LA PROPORCIÓN

Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la
facultad de percibir correctamente las relaciones entre un objeto y otro. Estas relaciones, en dibujo,
se llaman proporción. La proporción en el dibujo es muy importante, porque ésta le da al objeto
representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo
conforman.

La percepción de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales, es una función
especial del hemisferio derecho del cerebro humano. Los individuos cuyo trabajo requiere la
estimación de relaciones de tamaño (carpinteros, dentistas, sastres, cirujanos, etc.), desarrollan una
gran facilidad para percibir la proporción. Los pensadores creativos, en todos los campos, encuentran
provechoso el poder ver a la vez los árboles y el bosque.

¿Qué es la proporción?. - La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las
dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, sí vemos algo grande es saber
representar más pequeño manteniendo las diferentes medidas existentes en el modelo original.

Fig.- 1.- Dibujo representativo de la Proporción

Con esto quiero decir: Intentar mantener el tamaño de los objetos a dibujar con cierta relación al
objeto original. Imaginemos que vamos a dibujar a un hombre con un ramo de flores en las manos,
entonces dibujaremos más pequeño de lo que es en realidad al hombre y reduciremos también el
tamaño de las flores en relación al tamaño de la persona y de las flores que sostiene. Esto quiere
decir: en nuestro dibujo, deberemos mantener la misma relación de medidas para que estos
elementos resulten proporcionados. El problema comienza cuando queremos reducir o ampliar las
proporciones a la medida del papel a trabajar.

En todo dibujo existen problemas de proporción, ya sea una naturaleza muerta, un paisaje, un dibujo
de figura o un retrato, y tanto si el estilo es realista como abstracto, o completamente no objetivo
(es decir, sin formas reconocibles del mundo exterior). El dibujo realista, en particular, depende
mucho de la exactitud de las proporciones. Por eso resulta muy eficaz para entrenar la vista hasta
lograr ver las cosas tal como son, con sus proporciones relativas correctas.

La mayoría de los estudiantes principiantes tienen problemas con la proporción: dibujan algunas
partes demasiado grandes o demasiado pequeñas en relación con la forma completa. Al parecer, la
razón es que la mayoría de nosotros tendemos a ver las partes de una forma jerárquicamente. Las
partes importantes (las que contienen mucha información) pueden verse más grandes de lo que
realmente son. Lo mismo sucede con las partes grandes, o que pensamos deberían ser más grandes.
Y, al contrario: las partes que no consideramos importantes, o son pequeñas, o que pensamos que
deberían ser más pequeñas, las vemos como si fueran más pequeñas de lo que realmente son.

Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a un
espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda
la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos.

Descripción Encuadre

En artes plásticas, encuadrar significa representar límites imaginarios a modo de marco o cuadro con
los que seleccionamos el espacio que representaremos en nuestro dibujo. Se trata de una simulación
mental o virtual trasladada posteriormente al soporte, aunque algunos autores se ayudan de las
manos para marcar los límites a grandes rasgos. También es posible ayudarse de unas escuadras de
cartón. Para aprovechar al máximo el soporte, lo que se suele hacer es ajustar el encuadre a una
forma similar al tamaño y la proporción del soporte (papel, bastidor, etc.) y reducirlo ligeramente.

Fig.2.- Encuadre. Realizado con las manos

En ocasiones nuestro ojo suele engañarnos al momento de dibujar y resulta que, al terminar un
trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, pero al colocarlo frente
al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como
lo verá el espectador.

Descripción Encajar

El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas
que contienen o estructuran los modelos que queremos representar. Para ello es frecuente
confeccionar «una caja» o reducir los objetos a formas básicas como el cilindro, la esfera o el cubo,
que nos sirvan de referencia para entender mejor su estructura y sus proporciones. El encaje es la
fase previa a dibujar detalles o claroscuros.

Para encajar nos valemos de las líneas más representativas, que nos sirven de guía para marcar las
proporciones de un dibujo. Es habitual emplear el lápiz con el brazo completamente extendido para
medir y comparar las relaciones entre los puntos, las longitudes y los ángulos de nuestro modelo, con
el fin de trasladarlo inmediata y proporcionalmente al papel. Así lo encajamos con más exactitud.
Estas líneas deben marcarse con suavidad como líneas secundarias, de manera que en el dibujo
finalizado no se perciban o puedan borrarse fácilmente.

Fig.- 3.- Dibujo de una cafetera enseñando el encajado

Esto se corrige con la práctica, ¿Cómo? Observando a detalle para que podamos relacionar
correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y así nuestra representación quede correcta.
Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las partes y el todo del
modelo que vamos a dibujar. La belleza y atractivo de un dibujo depende en gran medida de sus
proporciones.
Existen determinadas proporciones que, por su equilibrio, satisfacen de manera natural la
percepción. En lo que se refiere a la representación de la figura humana desde la antigüedad, se ha
venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie
equivale a la suma de siete o siete y media veces la altura de su cabeza. La proporción áurea o sección
dorada, es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste
básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte
más grande como la parte más grande es al total. Es interesante conocer estas convenciones para
poder aplicarlas si lo deseamos, pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser
utilizada deliberadamente para expresar sensaciones, sentimientos e ideas.

Fig.- 4.- Representación de la proporción en la figura humana

Fig.- 5.- Representación de la proporción en el retrato

Fig.- 6.- Representación de la proporción de la figura humana en cabezas
Otro método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias verticales y
horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como
parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta para arriba, (debes mantener
tu brazo bien estirado para evitar que haya variación en la manera en que aprecias tu entorno).
Alineamos la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior. Esta
medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos.

Fig.- 7.- Toma de proporción con la mano y la ayuda de lápiz

Fig.- 8.- Toma de proporción con la mano y la ayuda de lápiz a dos metros de distancia
 Fig.- 9.- Toma de proporción con la mano y la ayuda de lápiz a cuatro metros de distancia

Nos adentramos en la proporción (básica) y su definición ante un concepto que realza la armonía de
los objetos, del diseño y la arquitectura. Esto nos ayudará a conocer, entender y comprender cómo
observar la proporcionalidad de los objetos en la vida cotidiana.