A.

- RITMO (Continuación)
Para la preparación del desarrollo y empleo de figuras de movimiento, aquí
analizaremos los factores rítmicos que tienden a producir un “movimiento”. Primero
consideramos el hecho que una barra en 4/4 contiene ocho corcheas.

El movimiento consiste generalmente en una combinación de acentos por encima de la

barra, donde por lo menos un acento no acontece en el compás.
Ej.2

A fin de evitar confusiones contaremos con un sistema de designación, por la cual cada
corchea estará representada por una nota singular.

NOTA o SILENCIO DURACIÓN

Corchea 1 tiempo
Negra 2 tiempos
Negra con puntillo 3 tiempos
Blanca 4 tiempos
Blanca con puntillo 6 tiempos
Redonda 8 tiempos

Ejemplo: El ritmo “2 1 1 4” se manifestará como sigue:

Las siguientes son barras de ritmo notadas de acuerdo a lo descrito.

Cuando una duración no puede ser representada por una nota simple, una “Corbata”
(rabo) es usada para enlazar dos notas en una sola duración.
Ejemplo: Una duración “5” podría ser indicada como:

Para ilustrar además el ritmo “5” más “3” se notará como sigue:

El ritmo “1” más “2” más “5” se notará como sigue:

El arreglista o compositor deberá de seguir un sistema definido de notación, de tal

manera que incluso los más complicados ritmos pueden ser leídos fácil y
perfectamente.
Los tres principios según los cuales puede efectuarse son los siguientes:
1. Una nota sea escuchada o no, deberá aparecer en el tercer compás de cada
barra, esto puede ser realizado dibujando en la mitad de la barra una línea
imaginaria y admitiendo solo cuatro corcheas o sus equivalentes, para mostrar
ambos lados de la barra. Ejemplos:
EXCEPSIONES:

2. Cuando dos o más corcheas consecutivas tienen lugar dentro de un grupo, ellas
pueden ser acopladas. Ejemplos:

Es conveniente no acoplar corcheas sobre la línea imaginaria.

BUENO MALO

3. Las notas deben estar siempre espaciadas en la barra, de acuerdo a su

valoración, una corchea en compás de 4/4 debe ocupar la mitad del total del
espacio en la barra.
Una blanca con puntillo debe ocupar los ¾ de la barra.
 Complete los problemas 1 y 2 de la tarea.

B.- ARMONIZACIÓN DE CUATRO PARTES EN UNA MELODÍA DADA

En esta parte llegamos a lo que ciertamente es una de las más importantes técnicas para hacer
arreglos: Como armonizar una melodía dada en estilo de bloque moderno, empezando con
una línea melódica dada con símbolos de acordes, construyendo un bloque de armonización
de cuatro partes adecuado para la adaptación de cualquier combinación instrumental. En
lecciones anteriores hemos tratado exclusivamente con notas contenidas en un acorde dado
cuando trabajamos con melodías populares, sin embargo, hallamos que no todas las melodías
son simples notas de acorde, en consecuencia podemos analizar cualquier melodía de acuerdo
con las siguientes clasificaciones:

1. Notas del acorde (C)

2. Notas Sueltas (NC)

En el siguiente ejemplo se da una melodía dada con símbolos del acorde se da una melodía con
símbolos de acorde y cada nota de la melodía ha sido analizada como cualquier nota de acorde
(C) o una nota suelta (NC).

Antes de continuar será oportuno completar el problema N° 3 de la tarea.

Una vez que sea capaz de determinar con poca o ninguna dificultad si cada nota de la melodía
es una nota del acorde o nota suelta, el siguiente paso será llenar el acorde con cada nota
debajo en “estilo de bloque”. A continuación tenemos las reglas para producir un bloque de
armonización de cuatro partes.

1. Armonice notas del acorde con el acorde, construyéndolas bajo la nota de la melodía
en la más cercana inversión posible.
 a) Melodía dada

b) Bloque de armonización

2. Armonice notas sueltas con el acorde, construyéndolas bajo la nota de la melodía en

la más cercana inversión posible, pero omitiendo la nota más próxima del acorde.
Por ejemplo: si estuviéramos armonizando la nota “B” en un acorde de DO mayor (Do,
MI, Sol, La), tendríamos que omitir la nota “A”, la nota más próxima debajo de “B”,
antes de llenar el resto de las notas del acorde.

Aquí hay algunas ilustraciones más, de la armonización de notas sueltas.

a) Melodía dada

b) Bloque de armonización
 c) Bloque de armonización

A continuación, seguimos adelante con melodías que, como todas las canciones estándar y
populares, se mezclarán ambas notas (notas del acorde y notas sueltas).

He aquí una melodía completa de esta clase, con símbolos de acorde y una ilustración de cómo
puede ser armonizada.

Recuerde que este mismo procedimiento puede seguirse para armonizar cualquiera de las
melodías estándar o populares con las cuales están familiarizados, si instrumentó y orquestó
apropiadamente, las armonizaciones resultantes de una manera bastante simple y sencilla
producirá el mismo sonido profesional igual a cualquier banda importante.

En casos donde las tres voces más bajas no cambien, un efecto más suave puede lograrse
manteniendo y prolongando dichas notas en lugar de re-atacar. Recuerde que estas
aplicaciones se harán solamente donde cada una de las 3 voces más bajas se hayan repetido.

Ejemplo:
 Podría ser tratada

En la siguiente ilustración, las tres voces más bajas no pueden ser mantenidas, puesto que
cambian de un acorde hacia el próximo.

Otra situación donde los principios anteriormente mencionados podrían ser aplicados tanto en
la melodía como en las voces más bajas, es cuando hay la posibilidad de mover solamente la
parte superior mientras las tres voces más bajas se mantienen.

Sería prudente recordar que de cuan frecuentemente se emplee esta técnica de prolongación,
es mucho más efectiva en baladas suaves, en vez de aplicarla para canciones tipo “swing”.
También es más conveniente usarlo en saxos que en trompetas y trombones.

TAREA Nª 4
1. De notación a los siguientes ritmos, tal como se indica a continuación.
5 3 5 2 1 5 1 2 1 2 2 3 5 1 1 1

3 5 2 1 5 1 2 5 3 1 2 2 1 1 1 5

3 2 3 3 2 2 1 3 2 1 2 3 1 1 3 3 2 1 1 1

3 3 2 2 1 3 2 1 2 3 2 3 3 1 1 1 1 1 3 2

2 3 3 2 3 2 1 2 3 1 2 1 1 3 3 2 3 1 1 1

4 1 3 2 1 2 3 1 2 2 3 1 3 1 3 1 1 1 2 3

3 4 1 4 1 2 1 4 1 1 2 3 1 3 1 4 1 1 1 1

1 4 3 1 2 4 1 1 1 1 1 1 3 2 1 1 2 2

3 1 4 1 4 1 2 3 1 1 1 1 1 2 1 3 1 1

2 2 1 3 1 2 1 4 1 1 3 1 1 1 1 1 3 2 1

3 2 2 1 2 2 1 1 2 1 3 1 1 1 1 1 3 1 2 1

2 1 2 3 1 2 2 1 2 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 1

3 2 1 2 1 2 1 2 2 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 1

2 1 4 1 2 1 1 1 3 1 1 1 2 1 2 2 1 2 1 1 1

1 4 2 1 3 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1

2 1 1 4 1 1 1 2 3 1 1 2 1 1 2 2 1 1 1 1 2

1 2 2 2 1 3 1 1 1 2 1 2 1 1 1 2 1 1 2 1 2 1

2 2 1 2 1 1 1 2 1 3 1 2 1 2 1 1 1 2 1 1 2 1

2 1 2 2 1 1 1 1 4 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1

2 1 2 1 2 1 4 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2

2. En el siguiente problema, se usarán ritmos que emplean silencios. Recuerde que los
principios de la subdivisión de barras también se aplican a los silencios.

a. 1, 1, 1, 2, 1, 1, 2, 2, 4, 1, 2, 1, 1, 1, 1, 1, 2,
5, 1, 2, 2, 1, 1, 4, 3, 1, 1, 1, 2, 2, 4, 4, 2, 3.
b. 2, 1, 1, 1, 1, 1, 2, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 2, 5, 1, 2, 5, 1, 3, 1,
1, 1, 1, 1, 3, 1, 1, 1, 2, 2, 2, 1, 1, 1, 1, 2, 1, 1, 1, 4
c. 7, 2, 6, 1, 1, 1, 1, 1, 2, 1, 2, 2, 2, 2, 1, 3, 2, 1, 3,
3, 1, 1, 1, 1, 1, 3, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 2, 3.
3. Analice cada una de las siguientes melodías, indicando la nota acorde (C) y las notas
sueltas (NC).
4. Armonice cada una de las melodías del problema 3, utilizando la técnica de bloques a
cuatro partes descrita en esta lección. Mantenga las tres voces más bajas donde sea
posible.
5. Escriba un bloque de armonización a cuatro partes para dos canciones estándar o
popular de su preferencia.