MATERIALES

PINTURAS
Todas las pinturas se componen a su vez de una serie de subproductos:
• Pigmentos: sustancia coloreada que confiere su color a otro material
• Aglutinantes: Son los líquidos o sólidos encargados de retener los pigmentos una vez que se ha
formado la pintura, sirve para adherir los pigmentos
Disolventes: son sustancias encargadas de la disolución del aglutinante en caso de que este sea
sólido
Cargas: Son sustancias que se añaden a la pintura. Estas no modifican en absoluto su color, sino
que cambian su textura, fluidez, y grosor.
También existen pinturas que no requieren un aglutinante, como por ejemplo: los pasteles,
carboncillos, grafitos, etc.
TÉCNICAS DE PINTURA
Pintura acrílica
• En la pintura acrílica los pigmentos se mezclan con una sustancia plástica llamada polímero de acrílico.
Aunque las pinturas acrílicas se disuelven con agua, una vez secas son resistentes a ella. Este tipo de
pintura, surgido en la primera mitad del siglo XX, seca muy rápido, cambiando ligeramente su
tonalidad cuando se fija definitivamente.
Beneficios:
• Seca muy rápido, con lo que podremos «repintar» por encima en unos pocos minutos en caso de
cometer errores.
• Es bastante económica y no requiere de materiales extras.
• Se disuelve con agua. Es fácil de manipular y mezclar.
PINTURA AL ÓLEO
La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. La principal particularidad del
óleo respecto a otras técnicas de pintura es que tarda mucho en secar. Esto hace que sea muy
permisible para realizar mezclas y trabajar colores.
Este tipo de pintura tiene muchas posibilidades y admite soportes de muy variada naturaleza:
metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
Existen diferentes métodos y técnicas para pintar al óleo:

• Pintura por capas vs. pintura directa o húmedo sobre húmedo..

IMPASTO
VELADURA
ACUARELA
• La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído de las acacias. se disuelve
en agua, y su composición la hace perfecta para adherirse al papel. La acuarela construye
colores claros, poco saturados, ya que los pigmentos están muy triturados y diluidos.
• Es soluble al agua aún después de seca, no admite claro sobre oscuro
GOUACHE

• El gouache es una técnica de pintura similar a la acuarela, también diluida en agua, solo que es
menos transparente que esta porque los fragmentos de los pigmentos son más grandes. otra
diferencia es que incluyen pigmento blanco, lo que convierte los colores en más opacos y
sólidos.
PASTEL
• En la pintura pastel, los pigmentos de polvo se mezclan con resinas, formándose una pasta seca
a la que se le da la forma de un Crayon o Gis. De todas las técnicas de pintura esta es una de las
de menor adherencia, aunque el efecto que deja es muy opaco. Se puede utilizar pintando
directamente con una barra de pastel o emplear el polvo que suelta la barra al utilizarla (similar
a la tiza) para aplicar color.
• Debido a su poca adherencia, al finalizar se sugiere aplicar laca para sellar.
TEMPLE

• La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador)
algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.
Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea.
• La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta técnica solo
se suele utilizar el contenido de la yema del huevo.
• Cuando la pintura al temple de huevo se seca, estos componentes se reticulan para formar una
red polimérica que adhiere los pigmentos de color a la superficie preparada
ENCÁUSTICA

• Es una técnica conocida y utilizada desde la Antigüedad. Los romanos la usaban sobre todo en
tablas. Se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene
efectos muy cubrientes y es densa y cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con una
espátula caliente.
PINCELES
Partes de un pincel:

*los mangos largos regularmente se usan para óleo y acrílico, los cortos para acuarela
PINCELES DE
C E R D A N AT U R A L

Es el que se suele emplear para

pintar con pintura al óleo, aunque
también se puede emplear para
muchas otras técnicas. Las cerdas
se extraen del cerdo chino
Chungking de color blanco, por su
altísima calidad.
PELO DE OREJA
DE BUEY
Es, casi con seguridad, el material
que empleaba el ser humano en el
paleolítico para pintar, así como los
egipcios para decorar el interior de
las pirámides. Es un pelo terso pero
lo suficientemente blando para
poder trabajar cómodamente. Este
pincel, es útil para técnicas donde
interesa tener almacenada la carga,
como la acuarela o los óleos que no
son demasiado densos.
P E L O D E M A R TA
KOLINKSY
Los pinceles de Marta, son suaves
y elásticos, por lo que son muy
valorados en muchas técnicas,
como la acuarela, el acrílico o el
óleo de poca viscosidad. En la
actualidad, algunas marcas han
conseguido crear pinceles de
imitación de pelo de marta.
PELO SINTÉTICO
TEIJIN
Es uno de los pinceles sintéticos
más valorados y empleados tanto
para pintura acrílica como para
pintura al óleo. Tiene una gran
elasticidad y es muy resistente. No
es excesivamente blando, por lo
que permite llevar una importante
carga de pintura y esparcirla bien
sobre la obra, sin necesidad de
crear surcos en la obra. Los
pinceles sintéticos de teijin se suele
emplear para pinceles de mango
largo.
PELO SINTÉTICO
T O R AY
Generalmente llamado Toray Oro por
la tonalidad que adquieren sus cerdas
es uno de los más populares para la
realización de acuarelas. Este pincel
tiene mucho temple y nervio en sus
pelos. Sus cerdas son bastante
blandas, por lo que se convierte en un
pincel muy fácil de manejar con el
que podemos hacer largos recorridos.
Por esa versatilidad es muy común
realizar una obra entera con uno o dos
pinceles de este tipo (mediano-
grande) y uno fino para los detalles.
No suelen tener el mango muy largo.
SOPORTES

• Los soportes son las bases sobre las que se desarrollan las técnicas pictóricas: se clasifican
según forma, tamaño, material, preparación y destino. Normalmente son planos, pero pueden
ser adaptados a superficies arquitectónicas (en bóvedas, cúpulas y otras variantes) y también
tridimensionales (cerámicas por ejemplo).
CARTÓN GRIS
Es uno de los más económicos pero
no por ello de baja calidad. El cartón
gris, también llamado cartón piedra
por su dureza, está fabricado con
papel reciclado compacto y
pegamento. Es muy resistente. Para
pintar se puede emplear tanto
preparado como sin preparar. Si se usa
sin preparar deberás aplicar por detrás
un agua cola al 50% para evitar
tensiones superficiales y que se
arquee cuando pintes. Así sin preparar
funciona bien para acrílico y para
óleo, pero es muy absorbente al
aplicar la primera capa de pintura.
 PA P E L

El papel es una lámina fina hecha con

pasta de fibras vegetales u otros
materiales molidos y mezclados con
agua, secados y endurecidos después.
Sobre papel se puede trabajar con todas
las técnicas, empleando el más
apropiado para cada una de ellas. Para
la acuarela hay papeles de muchos
tipos, preferentemente los de mayor
gramaje. Sobre este papel se puede
pintar también con acrílico e incluso
con óleo, pero es muy absorbente.
LIENZO
El lienzo es un tejido de lino, algodón
o cáñamo, por lo general, que sirve
como soporte a las artes pictóricas. El
lienzo es la tela en sí, aunque
comúnmente se le denomine así al
conjunto formado por tela y bastidor.
Sobre el lienzo se puede pintar con
cualquier técnica, aunque para ello
habrá que prepararlo de una forma u
otra, haciéndolo más absorbente o
menos.

En cuanto a las preparaciones de estos

pueden ser sintéticas o tradicionales a
base de cola de conejo.
TA B L A
La tabla ha sido uno de los soportes más
utilizados, sobre todo en la Edad Media,
Sobre tabla pueden aplicarse casi todos
los procedimientos, cada uno de ellos
necesita una preparación adecuada:
desde una simple mano de cola u otro
aglutinante rebajado, hasta la más
meticulosa y larga preparación que
requiere un bruñido. La tabla debe estar
bien seca y estar exenta de resinas, de
nudos y no muy cepillada. Si está
encolada, la cola ha de ser insoluble en
agua. La tabla debe tener un bastidor y
además de eso dependiendo de la
preparación que se elija, imprimar por
las dos caras.
TA B L A E N T E L A D A
La rigidez de una tabla con la
textura de la tela. Se puede emplear
con cualquier procedimiento salvo
con las pinturas murales.
CÓMO PINTAR AL ÓLEO: REGLAS
Cuando utilizamos pintura al óleo hay que tener claras ciertas cuestiones: Entre ellas el orden de
las capas.
A menos que tengamos claro cómo pintar alla prima, y queramos practicar esta técnica pictórica.
Todos los métodos de pintura al óleo conllevan la realización de capas. Para que estas capas
funcionen y la pintura no se cuartee debemos realizarlas con un orden. Aparece así la regla del
graso sobre magro.

Pintura grasa: Entendemos por pintura grasa la pintura al óleo con una gran cantidad de aceite.
Hay que tener en cuenta que la pintura grasa tarda más en secar que el resto y es más flexible.
Pintura magra: La pintura magra o pintura seca, es la que se ha rebajado con esencia de trementina
o aguarrás. Esta tarda menos en secar pero es menos flexible que la grasa.
 Regla básica: Graso sobre magro

La regla básica para pintar capas al óleo se

basa en la superposición de las capas con un
orden lógico: Las capas exteriores deben
llevar una mayor cantidad de aceite que las
interiores. Es decir, consiste en pintar graso
sobre magro progresivamente.

1º Capa: Óleo + Esencia de trementina

2º Capa: Óleo + Un poco de médium

Las capas realizadas con pinturas más secas, «magras», secarán

3º Capa: Óleo + Médium en mayor cantidad
más rápido que las grasas. Además, se vuelven más rígidas. De
esta forma, si pintamos una capa rígida sobre una flexible
(magro sobre graso) el movimiento de la capa inferior hará que
la capa superior se quiebre