TEORICA 3 – BAUHAUS

La bauhaus se creo en el periodo POS primera guerra mundial (1919-1933), asi que tenia como objetivo esta
reconstrucción del pueblo alemán. formar diseñadores cuya meta esta en pensar en una Alemania q tiene que
reconstruirse, y q tiene bases industriales muy solidas (tmb Inglaterra y Francia tenían un gran desarrollo
industrial). Reconstruirse en base de los saberes de la industria

(Jugendstil !! Modernismo en Alemania) ANTECEDENTES (en relación con lo artesanal y o industrial en Alemania)
1871 en berlin se funda “el museo de arte industrial” (hacia 1890, 1895) jugendstil va a tener las raíces ancladas a
este museo de arte

ARTE INDUSTRIAL, a la hora de construir este objeto se tenían en cuenta sus características estéticas.

Finales siglo 19, gobierno prusiano intenta entender pq los ingleses habían avanzado tanto con la producción
industrial de los objetos (si bien tenían una estetica muy establecida), sin trabajar con el lenguaje victoriano?
Simplificando sus formas (como en la escuela de Glasgow) Mutthesius fue enviado para ver que onda y descubrió
que la clave era buscar una fusión entre los saberes artísticos, los saberes que tenían que ver con los oficios, y la
vinculación con la industria, pero ya desde las escuelas (que estas escuelas se convocaran los artistas y formaran
profesionales que entendieran estas 3 cosas asimismo, desde el comienzo de creacion del objeto se tengan en
cuenta estas tres miradas en simultaneo)

Diferentes arquitectos (peter behrens, van de velde, etc?) se hicieron cargo de la dirección de distintas escuelas de
artes y oficios, que se formaban profesionales que entendían desde la base de su formación la importancia de la
articulación de estos tres saberes.

Estas escuelas empezaron a tener cada vez mas importancia y peso en relación con la industria. 1906 se funda el
WERKBUND: liga de talleres donde estaban representados todos los profesionales egresados de las escuelas
artisticas y tmb representadas las industrias. Objetivo: ennoblecimiento de las artes industriales, en cooperación
del arte, la industria y la artesanía, “ennoblecimiento” refiriéndose de ubicar esta fusión en un lugar de
importancia.

Todos estos talleres tienen como meta lograr una caldiad del trabajo, no solo en cuanto a la producción en si
misma sino tmb en cuanto a la modalidad y metodologías de trabajo. Y tmb había una meta política que era
asegurar la supremacía de Alemania como país potencia en términos de producción industrial y comercial

en 1914 se crea la primera gran exposición del werkbund, y aca

se da a entender que dio resultado, por lo que consigue
reconocimiento “una visibilidad grafica y comunicacional
importantes”

Desde el pov estético ya vemos las influencias del jugendstil en

esta imagen (hay una abstracción en la ultilizacion del lenguaje,
una paleta de colores restringida y una carga cromática
importante que todo esto hace que sea una imagen lo
suficientemente potente como para publicarse en el espacio
urbano en cuanto a la convocatoria de esta muestra)

En esos años gropius era un arquitecto renombrado (1910

1911) por sus diferentes obras, como la de la izq (la hizo
con Mayer tmb)
Incorporación de los nuevos materiales (hierro y vidrio), son objetos producidos en grandes cantidades (y a menor
costo) por la industria. Este lugar tiene resuelto la funcionalidad de los espacios para que puedan ser producidos
los productos y que sea un lugar habitable. Grandes aventanamientos, incorporación de luz natural en espacios de
trabajo, “sistematización modulada” en la carpintería??. La iluiminacion y ventilación (con paños?) eran
características principales, dan a cuenta que la visión que tenían de la arquitectura tenia que ver con la
funcionalidad de esos espacios. Simplificación de las formas, estandarización, la ornamentación ya no era algo
presente en la arquitectura, el sentido estaba dado por la funcionalidad, habitabilidad y la resolución constructiva
de los espacios.

1912 gropius es nombrado miembro del Werkbund y empieza a tener protagonismo dentro de este.

(1915) Gropius ya estaba vinculado con van de velde (quien había llevado adelante la escuela de Arte y Oficios en
la ciudad de Weimar), y es este q lo invita a llevar adelante el gran proyecto que es el bauhaus COMO IDEOLOGIA:
juntar/ensamblar dos escuelas en la ciudad de weimar (la de artesanos y la de artistas plásticos) y llevar adelante
un proyecto en relación a la nueva concepción del diseño, formar profesionales del diseño que entendieran desde
las bases la importancia de la vinculación entre los planteamientos teóricos, llevarlos a la materialidad a través del
conocimiento profundo de los materiales y como trabajar con estos, y trabajar la incidencia de ese diseño en su
respectivo contexto social

ETAPAS DEL BAUHAUS, en base a sus directores

Gropius: (1919-1928) asenta las ideas bauhasianas

1927 se genera un contexto super complejo en Alemania, surje el

nazismo, se va haciendo mas potente la tensión con europa donde la
rivalidad aumenta respecto lo industrial, y con todo esto gropius y
demás tienen que abandonar el bauhaus al punto que terminan
emigrando a estados unidos

Hannes Mayer (1928-1930): tendencia a pensamientos de izquierda. escuela va a estar mucho mas direccionada a
cuestiones sociológicas, a cuestiones de la arquitectura, y ya el concepto bauhaus se había logrado. Lleva una
escuela mucho mas reducida, abocada a los análisis políticos y sociológicos, y no tan centrada al desarrollo del
corazón en cuanto al pensamiento del diseño. En 1930 abandona la dirección de la escuela

Van der Rohe (1930-1933): lleva al proyecto a la problemática del diseño arquitectónico y del urbanismo.

En 1933 se cierra la escuela por los nazis.

Ordenar las etapas desde las ciudades en las q se ubico

Weimar, berlin y dessau son ciudades con fuertes antecedentes en

cuanto a escuelas de artes y oficios

--

SIGNIFICADO BAUHAUS: bau = tiene que ver con el concepto de construcción. Haus = idea de la vivienda, de la
vidavilidad

BAU: Gropius hablaba de la idea de la “construcción” no solo se refiere a lo arquitectónico, sino a la construcción
de una nueva forma de pensar el diseño. Esta va a estar nutrida por 3 vertientes importantes: pintura, escultura y
arquitectura. En esta idea de construcción hay 1 meta real, la idea del diseño del objeto. Su idea era de vincular
desde estas 3 vertientes, y pensar un objeto que va a estar nutrido desde estos 3 campos del saber. Pensar un
diseño de un objeto para mejorar la calidad de vida del hombre moderno. Surje la idea de PROYECTO MODERNO
Por primera vez se habla de proyecto como hoy pensamos esa palabra: concebir un objeto desde el pov
conceptual, llevarlo a la materialidad, y con carga simbolica que va a estar vinculada con el nivel de interpretación.
El nivel de interpretación depende del contexto, de la cultura que lo rodea. ESO ES LO QUE EMPIEZA A PLANTEAR
EL BAUHAUS, CREAR UN OBJETO ACORDE A LAS CIRCUMSTANCIAS.En ese momento las circunstancias eran un
periodo de posguerra, con la necesidad de reconstruir un país y de llevar a Alemania a competir con el resto de
europa desde el pov político, industrial, económico, etc

HAUS: como vivienda, hablamos del concepto “del habitar”, la relación del hombre y el entorno en el que vive.

Bauhaus, con esa palabra definen un poco los limites de esa idea del diseño

--

En 1925 la bauhaus necesita mudarse, en Weimar pos primera exposición del bauhaus empiezan a creer poco en
este proyecto, y disminuyen los aportes del estado de esta. Gropius busca otra ciudad para albergar la escuela y la
ciudad de dessau permite esto pq es una ciudad fuertemente industrial

De 1925 a 1932 es donde se consolida mas la idea del diseño/proyceto bauhaus, y tmb la cosolidacion del
programa de Gropius

La bauhaus de dessau se clausura por los nazis en 1932, y algunos alumnos y profesores mudan la escuela a Berlin
a una fabrica de telégrafos abandonada, pero en 1 año (1933) cierran la escuela de nuevo los nazis

(idea del bauhaus era escuela que permite pensar el diseño). Gropius para formar la escuela analiza los
antecedentes en Alemania (y en Inglaterra tmb). El bauhaus no abandona la cuestión de la artesanía, gropius se da
cuenta que en la concepción del diseño de un objeto es muy importante la naturaleza de los materiales a utilizar
(si un alumno no conoce lo q se puede hacer con un pedazo de madera, con la arcilla, el metal, entonces el
alumno no va a entender que la forma de los objetos no solo dependen de una concepción ideologica, sino que
también dependen de la naturaleza de los materiales). Para ver todo lo relacionado con lo artesenal, entonces
utilizade referentes el pasado.

Entonces encarga este trabajo, grabado de madera, para inaugurar la

esucela, y representa en este una catedral gotica. Significado de esta:
la arquitectura de esta catedral se da gracias al saber y trabajo de los
artesanos; aquellos que conocían la técnica de la construcción, de los
vitro, de los techos, etc (ese diseño era uno que surgia de un trabajo
en equipo y del saber de aquel que tenia la idea, aquellos que
sabían como hacerlo, y lograr una interpretación de la utilidad del
objeto para ese contexto particular)

GROPIUS TUVO QUE DISEÑAR UN PROGRAMA DE ESTUDIOS: 3 etapas

1. Vorkus: curso inicial de 6 meses, donde los

alumnos se ponían en contacto con las ideas madres de
como pensar el diseño. Desarrollan los cursos
básicos/de enseñanza preliminar, donde los alumnos
empiezan a entender la relación entre la teoría y la
practica. Esta fase se va a dar donde el lugar de
 aprendizaje son los talleres (como los talleres de la fadu), donde se comparte la mesa con los
compañeros con el profesor, aprender a traves de la practica, es ahí donde el alumno entiende que
el diseño del objeto no se puede pensar sin el hacer y ahí es donde enlaza la teoría con la
practica.
2. 2da etapa (3 años): especializarse a través de la experiencia con distintos materiales. Taller de madera, de metal,
color, vidrio, arcilla, etc. El alumno consolida desde el pov ideologico y desde el pov de conocer a mas detalle el
trabajo con cada uno de los materiales.
3. 3era fase: obtener el diploma de “maestro” dirigido a la idea de las obras, ppalmente desde el campo
arquitectura, diseño urbanístico, y la incorporación de los egresados en las fabricas.

Gropius plantea que el buen diseñador es aquel que sabe una forma de pensar el diseño y lo puede llevar
adelante porque conoce muy bien la naturaleza de los materiales. Dice que el buen diseño es uno que se puede
enseñar y aprender. (No es un modelo que es acorde a todas las distintas ramas actuales del diseño, pero es uno
que se ha incorporado y utilizado hasta la actualidad.)

Cuando se mudan a dessau no tenían un lugar al que ir, por lo que

gropius toma la oportunidad para diseñar y construir la cede de la
bauhaus. Aplica los conceptos que vimos en las fabricas, la obra de
arquitectura tenia que ver con un programa educativo, esta resuelto
desde un punto de vista conceptual, busca resolver las necesidades
de la escuela (es ppalmente funcional). Por eso tiene tremendas
ventanas, pq lo que necesitaba era LUZ NATURAL, muy buena
ventilación (talleres de carpintería, de fundición mas que nada lol).
espacios para la vivienda de los alumnos, espacios comunes, talleres,
etc; da la idea de un campus universitario (los alumnos asistían a las
clases y vivian ahí), se instala la idea de que formar un diseñador es
algo que se genera en toda su vida (vida cotidiana, en su hacer, etc) y
se crea as el espíritu bauhaus (alumnos y profesores comparten las
clases, espacios comunes, espacios al aire libre, etc). El alumno tmb
por esto puede ver al maestro trabajar con el material y aprende de
ver a este haciendo.
La de la derecha es la casa de los
profesores (en este caso gropius), se ve
presente la idea de que menos es mas,
la menor cantidad de materiales
utilizados en el diseño, maximizar los
recursos desde el pov funcional (los
grandes vidriados permitía que entrase
la luz natural y le permitia a gropius
trabajar dentro, tmb era importante el
contacto con la naturaleza y este lo permitia)

PROFESORES QUE CONFORMARON EL BAUHAUS

Gropius convoco a grandes artistas de ese momento para que fueran los profesores dentro de la bauhaus. Cada
uno de ellos se va a hacer cargo de los distintos talleres. Kandinsky es una de las figuras mas importantes (pintor
ruso, importante en el expresionismo alemán, desarrollo su pintura con una fuerte concepción ideologica: pensar
los colores relacionados con lo formal, con los sonidos. Tmb produjo teoría sobre el color, que aun hoy en la
actualidad se sigue usando). Va a ser el “aliado” principal de gropius (lo ayuda a llevar la escuela). Kandinsky le
imprime la idea de integridad en cuanto a lo que cada uno de los artistas podía aportar. (pintura: klee, arquitectos,
gente del pov de diseño industrial, etc. Profesores de ámbitos variados)
El diseño en bauhaus es uno que NACE DEL TRABAJO EN EQUIPO, de un entramado de saberes, convocando a
artistas variados como los profesores, artistas q en su mayoría eran vanguardistas (que habían estado
experimentando, buscando un nuevo lenguaje de la forma, y q tmb estaban en una etapa de proceso)
La fotografía se asienta como modo de representación importante de
comunicación. Experimenta con el cambio de punto de observación.
Composición visual realmente riquísima (desde e pov de observación, el sentido de
la toma fotográfica (captar ese instante) y una gran propuesta de planos oscuros,
claros. “La incidencia de la luz sobre cada uno de los objetos y de las personas”)
---
Curso inicial lo desarrolla Johannes Itten. Trabajaba mucho lo sensorial, lo
perceptivo. Era muy importante la preparación física, mental y espiritual antes de
ponerse a desarrollar cualquier tipo de actividad de diseño. Estar absolutamente
concentrado en la actividad, en la relación con los materiales a utilizar. Tendencia
ideologica hacia el “madheismo???????”.
el taller se basaba en experimentar con los distintos materiales.

Paul klee enseña que el color se

aprende a través de los procesos
perceptivos, no es algo que puede
ser medido asi nomas por una
maquina (el tinte, el valor y
saturación es algo que solo se
puede medir perceptivamente en
el campo del diseño)

Kandinsky escribe dos libros muy imp: “punto y línea sobre el plano” “de lo
espiritual en el arte”, allí deja plasmados la construcción de su teoría frente al
color. Libros que aun en la actualidad se utilizan como referentes
Kandinsky se había vinculado tmb con las teorías “madheista=???” e investigo
mucho sobre la sensación que producia cada paleta cromática. Creía que cada
tinte en sus disitntos niveles de saturación y tal producia un sónido distinto
(muchos de sus cuadros los llamo sinfonía de colores)
Joseph Albers: vincula materiales de diferentes procedencias
Laszlo moholy Nagy reemplaza a itten, gropius le parecía que las clases de este ultimo eran demasiado
experimentales y no era compatible con su idea inicial del diseño (uno donde había que vincular los saberes del
arte, de los artesanos Y de los industriales, como que le faltaba mas de este ultimo); la idea de diseño de gropius
era para generar objetos que puedan ser producidos a la industria, aka se tenia que incorporarse la idea de la
industrialización en las clases preliminares pero itten no lo hacia asi que fue reemplazado.
El profesor moholy estaba muy metido a la industria (su indumentaria era de alguien
q trabaja en una fabrica, usaba un overall). Las raíces de este profe estaban muy
vinculadas con el constructivismo ruso. Él no concebía un diseño que no estuviese
vinculado con las nuevas tecnologías industriales
Lenguaje despojado de ornamentación, paleta de colores reducidas (esto se puede
ver en lo de Lisitski, constructivista) la sinstesis cromática le da mayor impacto
visual, tmb al combinarla con el palo seco y el tamaño de la tipografía. Líneas
horizontales y verticales
Moholy trabajo mucho sobre la investigación fotográfica, creía que era la forma de
comunicar en el futuro era la imagen.
le dio foco al taller de tipografía y de imprenta
en los talleres de este profesor trabajaban mucho con la materialidad (“ como
comprender la interrelacion entre los diferentes materiales, y lograr una estetica que
surge de la experimentación”) (ej: imagen de la izq)

Esta es la pieza grafica que utilizaron para anunciar la primer exposición de la

bauhaus (1923)

El bauhaus nos permite pensar acerca de las cuestiones artísticas, artesanales y

artesanales. El debate entre el objeto artesanal y el industrial no es uno finalizado,
es uno contemporáneo (en un punto del siglo 20 se pensó que había finalizado pero
hacia fines de siglo 20 se volvió a abrir este debate; hoy necesitamos reprensar el
diseño desde el pov de como se gesta ese diseño vinculado con los nuevos
materiales y procesos de hoy en dia, por ejemplo q surgio la capacidad de generar
diseños en lo digital). Y tmb hay que pensar que relación tiene el diseño con el
contexto mundial y el actual hoy en argentina; que es lo que hoy aportamos a la
sociedad argentina con el diseño?

“bauhaus nos permite pensar como construimos hoy una pieza grafica, cual es el sentido de la construcción
de esta, cuales son las categorías mas importantes a considerar la pensar un diseño: la cuestión estetica, la
material o la interpretativa/la valoracion?. Hoy esta en la valoración y significación en un marco real; como
se llega a esa interpretación si nosotros tomamos posición frente a los materiales, los procesos industriales,
y que es lo que nosotros pensamos que tiene que pasar con el diseño?”
((estudiar historia sirve para que cada uno construya su propia teoría del diseño y de como aplicarla))

BAYER (egresado del bauhaus) diseña para la exposición de 1923. Diseño

la tipografía universal. Una tipografía pensada para ser aplicada en
términos universales. Es un diseño q se puede aplicar en cualquier lugar
y cualquier momento. La idea del bauhaus es absolutamente dogmatica,
piensan que con el diseño se puede mejorar la calidad de vida del
hombre.

Moholy Nagy le dejo encargado el taller de fotografía.

Tenia influencias constructivistas

Bayer elimino las mayúsculas, decia que era uno o el otro

Eliminación de la ornamentación, producción seriada a través de formas madres

que van a tamizar la simplificación. Buscan la máxima eficacia al menor costo posible