Introducción a la Vanguardia

«EL IMPRESIONISMO»
“¿Que es la realidad? Diferentes
modos de ver. Lo que veo, ¿es o
mi mirada lo transforma?”

3° año “A”
2021
 Impresionismo, la pintura de la luz:
El impresionismo es una corriente artística que tuvo
lugar a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa, principalmente en Francia.
Entre los artistas impresionistas más famosos se
encuentran:
• Claude Monet (1840-1926)
• Édouard Manet
• Camille Pissarro
• Edgar Degas
• Alfred Sisley
• Renoir, entre otros.

El impresionismo se caracteriza por su persistente

experimentación con la iluminación. El manejo
de la luz se considera como un factor crucial para
alcanzar belleza y balance en la pintura. Los cuadros
impresionistas se construyen técnicamente a partir de
manchas de colores. Por ello, al observar los lienzos
es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan
las luces, sombras y figuras.
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un gran cambio social; durante el final del siglo XVIII y la
primera mitad del siglo XIX, ya que, suceden una serie de transformaciones sociales como revolución industrial, revolución
francesa, imperio de Napoleón, la restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.

Eran un grupo pintores, escultores y grabadores rechazados entre otras cosas por ir en contra del arte tradicional y
academicista del momento, pues ellos buscaban
tendencias algo más innovadoras.
El arte cambiaba junto con la sociedad. Los pintores impresionistas se centraban en representar las formas y,
con el fin de estudiar los diferentes matices de la atmósfera, era muy típico que realizasen distintas versiones de
un mismo motivo, pues las condiciones tanto atmosféricas como lumínicas eran diferentes a lo largo
del día. Esto se puede observar claramente en la serie de Monet sobre «La Catedral de Rouen» (1890):

Cada una de las pinturas,

captura la fachada de la
catedral en diferentes
momentos del día y del
año. En ellas se reflejan
cambios en su apariencia
bajo diferentes
condiciones de
iluminación.
Monet pintó más de 30
pinturas de la catedral.
Para tal obra, alquiló un
lugar al otro lado de la
calle de la catedral para
poder verlo en diferentes
momentos durante del
día y del año.
El estilo de los impresionistas, se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en el arte moderno:

Los artistas del Impresionismo buscaban captar la fugacidad del tiempo, captar un instante, un momento de escenas
cotidianas.
La otra de las características básicas y relacionada con la anterior, es que, para pintar escenas de la vida cotidiana, les era necesario salir
con sus caballetes a la calle y pintar al aire libre.

Al trabajar al aire libre, ambicionaron representar fenómenos lumínicos, instantáneos, que requerían velocidad para atraparlos en el
lienzo: una puesta de sol, el reflejo de la luz sobre las aguas, el modo en que la iluminación cambia el color de las cosas, etc.

Hasta ahora, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo tanto, el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a
una técnica nueva, sino a estos temas nuevos como protagonistas.

Necesitaban por todo esto, pintar de una forma rápida, dejando a un lado los detalles:

• Utilizan colores puros, poco mezclados. Los impresionistas evitaron en todo momento la mezcla de los colores en la paleta, lo
que hacían era aplicar tanto los colores primarios como los secundarios directamente sobre el lienzo y sobre estos mezclaban las
pinceladas. Como resultado, daba lugar a obras muchos más brillantes y luminosas.
• La pincelada es gruesa y corta, ejecutada de manera rápida sobre el lienzo. Para crear sensación de profundidad lo que
hacían era combinar esas pinceladas cortas y menos empastadas con otras más largas y empastadas.

Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de las
ocasiones se pueden distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de apariencia inacabada.
Estos pintores han demostrado que se pueden crear arte mirando lo mismo de distintas
maneras, en lugar de buscar un paisaje u objeto diferente cada vez.
Camille Pissarro.
«Serie Boulevard
de Montmartre».
1897.

Izq.: »Día de
primavera».
Cen.: »Mañana de
invierno». Der.: »
Noche».
Otra de las series de Monet es la de »Almiares» (1890).

Está pintada bajo

diferentes condiciones de
luz en diferentes
momentos del día.

Se presume que se
levantaba antes del
amanecer y pintaba el
primer lienzo durante
media hora, momento en
el cual la incidencia de la
luz habría cambiado.
Luego cambiaba al
segundo lienzo, y así
sucesivamente.
Al día siguiente repetiría
el proceso hasta terminar
la obra.

En cada pintura, el color

del almiar es diferente
porque el ángulo de
reflexión de la luz es
diferente.
Más ejemplos del estudio de la luz en pinturas al aire libre, en diferentes momentos del día y del año:

Monet: “La estación de Saint-Lazare” (1877)

Sisley: “Jardin de Louveciennes” (1878)
CONSIGNA:
Luego de haber leído y conocido sobre el Impresionismo, llevaremos a cabo una práctica personal, observando nuestro propio
entorno:

1- Elige un encuadre del lugar de tu casa que te interese captar, debe ser al aire libre (del jardín, la fachada, la caminería de entrada,
etc.)

2- Toma 7 u 8 fotografías en un mismo día pero diferentes horarios o distintos dias . Puedes comenzar a las 8:00 de la mañana
cuando amanece, la segunda a las 9:00 que el sol ya apareció, a las 10:00, 11:00, etc. etc… hasta el atardecer y noche.
Utiliza tu celular o cámara fotográfica y siempre captura el mismo lugar.(exactamente el mismo encuadre)

3- Una vez que tengas tu serie de fotos, realiza un collage fotográfico (observa el ejemplo de la obra de Monet “Catedral de
Rouen”). Coloca una a la par de la otra y observa los cambios atmosféricos, formales, cromáticos y lumínicos.

4- En un archivo Word, pega tu collage y escribe estas observaciones comparando las imágenes entre sí.
Comenta por escrito qué te ha parecido esta experiencia.

Modo de presentación:
-
• el collage fotográfico realizado a partir de las fotos capturadas de la serie semanal (ten en cuenta la calidad de la imagen
para apreciar tu trabajo) Impreso
• el texto de las reflexiones, observación y comparación de las imágenes.
• reflexión escrita del proceso, conexión con artista, explicación de procedimientos para la pintura, experiencias, etc.
-