LUCIA VILLANUEVA

Lu Villanueva, es una artista visual que nació en Sao Paulo, Brasil y actualmente
vive en Ciudad de México. Su carrera artística comenzó con la fotografía, disciplina
que la llevó a profundizar en técnicas pictóricas y temas relacionados con el arte de
posguerra y el arte contemporáneo. Por otro lado, es colaboradora y cofundadora de
un colectivo artístico que apoya a mujeres artistas.

Para la artista, en su obra es esencial reflejar el concepto de espacio y no-espacio,

donde los colores vibrantes determinarán el plano y la profundidad del mismo.
Su proceso creativo se basa en la exploración de nuevos materiales, con la
intención de descontextualizar la forma y la figura, agregando capas que derivaran
en un conjunto abstracto y equilibrado.

Lu Villanueva busca enfocarse en llevar al límite el diálogo entre la línea y el color.

En su serie -Healing-, se ve inmersa en un vórtice de emoción que da cabida a la
destrucción del soporte y a su vez, propicia a la recuperación física y conceptual de
las piezas artísticas. Allí es donde la sanación se convierte en eje para
experimentar dentro del color, la forma y la línea, permitiéndonos visualizar un
esquema lleno de nuevas historias, que renacen al empujar al lienzo hasta sus
límites.

Actualmente trabaja en su estudio privado, donde se dedica de tiempo completo a

pintar, dibujar e investigar materiales y nuevas formas de cuestionar a través del
arte.

Lucía ¿cuándo duermes en que se basan tus sueños?

Los sueños me han marcado de tal manera, que de pequeña tuve problemas para
dormir por soñar cosas muy extrañas... pero en general cuando paso todo el día
pintando en mi estudio, empiezo a soñar con mis obras, con colores, con líneas…
En alguna ocasión, un maestro me pidió pintar mis sueños y lo que pinté era una
locura, parecía una escena donde alguien tomaba algo dentro de mi oreja...y era
muy raro.

Una pregunta más concreta ¿qué opinas de la escena del arte contemporáneo
en México?
Pienso que es una escena con diversos grupos segmentados y muchos de ellos, no
obtienen el reconocimiento que se merecen. Existe bastante arte contemporáneo
que no se ve, que solo personas como nosotras o especialistas podemos acceder a
el, porque llega a parecer que el arte en México se reduce a símbolos muy
arraigados dentro del imaginario cultural, por ejemplo la idea de Frida Khalo o
pintores que se dedican a representarla de diversas formas. No quiero despreciar el
valor de este tipo de arte, para nada… esa no es la cuestión, pero sí creo que ahora
se vive una fuerza única que hay que intentar ver.
El arte es vivencia, es brutalidad… y en América Latina diariamente gestamos esa
clase de experiencias. Desde pequeña una aprende a convivir con todos estos
elementos que muchas veces llegan a ser críticos e inestables. Creo que las
artistas debemos hacer un gran grito al mundo y romper estos esquemas que se
imponen a la verdadera cara del arte.