Flotarás en La Memoria - TFG

TRABAJO FINAL DE GRADO
Licenciatura en Cine y TV - Universidad Nacional de Córdoba
flotarás en la memoria
Trabajo Final de Grado

Flotarás en la memoria

La indagación de la “revancha” en la vida cotidiana a través de

una estética naturalista en un cortometraje ficcional

Integrantes:

ANTONUCCI, Emilio 40.536.380
MARRO, Julieta 41.224.648
MONTI, Georgina Lucía 40.773.155
NUSBAUM, Lucía Noel 40.921.871
Asesora:
Victoria Inés Suarez
Septiembre | 2021

AGRADECIMIENTOS
A la Facultad de Artes y a la Universidad Nacional de Córdoba, por
brindarnos educación superior gratuita, inclusiva y de calidad.
A nuestra asesora por su compañía durante todo el proceso, por
sus devoluciones amorosas y pacientes.
A nuestras familias por todo el apoyo recibido durante este
proceso y por ser nuestro sostén durante el paso por la universidad.
A nuestros/as amigos/as por estar presentes
y ser nuestra segunda familia.
A los/las actores/actrices por su calidad profesional y humana
y por la confianza en nuestro trabajo para darle
vida a los personajes de esta historia.
La lista de nombres es muy extensa, pero agradecemos a cada
persona que nos acompañó en este sinuoso pero maravilloso
transitar por la etapa universitaria.
1
ÍNDICE
Introducción 1
Construir desde el dolor
Objetivos y estructura 4
Capítulo 1: Nociones teóricas y elementos propios de la puesta

en escena naturalista 6
Elementos teóricos en la puesta en escena 7
Exploración sobre las nociones de “vida cotidiana”, “revancha” y su
vinculación con el cine de puesta en escena naturalista 8
El rol del duelo y lo religioso 18
El adentro vs el afuera 21
La irrupción de lo onírico en la representación naturalista 24
Capítulo 2: La vinculación entre los elementos teóricos y los

criterios estéticos 27
Desde la raíz hacia lo filmado 28
Guion y dirección por Julieta Marro 29
Producción por Lucía Noel Nusbaum 36
Sonido por Emilio Antonucci 42
Fotografía por Georgina Lucía Monti 49
Arte 55
Montaje 58
Distribución y exhibición 61
Capítulo 3: La realización de una obra atravesada por el

contexto pandémico 63
Nuestras propias revanchas en el proceso cinematográfico 64
Conclusión 69
Reflexiones finales 70
Referencias bibliográficas y audiovisuales 74

Introducción
Introducción
CONSTRUIR DESDE EL DOLOR
Flotarás en la memoria es un cortometraje audiovisual ficcional, de género
drama interno, de 19 minutos de duración, producto de un proceso
investigativo teórico y práctico realizado durante los años 2020 y 2021 y
fruto de una idea original motivada por la necesidad de narrar el particular e
íntimo sentimiento de transitar una pérdida.
A través de nuestro personaje, José Matías, un joven que recuerda
dolorosamente la muerte de su hermana en el día de la procesión religiosa
más esperada por los habitantes de su pueblo, buscamos explicitar las
tensiones imperceptibles que existen dentro de la vida cotidiana y
profundizar sobre el concepto de “revancha” frente a las relaciones de
poder, en este caso, religiosas. Junto a estos conceptos abordamos nociones
acerca de los procesos de superación del “duelo”, influenciados y
enmarcados dentro de un sistema de creencias del orden religioso.
Por otro lado, exploramos el concepto de puesta en escena naturalista y
la influencia del Nuevo Cine Argentino como nexos para la articulación de
estas definiciones teóricas con los recursos cinematográficos que estimamos
más pertinentes para la representación de la “revancha”, la “vida cotidiana”
y el “duelo” en nuestra obra audiovisual. Es por ello que las decisiones
narrativas y estéticas que mencionamos en este trabajo obedecen a criterios
que permiten entrever a José Matías como un personaje cuyo recorrido
desnaturaliza las relaciones de poder y devela problemáticas tanto
personales como sociales, motivado por un impulso íntimo de dolor y por el
devenir de su propia cotidianidad.
2
Introducción
De este modo, es que buscamos indagar sobre la representación
cinematográfica de la revancha en la vida cotidiana de un personaje que
transita una pérdida de fe religiosa y familiar, a través de un cortometraje
ficcional de estética naturalista.
Producto de esta investigación teórica-realizativa y con el aporte de
nuestras experiencias y sensaciones personales, surge este retrato de un
duelo con matices de confusión, enojo y frustración; pero donde también se
hace presente el impulso de cambiar la realidad individual materializada en
una forma de rebelarse ante las estructuras que aprisionan el dolor y no lo
dejan ir.
Fotogramas de "Flotarás en la memoria"
3
Introducción
OBJETIVOS Y ESTRUCTURA
El objetivo general que nos planteamos en este trabajo fue abordar los
aspectos que constituyen al concepto de “revancha” dentro de la vida
cotidiana a través de la realización de un cortometraje ficcional de género
drama. Como objetivos específicos nos propusimos a) explorar la puesta en
escena y puesta de cámara naturalista en un cortometraje ficcional, b)
profundizar en los puntos de encuentro entre el concepto de revancha y el
de vida cotidiana y vincularlos con la representación naturalista y c) aportar
conocimientos, desde la investigación y la realización práctica de una obra
audiovisual, para la desnaturalización de la vida cotidiana y sus relaciones
de poder.
Para la realización de la presentación escrita planteamos una estructura
que permite recorrer y explorar el camino de su proceso creativo, tanto
desde el abordaje teórico como también desde nuestro lugar personal como
realizadores/as audiovisuales situados en este particular contexto de
pandemia.
Embalse, Córdoba
4
Introducción
En el capítulo 1 exponemos los elementos teóricos principales que
tomamos en cuenta y que sirven de sustento, y abordamos la vinculación con
la puesta en escena naturalista. En el capítulo 2 exploramos la vinculación
de los elementos teóricos con los criterios estéticos. Y en el capítulo 3 nos
referimos al contexto particular de haber encarado este proyecto en
pandemia.
Por último, y a modo de reflexiones finales nos referimos a nuestras
propias revanchas en este proceso cinematográfico y el significado profundo
que nos deja esta experiencia tan intensa, formativa y desafiante.
Este trabajo representa inquietudes personales y profesionales. Ha sido
para nosotros un espacio de reflexión sobre nuestras vidas cotidianas y
nuestras propias revanchas, especialmente dentro de la experiencia
realizativa de la obra audiovisual y de nuestro vínculo humano. Dicho esto,
las/os invitamos a espectar Flotarás en la memoria.
Backstage de "Flotarás en la memoria"
5
Capítulo 1
Nociones teóricas y elementos propios de la puesta en escena naturalista.
Capítulo 1
ELEMENTOS TEÓRICOS EN LA PUESTA EN ESCENA
Este capítulo está compuesto por una serie de apartados que tienen
como objetivo explicitar de qué manera los conceptos teóricos confluyen y se
articulan con las decisiones estéticas de puesta en escena naturalista que
construyeron nuestra obra realizativa. En primera instancia abordaremos la
noción teórica de revancha, elaborada por Reguillo (2000), como también el
concepto de vida cotidiana establecido por la misma autora y por Uribe
Fernández (2017). A su vez, analizaremos las propuestas teóricas de Lalli
(2012) y Aguilar (2006) más ligadas a la puesta en escena y a lo
cinematográfico, para así articular el hilo conceptual entre lo teórico y lo
práctico. En segunda instancia, se desarrollarán los conceptos de duelo y
creencias, elaboradas por Yoffe (2012), que nos permitirán profundizar y
complementar con lo definido por Reguillo (2000), así como también explorar
sus implicancias y analizar las derivaciones en las decisiones de los recursos
cinematográficos incluidos en nuestra obra. Por último, explicaremos la
vinculación entre la convivencia de la puesta en escena naturalista con el
realismo mágico enmarcados en nuestra obra audiovisual, teniendo en
cuenta algunos aspectos tanto del orden teórico como del realizativo.
Fotograma de "Flotarás en la memoria"
7
Capítulo 1
EXPLORACIÓN SOBRE LAS NOCIONES DE VIDA COTIDIANA, REVANCHA Y SU
VINCULACIÓN CON EL CINE DE PUESTA EN ESCENA NATURALISTA
La vida cotidiana es habitualmente concebida como algo que pertenece
al orden de lo normal y lo natural. Constituida por la reiteración de acciones,
prácticas, lógicas, espacios y temporalidades que garantizan la
reproducción social, la cotidianidad es principalmente un fenómeno
invisibilizado que sucede ininterrumpidamente. Uribe Fernández (2017) se
refiere a la vida cotidiana como algo no cerrado, dinámico, donde se
incluyen prácticas, acciones y necesidades:
Muchas de estas acciones son espontáneas, pues a pesar de los
paradigmas imitativos de la sociedad, en la vida cotidiana surgen
diversos escenarios enmarcados en el comenzar del día a día, producto
de la diversidad del pensamiento humano que a su vez, hace posible la
heterogeneidad cultural y la reproducción social (p. 104).
8
Capítulo 1
De este modo, Uribe Férnandez (2017) nos advierte sobre las acciones
espontáneas que quedan invisibilizadas por efecto de la rutinización de las
acciones, prácticas y lógicas. De todas maneras, estas acciones pueden
adquirir visibilidad. En ese sentido, Reguillo (2000) afirma:
Para los actores sociales, definidos por el curso de su propia acción, la
vida cotidiana no es problemática a priori y es por ello mismo
problematizable, sus estrategias y lógicas de operación revelan en su
transcurrir las distintas negociaciones que los actores deben realizar
continuamente con el orden social (p. 77).
9
Capítulo 1
De esta forma, el devenir cotidiano se tensiona y se visibiliza cuando los
actores sociales recurren al accionar, poniendo de manifiesto las
problemáticas de las lógicas de reproducción social y heterogeneidad
cultural que mencionan Uribe Fernandez (2017) y Reguillo (2000). A través
del reconocimiento de las formas en las que opera la vida cotidiana, es
posible desnaturalizar las acciones y los comportamientos para dar a luz
problemáticas existentes que antes subyacían en la naturalidad de lo
cotidiano. Reguillo (2000) establece que “es posible ver en la vida cotidiana
el lugar estratégico para observar el cambio social” (p. 86). Por lo tanto, no
es un ámbito en el que todo está domesticado, pasivo, previsible y
controlado, sino que puede analizarse como un espacio en el que las
prácticas y usos subvierten las reglas de los poderes.
10
Capítulo 1
Reguillo (2000) afirma que “a todo poder se opone otro poder en sentido
contrario, puede pensarse que en la vida cotidiana se articulan, mediante las
prácticas, unos micropoderes que se enfrentan «chapuceramente» a la
intención normalizadora del poder” (p. 87). A estos micropoderes Reguillo los
denomina revanchas, definiéndolas como acciones que van en contra de lo
programado y afirman su existencia al dejar una huella de su propio hacer en
la vida cotidiana, desgastando así, poco a poco, el orden legítimo de lo
social. Estas acciones son pequeños actos de resistencia, modos no
programados con que los ciudadanos se apropian de los espacios, por más
insignificantes que resulten. Entender estas formas de choque implica
desentrañar y vislumbrar los mecanismos naturalizados de la cotidianidad y
sus relaciones de poder.
11
Capítulo 1
A través de estas primeras nociones teóricas, nuestra idea original
comenzó a tomar forma a partir de la siguiente breve sinopsis:
“En un pueblo religioso se festeja la procesión más famosa de las Sierras
de Córdoba. José Matías (28), un agotado almacenero, recuerda con dolor el
aniversario de la muerte repentina y accidentada de su hermana. En el día
de la celebración, descubre una carta que se escribió a sí mismo, la cual
contiene una verdad íntima. Con el deseo de vengar aquello que “Dios le
arrebató”, José Matías roba la campana que da por finalizada la procesión,
para fundirla y crear una pieza conmemorativa para su hermana” .
José Matías, nuestro protagonista, es quién lleva adelante estas pequeñas
acciones denominadas revanchas, motivadas principalmente por un duelo
inconcluso y que está presente en el devenir de su propia cotidianidad. Un
claro ejemplo de ello es cuando José Matías interviene el altar de su
hermana fallecida al llevar consigo la virgen de cerámica.
12
Capítulo 1
Otro caso de revancha, es cuando el protagonista tira a la basura los
folletos que hacen referencia a la procesión religiosa dejados por una vecina
del lugar. Estos pequeños actos tienen la intención de superar las
implicancias de un duelo sin resolver e ir en contra de las relaciones de
poder religiosas del pueblo.
Es así que, al intentar desarrollar estas nociones teóricas dentro de esta
historia ficcional, nos preguntamos por la puesta en escena: ¿Qué tipo de
puesta en escena permite articular y transmitir audiovisualmente los
conceptos trabajados? ¿Qué recursos específicos pueden colaborar con el
desarrollo de estas nociones en el marco de una narrativa cotidiana? ¿Cómo

la construimos articulando la teoría y la praxis?
13
Capítulo 1
Lalli (2012), indica que “la puesta en escena implica no solo una gran
cantidad de elementos sino de relaciones entre los mismos” (p. 1). La relación
y articulación entre los elementos de una puesta en escena conforman lo que
denominamos “representación”. Lalli (2012) también establece:
Debe tenerse en cuenta que ese hecho es una representación, una
construcción que forma parte de una relación y que, en la ficción, esa
relación implica una actividad en la que procedimientos imaginarios,
tanto del autor como del espectador, se ponen en juego. El qué decir,
qué contar, qué expresar, adquieren, se transforman en elementos
tangibles que se desenvuelven por sí mismos en el espacio de esa
expectación (p.1).
14
Capítulo 1
En el cine, el modo de representación de lo cotidiano se encuentra en el
relato mismo de la realidad, manifestado en el microcosmos familiar, en las
vidas anónimas que atraviesan a la historia a partir de sus resistencias y
transformaciones. Desde el naturalismo estos elementos se potencian,
entendiendo a esta estética como la representación de objetos realistas en
un ambiente natural
.
Ya que consideramos a la vida cotidiana como un espacio que se
despliega con naturalidad, ajeno de toda sospecha, planteamos el uso de los
siguientes recursos a través de una estética naturalista: la elección de
locaciones y escenografía, la dirección de actores, como también la puesta
de luces y cámara, que se fundamentan en una posición “fantasmagórica
registrante”. De esta forma, el espectador solo observa, dejando que los
hechos acontezcan en su cotidianidad, siendo así la imagen fílmica un
espejo o ventana que vislumbra lo que el personaje siente, hace y percibe
visual y sonoramente.
15
Capítulo 1
Siguiendo este modo de representación basado en una estética
naturalista, encontramos herramientas útiles en el abordaje del Nuevo Cine
Argentino. Este hace un uso de la estética naturalista que permite
representar la concepción de cotidianidad de la manera más apropiada
para nuestra obra. Aguilar (2006), en su libro Otros mundos, define a este
tipo de cine nacido en los 90 como una corriente que prioriza el tiempo real
de las cosas en la imagen y modifica, por lo tanto, la relación intelectual
del espectador con el cine. Este recurso nos permite avanzar, a su vez, en
una comprensión de los vínculos entre imagen, percepción y mundo. En
tanto el espectador se enfrenta a la percepción de un espacio que es
también la duración del suceso, se encuentra inmerso en una experiencia
sensorial, somática, cuyo sentido no está predeterminado por el relato
cinematográfico, sino que la imagen misma se muestra en un ambigüo e
inestable acontecer que apunta hacia una experiencia de esa realidad que
pone en escena.
16
Capítulo 1
Con la influencia de esta corriente y de sus recursos cinematográficos, el
universo de lo cotidiano va ganando espesor y complejidad. Una vez
construida la cotidianidad de nuestro personaje, es posible representar
cinematográficamente y, además, dotar de importancia al concepto de
revancha; aquella acción que altera el orden de lo establecido, de lo
invisibilizado. El acto que motiva la revancha principal de José Matías está
impulsado por un doble duelo sin resolver: el personal y el religioso.
17
Capítulo 1
EL ROL DEL DUELO Y DE LO RELIGIOSO
La irrupción de la “revancha” en la vida cotidiana
como consecuencia de un duelo inconcluso.
El 17 de febrero es un día de gran importancia en la comunidad de El
Pueblito, lugar natal de José Matías. Esta localidad situada en el interior y
de reconocida devoción religiosa, tiene como principal atracción turística la
realización de una procesión a la Virgen Inmaculada que culmina en la cima
de la Gruta San Martín de Porres. Ese mismo día es el aniversario de la
muerte de la hermana de José Matías, una inesperada pérdida que le
produce gran sufrimiento. Siguiendo a Yoffe (2012), podemos establecer
que “el duelo implica un proceso de reaprendizaje del mundo, que se
desorganiza y cambia a partir de la perdida del ser querido, y que podrá
resultar en un proceso de reconocimiento y de desarrollo de una nueva
identidad” (p. 41).
18
Capítulo 1
Desde su crianza, José Matías vivió y se educó no solo en un pueblo
devoto, sino que además su familia participaba activamente en los eventos
religiosos. A pesar del sistema de valores y creencias pasadas que formaron
a nuestro protagonista y a su contexto, la muerte de su hermana y el duelo
inconcluso lo llevan a un punto de inflexión que comienza a resquebrajar los
cimientos de la fe. Como dice Yoffe (2012):
Las situaciones de pérdida por muerte de un ser querido pueden
representar una amenaza a las creencias y al sistema de valores de
cada persona, incluso para el caso de personas creyentes y
practicantes de algún credo religioso; y pueden hacer que surjan
preguntas y cuestionamientos sobre lo que estos crean acerca de sí
mismos, sobre el suceso en cuestión y sobre la índole de lo sagrado
sobre el cual habían depositado su fe (p. 114).
19
Capítulo 1
Es por ello que José Matías atraviesa un doble duelo, religioso y personal,
en los cuales se involucran la pérdida de fe y la pérdida de un ser amado.
Las complicaciones de sobrellevar este proceso desencadenan en nuestro
personaje la motivación emocional y personal de llevar a cabo una revancha,
irrumpiendo contra el orden establecido y con su vida cotidiana. Como un
intento de superación del duelo, José Matías realiza un “afrontamiento”,
concepto que Yoffe (2012) define como “un conjunto de estrategias
cognitivas, conductuales y emocionales que amenazan o superan los recursos
del sujeto” (p. 81). En este caso, el personaje hace frente a la situación de
manera activa, es decir, incluyendo formas de afrontarla, luchando contra el
problema y creando un plan de acción. Esto es lo que nosotros llamamos la
revancha principal de José Matías: el robo a la campana de la Gruta de San
Martín de Porres para fundirla y resignificarla. Además aparecen en nuestro
cortometraje otras revanchas de menor escala, como cuando José Matías
cierra el almacén con la intención de ir hacia la gruta, aún sabiendo de los
potenciales clientes atraídos por el evento religioso. Es así que el proceso
de su duelo inconcluso es un elemento central en el desarrollo cognitivo,
emocional y social de su cotidianidad, la cual interioriza y es parte de su
vida hasta que decide consumar la revancha, que rompe con su estado
emocional y con el orden religioso establecido.
20
Capítulo 1
EL ADENTRO VS EL AFUERA
La representación de la revancha y el duelo a
través de la tensión entre los espacios
interiores y exteriores.
Ambos lugares, el adentro y el afuera, se componen a través de un
tratamiento naturalista de los recursos cinematográficos. De esta manera, se
busca representar, por un lado, el hastío de la vida cotidiana, compuesta por
la repetición de las prácticas, lógicas y acciones que invisibilizan la
cotidianidad de nuestro protagonista. A su vez, desde la construcción de
personaje, José Matías atraviesa un duelo inconcluso, lo que lo lleva a
realizar la revancha ante las relaciones de poder religiosas. Este puede
considerarse un aspecto interno del protagonista, que se encuentra
plasmado y representado en las implicancias del adentro. La casa de José
Matías, por ejemplo, es el lugar donde transcurre y se refleja el duelo,
expresando el abandono y el ahogo emocional. De esta forma, la casa
permite evocar una síntesis de lo inmemorial, la lentitud y el recuerdo. Para
el tratamiento naturalista de la puesta en escena, y para las decisiones
sobre objetos, utilería y espacios interiores, tomamos como referencia a
Gálvez (2017), donde afirma que “todos los objetos pueden contar historias,
pero si estos se encuentran contenidos, guardados, la memoria de la cual
son portadores es mucho más poderosa: siempre buscamos resguardar
aquello que consideramos valioso” (p. 1). La elección de los objetos y el
abandono físico de las cosas obedecen a un tratamiento que expresa el
dolor, el pasado y el presente de José Matías; de esta forma se construye el
duelo y su estado interior desde la puesta en escena para así dar una suerte
de omnipresencia de la angustia.
21
Capítulo 1
Podemos mencionar varios elementos específicos que cumplen una función
escenográfica sumamente significativa: las viejas fotografías, la marca de
una cruz ausente, como también los espejos y el vestuario quedado en el
tiempo.
22
Capítulo 1
El afuera es lo caótico, lo insoportable, lo sofocante de un pueblo
estancado en el tiempo. El clima y el verano se manifiestan a través del
sonido, rodeando al personaje en una marea de calor que lo atosiga y
agobia, motivo por el cual se incorporan los presagios de una tormenta,
donde todo está condensado, a punto de explotar. Allí todo evoca al duelo
que acecha a José Matías componiendo un ambiente de hastío que deja en
evidencia el estado emocional del personaje. Si bien la naturaleza está
formada por muchas realidades físicas existentes, y por lo tanto es el
principio único y absoluto de lo real, existe dentro de la narrativa una
levitación, como un acontecimiento mágico, de rasgos oníricos, que hace que
la naturaleza se desplace de su condición verosímil y naturalista. Este suceso
rompe el devenir de la cotidianidad y enfatiza las implicancias simbólicas de
la revancha ante el orden establecido y ante el estado emocional de José
Matías. De esta forma, a través de una composición sonora y visual, la
naturaleza cobra una dimensión poética y filosófica.
23
Capítulo 1
LA IRRUPCIÓN DE LO ONÍRICO EN LA REPRESENTACIÓN NATURALISTA
La presencia del acontecimiento surreal en
el devenir cotidiano.
Según los aportes teóricos que hemos visto anteriormente por Reguillo
(2000) y Uribe Fernández (2017), en la realización del cortometraje hay una
escena particular que tensiona la concepción de la vida cotidiana, como
también a la puesta en escena naturalista. Se trata de la secuencia del
bosque, en la que incorporamos elementos que podrían vincularse con lo
onírico, donde sucede una levitación y una alteración de los sentidos del
protagonista. Para explayarnos sobre las nociones teóricas que nos animaron
a incorporar esta escena, debemos remitirnos al concepto de realismo
mágico, corriente literaria que en Latinoamérica se desarrolló fervientemente
en el siglo pasado. Entre sus obras principales, encontramos pasajes de Cien
Años de Soledad (1967), de García Márquez, en la que “caen del cielo
minúsculas flores amarillas” cuando muere José Arcadio Buendía, como
también azota una “peste de insomnio” que llevó a la gente a dejar de
preocuparse por la costumbre de dormir. A este género se le adjudican las
características de la presentación de lo insólito, lo surreal, lo diferente, lo
que está fuera de la norma. Así es que incluye elementos fantásticos en una
historia en principio realista, creando una coherencia y un ambiente que ni
siquiera hace que el lector se cuestione lo que sucede en términos surreales.
24
Capítulo 1
El realismo mágico manifiesta las cosas extrañas o excepcionales como
una parte normal de la vida cotidiana. Nos basamos en estos preceptos para
crear la escena de la levitación a través de los recursos propios
cinematográficos como en aquellos propiamente narrativos. En este sentido,
la película Familia Sumergida (2018), de María Alché, fue una gran
referencia ya que utiliza una puesta en escena de carácter naturalista, pero
a través del arco narrativo de la protagonista, la atmósfera se vuelve densa y
extraña. Los elementos mágicos aparecen de una manera sutil y ordinaria,
descolocando levemente al espectador, pero siguiendo las normas del
universo creado, posibilitando así una interpretación sensible y simbólica
para el espectador sin romper la verosimilitud diegética de la obra.
Fotogramas de Familia Sumergida (2018). Dir: María Alché
25
Capítulo 1
En la puesta onírica de Flotarás en la memoria, lo que vemos y
escuchamos es una interpretación de la psicología del personaje, es la forma
en que José Matías interpreta y resignifica esa representación de lo real. Por
lo tanto, en la construcción misma de la puesta, se incorporan y se incluyen
escenarios ya representados anteriormente, con un leve cambio en la acción
sucedida, deconstruyendo y resignificando el espacio. Así es que, en este
caso, la levitación se presenta como acontecimiento que en un contexto real
no altera el orden de la normalidad, sino que hace al desarrollo de la trama,
ofreciéndole al espectador la aceptación del elemento extraordinario y
unificando el sentido total del cortometraje.
Finalmente y a modo de cierre de este capítulo, podemos señalar que en
todo momento se cuidó la relación sustantiva y profunda entre los elementos
teóricos que dan sustento a nuestro trabajo y las decisiones estéticas de
puesta en escena naturalista y cómo esta misma relación es tensionada por
la puesta onírica.
26
Capítulo 2
La vinculación entre los elementos teóricos y los criterios estéticos
Capítulo 2
DESDE LA RAÍZ HACIA LO FILMADO
En este capítulo se especifican y desarrollan los criterios estéticos de la
obra audiovisual, realizando una reflexión y vinculación con los conceptos
abordados en el capítulo anterior. Todos ellos subyacen, se transparentan o
materializan en las decisiones tomadas desde cada una de las áreas.
Sombra perversa y sombra protectora,
mi doble de dos caras.
Nunca tuve otra hija más que tú,
y has hecho lo imposible por parecerte a mi, en mi
versión confusa,
aunque siempre aparezcas
embozada en anónima y ajena,
peregrina envoltura.
Yo te confieso ahora, mientras estoy aquí,
mientras aun me anuncias o me sigues, no se si
como emisaria o como espía,
que quienquiera que seas no querría perderte entre
otras sombras.
No me dejes entonces nunca a solas con mi desconocida:
no me dejes conmigo.
Orozco, O. (2009). Balance de la sombra
28
Capítulo 2
GUION Y DIRECCIÓN
Por Julieta Marro
Cuando tenía siete años iba a jugar a la casa de mi vecina todos los días
en las vacaciones de verano. Un día, ella me preguntó si creía en Dios. Yo,
desde mi crianza y ateísmo, le contesté que no. Ese, fue el último día que me
llamó para jugar; no la vi más. Muchos años más tarde, una amiga mayor me
contó que cuando su hermana monja murió de joven, ella dejó de creer en
Dios. Charlando entre mates y criollitos, me confesó sentirse decepcionada.
No entendía cómo podía haber muerto su familiar más querida. Desde ahí,
comenzó en ella un proceso de doble duelo, tanto por su hermana, como por
aquel mundo religioso en el que había concebido su vida. Es, desde
comprender este proceso, donde me encuentro en lo particular de lo
universal: transitar un duelo es complejo y desolador.
A través de José Matías, el protagonista, presenciamos un impulso directo,
que enérgicamente traduce la pérdida de fe en un acto de rebeldía frente a
un pueblo y un sistema que considera retrógrado y conservador,
resignificando la muerte de su hermana.
29
Capítulo 2
Él, desde su propia verdad y desde el proceso de duelo, saldrá ahora a
enfrentar la vida. El ambiente sofocante, el día más caluroso del verano, una
tormenta que se avecina y un pequeño pueblo cordobés religioso, hacen el
caldo de cultivo perfecto para que José Matías se agobie desde su propia
soledad y decida tomar cartas en el asunto. Tanto es así, que su plan será
secreto e íntimo, pero simbólico. Una especie de cierre de herida,
inexplicable pero necesario.
Desde mi lugar como cineasta y motivada por este devenir extenso,
solitario y extraño que implica terminar de transitar una pérdida, me propuse
-y necesité- narrar una breve historia que reflejara el sentimiento de vacío,
de injusticia, de confusión, pero a su vez con la iniciativa de cambiar la
forma de experimentar la vida desde lo pequeño, lo cotidiano. Flotarás en la
memoria surge como espacio de escritura, donde su razón de ser es para
despojarse de algo, para despedirse, leerse a sí misma/o y convertirlo...
levitarlo.
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Capítulo 2
Respecto a la búsqueda narrativa, contamos con un relato lineal de
estructura clásica, simple y de tiempo condensado, dándole importancia a
los hechos que guían al espectador para que la dosificación de la
información sea precisa en los tiempos de un cortometraje. En ese mismo
sentido, buscamos que el espectador empatice con el protagonista, para lo
cual utilizamos una focalización interna como recurso narrativo. Al ser solo
un personaje el que lleva adelante la trama, es él quien tendrá que
sobrepasar tensiones tanto personales, como colectivas, motivado por su
deseo impulsivo. Así es que junto a él descubriremos los acontecimientos y a
la vez sus emociones.
El protagonista se caracteriza por ser callado, frío: aquellas son las
secuelas del duelo. Al ser un solo actor el que encarnó a José Matías, la
propuesta de dirección actoral fue de realizar muchos ensayos previos, de
trabajo de construcción de personaje, de charlas extensas sobre el arte, el
cine, la poesía y sobre todo acerca de Charly García. Este trabajo hizo que
desde el área de dirección se lograra crear un vínculo cercano con el actor,
invitándolo constantemente a ser parte del proceso creativo y atendiendo a
sus sugerencias y opiniones, siempre trabajando desde un elemento poético
que en este caso fue el poema de Olga Orozco sobre sombras.
31
Capítulo 2
Además, al ser un cortometraje casi sin diálogos, la expresividad estuvo
dada principalmente por los gestos del protagonista y lo caótico de las
locaciones exteriores. Desde lo actoral se trabajó con indicaciones precisas
de simulación de situaciones, generando motivo suficiente para accionar
dramáticamente.
32
Capítulo 2
Durante el rodaje, se recitó poesía y se acompañó de referencias a los
ensayos para identificar rápidamente lo que se buscaba. Para la
construcción del personaje, sus acciones, gestos, reacciones, procesos
internos o externos, se trabajó en colaboración, con toma de decisiones
conjuntas, dejando que el personaje tenga fluidez y organicidad en el relato,
y no estuviese extremadamente limitado a lo que el guion sugería, sino más
bien a lo real acontecido. En este sentido, la película Los miembros de la
familia (2019), de Mateo Bendesky, sirvió como gran referencia ya que
aborda el vínculo entre hermanas/os y su transición de la pérdida familiar a
través de recursos cinematográficos como la fotografía, el montaje y el
sonido que generan una atmósfera muy expectante pero poco intrusiva. La
búsqueda de la identidad propia y de su consolidación en torno a
microacciones, también fue una referencia de la cual partimos para pensar
el cortometraje y la historia.
Fotogramas de "Los miembros de la familia" (2019). Dir: Mateo Bendesky
33
Capítulo 2
La elección de acompañar esta narrativa con una estética naturalista
responde al intento de universalizar el sentimiento: mostrarlo desde lo
cotidiano, lo rutinario, lo que nos podría suceder a todas/os en cualquier
momento de la semana. Hacer uso de esta estética supone pausar por un
momento la atmósfera, condensar el tiempo, apreciar la luz entrando por la
ventana, el mobiliario antiguo demostrando las presencias abandonadas,
terminando de abrazar nuestras propias sombras.
Fotograma de "Los miembros de la familia" (2019). Dir: Mateo Bendesky
Se buscó un trabajo orgánico y armonioso, poniéndose en situación de
juego y complementándose entre las áreas para hacer hincapié en el punto
de vista del hastío y pérdida de fe de José Matías. Un ejercicio para
colaborar con esta armonía grupal fue que previo a cada jornada de rodaje y
a su finalización realizábamos estiramientos y movimientos corporales para
liberar tensiones y prepararnos para trabajar con la mente despejada.
Filmamos este cortometraje en las Sierras de Córdoba, para que el
contexto y el pueblo formen parte de la narrativa; sean un personaje más
que persiga y evoque constantemente al duelo y a la necesidad de revancha.
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Capítulo 2
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Capítulo 2
PRODUCCIÓN
Por Lucía Noel Nusbaum
La producción del cortometraje Flotarás en la memoria se llevó adelante
de manera independiente, lo cual implicó para nosotras/os muchos desafíos.
Realizarlo de esta manera hizo que este proceso y que cada decisión fuera
una constante revancha, ya que por momentos parecíamos ir contra todo lo
impuesto con el fin de materializar esta idea.
El financiamiento del proyecto fue realizado mediante aportes
individuales de las/os integrantes del equipo de tesis y de fondos
recolectados a través de la plataforma de financiamiento colectivo
Cafecito. Además contamos con aportes materiales, trabajo, canjes,
colaboraciones y el apoyo incondicional de parte de nuestras familias y
amigas/os.
Desde la creación del guion se decidió ubicar la diégesis y representarla
recurriendo a locaciones de nuestra provincia. Esta decisión respondió a la
conveniencia de orden narrativo pero, desde mi lugar de productora, también
a la factibilidad de producción, lo cual nos posibilitó utilizar recursos
cercanos y de nuestro territorio para transformarlos en arte.
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Capítulo 2
Las locaciones fueron sencillas, pero pertinentes y significativas. Una casa
en la ciudad de Embalse, otra en la ciudad de Córdoba y un kiosco fueron
escenarios de las escenas interiores del cortometraje, mientras que el lago,
la ruta, los espacios arbolados y la Gruta San Martín de Porres fueron
escenarios exteriores de nuestra historia. Estos son los lugares por los que
José Matías transita a menudo su vida cotidiana y que son los escenarios de
su revancha. A nivel de factibilidad, la confluencia de todas estas locaciones
en un área geográfica reducida, facilitó las decisiones técnicas y la logística
del plan de rodaje y de producción. En relación a las decisiones técnicas y
narrativas de nuestro guion, la identidad del lugar sumaba muchísimo a la
verosimilitud. Por un lado, se plantearon senderos frondosos y de bosque,
inusuales en otros lugares de la provincia. Por otro lado, Embalse es una
localidad reconocida por la realización de una procesión anual, contando
incluso con un camino para el Vía Crucis. A nivel logística, contábamos con
espacio para alojarnos en la ciudad lo que nos permitió instalarnos allí y ser
parte del pueblo por unos días, empapándonos de modos y costumbres.
Algunas locaciones de "Flotarás en la memoria"
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Capítulo 2
El elenco fue protagonizado por Santiago San Paulo, interpretando a José
Matías. Trabajar con un solo actor facilitó el proceso de creación y logística
así como le aportó a la historia ese toque intimista y personal buscado desde
el guion. La estructura de trabajo en rodaje priorizó los encuentros entre la
directora y el actor, ya que era fundamental reforzar esa relación y dinámica
creativa. Por otro lado, José Matías en la historia interactúa solo con otro
personaje, su vecina mayor llamada Norita, una clienta del almacén muy
devota, quien fue interpretada por Irene Gonnet.
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Capítulo 2
Durante el rodaje nos alojamos todas/os en Embalse, conviviendo allí unos
días como una gran familia. Esto fue un quiebre de nuestra vida cotidiana
individual atravesada por un contexto pandémico, siendo así el comienzo de
una cotidianidad nueva, una nuestra, donde las dinámicas y rutinas se
construyeron a partir de normas de convivencia y de los rasgos heterogéneos
de cada integrante del grupo. Y como en toda cotidianidad, si bien no todos
los momentos fueron como esperábamos, marcó un quiebre, un punto de
inflexión en nuestras relaciones como seres humanos y en nuestro camino
profesional. Consideramos que el equipo es la base para cumplir los
objetivos y llevar adelante un proyecto sólido, por este motivo conformamos
un grupo de trabajo diverso, abierto y crítico ante las problemáticas
actuales. Fue fundamental para nosotras/os construir un lugar de trabajo
seguro, llevando adelante dinámicas de trabajo claras y funcionales
mediante una modalidad horizontal y de acompañamiento hacia todas las
áreas, siempre priorizando la comunicación y el bienestar físico y psíquico de
todas las personas que integran el equipo.
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Capítulo 2
Siguiendo con los requerimientos narrativos y la imposibilidad dada por
la situación sanitaria, abogando por el cuidado de todas las personas
involucradas, las escenas de la procesión que habían sido pensadas para ser
realizadas con extras, fueron recreadas a través de diseños 3D. Lo mismo
sucede en relación a la escena de fundición de la campana, dado el riesgo
de realizar estas acciones sin el conocimiento previo necesario y al acotado
presupuesto. También se realizó un trabajo de posproducción en el cual se
borró digitalmente la campana luego de que José Matías la robe y se agregó
la estrella amarilla pintada en la ruta, símbolo del siniestro vial que ocasionó
la muerte de la hermana del protagonista.
Desde el área de producción se apuesta por una re-humanización de
nuestros espacios profesionales, entendiéndolos como espacios laborales
pero también humanos, para que todas las experiencias sean tan cálidas
como lo fue la de Flotarás en la memoria.
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Capítulo 2
SONIDO
Por Emilio Antonucci
La composición sonora se corresponde con un tratamiento naturalista
donde predominan los sonidos de la naturaleza de las sierras y el espacio
que rodea al protagonista. Esta elección se basa, ante todo, en la creación
de una atmósfera sonora verosímil que respete tres premisas fundamentales:
por un lado, la auricularización interna del protagonista; por el otro, el
equilibrio entre los planos sonoros y la construcción de la espacialidad y, por
último, la elección, composición y registro de sonidos propios del paisaje
sonoro donde se sitúa el protagonista. El principio clave de estos criterios
subyace en que el mundo sonoro está condicionado a la subjetividad y
estado emocional del personaje. Como referencia, se toma a la película
Zama (2017), de Lucrecia Martel, directora y una de las pioneras más
influyentes del Nuevo Cine Argentino.
Fotogramas de "Zama" (2017). Dir: Lucrecia Martel
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Capítulo 2
Por un lado, esta obra realiza una construcción sonora de los espacios
exteriores (el calor del verano, la naturaleza) e interiores (las casas) que se
develan a través de la experiencia del protagonista; por el otro, tal criterio
compositivo posee una capacidad expresiva que permite reflejar el hastío de
la cotidianidad, tanto en su “afuera” como en su “adentro”, siendo el recurso
más profundizado para dar indicios del estado emocional a través de todo lo
que le rodea.
Los criterios presentan una dualidad, una dicotomía presente en lo que
se podría denominar como el “mundo sonoro” de José Matías: por un lado el
exterior, donde predomina lo caótico, lo insoportable y lo sofocante y, por
otro lado, el interior, donde prevalecen el hastío de lo cotidiano y los
silencios.
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El mundo interior
Podemos considerar su casa como su mundo interior, además de reflejo
de su estado emocional. Es por ello que el sonido acompaña al montaje y a
la fotografía para crear un espacio perdido en el tiempo y en el abandono,
donde el silencio es un recurso que habita todos los rincones. La palabra no
dicha y la escasez de sonidos marcan un ritmo pausado como si el lugar
fuera una cápsula del tiempo donde todo transcurre con una lentitud
sofocante, expresando la dejadez y la resignación del protagonista.
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El tratamiento de los diálogos es naturalista y se basa en su escasez y
en la palabra no dicha. Esto obedece a la creación de una atmósfera de
mudez que evoca constantemente al duelo, como si el silencio fuera el
estigma del dolor. Es por ello que el protagonista se expresa más a través de
sus acciones, es decir, del contacto con todo lo que le rodea. De esta forma
se prioriza la composición sonora de la espacialidad y su capacidad
expresiva como un recurso que ofrece una percepción de la interioridad de
nuestro personaje, su subjetividad y su cotidianidad.
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Capítulo 2
El mundo exterior
El calor intenso del verano se devela a partir de los cantos de las
chicharras, los grillos y los pájaros. El sonido de la naturaleza cobra siempre
presencia, invade al protagonista y hace más insoportable el hastío; aquí se
expresa la vida cotidiana rutinizada, invisible, automatizada. Este criterio
acompaña las decisiones de fotografía, ya que las texturas de la imagen,
como el follaje, los paisajes amplios y el muelle son también espacios que se
enfatizan con el sonido y, a su vez, con el uso del fuera de campo sonoro. La
naturaleza, además, evoca la presencia del ahogo, no solo del calor, sino de
su estado emocional en su proceso inconcluso de la superación del duelo. Es
por ello que los sonidos provenientes de la naturaleza, como mosquitos,
moscas e insectos autóctonos, se perciben como una invasión constante que
a lo largo de la trama se va intensificando y acosa al protagonista, como un
“termómetro sonoro” que refleja la intensidad de su ahogo emocional.
A su vez, a José Matías lo acompaña la procesión como un murmullo
omnipresente; las voces, los megáfonos, los cánticos religiosos, están
presentes en la lejanía. El pueblo, de esta forma, es como un dios al que se
rebela. La naturaleza y la religión, desde su construcción espacial y sonora,
son el reflejo de lo insoportable del duelo y, a su vez, el impulso hacia la
revancha.
Fotogramas intervenidos de "Flotarás en la memoria"
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Es importante destacar el suceso mágico que el protagonista vivencia,
un momento donde los sentidos se acrecientan y florecen. Los sonidos se
acentúan, las hojas de los árboles se chocan por el viento y los animales, las
chicharras y los saltamontes forman una música natural que invade y cubre
al protagonista de manera envolvente. Esto genera una sensación de breve
éxtasis que a través de los sonidos paraliza al personaje y lo obliga a oír
cada mínima fuente sonora a su alrededor. Aquí la construcción prioriza el
realismo mágico y se funde con el naturalismo, centrándose en un suceso
extraño que se apodera del personaje y que irrumpe su vida apenas logra
consumar su revancha al apropiarse la campana de la gruta.
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FOTOGRAFÍA
Por Georgina Lucía Monti
Al igual que el sonido, la fotografía responde a un tratamiento naturalista.
Esta decisión permite ver la vida cotidiana del protagonista desde cerca,
volviéndola verosímil y tangible a través de decisiones de luz y de cámara que
posicionan al espectador como un mero observador de esta realidad. Como en
Call me by your name (2017), de Luca Guadagnino, los espacios cobran un rol
importante sin perder la complicidad y la cercanía con el personaje, utilizando
los recursos de la imagen cinematográfica para contar todo aquello que no se
dice. La cámara, en su posición “fantasmagórica registrante”, acompaña a
José Matías en su transformación tanto desde dentro como desde fuera,
mostrando en detalle sus gestos y emociones casi imperceptibles como
también presentando a los espacios siempre en relación con él: el interior de
su casa que lo encierra, lo atrapa y le recuerda su dolor, y el exterior como
una puerta de escape, un lugar de revancha.
Fotogramas de "Call me by your name" (2017) Dir: Luca Guadagnino.
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Capítulo 2
La iluminación
La fotografía aprovecha al máximo las sutilezas de la luz y de las
sombras dentro de un tratamiento estético naturalista. La iluminación
presenta una predominancia en las tonalidades verdes, marrones y amarillas,
evitando los contrastes de luces pronunciados. Los reflejos y las sombras
cobran un rol importante a la hora de mostrar la lucha interna de José
Matías, pero también en los lugares que éste transita, adentrando al
espectador a la intimidad del pueblo e invitando a conocer su trasfondo, a
presenciar de cerca la incesante rutina y su agobiante presencia en la vida
cotidiana del protagonista. Los grises del tormentoso verano cordobés y los
verdes de la naturaleza aportan al tono opresivo y denso producto de la
tensión narrativa que se construye durante el transcurrir del cortometraje. A
través de planos estáticos y en plena luz del día veremos al pueblo "tal cual
es", en medio del sofocante calor del verano en un lugar en el que pareciera
que nada ni nadie avanza.
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Capítulo 2
En el clímax, las luces que se filtran a través de los árboles toman el
papel de acercar a los espectadores al mundo sensorial del cual es partícipe
el personaje. La calma llega con las luces y colores del atardecer de verano,
momento en el cual la iluminación cálida en conjunción con el azul vibrante
del agua y del cielo bañan la escena, transmitiendo una sensación de
tranquilidad y resolución luego de la tormenta. Los reflejos ayudan a
completar este clima lumínico, atmósfera que se corresponde con el
momento posterior a la revancha de José Matías.
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Capítulo 2
La cámara
La cámara acompaña el recorrido interno y externo de José Matías como
observadora invisible, priorizando los planos fijos y reservando los suaves
movimientos de cámara para acompañar al personaje al acercarse su
rebelión personal. Los planos generales, aunque presentes en menor medida
que los planos cortos, sirven para localizar al personaje en el entorno que
habita y el contexto social que lo atraviesa. En estos planos el movimiento
interno está dado por el personaje que destaca por sobre la quietud de los
espacios que transcurre, reforzando el estancamiento del pueblo y la
ferviente toma de acción de José Matías. Estos encuadres funcionan junto a
los planos más cercanos e intimistas para mostrar tanto el mundo interior
como el mundo exterior de José Matías.
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Capítulo 2
Siguiendo el mismo criterio, el encuadre en los primeros planos y planos
medios tiene como punto fuerte al personaje, mientras que en los planos más
abiertos se prefieren composiciones en las que José Matías queda
enmarcado dentro de marcos naturales, reforzando su sensación de encierro,
de permanecer dentro del duelo. Luego del clímax, los planos generales
tienen una composición más abierta y despejada, simbolizando la liberación
del personaje. Las angulaciones de los planos también aportan a su
construcción, demostrando la evolución de la posición de poder que José
Matías va ganando a lo largo del relato audiovisual.
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Capítulo 2
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Capítulo 2
ARTE
La propuesta de arte se construyó en diálogo con los criterios de
fotografía y sonido. Dado que el cortometraje apela a la escasez del
diálogo, José Matías se expresa y habla mediante los recursos visuales que
caracterizan a su personaje, como el vestuario, maquillaje y peinado. Estos
elementos son austeros, sucios, anticuados y arrugados. En este sentido, y
complementando con esta decisión, el criterio de la elección de los espacios
interiores fue clave para enfatizar la sensación de abandono, de antigüedad
y dejadez. El decorado de la casa y los objetos que la conforman, se trata
de una acumulación de estilos y formas que pertenecen a diferentes épocas.
Así es como se buscó crear constantemente una atmósfera que combinara lo
heredado con lo actual, generando la sensación de un legado presente a
través de los espacios deshabitados. De esta forma, cada objeto y espacio
dentro de la casa son indicadores que componen el dolor del pasado y el
presente de José Matías.
Fotogramas de "Familia Sumergida". Dir: María Alché, 2018
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Capítulo 2
Familia Sumergida (2018) de María Alché es una fuerte referencia en el
uso y diferenciación de los espacios, donde lo monótono, lo cotidiano, lo
rutinizado se hace presente a través de los colores, recurso que apoya el
criterio de fotografía al dividir el mundo exterior y mundo interior. En los
interiores de Flotarás en la memoria se trabajaron colores monocromáticos y
análogos mediante los cuales se buscó generar una sensación de pausa o
lentitud generalizada. En los exteriores, donde José Matías experimenta
emociones más fuertes, se varía entre colores complementarios y primarios,
como el verde, el amarillo y el azul
Fotograma de "Flotarás en la memoria" con paleta de colores
En la escena onírica que irrumpe con la vida cotidiana y se yuxtapone
con el realismo de la historia, no existe un criterio desde el área de arte que
refuerce el acontecimiento mágico, sino que se mantiene el criterio anterior
para dar lugar al sonido, la cámara y la dirección de actores.
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Capítulo 2
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Capítulo 2
MONTAJE
Se planteó un montaje narrativo, lineal, continuo, en donde se verá la
evolución del personaje y del evento religioso como si el espectador fuese un
testigo. Un recurso muy utilizado es el uso de enlaces en su mayoría
plásticos, materiales, estructurales y dinámicos, como el enlace entre la foto
y el televisor o los enlaces dinámicos cuando José Matías avanza.
La naturaleza fue tratada con un ritmo más pausado, generando cierta
sensación de relajación, de paz y, a su vez, de extrañamiento. Otros lugares,
como el almacén y el pueblo, fueron abordados con un ritmo más dinámico,
buscando generar tensiones dentro del relato y llamando la atención del
espectador. Esto refuerza visualmente la incomodidad que siente él cuando
tiene contacto o cruza miradas con otros habitantes fuera del ámbito
privado.
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Como la narración está focalizada en José Matías, la idea desde el
montaje y la edición fue profundizar este recurso. Esto se generó a través de
cortes en seco y fundidos en negro. En momentos de máxima tensión, el
montaje fue de carácter descriptivo, favoreciendo la contemplación o el
ensimismamiento, es decir, deteniéndose y explorando tanto espacios como
emociones, para generar empatía con el protagonista. Siguiendo este
criterio, la película Dos Disparos (2014) de Martín Rejtman, también pionero
del Nuevo Cine Argentino, es una fuerte referencia de los tiempos y ritmos
que acompañan al personaje desde su perspectiva, tanto en los interiores
como en los exteriores.
Dado el contexto actual de pandemia y por cuestiones de salud e
integridad física, el acumulamiento de personas del evento religioso se hizo
en animación 3D, al igual que la fundición de la campana y la creación del
nuevo ornamento.
Fotogramas de "Dos disparos". Dir: Martín Rejtman, 2014 y "Flotarás en la memoria"
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Capítulo 2
DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
Una vez finalizada la posproducción del cortometraje, acompañando la
creencia de que producimos por un deseo pulsante de poner nuestra visión
en el mundo así como también para que otredades se encuentren con
nuestras obras, planteamos una búsqueda de comercialización y distribución
dividida en tres etapas que fue pensada y desarrollada desde la incubación
del proyecto.
En primera instancia, se desarrollará un plan de distribución en festivales
acercándonos a aquellos que verdaderamente se vinculen con nuestra
película, por ser cortometraje universitario, por el abordaje de temáticas
cotidianas, en categorías principalmente de cine nacional y latinoamericano.
Entre ellos: Festival Internacional de Mar del Plata, FICIC, Cortópolis,
Festival REC, MAFICI, Festival Latinoamericano de Escuelas de Cine
"Fernando Birri", (pertenecientes al territorio nacional) y Festival Biarritz
Amerique Latine (Francia), Ipiales Cine Sin Fronteras (Colombia), CineNova
Festival de Cine Interuniversitario (Portugal), MIRA - Festival de Cine
Independiente Latinoamericano (Alemania), Festival de Cine Latinoamericano
de Providence (EEUU), de carácter internacional.
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Capítulo 2
Luego de adentrarnos en el recorrido festivalero, lo proyectaremos en
diferentes circuitos como muestras, ciclos de cine independiente, y otras
pantallas accesibles, a nivel local, regional y nacional, con el fin de hacer
llegar la obra a la mayor cantidad de público interesado en ella, bajo
condiciones óptimas de proyección.
Terminados estos recorridos, creemos que es importante que el
cortometraje quede a disposición, encontrándose accesible para las/os
espectadoras/es mediante alguna plataforma de video on demand así como
su circulación dentro de la Biblioteca de la Facultad de Artes y el repositorio
digital MAPA, para que, a pesar del paso de los años, pueda seguir
encontrando nuevos públicos.
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Capítulo 3
La realización de una obra atravesada por el contexto pandémico
Capítulo 3
NUESTRAS PROPIAS REVANCHAS EN EL
PROCESO CINEMATOGRÁFICO
En este capítulo se propone una reflexión personal y grupal acerca del
contexto socio político y sanitario que atravesamos desde la investigación
teórico-práctica y la idea original hasta la obra finalizada. A través de
nuestras experiencias, observamos y reflexionamos sobre momentos del
rodaje que fueron atravesados por los conceptos ya abordados en capítulos
anteriores, haciendo una vinculación entre la teoría y nuestra experiencia en
la realización cinematográfica.
El 2020 nos sorprendió antes de que pudiéramos iniciar nuestro último
año de cursado de la Licenciatura. Antes de ello, estábamos con mucha
energía para afrontar el calendario escolar, como también de volver a
abrazarnos, encontrarnos y de tomar mates en Plaza Seca. El 20 de marzo se
decretó el ASPO porque el Covid-19 llegó a nuestro territorio y las clases
pospusieron su inicio. Con mucha incertidumbre a nivel mundial, comenzamos
la cursada virtual. El Meet se transformó en nuestra aula y en la plataforma
Discord encontramos soporte para encontrarnos, divertirnos y afrontar esta
nueva situación.
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Capítulo 3
Comenzamos a cursar el Seminario de Investigación Aplicada con la idea
de hacer un largometraje que trabaje una estética naturalista y se relacione
con el duelo. Atravesando diferentes espacios de formación nos dimos
cuenta que ese proceso era para otro momento, otro tiempo y otros recursos
con los que no contábamos. Allí fue que surgió la idea de realizar Flotarás
en la memoria, inspirado en el universo diegético de aquel largometraje que
escribimos primeramente. En esta ocasión y, a pesar de su corta duración,
decidimos profundizar el tema del duelo y el naturalismo con diferentes
abordajes vinculados a la religión, la fe y la vida cotidiana, aspectos que se
articulan y vinculan entre sí durante toda la obra y que nos atraviesan como
humanos y realizadores/as.
Si bien la virtualidad fue un desafío, una vez que pudimos encontrarnos
para rodar, todo se alineó y fueron unas hermosas jornadas conviviendo en
Embalse, como familia. De regreso, proseguimos con la postproducción del
cortometraje y la escritura del TFG mediante encuentros sincrónicos por
videollamada.
Reuniones de tesis por Meet
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Capítulo 3
El rodaje en sí mismo fue una instancia de revancha en la que desafiamos
las reglas del sistema para darle lugar a nuestro impulso de contar una
historia, de registrarla y compartirla a pesar de la situación de pandemia
que nos ponía constantemente dificultades tanto de índole económicas como
logísticas. Fue el momento de romper con esa reciente vida cotidiana que se
estaba afianzando en nuestras vidas para que, en ese pequeño espacio,
pudiéramos explotar nuestra creatividad y transitar lugares reales y ficticios
por los que dejáramos nuestras huellas.
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Capítulo 3
Cada una de nuestras reacciones a las
adversidades fue una revancha
Fue una revancha cuando, ante la presencia de las nubes
amenazantes en el cielo, decidimos dejar de luchar contra lo
inevitable, adoptando y resimbolizando el clima como un elemento
central en la estética de la narración
Fue una revancha cuando abrimos el altar de la gruta
y lo intervinimos, aunque sólo fuera momentáneamente,
volviéndolo nuestro, haciéndolo parte
Fue una revancha cuando Santiago (el actor protagonista)
y Maciel (director de arte) se metieron al agua
a pesar del frío, el viento y las olas y vivimos la adrenalina
solo para lograr el registro del final
Fue una revancha cuando le encontramos un hogar a Naruto, un gato
abandonado, hambriento y lleno de pulgas
Fue una revancha juntar choclos a la vera del camino de una locación,
pelarlos, cocinarlos y comerlos todas/os juntas/os, compartirlos
Fue una revancha romper con el guion armado, con las direcciones
previamente anotadas y pensadas, debido a las dificultades que se nos
presentaban
Romper con nuestro conocimiento ya instalado, para dar lugar
a lo nuevo, a lo espontáneo
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Capítulo 3
Las pequeñas revanchas en el rodaje le dieron poder y sentido a nuestra
historia, pero también a nuestros vínculos como realizadores/as y personas.
La intensidad de este espacio creativo, lejos de nuestros hogares y nuestras
rutinas, nos devolvió una experiencia inolvidable en la que cada uno/a
encontró su lugar desde el cual aportar y enriquecer a las/os demás.
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Conclusión
Conclusión
REFLEXIONES FINALES
Flotarás en la memoria es la obra audiovisual que resulta de casi dos
años de intenso trabajo en equipo. A través de su escritura teórica y de su
realización práctica, logramos profundizar sobre los conceptos de revancha,
vida cotidiana, duelo y la puesta en escena naturalista. Esta experiencia nos
permitió comprender cómo a lo largo del relato audiovisual José Matías se
enfrenta a una transformación y revelación de su identidad, a través de
aquellos momentos y acciones donde rompe con la rutinización de sus
prácticas y lógicas internalizadas. Es así que se devela una identidad
dinámica, compleja y desestabilizante que resulta en una transformación
tanto propia como del mundo que lo rodea.
A pesar de que el foco está puesto sobre José Matías, el contexto en el
que está inmerso juega un rol vital en la comprensión y formación de su
identidad. Estos rasgos que lo conforman, por más personales e individuales
que resulten, se construyen necesariamente desde la interacción con los
otros y con el afuera, a través de pequeñas acciones disparadoras de las
que el personaje se apropia. Existe un dilema entre la singularidad y
particularidad de la forma de ser y sentir de José Matías frente a la
homogeneidad del comportamiento del resto del pueblo. El resultado de
estas diferencias y roces es lo que audiovisualmente se traduce como la
identidad de José Matías, lo que lo representa, lo que lo afecta y lo que lo
impulsa a tomar acción. La realidad subjetiva construida dentro de la
estructura de relaciones sociales de El Pueblito se pone en juego cuando el
personaje ya no puede confirmar su antigua identidad, al perder la relación
significativa que mantenía con la comunidad católica y con su pueblo,
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Conclusión
relaciones que, como establece Yoffe, ya no le proveen a José Matías
claridad y soporte emocional desde un lugar de familiaridad sino, al
contrario, una sensación aplastante de estancamiento, repetición y soledad.
Articular estos conceptos con la práctica realizativa significó pensar
recursos creativos que denotaran la transformación del personaje a través de
una estética naturalista. Tanto en la fotografía como en el sonido, y en
conjunto con los demás elementos de la puesta en escena, pudimos reflejar
el mundo exterior e interior de José Matías, posicionando a la cámara como
un ser invisible que sigue de cerca sus emociones y pensamientos, y
diseñando un paisaje sonoro con un fuerte poder expresivo y discursivo que
evoca el dolor y el hastío. La estética naturalista fue para nosotras/os el
nexo articulador para denotar la vida cotidiana, el duelo, la revancha y el
orden, como también el contraste entre lo onírico y lo cotidiano. Es por ello
que los objetivos planteados al inicio del trabajo fueron cumplidos, ya que
logramos explorar la puesta en escena naturalista tanto visual como
sonoramente. Dentro de esta exploración pudimos materializar en una obra
cinematográfica las nociones teóricas abordadas, desnaturalizando las
relaciones de poder de la vida cotidiana y profundizando en los puntos de
encuentro entre la teoría y la práctica. Creemos que la escritura de este
trabajo ha sido también una herramienta fundamental para analizar e
indagar sobre todo el proceso de producción del cortometraje y esperamos
que nuestra búsqueda abra las puertas a nuevas obras que quieran explorar
estas nociones.
70
Conclusión
Encontrarnos y reflexionar sobre estas ideas nos permitió pensar nuestra
propia identidad en relación a un contexto en constante cambio, una
situación verdaderamente excepcional que nos supuso repensarnos como
realizadoras/es y como individuos. A su vez, la articulación entre los
conceptos investigados y la producción audiovisual, supuso un proceso
similar que implicó formas de reinventar permanentemente la obra y la
escritura teórica, en un diálogo muy enriquecedor entre lo analizado y los
recursos cinematográficos propuestos. El resultado es un TFG que nos llena
de orgullo porque representa nuestro crecimiento personal y profesional,
nuestra capacidad de adaptabilidad, de sobreponernos a las adversidades
de un contexto inestable en el que supimos priorizar lo humano y construir
audiovisualmente, desde nuestros lazos, una parte muy personal de nuestra
visión del mundo. Flotarás en la memoria es la llave que nos abre paso a una
nueva etapa, pero también es el registro de nuestro paso por la universidad
pública: registro que ahora, inmortalizado, flotará más allá de nuestra
memoria.
Fotograma final "Flotarás en la memoria"
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Argentina: Editorial Santiago Arcos.
Bachelard, G. (1957). La poética del espacio. Francia: Fondo de Cultura
Económica.
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Argentina: Editorial Amorrortu.
Gálvez, C. (10 de noviembre de 2017). ‘La poética del espacio’ de Gastón
Bachelard. Rastreator.
https://clavedelibros.com/la-poetica-del-espacio-gaston-bachelard/
Lalli, M. (2012). El tiempo y el espacio en la puesta en escena
cinematográfica. Perteneciente al Ciclo Open DC, 7. 2-6
Reguillo, R. (2000). La clandestina centralidad de la vida cotidiana.
Quintapata - Revista de Artes visuales, N°1, 1-13.
Rosa, C y Tomasini, M. (2016). Sobre la categoría identidad. Un diálogo
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Uribe Fernández, M. L. (2014). La vida cotidiana como espacio de
construcción social. Procesos Históricos, (25),100-113.[fecha de Consulta
17 de Septiembre de 2021]. ISSN: 1690-4818. Disponible en:
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Yoffe, L. (2012). La influencia de las creencias y las prácticas religiosas/
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querido. [Tesis de doctorado, Universidad de Palermo]. URL:
https://dspace.palermo.edu/dspace/bitstream/handle/10226/1768/L
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Orellana, J. C. (24 de marzo de 2017). Realismo vs naturalismo, uno de los
conflictos filosóficos más trascendentales del cine. Híper Textual. URL:
https://hipertextual.com/2017/03/conflictos-filosoficos-cine
74
REFERENCIAS AUDIOVISUALES
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INCAA
Bendesky, M. (Director). (2019). Los miembros de la familia [Película].
Varsovia Films, Volpe Films. https://play.cine.ar/INCAA/produccion/5777
Guadagnino, L. (Director). (2017). Call me by your name [Película]. Frenesy
Film Company, RT Features, La Cinéfacture, Water's End Productions,
M.Y.R.A. Entertainment, Lombardia Film Commission.
https://www.netflix.com/search?q=call%20me&jbv=80169498
Martel, L. (Directora). (2017). Zama [Película]. Rei Cine, El Deseo, Canana
Films, KNM, Bananeira Filmes, Louverture Films, Netherland Filmfund,
INCAA
Rejtman, M. (Director). (2014). Dos disparos [Película]. Ruda Cine, Jirafa,
Pandora Film, Waterland Film, Walter Jakob
75

Flotarás en La Memoria - TFG

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TRABAJO FINAL DE GRADO

Licenciatura en Cine y TV - Universidad Nacional de Córdoba

La indagación de la “revancha” en la vida cotidiana a través de

ANTONUCCI, Emilio 40.536.380

MARRO, Julieta 41.224.648

MONTI, Georgina Lucía 40.773.155

NUSBAUM, Lucía Noel 40.921.871

A la Facultad de Artes y a la Universidad Nacional de Córdoba, por

brindarnos educación superior gratuita, inclusiva y de calidad.

A nuestra asesora por su compañía durante todo el proceso, por

sus devoluciones amorosas y pacientes.

A nuestras familias por todo el apoyo recibido durante este

proceso y por ser nuestro sostén durante el paso por la universidad.

A nuestros/as amigos/as por estar presentes

y ser nuestra segunda familia.

A los/las actores/actrices por su calidad profesional y humana

y por la confianza en nuestro trabajo para darle

vida a los personajes de esta historia.

La lista de nombres es muy extensa, pero agradecemos a cada

persona que nos acompañó en este sinuoso pero maravilloso

transitar por la etapa universitaria.

Construir desde el dolor

Capítulo 1: Nociones teóricas y elementos propios de la puesta

Elementos teóricos en la puesta en escena 7

Exploración sobre las nociones de “vida cotidiana”, “revancha” y su

vinculación con el cine de puesta en escena naturalista 8

El rol del duelo y lo religioso 18

La irrupción de lo onírico en la representación naturalista 24

Capítulo 2: La vinculación entre los elementos teóricos y los

Desde la raíz hacia lo filmado 28

Guion y dirección por Julieta Marro 29

Producción por Lucía Noel Nusbaum 36

Sonido por Emilio Antonucci 42

Fotografía por Georgina Lucía Monti 49

Capítulo 3: La realización de una obra atravesada por el

Nuestras propias revanchas en el proceso cinematográfico 64

Referencias bibliográficas y audiovisuales 74

CONSTRUIR DESDE EL DOLOR

Flotarás en la memoria es un cortometraje audiovisual ficcional, de género

drama interno, de 19 minutos de duración, producto de un proceso

investigativo teórico y práctico realizado durante los años 2020 y 2021 y

fruto de una idea original motivada por la necesidad de narrar el particular e

íntimo sentimiento de transitar una pérdida.

A través de nuestro personaje, José Matías, un joven que recuerda

dolorosamente la muerte de su hermana en el día de la procesión religiosa

más esperada por los habitantes de su pueblo, buscamos explicitar las

tensiones imperceptibles que existen dentro de la vida cotidiana y

profundizar sobre el concepto de “revancha” frente a las relaciones de

poder, en este caso, religiosas. Junto a estos conceptos abordamos nociones

acerca de los procesos de superación del “duelo”, influenciados y

enmarcados dentro de un sistema de creencias del orden religioso.

Por otro lado, exploramos el concepto de puesta en escena naturalista y

la influencia del Nuevo Cine Argentino como nexos para la articulación de

estas definiciones teóricas con los recursos cinematográficos que estimamos

más pertinentes para la representación de la “revancha”, la “vida cotidiana”

y el “duelo” en nuestra obra audiovisual. Es por ello que las decisiones

narrativas y estéticas que mencionamos en este trabajo obedecen a criterios

que permiten entrever a José Matías como un personaje cuyo recorrido

desnaturaliza las relaciones de poder y devela problemáticas tanto

personales como sociales, motivado por un impulso íntimo de dolor y por el

devenir de su propia cotidianidad.

De este modo, es que buscamos indagar sobre la representación

cinematográfica de la revancha en la vida cotidiana de un personaje que