HISTORIA DEL
ARTE EN LINEA
GALERÍAS Y PLATAFORMAS
DIGITALES
Con la creciente disponibilidad de
Internet de alta velocidad, surgieron
galerías y plataformas en línea
dedicadas a la exhibición y venta de
arte. Estas plataformas
proporcionaron a los artistas una
forma de mostrar su trabajo a nivel
mundial y conectar con una
audiencia global.
ARTE GENERATIVO Y
ESTÉTICA DE LA
INFORMACIÓN
Se desarrolló un interés en el arte
generativo, que utiliza algoritmos y
reglas predefinidas para crear obras
de arte en constante cambio.
Además, la estética de la
información ganó popularidad,
explorando la visualización de datos
y la representación gráfica de la
información.
REDES SOCIALES Y
CONTENIDO VISUAL
Con la expansión de las redes
sociales como Facebook, Instagram
y Pinterest, el arte en línea se volvió
más accesible y ampliamente
difundido. Los artistas comenzaron
a utilizar estas plataformas para
mostrar su trabajo, compartir su
proceso creativo y conectarse con
seguidores y otros artistas.
ARTE EN LÍNEA DURANTE LA
PANDEMIA
Durante la pandemia de COVID-19,
el arte en línea experimentó un
auge significativo, ya que las
restricciones de movimiento y el
cierre de espacios físicos
impulsaron a los artistas a explorar
nuevas formas de creación y
exhibición en línea.
NET.ART
1990S
: A mediados de los 90, artistas como
Vuk Ćosić, Jodi.org y Heath Bunting
comenzaron a explorar las
2000S posibilidades artísticas de Internet.
Surgió el movimiento net.art, que se
caracterizaba por la creación de
obras que reflexionaban sobre la
naturaleza de la red y cuestionaban
las convenciones del arte tradicional.
2000S
COMUNIDADES EN LÍNEA
Se crearon comunidades en línea
2000S específicas para artistas y amantes del
arte. Estos espacios permitieron la
colaboración, el intercambio de ideas y
la retroalimentación entre artistas de
diferentes partes del mundo.
REALIDAD VIRTUAL Y REALIDAD
2010S
AUMENTADA
El desarrollo de la tecnología
de realidad virtual y realidad
aumentada abrió nuevas
posibilidades para la creación
de arte inmersivo e interactivo.
Los artistas comenzaron a
explorar estas tecnologías para
2010S crear experiencias artísticas
envolventes.
NUEVAS FORMAS DE ARTE EN LÍNEA Y
ARTE INTERACTIVO
: Surgieron nuevas formas de arte en
2010S línea, como los GIF animados, que
permitían a los artistas experimentar
con la repetición y la secuencialidad.
El arte de datos también ganó
relevancia, utilizando datos como
materia prima para la creación
artística. La programación creativa se
convirtió en una herramienta
2020S popular para la creación de obras
interactivas y basadas en algoritmos.
2020S TOKENS NO FUNGIBLES (NFT):
Los NFT se convirtieron en una
tendencia importante en el arte en
línea. Los NFT permiten la
autenticación y venta de obras
digitales únicas, utilizando la
tecnología blockchain para
garantizar la propiedad y originalidad
de la obra.