COMPAÑÍAS ASTURIANAS

Ensayo de comparación de las compañías asturianas actuales

Carácter teórico

Virginia Revilla Lomas

TUTOR/A
Manuel Álvarez Lobo

Enero 2019

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DEL PRINCIPADO DE

ASTURIAS

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ÍNDICE

Introducción 3
Importancia de la voz 6
Construcción de la voz en relación al personaje 8
Unión de voz y acciones 10
Relación espacio-voz 10
Método de trabajo según el uso de micrófono o el tipo de 11
público
Cuidado de la voz 12
Ideal de un trabajo vocal 13

Bibliografía 15

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INTRODUCCIÓN

Esta comparación de compañías de teatro asturianas fechada en enero

de 2019, se basa en la situación actual del circuito de las artes
escénicas del Principado de Asturias y el trabajo vocal de las
respectivas compañías.
La compañía con la que contacté es “Factoría Norte” y hablé con Ana
Morán y Daniel Lopez.

● ¿Qué es el circuito de las artes escénicas del Principado de

Asturias?

El Gobierno del Principado de Asturias, a través de la Viceconsejería de

Cultura y Deporte de la Consejería de Educación y Cultura, tiene entre
sus objetivos el fomento e impulso de la creación, producción y difusión
de las artes escénicas asturianas. Entre las acciones desarrolladas por
la Viceconsejería de Cultura y Deporte para cumplir estos objetivos se
encuentra el Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias.

El Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias, creado en

2001, es una realidad que resulta posible gracias a la coordinación entre
el Gobierno del Principado de Asturias, ayuntamientos, y empresas
profesionales de las artes escénicas. Desde entonces, el esfuerzo y la
colaboración conjunta de las administraciones autonómica y municipales
y los profesionales de las artes escénicas ha permitido ofrecer y acercar
a la población asturiana de numerosos municipios esta milenaria y
fundamental manifestación cultural, a la vez que ha colaborado en el

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fomento de su creación, producción y difusión. En la actualidad,
veinticinco ayuntamientos, cuarenta y cinco compañías y una
programación de cerca de trescientas representaciones conforman este
Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias.

El Circuito de las Artes Escénicas es un programa abierto, vivo y activo,

con una programación variada, de diferentes estilos, formatos y
manifestaciones. Estas características hacen del circuito una acción
cultural consolidada en Asturias, gracias al buen trabajo de los técnicos
de programación de los ayuntamientos que la conforman y a las
empresas profesionales de la escena.

El Gobierno del Principado de Asturias impulsa, organiza y coordina el

Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias, además de
cofinanciarlo junto con los ayuntamientos, pero sólo la estrecha unión de
los implicados hace posible que casi todas las noches del año, en algún
rincón de Asturias, se levante el telón para que los asturianos puedan
seguir disfrutando del teatro y del resto de las artes escénicas que
integran esta ya bien arraigada acción cultural.

Las compañías de teatro que se incluyen en este trabajo son las

siguientes:

● “Factoría Norte”
● “Higiénico papel”
● “Espacio Espiral” (compañía cántabra)
● “Nun tris”
● “Teatro del fin del mundo”
● “El desván de los deseos”

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● “La tejedora de sueños”
● “E-vero teatro”

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 I. Importancia de la voz

En general, las compañías anteriormente nombradas, en sus entrevistas

alegaron que la voz, a la hora de abordar un personaje, tenía gran valor,
especialmente en las interpretaciones textuales y musicales.

La mayoría de ellas, definían la voz como un elemento clave en el

personaje a formar y un aparato que requería máximo cuidado tanto en
la vida profesional como en la personal.

Sin embargo, la compañía “Factoría Norte”, aunque sí estaban de

acuerdo en la cautela que debemos tener los actores con nuestra
herramienta vocal, no lo definían como algo fundamental. Explicaban
como la voz iba ligada al cuerpo y en el caso de que tu personaje no
tuviera relación con tu esquema corporal, debías trabajar en ello y
explorar, pero nunca focalizarte únicamente en ello, ni obsesionarte ya
que podrían surgir bloqueos.

En el caso de la compañía “Teatro del fin del mundo” comentaba

Arantxa Fernández Ramos que ella contaba con una voz nasal, la cual,
debía trabajar con un mayor ímpetu para poder variarla en escena
abriendo así su abanico de posibilidades vocales.

Personalmente, en relación con esta cuestión y con el párrafo anterior,le

comenté a Ana Morán (actriz que pertenece a la compañía “Factoría

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Norte”) carencias que había observado en mi trabajo en escena
relacionadas con la dicción y la proyección, su respuesta, a modo de
conclusión de este apartado, fue que no debía obsesionarme pero sí
trabajar en ello mediante ejercicios de praxias, lectura de textos
separando cada una de las sílabas y el movimiento de los diferentes
puntos de articulación de la voz.

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II. Construcción de la voz y el personaje

Algo a destacar de este apartado es que la mayoría de las compañías

suele relacionar su personaje a un animal o a un personaje tipo y a
partir de éste parten en búsqueda de su personaje.

Por ejemplo, Arantxa Fernández Ramos cuenta como, para su

personaje en “Horror” (obra teatral realizada el pasado 4 de enero de
2019 en Gijón) partió de una hormiga, imaginándose como hablaría y
cuál sería su registro y a partir de esta imagen nació su personaje.

En “Factoría Norte” Ana Morán me proporcionó este esquema global

para realizar diferentes tipos de personajes a partir de una idea prima.

Voz Referencia

Si necesitas hacer una voz nasal Puedes imitar el sonido de una oveja

Si necesitas una voz aguda Puedes apoyarte en el sonido de un gallo

Si necesitas un nivel intermedio Puedes recurrir al sonido de un gato

Si necesitas una voz grave Puedes recrear el sonido de un fantasma o

el

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Aquellas compañías que no hacían referencia a ningún animal para
realizar su personaje, se basaban en el carácter de dicho personaje,
como “Higiénico Papel”, en su edad, en su altura...buscando desde las
inquietudes y deseos para hallar una mayor variedad de registros
vocales.

Personalmente, pude ver a Ana Morán participando en una obra

dedicada a un público infantil, utilizando un abanico enorme de
posibilidades con la voz y encarnando personajes tanto de avanzada
edad como de temprana edad, pasando por animales también, sin
necesidad de realizar ningún cambio de atrezzo ni escenografía
aportándole movimiento a la escena y vivacidad sólo con la voz.

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III. Unión de la voz y las acciones.

Todas las compañías, se basaban en la misma información a la hora de

resolver esta cuestión, en el trabajo y, la exploración.
A nivel corporal, el diafragma es el punto clave para que la voz tenga un
correcto apoyo, pero también es importante el trabajo previo,
preguntándote cómo haría cierta acción dicho personaje y comprobando
si la voz se ve afectada.

Por ejemplo, si uno de tus personajes debe hablar agachado, o en una

posición semejante y complicada en la que el diafragma se ve
aplastado, es importante que te preguntes ¿qué voz tendrá mi personaje
en este momento? y sobretodo dejarte guiar por la voz que el cuerpo en
esa posición te pida y no por la que consideres tú sin la experimentar la
vivencia de esa postura.

IV. Relación espacio-voz

En relación con el punto anterior, al igual que las acciones están

relacionadas con la voz, también el espacio se ve afectado, siendo
todos los nombrados, aspectos fundamentales a tener en cuenta para la
realización de tu personaje.

Otro aspecto a tener en cuenta es la edad del público, ya que, si estás

realizando una acción y es un público infantil al que le causa gracia, vas
a provocar una marea de risas incontroladas y quizá después debas
proyectar más y tenerlo en cuenta para acciones posteriores.

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V. Método de trabajo según el uso de micrófono/ amplificador y según el
tipo de público.

● Según el uso de micrófono.

En general, las compañías hacían alusión a que el uso de micrófono, te
permite centrarte más en la interpretación y en la dicción, apartando
ligeramente la proyección.

En la compañía de “Higiénico Papel” comentaban que sobre todo en las

representaciones de público infantil era necesario el uso de micrófono,
debido al ruido excesivo y el nivel de concentración del espectador.

Un aspecto que me llamó la atención y que seguramente las personas

que no hemos hecho teatro de manera profesional no tengamos tan en
cuenta, es que, todas las compañías que realizaban trabajos
microfonados, nombraran al técnico de sonido y su labor,
descubriéndonos así, no sólo el importante trabajo actoral en relación
con el público si no también la relación con los números técnicos.

● Según el tipo de público

Hablan del público como un público “vago”, al que “hay que darle todo
hecho” y de manera pausada, con esto no sólo se refieren al público
infantil, con el que hay que tener cuidado, especialmente con el ritmo de
la obra y con la proyección,si no también,al resto de públicos.

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VI. Cuidado de la voz

Algunas de las pautas que dieron básicas fueron:

● No salir de fiesta la noche anterior a tener un bolo.

● No beber alcohol
● No fumar
● No gritar si no es necesario

En casos extremos de afonía prolongada, debes acudir al médico para

tratarlo con urgencia.

Cristina Samaniego de “Espacio Espiral” (compañía cántabra) explica

que ella enseña a sus actores a cuidar su propia voz pero , si los
ensayos son muy exigentes a nivel vocal, deben cuidar de manera
especial su voz a todos los niveles: humidificación de las cuerdas
vocales, ejercicios de respiración y apoyatura, proyección y colocación
de la voz, resonancia etc.

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¿Cuál sería el ideal de un trabajo vocal? (Basado en el libro de Inés
Bustos)

Según Irene Bustos, el ideal de trabajo vocal:

● Diafragma liberado y zona de la laringe abierta.

Con el fin de desactivar tensiones, desbloqueando la musculatura del
tronco, siendo la musculatura intercostal la más importante, aumentando
el espacio para que entre una mayor capacidad de aire.

● Importancia de los apoyos

Mediante una postura adecuada (columna vertebral y cabeza tienen
gran importancia) y los pies bien enraizados al suelo.

● Cavidades de resonancia
Son la boca, la cavidad nasal y la faringe.

● Colocar la boca en forma de bostezo le aporta tonicidad al paladar

blando.
● La utilización de micrófono aporta un descanso a nuestras
cuerdas vocales.

● Es importante tener unos buenos hábitos de sueño, una buena

salud física y psíquica,tener en cuenta el reposo de la voz,y acudir
al foniatra si posees alguna patología.

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Relacionando el trabajo vocal ideal según Irene Bustos con las
compañías asturianas de teatro, te permite observar que éstas, aplican
todas las bases que permiten realizar un trabajo óptimo vocalmente.
Todas las compañías nombraron todos los puntos,desde los cuidados
hasta los apoyos.

A modo de valoración personal y cierre del trabajo, ha sido una

información muy rica ,sobre todo, en el punto de formación en el que
nos encontramos.
Ver a las diferentes compañías utilizar la voz y poder poner más
atención en estos aspectos ha servido tanto de experiencia de
conocimiento como de crecimiento.

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BIBLIOGRAFÍA

● Bustos I. (2003) La voz: La técnica y la expresión. Editorial

Paidotribo. España.
● http://academyw.com/recursos/mas/Directorio/Recursos/rfwyz/
Mas/Lib_mes/La%20voz.pdf
● http://www.circuitoteatroasturias.es/es/companias.html

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