BLOQUE 3.

PROPORCIONES:
TOMANDO LA MEDIDA DE LAS COSAS
OBSERVAR • ENCONTRAR EL PUNTO MEDIO • UTILIZAR PLOMADAS Y
NIVELES • BUSCAR MEDIDAS COMPARATIVAS • FORTALECIMIENTO •
INTENSIFICAR PROPORCIONES

Todos los dibujantes dotados parecen tener en común un ojo casi infalible. Una vez vi
una demostración de un ilustrador que era conocido por su extraña habilidad para
dibujar. Estaba dibujando una modelo. Primero hizo una marca cerca de la parte
superior de su papel, luego otra en la parte inferior. Comenzó la parte superior de la
cabeza en la marca superior y rápidamente bajó, finalmente golpeó el dedo gordo del
pie exactamente en la marca inferior. Por supuesto, todo en el medio era exacto. Esta
hazaña es bastante simple de describir pero exasperadamente difícil de ejecutar. A
menudo he visto dibujar modelos con poses complicadas sin levantar el carbón del
papel. En una sola línea hermosa, dibujaría la cadera hacia afuera de la modelo, luego
seguiría por la pierna, atrapando cada curva de músculo y hueso, girando bruscamente
en el pie, articular los dedos de los pies, cruzar el segundo pie superpuesto y hasta la
otra pierna, todo con una precisión perfecta. Por inspiradoras que sean estas virtuosas
actuaciones, debería ser tranquilizador para nosotros saber que el ojo y la mano pueden
ser entrenados para realizar tales hazañas, no necesariamente con el mismo estilo, gracia
o intensidad que los artistas más talentosos, pero con una precisión considerable. De
hecho, dibujar proporciones precisas es probablemente el aspecto del dibujo que mejora
más con el entrenamiento y la práctica. Las proporciones son relaciones: una parte con
otra y todas las partes con el todo. Aunque todo buen dibujo lo requiere, cuando la
forma humana es el sujeto, la precisión es más importante porque el espectador
promedio conoce la forma humana intuitivamente. Las proporciones son el área del
dibujo que todos se sienten competentes para criticar. Cuando las proporciones están
mal dibujadas, interfiere con la apreciación del espectador de otras cualidades en la
imagen. Cuando las proporciones se dibujan correctamente, apenas se nota, que es
justo lo que queremos.

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El dibujo de la izquierda de arriba es el resultado de un dibujo sin emplear ninguna
medición y en el otro solo buscando el punto medio del modelo. En el primer caso, el
torso está alargado de forma antinatural y las piernas encogidas. Estos defectos se
corrigen en el segundo dibujo, produciendo no solo las relaciones de tamaño adecuado
sino también una pose natural y elegante. Espero que estés de acuerdo en que es un
dibujo más realista que el primero.

Dibujar a ojo

Todos los métodos que hemos discutido en los primeros dos bloques equivalen a dibujar
a ojo. La mayoría de nosotros tenemos un ojo bastante bueno, más preciso de lo que
pensamos. Cuando juzgamos cuál de los dos pedazos de pastel es más grande, o si un
piso está nivelado, o sí un sofá cabe a través de una puerta, confiamos en las mismas
habilidades de estimación utilizadas en el dibujo. Estas son las habilidades que hemos
estado desarrollando hasta este momento. Ahora estamos listos para agregar a estas
algunas estrategias de medición objetivas.

Observar:
2
 Al sostener tu lápiz o herramienta de dibujo frente a ti y observar el
modelo, tienes una valiosa ayuda para obtener proporciones precisas. El
procedimiento es el siguiente: toma el lápiz
, sostenlo con el brazo extendido, el codo bloqueado. Ahora, con la
cabeza quieta, un ojo cerrado y la vista a lo largo del lápiz sobre el
sujeto, tendrás la posición básica para las técnicas de medición que
llamamos observación del modelo.

Estoy usando el término lápiz por simplicidad, pero todo lo siguiente se

aplica también a la pluma, el pincel o el carbón.

Tres estrategias de observación:

1. Encontrar el punto medio 2.

2. Usar plomada y nivel
3. Tomar medidas comparativas

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 Estos procedimientos inmensamente útiles y versátiles producen resultados
inmediatos y efectivos. Aprenderás a medir proporciones tal como las ves en lugar
de como realmente son. Por supuesto, sabemos que los objetos aparecen como lo
hacen debido a su forma
subyacente, pero vamos a
dibujar lo que vemos en
lugar de lo que sabemos.
Es un hecho que la figura
humana promedio tiene
aproximadamente siete
cabezas de alto, pero
cuando su modelo está
recostado en una silla,
con las piernas apuntadas
hacia usted, esa información es de poca ayuda. El uso de los métodos de
observación de punto medio, plomada y nivel, y unidad de medida demostrará ser
un medio más directo para obtener precisión en su dibujo.

Encontrar el punto medio

Encontrando el punto medio inicias tu dibujo con un importante problema proporcional

resuelto. Tu modelo se habrá dividido en dos mitades manejables y, lo que es más
importante, se colocarán correctamente en tu papel.
Esta medida se usa en las primeras etapas del dibujo, probablemente solo una vez, y te
ahorrará un mundo de problemas más adelante.
Para encontrar el punto medio, primero considera tu sujeto, en este caso una figura de
pie, como una forma. Dibuja de forma ligera y suelta la forma que desees en tu papel.
Este boceto debe ser poco más que una indicación amorfa, pero asegúrate de indicar
claramente la parte superior e inferior de la forma.
Ahora estudia tu modelo nuevamente y calcula el punto medio entre la parte superior de
la cabeza y la parte inferior de los pies. Toma nota mental de ese lugar. Para ver si

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realmente es el punto medio, haz una comprobación con tu lápiz. Alinea el punto con la
parte superior de la cabeza del modelo y coloca tu pulgar contra el lápiz en el punto que
se alinea con su punto medio. Ahora, manteniendo el pulgar en su lugar, baja la punta
del lápiz hasta el punto medio y mira si tu pulgar se alinea con la parte inferior de los
pies del modelo. Si lo hace, lograste dividir el modelo por la mitad; y tienes muy buen
ojo. Si no es así, adivina de nuevo e intenta nuevamente; tu ojo mejorará con la práctica.
Recuerda mantener la cabeza recta y el codo bloqueado de la misma manera cada vez
que mides. Cuando hayas encontrado el punto medio, regresa a su papel y encuentra el
punto medio de la forma que has dibujado. Marca ese punto a la ligera, correspondiente
al punto medio de la figura. Dibuja. Ahora has dividido tanto tu tema como tu dibujo en
dos mitades manejables, sus límites están
establecidos y estás listo para
continuar.

¿Por qué encontrar el punto medio?

Uno de mis recuerdos más fuertes de mi enseñanza artística es el del profesor

caminando entre nuestros caballetes con un mandato frecuente: "No hagas pequeños
dibujos en el centro del papel. Llena todo el papel". Es un buen consejo, pero pronto nos
dimos cuenta de la dificultad que era llenar el papel. Invariablemente, terminaras
teniendo que elegir entre cortar algo (generalmente los pies) o comprimir las
proporciones (generalmente las piernas) cuando comienzas a quedarte sin papel. Uno de
las grandes ventajas de encontrar el punto medio es que te ayuda a "colocar" tu dibujo
en la página. Sin esas marcas superiores, inferiores y de punto medio en tu papel, es
difícil dibujar una figura de pies a cabeza para que simplemente llene el área. Encontrar
el punto medio resuelve el problema de quedarse sin papel o dejar demasiado en blanco.
Si, con algunas indicaciones de la cabeza y el torso superior, encuentras que has
extendido tu dibujo debajo de la marca central de tu papel, sabrás que estás dibujando
demasiado grande. Si terminas por encima de la marca central, estás dibujando
demasiado pequeño. En cualquier caso, puede realizar rápidamente los ajustes
adecuados reiniciando. Naturalmente, habrá momentos en los que desees llenar el papel
con solo una parte de la Figura o dibujar la figura bastante pequeña en un gran espacio
vacío. Una vez más, encontrar el punto medio lo ayudará a colocar tu tema exactamente
donde lo deseas. Si lo deseas, puedes utilizar la búsqueda del punto medio para dividir
cada mitad para una medición más cuidadosa.

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Ejercicio 1 - Figura de pie, 30-40 minutos.

Dibuja una figura proporcionalmente precisa, llenando la página de arriba a abajo.

Engañar o engatusar a alguien para que se coloque de pie a unos tres metros de
distancia. Haz dos pequeñas marcas en tu papel, una cerca de la parte superior y otra
cerca de la parte inferior para representar los extremos de la figura. Luego incluye una
marca central entre estos dos puntos. Pasa menos de un minuto dibujando ligeramente y
sin apretar líneas para indicar la cabeza, los hombros, las caderas, las piernas y los pies.
Ahora, usando el método de observación, encuentre el punto medio de tu modelo. Este
punto corresponderá a la marca central en tu papel. Termina de dibujar la figura en
detalle, trabajando con la mitad superior y la mitad inferior, usa lápiz o carbón y repite
el dibujo si es necesario.

Alineaciones: uso de plomada y nivel

El uso adecuado de las alineaciones capturará el movimiento de una pose. Una línea de
plomada es una línea vertical, una línea de nivel es horizontal. Todos nosotros, con
nuestro equipo sensorial y de equilibrio, podemos juzgar verticales y horizontales con
bastante precisión. Nuevamente, usando nuestro lápiz como herramienta de medición,
simplemente lo extendemos frente a nosotros sobre el sujeto y lo giramos de un lado a
otro en los puntos clave del modelo para ver qué líneas se alinean vertical y
horizontalmente. Hay una acción específica en la pose de la figura dibujada a
continuación. Podemos reunir un sentido de esa acción al dibujarla ligeramente con una

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forma o gesto simple y luego emplear nuestras alineaciones de plomada y nivel.
Cualquier protuberancia como una rodilla, hombro, cadera, codo, dedo del pie o mentón
es un lugar potencialmente bueno para usar medidas de alineación. En la página
siguiente, he diagramado las medidas de plomada y nivel utilizadas en el dibujo.

Después de
hacer un boceto
preliminar para
colocar la
figura, ves que
hay una línea
de nivel desde
el punto de la
rodilla en línea
con la nariz del
modelo. Esta es
una medida
importante
porque, más
allá de colocar
la nariz, te da la
ubicación de
toda la cabeza. Esta información se transfiere al dibujo, donde las horizontales y
verticales se hacen paralelas fácilmente utilizando los bordes del papel como guías. Con
esta alineación, te sientes seguro de dibujar en la cabeza, el hombro derecho y la silla.
La silla misma ofrece cierta información de la alineación. Siguiendo su espalda y patas,
puedes ver los diversos puntos en los que se cruza con la figura. Luego revisar las líneas
de plomada que se extendían hacia abajo desde la nariz, y mira el punto en el que la
espalda del modelo cruza la pata de la silla. Una alineación adicional establece que el
codo derecho esta nivelado con el punto de intersección del brazo y la pierna izquierdos.
Una línea vertical que se extiende hacia abajo desde la rodilla te ayuda a localizar el pie
derecho. Puedes ver cómo unas pocas líneas de plomada y nivel establecen la acción de
una figura además de ayudarte a obtener mejores proporciones. Sin embargo, no quiero

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transmitir con estas explicaciones y diagramas que el dibujo puede o debe reducirse a un
sistema paso a paso. En la práctica real, el uso de alineaciones se mezcla en un popurrí
de trazos y de gestos, reexpresiones, dibujos a ciegas, manchas y borrados. La
frecuencia con la que utilices este procedimiento en particular dependerá de tu propósito
en ese momento. Cuanta más precisión desees, más plomada y nivel utilizarás. Para
estudios simples de bocetos, como los de estas páginas, puedes usar solo uno o dos. En
tales casos, busca alineaciones inusuales como un hombro que esté alineado con la
rodilla, un sombrero que sobresalga y se alinee con la panza o un labio sobresaliente con
la punta de la nariz, tu ojo desarrollará gradualmente la capacidad de hacer estos juicios
automáticamente.

Ejercicio 2 -
Figura sentada
en el suelo. 30 o
40 minutos

Haz un dibujo de
un modelo sentado comodamente. Coloca la
figura apoyada en un codo con una rodilla
levantada. Con un lápiz o carbón, dibuja la
figura en el papel de manera ligera y suelta
dibujando a ojo y luego ajusta las
proporciones con estrategias de observación Encuentra el punto medio horizontal.
Utilice la plomada y el nivel y la medición comparativa al menos dos veces. Repite si es
necesario.

Tomar mediciones comparativas

Tomar medidas comparativas frecuentes es una buena manera de verificar las

proporciones durante el curso de tu dibujo. Usa tu lápiz como herramienta de medición
para comparar la longitud de una parte de su sujeto con la longitud de otra parte para
tener una idea de sus tamaños relativos. Aunque puedes usar cualquier parte de su tema
para este propósito, la cabeza es una unidad de medida común, así que úsala como
ejemplo. Usando nuestro método de observación del lápiz en posición vertical, con el
brazo extendido y un ojo cerrado, coloca la punta del lápiz en la parte superior de la
cabeza y marque la barbilla con el pulgar. Ahora tiene un medio para comparar esa
distancia con otras partes del modelo, tal vez con la longitud de la parte superior del

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brazo o el ancho del hombro. Esa distancia medida en su lápiz es para usar contra el
modelo. No se traduce directamente a su papel a menos que estés dibujando lo que se
llama tamaño visual o sight- size. Es más que probable que tu dibujo sea
proporcionalmente más grande o más pequeño de lo que has visto en tu lápiz.
Se pueden hacer comparaciones de tamaño no solo para partes del cuerpo, sino también
para cualquier longitud o ancho de tu sujeto, me gusta usar esta técnica para comparar
dos formas que parecen ser del mismo tamaño. Pueden resultar iguales o pueden ser
diferentes, pero la información así obtenida me permite mantener la relación de tamaño
adecuado. Tomar medidas comparativas es algo que se puede hacer en el proceso de
dibujo pero no dominarlo, no hay que medirlo todo.

Escorzo

El escorzo es dibujar a una persona u objeto en perspectiva. En esencia, implica un

principio simple: cuanto más vemos el final de algo, menos vemos sus lados. Escorzar
significa violar ciertas cosas que sabemos a favor de dibujar lo que vemos, pero ahora
ya no nos debería preocupar eso. Puede requerir que dibujes a una persona que sabes
que es alta y delgada como comprimida y rechoncha. Por supuesto, cuando hayas
terminado, el dibujo se verá bien, pero mientras trabajas puede que no se te parezca. Las
formas acortadas a menudo parecen absurdas.
Esa pequeña y extraña forma aislada
no parece una cabeza. Si lo hubieras
dibujado tu mismo, ¿no estarías
tentado de alterarla para hacerlo más
reconocible? Sin embargo, el
acortamiento requiere que tengas fe
en la autoridad de tu ojo y confíes en
que para cuando hayas agregado
características terminarás con una
cabeza convincente. Las tres
estrategias de observación tienen un
valor inestimable para dibujar un
escorzo. Recomiendo especialmente
encontrar el punto medio. En una
figura acortada, el punto medio casi
nunca es donde piensas que es.

El escorzo es inevitable en el dibujo de figuras. En casi cualquier postura, una parte de

un brazo, pierna o torso está acortada. Descubrirás que puedes dibujar estas partes de
manera convincente si dependes de tus procedimientos de observación.

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Medición crítica - retratos

Ahora estamos listos para aplicar nuestras tres estrategias de observación a los retratos.
He llamado a esta medición crítica porque una cara individual es una colección de
relaciones sutiles, y se requiere una gran precisión para capturar el parecido. La
pequeñez de las formas involucradas y las distancias entre ellas requieren mucha
precisión. Si los elementos del rostro tienen un tamaño o ubicación incorrectos, el
dibujo pierde su parecido.

Vista frontal

Necesitarás un modelo que esté dispuesto a sentarse durante quizás una hora. Colócalo a
un metro de distancia. Procura que el sujeto esté relajado y cómodo, y tome descansos
cada diez minutos. Si no puedes encontrar un modelo dispuesto, tendrás que dibujarte tu
mismo. En ese caso, siéntate cómodamente a un brazo de distancia de un espejo.
Moverás la cabeza mientras cambias los ojos del espejo al dibujo, por lo que tendrás que
volver a configurar tu pose cada vez que mires hacia arriba. Mide cerrando un ojo y
colocando tu lápiz contra el espejo. Dibujaremos la cabeza desde la vista frontal, pero
antes de hacer cualquier dibujo o medición, haz una pausa para mirar tu modelo, o
reflejo, por unos momentos. Deja que tus ojos recorran toda la cabeza, viéndola como
un todo. ¿Cuáles son las dos o tres primeras cosas que te sorprenden? ¿ Barbilla
pequeña? Pómulos marcados? Estas serán buenas palabras de activación. Repítete
incluso las impresiones que no son características físicas: ojos cansados, fuerza interior.

Entrecierra los ojos hasta que la cabeza tenga una forma vaga. Escanea los contornos de
esa forma y marca las principales áreas claras y oscuras dentro de ella.

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 Ahora estás listo para comenzar a dibujar. Comienza dibujando
ligeramente la forma general de la cabeza. Una vez que hayas hecho
esto, busca el punto medio de arriba a abajo, utilizando los métodos
ya descritos. El punto medio estará cerca de los ojos, pero querrás ser
lo más preciso posible. En lugar de hacer un punto simple allí, dibuja
una línea horizontal a través de la cara. Ahora dibuje una línea central
vertical de arriba a abajo. Esta línea es una guía aproximada para la colocación de los
caracteres. Dibujar la forma general, la línea del punto medio y la línea central
probablemente solo te haya tomado unos minutos, pero has establecido tres valiosas
referencias. A partir de ahora, combinarás el uso de tus estrategias de observación con el
dibujo a simple vista en un proceso de ida y vuelta. No hay un procedimiento
establecido para hacer esto. Prefiero dibujar primero a ojo y luego corregir midiendo.
Por lo general, dibujo las formas de los ojos, la nariz y la boca ligeramente y luego
comienzo a medir y corregir.

Encontrarás la ubicación de los ojos por su relación con

la línea del punto medio. Mide el ancho de un ojo y
mira si es igual al espacio entre los ojos,
como es probable que sea. Encuentra el
punto medio desde el puente de la nariz
hasta el mentón. ¿Está la base de la nariz
encima o debajo? Corrige tu dibujo
según sea necesario. ¿Está la boca más
cerca de la nariz o más cerca de la
barbilla? Extiende las plomadas hacia
abajo desde las pupilas para localizar las
comisuras de la boca. Compara los
anchos del labio superior e inferior. Usa
una línea de nivel para ver cómo se
alinea la boca con las esquinas de la

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mandíbula. Todavía es demasiado pronto para esperar mucho parecido con tu modelo,
pero los procedimientos de medición combinados con retroceder y mirar de vez en
cuando te acercarán cada vez más al parecido. Los refinamientos sutiles necesarios aquí
requerirán más borrado y ajuste de lo que te he estado alentando hasta ahora, pero no
dudes dejar algunas reformulaciones en tu dibujo terminado.

Ejercicio 3 - Retrato de vista frontal. 60 minutos

Dibuja una cabeza desde una vista frontal, mezclando dibujar a ojo con las tres
estrategias de observación. Deberás realizar mediciones de plomada y nivel, así como
mediciones comparativas. Usa un modelo o dibuja tu autorretrato en el espejo. Sigue los
procedimientos indicados en el texto. Dibuja lenta y minuciosamente, corrigiendo y
haciendo ajustes sutiles mientras trabajas. Usa reformulaciones y borrados para refinar
gradualmente tu dibujo. Trabaja con lápiz o carbón y estate al menos una hora,
permitiendo que el modelo descanse cada 15 o 20 minutos.

La vista de tres cuartos

Dibujar la cabeza en la vista de tres cuartos implica tomar muchas de las mismas
medidas que tomamos con el retrato de frente. Sin embargo, hay algunas variaciones
notables. Cuando se ve desde el frente, la cabeza tiene básicamente forma de huevo, es
decir, más larga que ancha. Sin embargo, a medida que se gira hacia un lado, se revela

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más parte de la parte posterior de la cabeza hasta que, con un perfil completo, la
distancia desde la frente hasta la parte posterior del cráneo es casi la misma que desde la
parte superior de la cabeza hasta el mentón. Procura también medir la distancia desde el
ojo cercano al mentón y compáralo con la distancia desde ese ojo hasta la parte
posterior de la oreja-
Debido a que la cara tiene un giro de tres cuartos, la línea central, a cada lado de la cual
se alinean las características, se desplazará hacia un lado o hacia el otro.

Esto significa que todas las características se desplazan uniformemente en esa dirección.
De esto se deduce que la punta de la nariz y la mejilla lejana estarán cerca una de otra.
Incluso pueden formar una tangente, pero, sea cual sea la relación, proporcionará una
indicación importante de cuánto se gira la cabeza. Esta unión de nariz y mejilla también
crea una forma atrapada en el lado opuesto.
Recuerda: "Si ves una figura atrapada, dibujala". En el
ejemplo, se han creado varias formas atrapadas. La pieza
desde la punta de la nariz hasta la ceja tiene algunas
formas más pequeñas dentro de ella, y hay otra pieza de
mejilla entre la nariz y el labio inferior. Tómate tiempo
para dibujar estas formas con cuidado. En la vista de tres
cuartos, los ojos no estarán separados por el ancho de un
ojo, y serán notablemente diferentes entre sí en tamaño y
forma, el ojo lejano aparece como una forma más
pequeña y más abierta.

Una boca descentrada es un

problema común. Si el centro de la boca no se alinea con la base
de la nariz, es probable que todo lo demás en la cara inferior
también esté mal. La línea central lo ayudará a alinear estos dos
puntos para que luego pueda dibujar en la línea de la boca. La
línea de la boca más
oscura, más importante, se dibuja primero, y sirve como
referencia para la colocación de los labios.

Ejercicio 4- Retrato de tres cuartos

Sigue el procedimiento del Ejercicio 3: para un retrato de vista frontal, pero presta
especial atención a la ubicación de la línea central, para que puedas alinear
correctamente las facciones. También ten en cuenta el tamaño y el carácter de las
formas atrapadas en el lado más alejado de la cara.

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Perfil

En la vista de perfil nos concentraremos en

la medición crítica en la parte frontal de la
cara. Aquí es donde está la mayor parte de
la sutil individualización de nuestro modelo.
Como de costumbre, estudia el modelo por
unos momentos. Definitivamente
necesitarás un modelo para este proyecto.
Tu propio reflejo no funcionará, incluso con
dos espejos. Es posible que desees dibujar tu
impresión de la cabeza en el papel con unos
pocos trazos ligeros. No tendrás una línea
central en una cabeza de perfil, y, por el
momento, eliminaremos también la
consideración de la línea del punto medio.
Querrás concentrar toda tu energía en la
línea de contorno que abarca la frente, la
nariz, la boca y la barbilla.
Recomiendo dibujar esto a ojo.
Estate preparado para hacer una serie de
revisiones después de medir y alinear. En
esta etapa, un procedimiento útil es tirar una
plomada por la punta de la nariz para ver si
puedes sentir las formas atrapadas tanto
arriba como debajo de la punta de la nariz.
¿Hay un puente pronunciado a la nariz?
¿Cuánta curva hay en la frente? Estudia el
movimiento de la frente y la barbilla y
observa si son más o menos paralelas a tu
lápiz o, si se caen, en qué ángulos. Establece
la barbilla y la frente. Encuentra el punto
medio, que debe estar en o cerca del ojo. Al
colocar el ojo, asegúrate de que esta lo
suficientemente alejado del puente de la
nariz comparando esa distancia con el ancho
de la forma del ojo. La línea de la boca
generalmente ocurre aproximadamente un
tercio del camino hacia abajo entre la base de la nariz y el mentón. Determina esto
midiendo. Una línea de plomada desde la parte frontal del ojo debería ayudarte a ubicar
la esquina de la boca. Deje caer una plomada desde la base de la nariz. ¿Los labios
sobresalen más allá de esta línea? Si no, ¿por cuánto? Revisa la barbilla de la misma
manera. Hay otras medidas finas que puedes hacer, por ejemplo, el grosor relativo de
los labios superior e inferior, la distancia del ojo a la ceja, el ancho del reborde de la
nariz. Aunque no quiero que te olvides de la espontaneidad, cada medida adicional que
tomes contribuirá a la precisión general. Consideremos el resto de la cabeza. Es posible
que cometas el error común de dibujar la parte posterior de la cabeza demasiado
pequeña. Mide la longitud de la cabeza y compárala con el ancho, incluida la masa del
cabello. Asegúrate de obtener la forma del cabello lo suficientemente grande y dibujada

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con precisión. Con frecuencia tiene aproximadamente el mismo tamaño que la cara.
Para obtener la colocación adecuada de la oreja, compara la distancia desde la esquina
del ojo hasta la parte posterior de la oreja y, perpendicularmente, la distancia desde la
esquina del ojo hasta la línea de la mandíbula. Presta atención al cuello, observa cómo
se inclina ligeramente hacia adelante y se une a la cabeza en un punto más alto detrás
que en la parte delantera. Para obtener el ancho, una buena comparación para hacer es
con la distancia desde la esquina del ojo hasta la mandíbula.

Cabeza en escorzo

Dibujar en escorzo una cabeza puede parecer difícil, porque las distorsiones pueden
parecer demasiado grandes para aceptarlas. Los principiantes frecuentemente alteran sus
dibujos para hacerlos más "reales", pero se quedan perplejos cuando el resultado es

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poco convincente. Confiar cuando os dicen: "Dibujar lo que veis", y obtendréis buenos
resultados.
Para aquellos de vosotros que os resistais, os ofrezco algo que os puede servir de gran
ayuda: la cabeza de huevo. Tendrás que dibujar tres líneas horizontales alrededor de un
huevo sobre el que se dibujarán los ojos, la nariz y la boca. La línea del ojo se dibuja
alrededor del centro del huevo, la línea de la nariz a medio camino debajo de eso y la
línea de la boca un tercio de la distancia debajo de eso. Oscurezca dos pequeñas formas
de almendra para los ojos en la línea media y dibuje una nariz larga en forma de cuña
entre ellos y hacia abajo hasta la línea de la nariz. En la línea debajo de eso, dibuja una
boca. Poner cejas también te ayudará a colocar las orejas. Gire el huevo a ambos lados y
colócalas entre las líneas de la nariz y las cejas.

Obtendrás más más ayuda de esto si

logras que alguien se siente a un metro
y medio de ti e incline su cabeza hacia
adelante y hacia atrás mientras mueves
el huevo de la misma manera. Cierra
un ojo y sosten el huevo junto a la cara
de tu modelo. Ajusta hacia adelante y
hacia atrás hasta que el huevo tenga el
mismo tamaño que la cabeza humana.
Cuando miras de frente al huevo, los
elementos del rostro aparecen
espaciados proporcionalmente y las
líneas que dibujaste aparecen como horizontales rectas. Cuando lo inclinas, creas un
escorzo. Cuando un extremo se inclina hacia ti, las funciones se comprimen y se juntan
en el otro extremo. Ten en cuenta que lo mismo sucede en la cara de tu modelo. Inclina
el extremo frontal del huevo hacia ti y pídele al modelo que haga lo mismo. Observa
cómo las facciones parecen reunirse cerca de
la barbilla. Inclínalo hacia el otro lado y verás
cómo se juntan en la frente. Observa cómo
las características faciales se vuelven más
curvas cuanto más inclinas la cabeza,
revelando la naturaleza envolvente de su
forma subyacente.
El modelo huevo es una excelente manera de
entender lo que ves cuando miras una cabeza
en escorzo, pero no tiene en cuenta la
protuberancia de la nariz y la inserción de los
ojos. Para comprender estas complicaciones,
debemos mirar a nuestro modelo humano.
Cuando la cabeza se echa hacia abajo, la
punta de la nariz puede extenderse o incluso
superponerse con la boca. Suena extraño,
pero tiene sentido cuando lo ves. Cuando la
cabeza se inclina hacia atrás, la nariz puede
extenderse por encima de los ojos y las cejas.

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La inserción de los ojos en sus cuencas crea otra situación inusual. Visto desde arriba,
las cejas están muy cerca de los ojos y quizás puedan taparles. Los estudiantes
comúnmente encuentran difícil forzarse a dibujar estas cosas cuando ocurren, a menos
que tengan un poco de comprensión de los principios subyacentes. En el huevo,
tenemos un modelo conceptual que aclara lo que sucede cuando la cabeza se ve desde
arriba o desde abajo. Si la medición es generalmente importante al dibujar la cara, lo es
particularmente cuando se dibuja la cara en escorzo. Debido a que las características
están más comprimidas, la tolerancia en las medidas es menor. Sin embargo, ahora
deberías poder utilizar tus procedimientos de observación sin impedimentos de viejos
prejuicios sobre lo que conoces del rostro.

Ejercicio 5 - Cabeza en
escorzo.60’
Dibuja una cabeza inclinada hacia
arriba o hacia abajo. Mezcla el
dibujo a ojo con las tres estrategias
de observación, pero ten especial
cuidado para encontrar con
precisión el punto medio. Oblígate a dibujar exactamente y solo lo que ves. Usa líneas
de nivel para asegurarte de que las facciones parecen curvarse alrededor de la cabeza.
Usa los ojos, la nariz y la masa capilar para la medición comparativa.

Intensificación de las proporciones

En caso de que te sientas un poco estresado por toda esta charla de "precisión y
precisión" y "dibujar solo lo que ves", te recomiendo que de vez en cuando exageres las
características importantes de tu modelo. Dibuja lo que ves, solo que más exagerado. Si
algo es redondo, hazlo más redondo. Cuando veas ángulos óseos, hazlos más
bondadosos. Creo que la mayoría de nosotros deberíamos preocuparnos menos por lo
que creemos que es la forma correcta de dibujar y más por dejar que nuestros
sentimientos fluyan por nuestra mano. Nuestro objetivo más amplio debe ser dibujar de
una manera que exprese nuestra visión. Discutiremos otras ramificaciones de la
intensificación más adelante, pero por ahora sugiero que en tus dibujos casuales
ocasionalmente entren en un espíritu juguetón y agregue una dimensión de exceso.

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CLAVES DEL BLOQUE 3. Proporciones: tomando la medida de las cosas

• Observar. Usa tu lápiz como herramienta de medición sosteniéndolo frente a ti, con el
brazo extendido y un ojo cerrado. Toma medidas entre la punta del lápiz y su pulgar.
• Encuentra el punto medio. Usa este método para obtener un sentido general rápido
de las proporciones. También te ayudará a colocar el tema en el papel.
• Usa la plomada y el nivel. Al sostener su lápiz vertical u horizontalmente, podrá
establecer alineaciones que no solo mejoran las proporciones sino que también le
proporcionan pistas sobre el movimiento de la pose.
• Comparar medidas. Varias partes de tu modelo deben medirse y compararse en
relación con otras. En particular, busca partes que parezcan tener una longitud más o
menos igual y compáralas.
• Escorzo. Cuanto más se ve el final de algo, menos se ven sus lados. Un objeto así
situado debe dibujarse de esta manera aunque, a medida que dibujas, pueda parecer
distorsionado.

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• Medida crítica. Donde la precisión es esencial, como en el retrato, ten especial
cuidado con tus medidas.
• Exagerar proporciones. Busque características distintivas y enfatícelas. Esta
expresión ocasional de la interacción entre tus sentimientos hacia tu sujeto y el sujeto en
sí mismo estimula tus facultades.

AUTOEVELUACIÓN DE TUS EJERCICIOS

Ejercicio 1- Figura de pie

• ¿Alternaste entre dibujar a ojo y medir?

• ¿Tu dibujo llenó la página de arriba a abajo?
• ¿Utilizaste el procedimiento de observación para encontrar el punto medio?
• ¿Está el punto medio de tu figura cerca del centro de tu página?
• ¿Localizaste un punto medio secundario?

Ejercicio 2-Figura de sentada

• ¿Comenzaste con un boceto gestual?

• ¿Modificaste y corregiste con mediciones comparativas?
• ¿Alternaste entre dibujo a ojo y medición?
• ¿Usaste al menos dos alineaciones de plomada?
• ¿Usaste al menos dos alineaciones de nivel?
• ¿Localizaste el punto medio y tu dibujo llenó la página?
•
Ejercicio 3 - Figura acostada en escorzo

• ¿Te posicinaste para establecer una vista en escorzo?

• ¿Dibujaste las formas tal como las viste?
• ¿Encontraste el punto medio?
• ¿Usaste al menos dos alineaciones de plomada y dos niveles?
• ¿Corrigiste y reformulaste con al menos dos mediciones comparativas?
• ¿Tuviste cuidado al dibujar con precisión la forma de la cabeza?

Ejercicio 4- Retrato vista frontal

• ¿Te hiciste primero una impresión general, usando palabras desencadenantes

para recordar las características destacadas del sujeto?
• ¿Dibujaste ligeramente la forma general de la cabeza con algunas líneas
sugeridas para las facciones?
• ¿Estableciste una línea central para alinear correctamente las facciones?
• ¿Localizaste la línea del punto medio y notaste su relación con los ojos?
• ¿Usaste al menos tres mediciones comparativas?
• ¿Hiciste ajustes sutiles borrando y reestableciendo?
•
Ejercicio 5- Retrato de tres cuartos

• ¿Te hiciste primero una impresión general, usando palabras desencadenantes

para recordar las características destacadas del sujeto?
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 • ¿Dibujaste ligeramente la forma general de la cabeza con algunas líneas
sugeridas para las facciones?
• ¿Estableciste una línea central para alinear correctamente las facciones?
• ¿Localizaste la línea del punto medio y notaste su relación con los ojos?
• ¿Usaste al menos tres mediciones comparativas?
• ¿Observaste y dibujaste cuidadosamente las formas atrapadas en el lado opuesto
de la cara?

Ejercicio 6- Cabeza en escorzo

• ¿Alternaste entre dibujar a ojo y medir?

• ¿Estableciste el punto medio con cuidado y precisión?
• ¿Te obligaste a dibujar solo lo que viste? •
• ¿Usaste líneas de nivel para garantizar que las características se curvaran
alrededor de la cabeza?
• ¿Usaste los ojos, la nariz y la masa capilar en su medición comparativa?
• ¿Te esforzaste por dibujar la forma de la cara con precisión?
• ¿Prestaste especial atención a la ubicación de la punta de la nariz?
• ¿Hiciste ajustes sutiles borrando y reestableciendo?

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