Christian Terán

Foto y Sonido
MONTAJE VISUAL
QUINTO SEMESTRE
CUESTIONARIO TRABAJO FINAL
“ANY GIVEN SUNDAY” (Oliver Stone, 1999)
Docente: Mauricio Benítez

1¿Cómo se trabaja el tiempo en las escenas de juego?

Trabaja con distenciones de tiempo en algunos momentos de choques o

miradas en momentos bastante puntuales, depues por lo general se mantiene
bastante rítmico corte rápidos tras diferentes impactos dentro del juego

2. En muchas ocasiones el montaje describe el estado emocional de los

personajes. Cite un ejemplo que le parezca interesante y por qué razón.

Antes del touchdown Willy se queda mirando a todos los juadores marcados
con unos planos relentizados con un shutter lento y tiene un momento de
ansiedad marcado con un plano congelado de el y nos quedamos con el en un
primer plano de su rostro con un fundido de planos de el haciendo el
touchdawn y de un rayo dento del primer plano de su cara, aquí por montaje
queda claro la emoción del personaje y la relación con la situación de la escena
y con enfatiza mas la responsabilidad que siente Willy con el partido.

3. El uso del sonido es excepcional en la película y se utiliza muchas veces

como contrapunto frente a la imagen. Cite algunos ejemplos destacados.

En la escena de la charla que da Tony hay un momento especifico después de

planos con cámara en mano de la preocupación de todo el equipo mostrando
una relación del equipo como un fondo como una masa con Tony, en un
momento en el que hay una distención de tiempo y el dialogo de Tony sigue en
un plano sonoro normal, pero no vemos al personaje moviendo la boca y el
esta apuntando con el periódico a Willy, entonces por montaje crean una
relación directa entre estos dos bastante marcada con los mismos planos
dentro de un mismo tiempo y entendemos que el dialogo que estamos
escuchando aun que no se lo vea diciéndolo entendemos que mas que con el
equipo, ese dialogo es específicamente para Willy.

4. En una escena, Willy Beaman (Jamie Foxx), visita en su casa al entrenador

Tony D’Amato (Al Pacino). Describa la inteción de la escena, la funcionalidad
del montaje y la relación entre su conversación y los insertos de la película
“Ben Hur” (1959) .

la conversación junto con los planos de pa película de Ben Hur son una
yuxtaposición muy narrativa ya que nos dan otra idea de la que hubiéramos
tenido con cualquier plano solo de la conversación le da un valor añadido al
subtexto de sus diálogos y esta lucha queda bastante marcada sugiriendo que
uno de ellos va a fracasar.
5. ¿Con que intención se maneja el recurso de fragmentación de la pantalla en
el film? ¿Cuál es su función?

Mostrar dos perspectivas la una esta la perspectiva de Willy y como lo toma su

entrevistador y en la otra esta el punto de vista de la historia que esta
contando, lo que paso en realidad, funciona como un elemento narrativo ya que
las transiciones de los planos hacen que las conversaciones de los dos puntos
de vista se mezclen y dialoguen entre diferentes tiempos y espacios

6. ¿Cómo están trabajados los flashbacks y en que momentos?

Están trabajados a favor de Willy para poder empatizar con el y mostrarnos una
debilidad bastante fuerte para el personaje que lo hace mas interesante y saber
como su herida puede afectar al desarrollo de la historia y como lograra su
objetivo

7. ¿Se aplican las ideas de Walter Murch y su “regla de seis” en la construcción

de este montaje? Sustente su respuesta.

No estrictamente, la idea del montaje que me da esta película es un poco

comercial, aun que esto podría estar justificado por una decisión con
producción por la duración del film, esta claro que hay una propuesta y una
idea pero los cortes me dan la impresión que mas halla de la emoción van con
la acción principalmente, en este sentido solo estarían cambiando la primera
prioridad para un corte según lo que plantea Murch

8. ¿Se aplican las teorías de Andréi Tarkovski y su “tensión temporal” en la

construcción de este montaje? Sustente su respuesta.

No, esta construcción de montaje es completamente relacionado al ritmo de la

película, a diferencia de un montaje de Tarkovsky esta película define su ritmo
mediante el montaje mas que el tiempo propio de las escenas y lo que esta
pasando en el plano.

10. ¿Cuál es su apreciación final de la película?

Es un trabajo increíble de montaje como visual y sonoro, bastante complejo en

especial las partes de los partidos tienes tantos personajes en la cancha mas
los narradores y los personajes viendo el partido, solo es un trabajo difícil en
especial por sonido, me concentre mas en las decisiones de mezcla, de las
partes extra diegeticas en relación con el tiempo en los partidos, entre tantos
elementos sonoros como el publico el narrador tantos personajes corriendo y
gritando como seleccionaban lo que dejaban escuchar al espectador y las
veces. Fuera de la apreciación del montaje con la historia no sentí una
conexión, es completamente una representación de una gran parte de una
cultura americana y creo que eso es lo que mas me sacaba de terminar de
empatizar con los personajes.