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Método Del Curso
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El Ritmo De Polca
La polca, como el Vals estudiado anteriormente, es también un ritmo
bastante popular y al igual que el segundo, tiene su cuna en Europa.
Fundamentalmente hay dos maneras de ejecutar éste ritmo en la
guitarra: bajo y acorde ó bajo y golpe. Debe recordarse que es importante
que el bajo en cualquiera de las dos variantes de interpretación se ejecute
apoyado y no halado ya que esto permite tener u un bajo más estable,
profundo y de sonoridad más equilibrada, Al ejecutar rápidamente éste
ritmo se consigue también el corrido.
Ritmo de Pasillo (forma 1)
El Pasillo es sin duda uno de los ritmos más característicos de la zona
andina colombiana, el propósito de ésta lección es estudiar la forma lenta
(o pasillo canción como suele denominarse).
La forma tradicional de ejecutar éste tipo de ritmo es con dos bajos y dos
acordes. A propósito del manejo de los bajos, se debe recordar que lo
común en los ritmos es combinar la fundamental y el quinto grado del
acorde, así por ejemplo en el tono de Am los bajos serían las notas la
(quinta cuerda) y mi (sexta cuerda). Ésta forma de interpretación del
pasillo repite el bajo por lo que se necesitan dos compases para poder
cambiar el bajo. Por ejemplo, en Am quedaría así: 5ta-5ta / acorde-acorde
y en el siguiente compás 6ta-6ta / acorde-acorde.
El ritmo de Criolla
Otro de los ritmos característicos de la zona andina colombiana y bastante
parecido al ritmo de guabina, sólo que en el segundo tiempo se ejecutan
dos acordes en vez de uno.
Para la correcta interpretación en la guitarra también debe observarse la
apropiada articulación de los bajos: el primero debe ser el bajo principal
del tono y el segundo el secundario.
Desafortunadamente, éste ritmo no cuenta con un amplio repertorio y es
precisamente esa la razón de su inclusión en este método, ayudar en su
difusión y práctica; como ayuda al interprete, anexo una pequeña lista de
canciones de éste ritmo: Mi Ranchito (D.R.A.), Noches de Cartagena
(Jaime R. Echavarría), Serenata de Amor (Jaime R. Echavarría),
Llamándote ( Alexis Brau), El amor del jibarito( Noel Estrada y Rafael
Hernández), Amapola del camino (Abel Salazar y Francisco Bedoya).
¿Qué es un arpegio?
Casi podemos afirmar que existen infinitas formas de combinar las notas
de un acorde. Más aún si pensamos en los distintos tipos de compás o
forma rítmica en los que se pueden ubicar. Vamos a basarnos en 3 puntos
clave para construir arpegios.
Una vez que ya sabemos las notas y las figuras que vamos a utilizar para
realizar nuestro arpegio llega el momento de elegir el orden de dichas
notas.
Ya que no es necesario seguir el orden de las notas del acorde que
queramos arpegiar y que, como vamos a ver a continuación, los acordes
los podemos desplegar hacia octavas superiores o inferiores, por lo que
el rango de notas que podemos utilizar siempre será mayor.
Como podemos observar, se trata del arpegio resultante de las notas del
acorde de Mi menor, estando la primera fundamental (primera nota de
cada compás) una octava por debajo del resto de notas. La forma rítmica
es bien simple, se trata de un compás 6/8, que está formado por 6
corcheas, normalmente agrupadas en dos pulsaciones de 3 corcheas cada
una, por lo que se ha utilizado una nota por subdivisión.
La segunda composición que queremos destacar es el Preludio en Do M
de J. S. Bach. Sin duda, una composición musical que todos hemos oído
en algún momento de nuestras vidas. Y la cual, está compuesta
únicamente a base de arpegios. Es una sucesión de arpegios de los
diferentes acordes que utiliza el autor.
Composición Melódica
Modelo N° 4
I VIm IIm V7 I
Tónica Tónica relativa Segundo grado relativo Dominante 7a Tónica
Este círculo armónico es comúnmente llamado Ronda de Do Mayor
Modelo N° 5
Para entender mejor el funcionamiento de las progresiones de acordes
tenemos que tener claros varios conceptos, que vamos a tratar de ordenar
a continuación (también puedes echar un vistazo a nuestro post
sobre Lenguaje musical en la producción musical, donde encontrarás
algún concepto explicado y podrás descargarte la Guía de lenguaje
musical para productores!).
VI – IV – I – V IV – V – VI – III
I – V – VI – IV VI – III – IV – V
IV – VI – I – V I – II – VI – IV
IV – V – VI – V VI – III – I – V
IV – V – VI – I VI – II – IV – V
Unidad 2
Armonía funcional
Cómo hacer uso de progresiones armónicas
Iniciemos partiendo de una pieza musical en A mayor, sin embargo,
durante el transcurso de la obra habrá una modulación a E mayor en una
de sus secciones. Una opción de hacerlo sería iniciar abordando el
contexto armónico de E mayor en esta nueva sección, esto lo
denominamos como una modulación directa, debido al cambio abrupto de
tonalidad y que no ejerció previamente una preparación.
Otra forma sería hacer la cadencia II-, V, I a E mayor, utilizaremos, por
lo tanto, el acorde F#m7 para servir como IIm7 de E. Para completar la
cadencia II, V, I; jugaríamos, después de F#m7, el quinto grado de E,
que es B7, para luego resolverlo en E.
Observemos la secuencia F#m7, B7, E es una cadencia II-, V, I.
Lo interesante de esto es que el acorde F#m7 pertenece a una función
de tónica (es el grado VI). Además de pertenecer también a la función
armónica de subdominante en E mayor (grado II), esto hizo que este
cambio de tonalidad se volviera más suave. Estábamos en A mayor, y el
primer acorde de la cadencia II-, V, I de E todavía pertenecía al campo
armónico A (hasta aquí, no es tan perceptible la intencionalidad de
modulación). El acorde B7 ya rompe con la tonalidad inicial por ser la
dominante de la nueva tonalidad, aquí ya se evidencia la sensación de
modulación.
Pero a pesar de que este acorde no pertenece a la tonalidad de A, aparecer
en la canción no es realmente abrupto debido al hecho de que F#m7 lo
precede. Nuestro oído acepta bien la cadencia II, V, I debido a su
sensación. Es por eso que nuestro cerebro se adapta a la lógica,
proyectando una progresión II, V, I a E en lugar de rechazar B7 por no
pertenecer a la tonalidad de A.
Además de esta explicación, una cadencia puede ser útil para apropiar la
armonía. Piensa en la progresión que presentaremos posteriormente, la
cual solo tiene los siguientes acordes y los repite continuamente:
La canción vuelve a Dm7 después de A7. Tenemos aquí una función
"dominante - tónica" (V - I). Podemos usar la última línea de compás para
insertar un acorde que sirve como IIm7 para completar la cadencia II, V,
I.
El segundo grado de Dm es E disminuido, y usaremos Em7(b5), porque
la secuencia IIm7 (b5), V resuelve muy bien en un acorde menor, como
vimos antes.
Entonces tendríamos:
Podemos trabajar más con esta armonía. Observe que tenemos otra
cadencia II, V, sucediendo: Dm7, Gm7, Cmaj7. Pero, el quinto grado aquí
es menor en lugar de mayor (V7). Podemos, entonces, cambiarlo en un
acorde mayor con séptimo (G7) para caracterizar mejor esta cadencia
II-, V, I que se está resolviendo en un acorde mayor (CMaj7) Ahora
tenemos II-, V, I típico de una resolución hacia un acorde mayor,
observemos:
¿Qué es un voicing?
Se trata de explorar con las diferentes maneras en que aparecen las notas
de un acorde, entendiendo que nota ocupa una disposición melódica más
grave o aguda. De este modo no se alteran las notas, lo cual crearía un
acorde nuevo, sino que se modifican las relaciones entre las alturas
e intervalos que componen las notas de un acorde lo que produce un
sonido sutilmente diferente manteniendo las mismas notas que conforma
la estructura del acorde
Las inversiones
Es así como las inversiones son voicings, pero no todos los voicings son
inversiones simplemente porque existen más formas de reordenar las
notas que no son contempladas por las inversiones.
Drops
Drop 3
El drop 4 que consiste en bajar la 4ta nota una octava. Digamos, El acorde
Cmaj7, está compuesto por las notas C-E-G-B. La nota C, es la cuarta
nota y ya es la nota más grave, pero se la desplaza una octava más para
lograr una clara separación del resto del acorde. Esto sirve para resaltar
el bajo, causar una exageración y separar bien las voces.
Drop 2-4
Consiste en bajar las notas 2 y 4 del voicing una octava para completar
las posibilidades de orden de las notas de un acorde. Por ejemplo, en el
acorde de Cmaj7, C-E-G-B, se desplazan las notas C y G una octava más
grave.
Es importante notar que las notas 1-5 y 3-7 se agrupan juntas, esto
caracteriza particularmente la sonoridad el drop 2.
Otro detalle a tener en cuenta es que en los voicing de Drop 2, los bajos
pueden estar en la 4ta, 5ta y 6ta cuerda, por su parte en el Drop 3 el bajo
estará en la 5ta o 6ta cuerda. En el Drop 4 el bajo estará en la 6ta cuerda
mientras que el Drop 2-4 el bajo puede estar en la 5ta y 6ta cuerda.
Análisis N°2:
Ejemplo 1:
Ejemplo:
- Fragmento Obra Cali Pachanguero
- Compositor Jairo Varela
- Interprete grupo niche
- Género salsa
En este ejemplo de 8 compases observamos como en la instrumentación
encontramos diversos instrumentos tanto melódicos, así como armónico
melódicos.
Posteriormente identificaremos el patrón melódico principal, el cual se
evidenciará en trompetas y saxos, en este caso el saxo alto y la trompeta
1 son la melodía principal y el saxo tenor y la trompeta 2 una segunda
voz a este motivo.
Primera voz
Segunda voz
Primera voz
Segunda voz
A continuación, identificaremos la armonía y el bajo del segmento.