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Técnicas de Pintura: Óleo y Más

El documento describe varias técnicas pictóricas, incluyendo óleos, acuarela, témpera y acrílicos. Explica que las técnicas se dividen según el medio utilizado para diluir los materiales pictóricos, como óleos, agua o ceras. Luego profundiza en la técnica del óleo, describiendo sus orígenes, ventajas, soportes como lienzo y tabla, y métodos como veladuras. Finalmente, brinda detalles adicionales sobre la historia y procesos de varias té

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Técnicas de Pintura: Óleo y Más

El documento describe varias técnicas pictóricas, incluyendo óleos, acuarela, témpera y acrílicos. Explica que las técnicas se dividen según el medio utilizado para diluir los materiales pictóricos, como óleos, agua o ceras. Luego profundiza en la técnica del óleo, describiendo sus orígenes, ventajas, soportes como lienzo y tabla, y métodos como veladuras. Finalmente, brinda detalles adicionales sobre la historia y procesos de varias té

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Las tcnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos.

Por el medio en el cual se


diluyen los diferentes materiales para pintar:

leos: Cuando el vehculo empleado son leos.


Acuarela y tmperas: Cuando el vehculo es agua y diferentes tipos de colas.
Cera o incustica (o encustica): Cuando el vehculo son ceras que normalmente se
usan calientes.
Acrlicos: Cuando el vehculo usado son los diversos materiales sintticos.
Pastel Cuando se pinta con tizas de colores
Temple Cuando el aglutinante es una emulsin, generalmente huevo o casena.
Tcnicas mixtas: Cuando se emplean diversas tcnicas en una misma obra.

En general los pigmentos no son solubles en el aglutinante permaneciendo dispersos en l.


Un ejemplo de Tcnica Mixta
Como muestra de sus posibilidades artsticas, se cita la Tcnica introducida por el pintor
Carlos Bentez Campos desde principios de siglo. La cual consiste en pintar al leo un
acontecimiento cualquiera de la poca, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que
lo publican.
OLEO:

En arte se conoce como leo a los aceites que se usaban para combinar con otras sustancias
y obtener as un producto idneo para la pintura y como extensin, se fueron llamando
leos a la misma pintura en s.
El uso del leo se conoce desde la Antigedad y estaba ya extendido entre los artistas de la
Edad Media sobre todo combinndolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla
retocaban las obras realizadas en yeso y conseguan as un secado ms rpido. Con el avance
y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los
resultados de la pintura. El aceite que ms se empleaba era el de linaza que sola mezclarse
con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el
nico y cada artista en su taller tena su propia frmula que guardaba muy en secreto.
Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Tefilo que ya
se conoce y se menciona en el ao 1100.
Esta pintura obtenida con la mezcla de leos ofreca muchas ventajas al pintor, entre otras,
el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurra
en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra da a da, variar la composicin,
los colores, etc.
Las bases sobre las que se aplica el leo son diversas, sin que por ello vare su aspecto. Lo
que si vara es la tcnica de preparacin de estas bases pues es muy distinto pintar sobre
lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron
como soporte favorito de sus pinturas al leo sobre lienzo, siendo este ms prctico para la
elaboracin de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tom importancia el
material empleado por los artistas que se empez a emplear la palabra lienzo u leo en lugar

de cuadro para designar las obras pictricas. Los primeros grandes artistas de pintura al leo
fueron los flamencos.
La tradicin sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventaron la pintura al leo.
Esta afirmacin, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que
explotaron las innumerables posibilidades de esta tcnica, infrautilizada hasta entonces.
Van Eyck utilizaba el leo con gran precisin y los venecianos (Tiziano) lo ampliarn
aprovechando las posibilidades de textura de la pintura con base de aceite. La perspectiva
area la desarrolla Leonardo de Vinci (la Gioconda) El flamenco Rubens, pintor barroco parte
de una base oscura o neutra. Estos pintores se caracterizaban por ser directos en grado
extremo (capas con gran vitalidad y mnimas correcciones). Rembrandt crear el "grisaille";
ste se convirti en el mtodo acadmico en el siglo XVIII. En el Romanticismo hay mayor
libertad tcnica. En el impresionismo los pintores usan una tcnica ms directa. En el
expresionismo abstracto hay un intento de primar la expresin en lugar de la correccin
tcnica, igual que los neoexpresionistas.
El equipo que usan estos artistas son pinceles (cerda blanca o marta roja, tambin de pelo
sinttico, y diferentes tamaos), esptula, caballete y paleta. Las tcnicas fundamentales
son, trabajar por capas, o en directo "alla Prima".
leo sobre un muro [editar]
En primer lugar, el artista se dispona a preparar la pared para recibir la pintura. La tcnica
est descrita por Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto y pintor terico del arte italiano:
Primero se satura la superficie del enlucido con varias capas de aceite cocido, hasta
llegar al punto en que la pared ya no absorba ms. Cuando est la superficie seca se
aplica una capa de blanco de plomo, de aceite, de amarillo de plomo y de arcilla
refractaria. Se dan las ltimas capas con polvo de mrmol muy fino y cal, ms una
aplicacin de aceite de lino. Para terminar, se extiende una mano de pez griega.
leo sobre lienzo [editar]
Los artistas preparan la tela o lienzo antes de comenzar la pintura. La preparan con una
mano de cola de almidn, cola de conejo o de azcar y cuando esta preparacin est seca le
aaden una capa de yeso, y otra capa de cola en sentido ortogonal a la anterior. Finalmente
rascan la tela para que quede bien lisa.
Actualmente se prepara la tela de lino o algodn con una capa de cola de carpintero y
cuando est seca se le aade una capa de Gesso, se lija y se vuelve a dar otra capa de Gesso.
La tradicin quiere que fueran los pintores venecianos los que comenzaron a utilizar de
manera intensa el lienzo para sus obras, debido a los problemas de humedad que
presentaban las obras pintadas siguiendo la tcnica del fresco. El lienzo, adems, permita
enrollar la obra una vez finalizada para poder trasladarla de manera ms cmoda a su
destino.
Tradicionalmente se ha utilizado el lino como materia para elaborar los lienzos, utilizndose
adems en la actualidad telas de menor calidad, como el algodn.

leo sobre tabla [editar]


Artculo principal: Tabla (pintura)
Esta tcnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin
embargo, gran nmero de pinturas italianas de la primera poca renacentista estaban
pintadas sobre tabla. Se Preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta)
blanco y cola animal. De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la
pintura.
Es importante que la tabla a usar se encuentre en ptimas condiciones y de preferencia sea
nueva.
leo por veladuras [editar]
El leo trabajado a base de veladuras es la tcnica de pintar que ms se utiliz en el
Renacimiento. Tambin fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt,
por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la
base seca. La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se
transparente la capa inferior, as el color que veremos es el resultado de la mezcla del color
inferior ms el de la veladura.
Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior est perfectamente seca. Dicha
capa inferior puede ser de leo o de acrlico, pero nunca debe hacerse al contrario, es decir,
no debe pintarse acrlico sobre leo. En la antigedad se utilizaba frecuentemente una base
de temple sobre la que, una vez seca, se iban aadiendo las sucesivas veladuras de color al
leo. La transparencia y profundidad conseguida as dan una calidad inimitable a las obras
pintadas enteramente siguiendo esas tcnicas.
Para adelgazar la pintura se deben usar mdiums sintticos, especialmente concebidos para
este uso. No conviene usar aceite de linaza porque resbala el color y se puede mezclar en
otras zonas.
Curiosidades
Exista un pigmento llamado marrn de momia que se obtena de la descomposicin de las
momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.
Los distintos artistas tenan y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de
veladuras, imgenes en profundidad, y detalles microscpicos. La tcnica para estos casos
era o es diluir ms o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de
trementina. Respetando siempre el graso sobre magro. Las capas inferiores se diluyen en
esencia de trementina (capa magra ya que la esencia de trementina es un disolvente). Si en
las siguientes capas necesitamos una pintura ms fluida se tiene que diluir con mdium (dos
partes de esencia de trementina y una de aceite de linaza), por lo tanto en esa capa la
pintura tendr un mayor porcentaje de grasa que la anterior.
El color llamado rose dor utilizado para los rostros se obtena con la orina de las vacas
indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.

El rojo intenso se haca con ayuda de un insecto llamado cochinilla.


En la antigedad el color ms costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi
preciosa, el lapislzuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la virgen, y era
frecuente que su cantidad, uso y extensin fuera objeto de especificaciones muy precisas en
los contratos realizados entre los comitentes y el artista.
Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre
montado sobre un armazn.
La tela alcanz su mximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas,
cuando se comenz a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes ms
ligeros y fciles de transportar.
Acuarela
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La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el
fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas
transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est
realizando.
Historia de la Acuarela [editar]
La pintura a la acuarela empez con la invencin del papel en China poco despus de 100
AC. En el siglo XII los moros introdujeron la fabricacin del papel en Espaa y la tecnologa se
extendi a Italia dcadas ms tarde. Algunos de los ms antiguos fabricantes de papel
incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

Albrecht Drer, Joven Liebre, 1502, Acuarela

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco pintura mural usando pigmentos en un


medio acuoso sobre yeso hmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado
en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano
Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Albrecht Drer (1471-1528) pint acuarelas en el siglo XV. La primera escuela
de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de
Drer.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al leo, incluyendo a van
Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaa del siglo XVIII, Paul Sandby (17251809) fue llamado padre de la acuarela
britnica.
Uno de los acuarelistas ms famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue
precursor de las tcnicas que posteriormente desarrollaran las vanguardias. Sus cuadros
reflejan magnficamente la luz y el movimiento.
Acuarela [editar]
El trmino acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela transparente o gouache (una
forma opaca de la misma pintura.).
La acuarela esta hecha de pigmento fino o tinta mezclada con goma arbiga para darle
cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar. Un
relleno sin pigmentar se aade al gouache para dar opacidad a la pintura.
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta ms calidad
tienen los pigmentos. Podemos encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas
vemos las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso conseguimos
una granulacin.
Soporte [editar]
El soporte ms corriente para esta tcnica es el papel y existe gran variedad de texturas,
pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndar:

Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
Papel prensado en fro (no), es texturado, semispero, adecuado para lavados
amplios y lisos.
Papel spero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un
efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, un papel ms pesado tiene
menos tendencia a ondularse, para evitar esto deberamos tensar el papel.

Tcnica [editar]
La tcnica "transparente" de la acuarela implica la superposicin de lavados finos y se basa
en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se
superponen ms lavados el color se hace ms profundo, el color de la acuarela se puede
modificar aadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela nos da muchas posibilidades... la tcnica del lavado nos permite crear
degradados o lavados uniformes, incluso superposicin de colores. Con la tcnica hmedo
sobre hmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un
efecto diferente. Tambin podemos realizar lavados del pigmento una vez seco,
dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u
otro elemento absorbente, el raspado son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que
ofrece la acuarela.
Tmpera
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Caractersticas [editar]
Es una tcnica muy cubriente, por no estar los pigmentos en suspensin en una capa gruesa
de aglutinante, una vez seca.
Existen otras variantes: el temple de huevo, en el que se emplea principalmente la yema de
huevo como aglutinante, y que ofrece unos mejores resultados, adems de favorecer una
mejor conservacin de obra, al ser un aglutinante muy estable.
La aplicacin de la pintura al temple se realiza con pequeas pinceladas y la matizacin del
color se logra por una mezcla previa de la pintura antes de su aplicacin, ya que por su poder
cubriente no admite efectos de trasparencia. Tambin se pueden conseguir efectos de
transparencias y claroscuros diluyendo la tmpera en agua y aplicndola con un pincel de
cerdas suaves.
Acrlico
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El cido acrlico es un compuesto qumico (frmula C3H4O2), siendo el cido carboxlico
insaturado ms simple, con un enlace doble y un grupo carboxilo unido a su C3. En su estado
puro, se trata de un lquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante. Es miscible con agua,
alcoholes, teres y cloroformo. Es producido a partir del propileno, un subproducto gaseoso
de la refinacin de petrleo. El cido acrlico presenta una acentuada tendencia a la creacin
de polmeros, los cuales, en su forma neutralizada (como el poliacrilato de sodio) son
utilizados comercialmente.

Pintura al pastel
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La tcnica de pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores similares a
las tizas escolares pero que se diferencian de estas en que en su composicin llevan una alta
proporcin de pigmento que se aglutina con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se
consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.
Es una tcnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al leo o la acuarela,
no se utiliza ningn disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como
soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco
y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda
usar sobre otras superficies.
Es una tcnica cmoda, generalmente rpida y que permite realizar correcciones con gran
facilidad, razn por la cual es escogida por muchos artistas.
Pastel en la historia del arte
Este medio fue mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495.

Un pastel de Luis XV de Francia por Quentin de La Tour


Esta tcnica se invent, probablemente, en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque fue
utilizado ya por Leonardo da Vinci gracias al impulso de Jean Perral.
El pastel conoci su edad de oro en el siglo XVII, donde sus colores francos y su capacidad
para reproducir fielmente los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron inseparable del arte
del retrato. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun, Robert Nanteuil o
Joseph Vivien.

En el siglo XVIII, el pastel conoci su apoteosis. Era el medio de moda para pintar retratos, y
se sola usar en una tcnica mixta con gouache. Los pintores Maurice Quentin de La Tour y
Rosalba Carriera son especialmente bien conocidos por su tcnica al pastel. Quentin de La
Tour fue conocido como el "prncipe de los pastelistas"; emple un mtodo de fijacin del
pastel hoy en da desaparecido. Los retratos de Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) y
bodegones son an muy admirados. Tanto Chardin como Jean-Baptiste Perronneau y Jeantienne Liotard exploraron otras vas ms espontneas o intimistas. El pastel, smbolo de la
gracia del Antiguo Rgimen, cay en desuso despus de la Revolucin en beneficio del
neoclasicismo y de la pintura al leo.
Aunque el pastel no ha vuelto jams a recobrar ese lugar dentro del mundo artstico,
continu utilizndose, de manera destacada por los impresionistas (Edgar Degas) y por los
nabis (douard Vuillard).
Mary Cassatt, present el impresionismo y el pastel a sus amigos en Philadelphia y
Washington, y de ah entr esta tcnica en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, los
pasteles slo se usaron de manera ocasional en los retratos. Sin embargo, a finales del siglo
XIX, el pastel (como la acuarela) se hizo ms popular. En 1885 se fund la Society of Painters
in Pastel (Sociedad de pintores al pastel).
La pintura al pastel se hizo popular en el arte moderno debido a la amplia gama de colores
brillantes que tiene este medio.
Temple
En general, todas las tcnicas pictricas se basan en tres elementos bsicos: el pigmento, el
disolvente y el aglutinante. En el caso de la pintura al temple el disolvente es el agua y el
aglutinante algn tipo de grasa animal u otras materias orgnicas.
Las formas de obtener la emulsin son:

Por enriquecimiento de pinturas magras (agregando aceites o similares).

Por empobrecimiento de pinturas grasas: (pintura al leo), no recomendado.

Por emulsin directa: mezcla del pigmento con el aglutinante (ptima).

En el caso de sta ltima, hay que diluir el pigmento en una emulsin que puede ser de colas
de conejo o pescado, clara o yema de huevo, casena (protena de la leche) o cualquier
mezcla de las anteriores.
Otros aditivos habituales son goma arbiga, para dar una cierta textura; cido actico
(vinagre) y barniz de leo (dammar o similar, por ejemplo) como conservante; sacarosa
(azcar) como aglutinante no secativo; agua destilada como diluyente o aligerante; glicerina
como retardante del secado y aligerante; aceite de linaza; aguarrs o esencia de petrleo;
etc. El barniz se puede usar tambin como texturizante. En caso de agregar disolvente
orgnico, frente al aguarrs es ms aconsejable la esencia de petrleo, dado que es
necesaria menos cantidad y su origen mineral la hace ms estable (no amarillea con el
tiempo).

Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor annimo, siglo XII, procede de Seo de
Urgel, actualmente en el Museo Nacional de Arte de Catalua (MNAC)
Otra forma de obtener el conservante es mediante la hidrolizacin de la acetidina (o
tambin llamado ester acetil actico, etanoato de etilo, acetato de etilo...) la cual se
comercia como disolvente universal. La proporcin es de cuatro partes de agua destilada por
cada una de acetidina y agitar durante unos dos minutos hasta lograr una substancia
homognea. sta es una disolucin de cido actico y etanol al cincuenta por ciento en mol.
Su olor es muy penetrante y desagradable (similar al del tiner) y requiere cantidades
pequeas. Tambin se puede usar para recuperar pintura casi seca.
Segn normas antiguas (como los tratados de Cennino Cennini) a la hora de emplear clara o
yema, hay que saber que la clara da ms transparencia y ligereza, siendo ideal para las luces
y sectores intermedios. La yema da tonos ms oscuros y puede estropearse con ms
facilidad, es ms aconsejable para las sombras siempre aligeradas con algo de clara.
Histricamente, la pintura al temple es caracterstica de la Edad Media europea. Puede
considerarse caracterstico de los estilos Romnico y Gtico en el occidente Europeo, y de
los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
Este procedimiento pictrico se aplica usualmente sobre tabla, aunque, a menudo era
utilizado para retocar pinturas murales al fresco y aadirles detalle. Esta tcnica se usaba
abundantemente para aplicar azul ultramar, incompatible qumicamente con el buon fresco,
por ejemplo en mantos azules, cielos, etc. Se conoca como fresco secco o retoque alla secca.
Ya Cennino Cennini hablaba de un temple slo de aceite, que es lo que luego se conoci
como pintura al leo. En los ltimos tiempos de la Edad Media eran muy habituales los
temples con mezcla de aceites y barnices grasos. E incluso ir aadiendo aceite a las sucesivas
capas de temple.
Desde finales del siglo XV, en consecuencia, el temple va siendo sustituido por la pintura al
leo, a causa de las ventajas que presenta, sobre todo la invisibilidad de las pinceladas y el
poder aplicarse sobre lienzo.

En el Renacimiento, el leo fue trado al sur de Europa proveniente de los Pases Bajos e
introducido, entre otros por Leonardo Da Vinci.
Actualmente, la pintura al temple se est poniendo de nuevo de moda debido a las
recuperadas posibilidades que ofrece y a su precio ms econmico y produccin ms
sencilla.
Segn algunos autores incluso se puede considerar a la pintura acrlica como una pintura al
temple, si se entiende temple como toda pintura fabricada con un aglutinante en emulsin.
Segn este criterio, nuestra poca es la del gran resurgir del temple.
Temple de huevo
Desde la antigedad se conoce la pintura en su modalidad de aglutinante, pigmento y
solvente, el temple de huevo fue el primer medio de pintura en reunir ntegramente tales
caractersticas.
Se conoce que los primeros temples eran de miel de abeja, realizados por los egipcios, pero
la forma actual de temple que ha llegado hasta nuestro tiempo, viene de los talleres
medievales; donde se desarroll hasta lograr su perfeccin tcnica.
Los evangelios y libros de texto de la poca eran iluminados por miniaturas esquemticas de
la vida de los santos o los seores feudales, se conoce que en el bajo renacimiento esta
tcnica, que fue el principal medio de la poca, tuvo como principal ejecutor a Cennino
Cennini, quien perfeccion la tcnica y dejo el registro de su mtodo en el "libro dell arte"; el
cual consista en varios pasos para confeccionar un cuadro al temple.

Primero se cubra la tabla de madera; usualmente de arce o cedro, con una mezcla de
aserrn y yeso
Se colocaba un lienzo, generalmente de lino sobre la tela previamente encolada
Se realizaba una imprimatura de gesso; la cual consista en 9 capas dispuestas
transversalmente cada una sobre la otra
Se proceda a lijar con lija de agua la superficie hasta lograr la uniformidad y se
limpiaba con un trapo humedecido
Se realizaba el dibujo, generalmente con tinta negra
Se dispona una capa de betn de judea sobre la superficie del entorno de la figura
como cola para el pan de oro, el cual se colocaba con brocha de pelo suave por
cuadrantes.
Se brua el oro generalmente con un zafiro o amatista y se realizaba el trabajo de
decorado del mismo con cincel y martillo.

La pintura comenzaba con una monocroma de verdaccio muy sutil, el pigmento del
verdaccio era terra verde con blanco de titanio. Se colocaba los tonos rojos sobre la piel
directamente con rojo de cadmio, en lo que el artista medieval llamaba "poner la manzana
sobre la mejilla". Neutralizando poco a poco los tonos verdes y rojos se disponan
cuidadosamente las veladuras necesarias para dar los tonos correctos en el cuadro hasta
concluir la obra. En algunos casos se pintaba sobre el oro para despus rasgar la pintura

formando bellos motivos florales que indujeran al espectador a la visin de la realeza con el
pan de oro sobre los vestidos.
El temple de huevo tuvo desde sus inicios la cualidad de duracin en la firmeza de sus
colores, a lo largo del tiempo, pero su tcnica resultaba complicada e innecesaria al tener
que hacer los colores en pequeas cantidades y usando yema de huevo, en comparacin a la
simplicidad y flexibilidad de la pintura al leo.
Razn por la cual esta tcnica fue abandonada lentamente por los artistas nrdicos que
descubrieron las cualidades prcticas de la pintura en aceite, si bien el temple se mezclaba
con el leo, al surgimiento de esta tcnica, poco a poco fue rezagada en potencial por su
rival de vanguardia que dominaba la intensidad del color y el realismo.
La tcnica antigua para hacer colores al leo consista en tomar una porcin de pigmento y
mezclarlo con agua sobre una superficie plana para crear una pasta, esta pasta era dispuesta
en un godette de cermica donde se le agregaban dos toques de yema de huevo con la
esptula, al mezclarlo firmemente se tena listo para usar el color necesario. La yema del
huevo era pinchada y exprimida con la mano para evitar que la membrana de la yema hiciera
grumos en la pintura, debido a su origen orgnico la pintura que se iba a usar en esa sesin
deba ser exactamente la necesaria, para no perder material.
Como ya se mencion anteriormente el origen del temple de huevo es puramente orgnico
por lo cual la firmeza del color se mantiene casi intacta con el paso del tiempo,
probablemente a que la yema de huevo al contener todas las protenas necesarias para crear
msculos y huesos en cualquier organismo vivo, tambin tengan el poder de congelar
molecularmente los pigmentos entre cadenas protenicas de la emulsin.
A pesar de su decadencia tcnica, el temple de huevo ha renacido de muchas maneras los
ltimos 50 aos, pues el acrlico al reunir los tres elementos del temple: aglutinante,
solvente y pigmento , es tambin considerado como una pintura al temple, llamado el nuevo
temple, aun as la vieja escuela del temple ha visto su renacimiento por la Sociedad de
pintores de temple de huevo," Egg Tempera Society" en su idioma original, los cuales han
desarrollado una visin moderna y que iguala en calidad y audacia a la pintura al leo.
Encustica
La palabra encustica deriva del griego enkaustikos, que quiere decir, grabar a fuego.
Encustica es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como
aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa.
La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. El acabado es un pulido que se
hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este
caso ya no acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama
encaustizacin y est perfectamente descrita por Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano (c.
70 adC-c. 25 adC) que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y
a continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.

Historia
Es una tcnica conocida y utilizada desde la Antigedad. Los romanos la usaban sobre todo
en tablas. Plinio el Viejo, enciclopedista romano del siglo I describe el uso de la encustica
sobre el marfil, tcnica a la que ya entonces se consideraba antigua. Tambin cuenta cmo
es una buena tcnica para rematar la fabricacin de un barco por ser muy dura y resistente a
la sal y a los rigores del tiempo.
En la regin de Fayum, al norte de Egipto se descubrieron unos retratos de gran fuerza
expresiva, en sarcfagos de madera, realizados en encustica. Son de los siglos I y II.
Tambin algunos murales descubiertos en Pompeya estn hechos con esta tcnica.
En los comienzos de la Edad Media es tambin utilizada y ms tarde en Oriente y en el
mbito cristiano, es el procedimiento ms requerido para elaborar los iconos. Un buen
ejemplo de icono encustico es el de la Virgen con nio entronizados del monasterio de
Santa Catalina del monte Sina, en Egipto. Durante los siglos siguientes y a partir del VIII y el
IX esta tcnica cae en desuso hasta que reaparece en el siglo XVIII y XIX, especialmente en
Inglaterra y Francia. El pintor francs Eugne Delacroix (1798-1863), utiliza en muchas de sus
obras unos colores previamente desledos con cera. El pintor, escultor y artista grfico Jasper
Johns (estadounidense) realiza encusticas sobre tela en obras que anuncian ya el Pop Art
as mismo el pintor Mauricio Toussaint (mexicano) utiliza esta misma tcnica es su obra,
dentro del movimiento Neomexicanismo.
Preparacin
Se haca una mezcla de cera con pigmentos de colores y se aada una solucin que se
obtena con las cenizas de madera y agua. (Solucin alcalina de carbonato y bicarbonato de
potasio o de sodio, una leja de la poca). A esta combinacin se aada cola o resina. Se
calentaba la superficie a pintar y tambin las esptulas con los braseros llamados cauterium.
A veces se haca primero el dibujo grabndolo con la esptula caliente y despus se
rellenaba la incisin con el preparado de pintura.
Otra Receta
La mezcla de cera para encustica utilizada por muchos artistas de encustica en la
actualidad se compone de cera de abejas refinada, del tipo utilizado en cosmtica, y resina
de damar. Otros tipos de cera que tambin se puede utilizar para la encustica son la
parafina y el microcristalino, ambos derivados del petrleo, y la carnuba y la candelia, que
son resinas.
Como utensilios auxiliares se necesitan un hornillo elctrico, un cazo y unos recipientes de
metal sujetados con pinzas para verter la cera y hacer las mezclas de color.
La cera se funde a unos 80C, aunque para hacer la mezcla se necesita calentar hasta la
temperatura de fusin ms elevada del damar. La cera se derrite casi inmediatamente, sin
embargo ha de removerse para que los cristales de damar ms duros terminen de derretirse.
Para la mezcla se aade una proporcin 1 a 8 de damar a cera. Esto no es una medida
exacta. La razn por la que se aade damar es para hacer la cera ms dura y resistente a
araazos. La cera as es tambin ms dura de trabajar. As mismo utilizar una proporcin

excesiva de damar aumenta la fragilidad de la cera, hacindose ms fcil que pueda


desconcharse por los bordes accidentalmente por un golpe, por ejemplo.
Una vez que la mezcla sea homognea, se vierte el lquido en los moldes o reservarlo para
hacer las mezclas con pigmentos. Si se utiliza un molde de tefln, se pueden hacer pastillas
de mezcla de cera para su posterior utilizacin. Si se usa as se pueden sacar los restos de
plantas de la resina que se posan abajo del todo mientras la cera se enfra. Al quedarse luego
en la superficie de la pastilla se pueden retirar fcilmente.
Para hacer las pastillas de color se puede usar pigmentos u leos. Se debe siempre de
observar el poder de pigmentacin del pigmento o el leo. Cuanto menos tenga, ms
transparente ser la mezcla. La dureza y el punto de fusin tambin varan segn el tipo de
pigmento utilizado.
Si se utiliza leo, debe recordarse que el aceite de lino sigue su propio proceso de oxidacin.
Si la cantidad de aceite de la mezcla es muy elevada, al secarse y volver a trabajar la
superficie de la encustica, la pelcula del leo se cuartea, creando un efecto no deseado
(segn los gustos claro). Este problema se evita o bien dejando la pintura reposar
previamente sobre un papel de cocina para retirar el exceso de aceite, o bien fijndose en
que en la proporcin de la mezcla leo/cera siempre predomine la cera. El leo aadido
debe ser lo justo para conseguir la pigmentacin deseada.
Se vierte la mezcla de cera en los moldes y se va mezclando el leo o pigmento hasta que la
mezcla se haya disuelto completamente. Se deja enfriar y la pastilla estar lista para su uso
posterior, volvindola a fundir para su uso lquido con un pincel o bien utilizando
herramientas elctricas calientes.
Soportes y herramientas
Se utiliza como soporte la tabla de madera, la tela y las paredes de albailera. Como
herramientas se emplean las esptulas, el brasero para calentarlas, los pinceles y los trapos
de lino para pulir y sacar brillo.

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