detalle sus
ideas arquitectónicas y de diseño de muebles sin ningún tipo de restricciones por parte
de los clientes.
En efecto, en la mansión apenas se podía atisbar algo que contribuyera a solucionar
problemas de tipo social. Las dimensiones del edificio, los materiales empleados y,
sobre todo, el importe económico documentaba de forma categórica no sólo su
condición de obra de arte, sino también de palacete privado.
La mansión fue habitada por los Tugendhat poco más de siete años. En 1938, ante la
entrada de los nacionalsocialistas decidieron emigrar.
La mansión, en consecuencia, «propiedad judía abandonada» fue confiscada en 1939
por los nacionalsocialistas y en 1942, tras ser inscrita en el registro de la propiedad,
fue cedida al Deutsches Reich. Durante los años que duró la guerra se encontró aquí
la oficina técnica de la «Fábrica de motores de aviación Ostmark», anteriormente ya
habían desaparecido la pared de ébano y la escultura de Lehmbruck.
En 1945, la armada roja se acuarteló en la mansión. En 1950, Checoslovaquia
aparecía como país propietario en el registro de la propiedad. La mansión era utilizaba
como establecimiento estatal para gimnasia terapéutica. En 1963, la Mansión
Tugendhat fue declarada monumento cultural, en 1985 fue restaurada y en 2001
incluida en la lista del patrimonio universal de la Unesco.
FÁBRICA VERSEIDAG

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE, ERICH HOLTHOFF

AÑO: 1931, 1932, 1935
UBICACIÓN: KREFELD, ALEMANIA
ARQUITECTO REFORMA
Eick Architekt, Raumkontor Innenarchitektur
PROMOTOR
Vereinigte Seidenwebereien AG, Wolf Reinhard Leendertz
DISEÑADO EN 1930
AÑO DE CONSTRUCCIÓN 1931, 1932, 1935
REFORMADO EN 1959-1960, 1970, 1999
Pisos 4
Introducción
Este es el único proyecto industrial que Mies van de Rohe desarrollaría en toda su
carrera. El arquitecto recibió el encargo de Hermann Lange, quien, según algunos
historiadores, sería el responsable de poner en contacto a Mies con el Dr. Georg von
Schnitzer, comisario alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929,
donde Mies realizaría uno de sus proyectos más famosos, el Pabellón Alemán.
Este proyecto fue un encargo de la importante compañía de tejido de seda Verseidag
(Vereinigte Seidenwebereien AG), ubicada en la ciudad de Krefeld, Alemania. Mies
realizaría dos edificios y asesoraría a la compañía en la creación del resto del conjunto
industrial. Tras años de abandono de la fábrica, debido a la segunda guerra mundial y
a épocas de baja producción para la compañía, el conjunto fue relanzado como el
Parque de negocios Ludwig Mies van der Rohe.
Situación
La fábrica se encuentra en Krefeld, una ciudad cercana a Düsseldorf, en Alemania,
concretamente hacia el oeste en un área industrial de la ciudad.
Concepto
El proyecto consiste en una serie de edificios aislados que forman un conjunto. Mies
van der Rohe es responsable del Edificio HE, de cuatro plantas de altura, y del
almacén adjunto a éste. Además de los planes originales, se conservan perspectivas
algo posteriores, realizadas por el estudio de Mies, que muestran una extensión del
proyecto. Uno de los puntos clave es, no solo la arquitectura en sí, sino la disposición
de los distintos edificios y la relación de unos respecto a los otros.
El proyecto de la fábrica Verseidag sienta las bases tanto arquitectónicas como de
organización urbana que Mies desarrollaría después en proyectos como el Campus
del IIT o Lafayette Park. La utilización de un diseño muy depurado formalmente en la
barandilla de las escaleras, así como los pilares de acero en forma de H son algunos
de los ejemplos de este aspecto pionero del proyecto en la obra del arquitecto.

CASA LANGE Y ESTERS

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1927-1930
UBICACIÓN: KREFELD, ALEMANIA
CASA LEMKE
DECORADOR Lilly Reich

CASA LEMKE
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1932-1933
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
PAISAJISTA
Karl Foerster, Herta Hammerbach, Hermann Mattern
Pisos1

PERLSTEIN HALL
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1945-1947
UBICACIÓN: CHICAGO, ESTADOS UNIDOS
Pisos 2

WISHNICK HALL
AÑO 1945-1946
LUGAR Chicago, Estados Unidos
ARQUITECTO REFORMA Greg Grunloh, Holabird & Root, Sandra Bishnoi, Rong
Wang, LCM Architects
REFORMADO EN2006-2008
Pisos 3

THE PROMONTORY APARTMENTS

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1947-1949
UBICACIÓN: CHICAGO, ESTADOS UNIDOS
ARQUITECTO REFORMA Alfred Swenson Pao-Chi Chang Architects, Wiss Janney
Elstner
CONSTRUCTORA Peter Hamlin Construction Company
PROMOTOR Pace Associates, Herbert Greenwald
Diseñado en 1946-1947
Reformado en 1965-1966, 1990-1994, 1995
Altura 66.5 m
Pisos 22
Ascensores 4
CASA FARNSWORTH

AÑO 1946-1950
LUGAR Plano, Ilinois, USA
Área construida
206 m2
APARTAMENTOS LAKE SHORE DRIVE 860- 880
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1949-1951
UBICACIÓN: CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS
CASA 50 X 50
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Diseñado en 1952
Altura 3.5 m
Ancho 14.63 m
Longitud 14.63 m
Pisos1
Área (huella) 214.04 m2
CASA MCCORMICK
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1952
UBICACIÓN: ELMHURST, CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS
Paisajista Alfred Caldwell
Arquitecto reforma Heritage Architecture Studio
Año de Construcción1952
Reformado en 2016
CAPILLA MEMORIAL ROBERT F. CARR DE ST. SALVADOR

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1949 – 1952
UBICACIÓN: CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS
Arquitecto reforma Harboe Architects
Reformado en 2008-2013
Pisos 1
CROWN HALL IIT

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1950-1956
UBICACIÓN: IIT, CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS
Introducción
El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el
Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago.
Esta es la pieza central de un masterplan para el campus fundado en 1940 que ocupa
aproximadamente 50 hectáreas, presentando la mayor concentración de obras de
Mies en el mundo.
Su enfoque es sin duda innovador, pero es el arte en la ejecución que hace del
campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura
moderna. Aquí, Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del
lenguaje arquitectónico moderno, sus ideas, estructuras, proporciones y geometría.
Concepto
El edificio se configura como un espacio libre contenido en una forma rectangular en
dos niveles.
Es un volumen exento con sus cuatro fachadas de cristal, rodeado de una amplia zona
verde, con grandes árboles, principalmente en la fachada sur. El vidriado en todas sus
caras permite que la Facultad no le dé la espalda al resto de los edificios, respetando
el contexto.
Se caracteriza por una estética de simplicidad industrial, claramente expuesta en sus
marcos de acero.
Espacios
El edificio se divide en dos niveles: la planta principal, configurada como un gran
espacio; y un nivel semi enterrado donde se ubican las oficinas, salones y servicios.
La planta principal, que ocupa el 50% de la superficie del edificio, compone un único
espacio acristalado dedicado al estudio de la arquitectura. Mies lo calificó como un
“espacio universal” destinado a ser totalmente flexible en su uso. Las pocas divisiones
que presenta son móviles, realizadas con paneles livianos que permiten cambiarlos de
lugar adecuando el espacio según se requiera.
La vegetación que rodea el edificio produce un entorno calmo para trabajar, ayuda a
regular la luz del sol sobre las fachadas de cristal y hace que las vistas sean mucho
más agradables para los usuarios dentro del edifico. El edificio en si está pensado
para el beneficio del los usuarios y no solamente como un elemento estético como se
puede llegar a pensar en muchos casos si no se ha estudiado la obra.
Las fachadas de cristal crean un ambiente abierto, dando la sensación de estar
trabajando al aire libre dentro de un parque, con la vista hacia los rascacielos de
Chicago y la vegetación.
Estructura
La cubierta de 36 x 67 metros se apoya en una serie de columnas exteriores de acero
que se ubican tangentes al cerramiento y se relacionan por medio de jácenas de canto
de acero visibles sobre la cubierta.
Está técnica permitió a Mies cubrir importantes luces sin necesidad de apoyos
intermedios y manteniendo un grosor de forjado estándar.
La planta semienterrada está apoyada en una trama de columnas de 6 x 9 metros.
Materiales
Los materiales principales son acero, hormigón armado y vidrio.
En la restauración de 2005, la pintura original de la estructura de acero fue
reemplazada por un recubrimiento negro sin plomo. El acristalamiento fue sustituido en
su totalidad por paneles que cumplen con los requisitos de carga de viento. El
revestimiento de travertino en la terraza sur fue sustituido. Los paneles interiores de
madera y los armarios fueron reemplazados. Se añadieron aparatos eléctricos y
cableados a la planta principal.

OFICINAS BACARDI EN SANTIAGO DE CUBA

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
UBICACIÓN: SANTIAGO DE CUBA, CUBA
Diseñado en 1957
EDIFICIO SEAGRAM
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE, PHILIP JOHNSON
AÑO: 1954-1958
UBICACIÓN: NEW YORK, ESTADOS UNIDOS
Ingeniero Severud Associates
Altura del techo 157 m
Pisos 39
CENTRO FEDERAL DE CHICAGO

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1964-1973
UBICACIÓN: CHICAGO, ESTADOS UNIDOS
Reformado en 1993-1999, 2002, 2006, 2012
Altura 171 m, 117 m, 9.6 m
Pisos 42
Área construida 111.000 m2, 130.000 m2, 3.605 m2
OFICINAS BACARDI EN CIUDAD DE MÉXICO
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1957-1961
UBICACIÓN: TULTITLÁN DE MARIANO ESCOBEDO, MÉXICO
ONE CHARLES CENTER
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1960 - 1963
UBICACIÓN: 100 NORTH CHARLES STREET, BALTIMORE, ESTADOS UNIDOS
Promotor Metropolitan Structures
Altura 82m
Pisos 23
Ascensores 2
LAFAYETTE PARK

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1960-1963
UBICACIÓN: DETROIT, ESTADOS UNIDOS
2400 LAKEVIEW
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1961-1963
UBICACIÓN: CHICAGO, ESTADOS UNIDOS

NEUE NATIONALGALERIE
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1965-1968
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
Año de Construcción1965-1968
Longitud 64.8m
MELLON HALL OF SCIENCE

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE

AÑO: 1962 - 1968
UBICACIÓN: BLUFF STREET, PITTSBURGH, PENNSYLVANIA, ESTADOS UNIDOS
ESTACIÓN DE SERVICIO MIES VAN DER ROHE
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE, FABG ARCHITECTS, ÉRIC
GAUTHIER
AÑO: 1968
UBICACIÓN: LA ÎLE-DES-SOEURS (NUN´S ISLAND) , VERDUN, MONTREAL,
QUÉBEC, CANADA
Arquitecto reforma FABG Architects, Éric Gauthier
Ingeniero estructural Aecom
Constructora Norgéreq
Promotor Ciudad de Verdun
Reformado en 2011 – 2012
BIBLIOTECA MARTIN LUTHER KING JR. MEMORIAL
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1969 - 1972
UBICACIÓN: 901 G ST. NW, WASHINGTON, D.C., ESTADOS UNIDOS
Arquitecto Técnico John (Jack) Bowman
Arquitecto reforma Mecanoo Architecten, Martinez + Johnson Architecture PC
Ingeniero Nelson Ostrom Baskin and Bernam
Constructora Blake Construction Company
Diseñado en 1966
Pisos 4
Área construida 37.161,22m2
EDIFICIO IBM
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DE ROHE
AÑO: 1970-1973
UBICACIÓN: CHICAGO, ESTADOS UNIDOS
Ingeniero C.F. Murphy Associates
Diseñado en 1968-1969
Peso 124.737.901 kg
Altura 212 m
Ancho 38.1 m
Longitud 83.8 m
Pisos52
Ascensores 32
Área del terreno 6.070 m2
Área (huella) 3.159 m2
Área construida 165.367 m2
Estructura
El edificio está construido sobre una retícula estructural de 4 x 10 pilares metálicos que
quedan exentos en el perímetro de la planta baja, siguiendo el modelo de la
arquitectura moderna del siglo XX.
Materiales
La fachada de muro cortina está compuesta por una estructura de aluminio anodizado
negro y paneles de cristal tintados en color gris. Esta reducida cantidad de materiales
utilizados para conformar la imagen exterior del edificio consigue crear una imagen
unitaria y uniforme de gran peso compositivo. El vestíbulo está definido por suelos de
granito y paredes de travertino.
Instalaciones
La simplicidad de apariencia del edificio IBM escondía una serie de elementos técnicos
que lo hicieron un edificio muy eficiente para su época. Debido al propietario inicial del
edificio, el diseño de éste contó con una serie de características particulares. La
mayoría de las plantas se diseñaron con una gran altura libre capaz de albergar suelos
técnicos y falsos techos para el paso de las instalaciones que eran necesarias para las
oficinas de la compañía IBM. Además, el tema de la protección contra incendios era
importante, por lo que se utilizó mucho amianto, que era el material más empleado en
esa época para este fin. Debido a que años más tarde se descubrió lo perjudicial que
es el amianto parala salud, aún hoy en día se siguen realizando controles y retirada
del material cuando es posible. Además, C.F. Murphy Associates diseñó un sistema de
condicionamiento climático centralizado controlado por ordenador.
Tras la reconversión del edificio en hotel y nuevos espacios de oficinas, el edificio 330
North Wabash sigue estando al día en cuanto a tecnología, habiendo ganado premios
por su eficiencia energética y sostenibilidad como el Energy Star Award en 2017 y la
certificación LEED-EB Gold.
El edificio también ha ganado otros premios como el BOMA TOGY en 2016 y la
certificación Best-in-class connectivity de Wired Certification. Además, se están
implementando panales de abejas en la azotea como parte de un plan desarrollado
por The Best Bees Company, empresa de Boston centrada en la investigación y la
sostenibilidad del medio ambiente a partir de estos insectos.
GOLFCLUBHAUS
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE, ROBBRECHT EN DAEM
ARCHITECTEN
AÑO: 2013
UBICACIÓN: AM EGELSBERG, 47802 KREFELD, GERMANY
Arquitecto TécnicoArchitektur Büro Ruhnau, DGM Architekten
Fundador Fundación Mies van der Rohe en Krefeld
Diseñado en 1930
Área del terreno 2336m2
PREMIOS Y DISTINCIONES:

 Cruz de Comendador de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana

 Medalla Presidencial de la Libertad
 Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes
 Medalla de Oro del RIBA (1959)
 Premio de arte de Berlín (1961)
 Medalla Ernst Reuter (1966) 
 CONCLUSIONES
- Fue uno de los Arquitectos y diseñador mas destacados del Movimiento Moderno.
- Las ideas de Mies van de Rohe estas se apoyan en los principios de la construcción
lo que refleja en su arquitectura una rectitud constructiva, al mismo tiempo que la
técnica es de gran importancia en su obra lo es también la estética que era la
expresión justa de los materiales derivados de los métodos de la época.
-Toda su obra era el resultado de una estructura bien estudiada que junto a la fluidez
de los espacios y el ensamble de los espacios interiores y la relación de los interiores-
exteriores proporcionan una armonía de singular atractivo.
- La Razón es el Principio de toda obra humana
- La Arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad
expresiva de sus elementos estructurales.
- Se interesa por los materiales como elemento expresivo define su obra.
 BIBLIOGRAFÍAS

https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/
https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/informe-ludwig-mies-van-der-
rohe.pdf
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/urbanizacion-weissenhof/
https://www.youtube.com/watch?v=EgJ3LgnRFWM
https://www.google.com/search?q=Rascacielos
https://www.taringa.net/+apuntes_y_monografias/casa-farnsworth_131qr9
https://oa.upm.es/38798/9/ALEJANDRO_CERVILLA_GARCIA_03.pdf
https://teoriatres.wordpress.com/2009/05/25/el-neoplasticismo/
https://oa.upm.es/4285/1/INVE_MEM_2008_59534.pdf
https://www.academia.edu/41654445/Mies_Van_der_Rohe
https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/mies-van-der-rohe
https://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=111