ARTISTAS MUSICOS DE LATINOAMERICA

1. Música, danza e intérpretes representativos de Latinoamérica La importancia que emana la

música y danza en Latinoamérica produce un contenido intercultural de los pueblos que
observemos a través de las diferentes danzas, instrumentos y particularidades musicales propias
de cada región. Podemos decir que Latinoamérica es uno de los sitios maravillosos que tenemos
sobre la tierra, con pisos ecológicos se resumen lo más hermoso de este mundo dador de vida.
En nuestra patria grande encontramos diferentes culturas como nacionalidades cada una con su
particularidad, pero valores comunes como el respeto por la vida, amor a la madre tierra,
cuidado responsable del medio ambiente y respeto por las personas tanto hombres, como
mujeres. Luego de la invasión española lastimosamente nos dividimos con fronteras hecho que
delimita un espacio, pero no nuestra intención de ser hermanos y hermanas y a cada uno de
estos espacios los conocemos como países los que mostramos un arte común que es nuestra
alegría expresada en sonidos y ritmos.

2. Intérpretes representativos de Latinoamérica. - Las expresiones musicales en nuestra patria

grande tienen sus cultores que se han venido destacando con esfuerzo propio demostrando el
carisma, pureza y versatilidad que nuestra raza tiene; entre estos podemos citar a Doña Eva
Ayllon del Perú que demostró amar a su tierra de una manera inconmensurable hecho que le
permitió representarlo en sus canciones. En Bolivia podemos hablar de dos damas de la canción
como son Gladis Moreno y Zulma Yugar quienes se deleitan en evocar a Bolivia en el mundo, a
través de sus magníficas interpretaciones.
No solamente tenemos músicos y cantantes que le cantan a su tierra también tenemos artistas
de talla mundial que con su talento revolucionan el espectro musical mundial y debemos
sentirnos orgullosas y orgullosos de que sean parte de nuestra patria grande como Mon Laferte
de Chile, Franco de Vita de Venezuela y la mundialmente reconocida colombiana Shakira.

 Argentina La música -como el futbol- son parte de la genética del argentino. En Argentina la
música une y divide, es enfermedad y remedio. Y esa potencia y pasión sonora se ha convertido
en una de las industrias musicales más grandes de la región. Los cantantes exponentes de un
sentimiento, y de una industria exitosa, son un integrante superior de las familias elegidas de los
argentinos. A continuación, te presentamos los 10 mejores artistas de todos los tiempos.
Gustavo Cerati.- Líder y vocalista de la legendaria Soda Stereo. Entre las cualidades más
interesantes de Cerati, además de su voz grave y profunda, está su calidad como compositor.
Escribió más de la mitad de las canciones de la banda, además de cantar y tocar varios
instrumentos. Después de la separación de la banda se lanzó en solitario logrando alcanzar,
igualmente, mucho reconocimiento. Considerado una de las mejores voces del Rock Argentino.
Roberto Sánchez o Sandro.- Se cuenta entre los cantantes famosos argentinos más aclamados
internacionalmente. En la región es conocido como el “Elvis argentino”. Se desenvolvía con
soltura en la balada, pero se considera uno de los fundadores del rock latino. Sandro fue el
primer artista latinoamericano en actuar en el afamado Madyson Square Garden, toda una
hazaña en los 70.
Fito Páez. - Cantante y compositor de rock argentino, reconocido como uno de los intérpretes
más importantes de la nación. Nacido entre las voces del movimiento trova rosarina, mezcla la
poesía y el rock con maestría. Se caracteriza por sus interpretaciones hondas y dramáticas que
 regularmente acompaña con interpretaciones de piano. Sus letras son una forma de
contracultura poética que le han merecido incontables reconocimientos.
Andrés Calamaro. - Figura influyente en la escena del rock argentino y español. Su carrera
dentro de bandas icónicas para ambas movidas, como Abuelos de la nada y los Rodríguez, lo
volvieron indispensable en los recuentos de cantantes famosos argentinos. Aunque su figura se
volvió mítica por su participación en estas importantes bandas, su carrera como solista es muy
exitosa. La flaca es una de las piezas de su repertorio más solicitadas, e incluida en uno de sus
mejores discos Alta Suciedad.
Mercedes Sosa.- La mayor y más famosa exponente del folclore argentino. Una voz prodigiosa
que sirvió en las filas de la Nueva Canción latinoamericana. Es uno de los personajes más
amados y respetados de la música argentina. Se caracteriza por el impresionante control de su
voz, su juego con los volúmenes logra en momentos susurrarte y en otras abrumarte. Su versión
de Gracias a la vida de otra folclorista, la chilena Violeta Parra, es una de las canciones más
queridas del cancionero de latinoamericana.
Babasónicos.- Es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al
principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como
Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú
indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los
Supersónicos. Con sus líder Adrián “Dárgelos” Rodríguez y el tecladista Diego “Uma-T” Tuñón
quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya
establecida.
Adrián Barilari.- Vocalista de la mítica banda Rata Blanca. Una de las voces más privilegiadas
del metal en español. Entrenó su voz en el tango para luego volverse un icono del hard rock
latinoamericano. Su voz es potente, abierta y con notas altas, inalcanzables para la mayoría.
Vicentico.- Es bastante famoso por su desastrosa voz, la cual admite sin vergüenza. Pero la
verdad es una voz muy madura que se ufana de ser inmadura y descarnada. Es, sin duda, uno de
los cantantes famosos argentinos más amados y apreciados por crítica y fanaticada. Vicentico y
Los Fabulosos Cadillacs son los padres de la fusión, reinventaron el sonido de la música en la
juventud latinoamericana de los 80 y 90.
Carlos Gardel.- El máximo exponente en la historia del tango, el género más representativo de
la cultura argentina. Es uno de los intérpretes más importantes de la música popular de la
región de principios del siglo XX. Su voz, su porte, lo masivo de su alcance fueron hitos de la
cultura, se convirtió en un símbolo cultural. Gardel convirtió una de las expresiones más
autóctonas del pueblo argentino en un fenómeno mundial. La Unesco, en su registro de la
Memoria del mundo, incluyó la voz de Gardel como parte del patrimonio cultural de la
argentina para el mundo.

 Bolivia Con tradiciones indígenas precoloniales que florecen junto con las influencias
occidentales modernas, Bolivia tiene una rica historia musical que abarca una amplia gama de
estilos. Los artistas nacionales más conocidos tocan folclórica, aunque géneros como el rock y
hasta el electro han incursionado en las últimas décadas. "Creo que la música de Bolivia es la
más alucinante del mundo. Es una música que viene de lo profundo. No hay algo como la
música boliviana”, dice el reconocido poeta chileno Raúl Zurita sobre los sones que alimentan
nuestros espíritus desde la infancia misma.
Los Kjarkas.- La agrupación más legendaria de Bolivia y un nombre muy conocido en todo el
país, Los Kjarkas han estado convirtiendo folk clásico álbumes desde 1976. Este ensamble de
seis hombres ha visto varios cambios a lo largo de los años, incluyendo la adición de un
ciudadano japonés que amó una de sus presentaciones en vivo, tanto que audicionó con éxito
para un lugar. Con ponchos tradicionales en el escenario y tocando instrumentos antiguos como
el zampona (flauta andina) y el charango (banjo), Los Kjarkas son un tesoro nacional y una
fuente de orgullo entre muchos indígenas Bolivianos El grupo ha grabado más de 350
canciones, fundó numerosas academias de música locales y recorrió el mundo, incluyendo
Europa, América, Asia y Australia.
Atajo.- La banda de rock / reggae más importante de Bolivia, se formó en 1996 cuando un
grupo de músicos se reunieron y comenzaron a tocar en clubes de su ciudad natal, La Paz.
Desde el primer momento, esta iniciativa colectiva autodenominada se ha esforzado por reflejar
la realidad de la sociedad boliviana, en todas sus fallas y en toda su belleza. Muchas de sus
canciones transmiten fuertes mensajes políticos y sociales, a menudo críticos con los gobiernos
de Bolivia y los Estados Unidos. Después de obtener un fuerte seguimiento local, Atajo salió de
Bolivia para ir de gira, tocando en varios bares, festivales y eventos en Alemania y más tarde en
el resto de Europa. A partir de abril de 2016, la banda se toma un descanso.
Savia Nueva.- Dirigida por el legendario cantante boliviano César Junaro, Savia Nueva es otro
grupo atemporal boliviano folklorica que ha jugado un papel importante en la historia musical
de la nación. Originalmente formado en la década de 1970, el grupo tiene un enfoque más
clásico de folklorica con letras que son en gran parte poéticas y románticas, aunque a veces
abordan temas más serios como la pobreza y la revolución. Han lanzado solo cuatro discos
durante décadas, todos los cuales han sido universalmente venerados en todo el país,
capturando los corazones de la población y ganándose un lugar en la psique nacional.
Kalamarka.- Proveniente de La Paz, este famoso foklorica. Esta agrupación comenzó a
mediados de la década de 1980 como una especie de experimento en la música andina
indígena, aunque rápidamente desarrollaron su propio estilo único. Mediante la combinación de
instrumentos tradicionales con nuevos sonidos electrónicos como el sintetizador, el grupo ha
podido resonar con su base de seguidores campesino (gente del campo) al tiempo que atrae
nuevos oyentes en otros continentes alrededor del mundo, convirtiéndose finalmente una de las
bandas bolivianas más reconocidas internacionalmente de todos los tiempos. Su música sigue
siendo especialmente popular entre los jóvenes de hoy, y se disfruta mucho en festivales y
conciertos en todo el país.
Zulma Yugar. - Cantante de folk clásica más famosa de Bolivia, ha recibido reconocimiento
internacional por su fuerte rango vocal que oscila entre notas imposiblemente altas y bajas, casi
reminiscentes de la ópera europea. Nacida en Oruro en la década de 1950, sus canciones tratan
principalmente sobre el amor y las relaciones rotas. Más tarde se convirtió en ministra de
Cultura de Bolivia y presionó para que la UNESCO reconociera el carnaval de Oruro como
patrimonio cultural internacional.
Octavia. - Gran banda de rock boliviano, su sonido único es una mezcla aleatoria de coros pop
pegadizos, tradicionales Instrumentos andinos, electro sintetizadores, riffs pesados y líneas de
bajo Funky. Comenzando en 1988, encontraron éxito internacional en 1995 cuando fueron
recogidos por Sony Récords y comenzaron a recorrer los Estados Unidos y América Latina. En
estos días, todavía se puede encontrar a Octavia rockeando entre una multitud entusiasta en los
clubes de su ciudad natal, La Paz, y en otros lugares de Bolivia.
Los Ovnis de Huanuni.- La aparición de esta banda a mediados de los 70 en la localidad
minera de Huanuni, Oruro, significó para Bolivia uno de los mejores avistamientos de la música
psicodélica y el rock fusión en toda su historia. Noemí y Sara Zabala fueron unas pioneras
 dentro el rock nacional. En aquellos años, no solo en Bolivia, sino a nivel global, era poco
frecuente que mujeres formen parte de la movida musical. Las hermanas Zabala rompieron esos
esquemas. Sus canciones más populares no solo encierran un fuerte tono reivindicativo, sino
que, al cabo de un tiempo, también se sumergieron en un misticismo religioso que cruzaba
puentes con horizontes ufológicos.
Wara.- Basada en la investigación y la reflexión profunda de la cosmovisión andina, Wara se
presentó con uno de los discos de folk/rock más emblemáticos de la música boliviana para,
posteriormente, entregar otros 10 álbumes. Su propuesta fue revolucionaria y emblemática. En
el disco El Inca se encontraban perfectas fusiones entre la música europea y la música andina, el
rock y la sinfonía, la psicodelia y el progresivo, la literatura y la filosofía.
Loukass.- Es una de las bandas más representativas en la escena del rock nacional boliviano. El
24 de Octubre de 1990 Loukass hacia su primera presentación en público en El Socavón,
conformado por Christian Krauss (voz), Rodrigo Villegas (guitarra), Martín Joffré (bajo), Rodolfo
Ortiz (batería), obtiene disco de oro, disco de platino y disco doble platino por sus elevadas
ventas, y logra salir de las fronteras de Bolivia y se pone en los primeros lugares como Perú,
Ecuador y Colombia, países donde se edita este último trabajo.
A finales de 1994 la banda anuncia oficialmente su separación, pero deja escrita una página muy
importante dentro del rock nacional boliviano.
Querembas.- Es una banda de metal formada en el 2003 en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Su
nombre proviene del tupí guaraní y significa “Guerreros”. Es una de las bandas bolivianas que
más ha tocado fuera de su país. Es la primera banda y única de su ciudad (Sta Cruz) en haber
ingresado a la programación de MTV Latinoamérica con su video “Voces”, el cuál estuvo
rotando bastante tiempo durante el 2008.
 Brasil es famoso por su música única e innovadora, gracias al crisol de influencias culturales
que han desarrollado estilos originales como en ningún otro lugar. Mientras que la samba es,
sin duda, la más conocida, otros tesoros musicales han estado haciendo historia como la bossa
nova, la música pop brasileña (MPB), el rock, el rap, el soul, el forró y el funk.

Chico Buarque.- estuvo a la vanguardia de MPB en la década de 1960, con éxitos como
Construção (Construcción) y Vai Passar. Muchas de sus canciones contenían mensajes políticos
contra la dictadura militar en Brasil en los años 60 y 70, un riesgo que lo forzó a abandonar
Brasil en 1969 después de recibir amenazas del gobierno. Volvió en 1970, pero muchos de sus
materiales fueron prohibidos. Apesar de Voce (In Spite of You) pasó por censura militar, a pesar
de ser una sutil protesta contra las actividades del gobierno, y más tarde llegó a representar a la
democracia movimiento.
Caetano Veloso.- ha producido una de las mayores colecciones de música de todos los
brasileños artistas, y es conocido por tener un impacto duradero en la música moderna. Él es
uno de los fundadores del movimiento Tropicália en la década de 1960, una mezcla de armonías
brasileñas y africanas con el rock and roll. En esta época, el gobierno vio sus acciones políticas y
su música como amenazantes, lo que lo llevó a exiliarse a Londres en 1970. Regresó a Brasil dos
años más tarde y continuó produciendo y escribiendo música. Algunas de sus mejores
canciones incluyen Sampa (un apodo para Sao Paulo) y Leaozinho (Little Lion).
Gilberto Gil.- Nacido en Salvador de Bahía, este cantante, guitarrista y compositor fue junto a
su colega el gran Caetano Veloso un transformador de la música en su país. En los sesenta
formó parte de un movimiento llamado Tropicália, que fusionó la bossa nova y las músicas
populares con el rock y la psicodelia. Y ojo que además de un artistazo, fue también Ministro de
Cultura de Brasil en el gobierno del expresidente Lula da Silva aunque dimitió en 2008.
 Charlie Brown Jr.- fue una banda de rock de Brasil formada en Santos en el año de 1992.
Todos los miembros de la banda son naturales de la ciudad de Santos, excepto el vocalista
Chorão, natural de São Paulo. Sus principales influencias eran el punk, el ska, el rap y el rock.
Tras la muerte de Chorão, por sobredosis en 2013, los miembros restantes de la banda
decidieron finalizar el grupo, puesto que consideraban a Chorão como el alma de la misma. Los
miembros restantes fundaron la secuela de Charlie Brown Jr, que de ahora en adelante pasa a
llamarse A Banca. Champignon asume el papel de vocalista y líder, permitiendo el ingreso de
Lena en el bajo. Posteriormente, el 9 de septiembre de 2013, el proyecto se termina por la
muerte de Champignon, quien fue encontrado muerto, probablemente por suicidio, en su
hogar, luego de haber peleado con su esposa en un restaurante.
RACIONAIS MC’S.- es un grupo de rap brasileño surgido en 1988 con canciones para denunciar
la desigualdad social, el crimen y la injusticia en su país.
Seu Jorge.- Se dio a conocer a través de su trabajo como actor lo puedes haber visto en Ciudad
de Dios o Tropa de Élite 2 pero se ha convertido en un referente musical. Combina la música
popular brasileira MPB con R&B, samba y soul.

 Perú.- La música peruana es muy importante tanto para el Perú como para latinoamerica, entre
ellos algunos se destacan nacionalmente como internacionalmente, Juan Diego Florez, un tenor
peruano reconocido mundialmente por su increible voz, o Adamo un grupo de rock juvenil
peruano que es conocido internacionalmente.
Cada día en el Peru hay más músicos talentosos tanto de rock, chicha, cumbia, etc. que quieren
destacar internacionalmente.
Juan Diego Florez Bel.- es considerado el estándar de referencia en los principales teatros del
mundo. Su canto expresivo, fácil y virtuoso, lo hace el intérprete ideal de las obras de Rossini,
Donizetti y Bellini. Sus apariciones en los escenarios más importantes del mundo, tanto en la
ópera o en concierto, siempre son recibidas con entusiasmo por crítica del público.
Gian Marco Javier Zignago Alcóver.-Es un reconocido cantante y compositor peruano. Sus
canciones, de las cuales es autor en su gran mayoría, se han vendido en miles de copias de
álbumes. Premios como el Grammy Latino al Mejor Álbum Cantautor en el 2005 y en el 2011 su
nombramiento como Embajador de buena voluntad del Perú por UNICEF son algunos de los
reconocimientos obtenidos en sus 20 años de trayectoria profesional.
Nosequién y los Nosecuantos.- Es uno de los grupos peruanos de pop rock más populares del
Perú, con más de 20 años de trayectoria. Hoy, puede decirse que se trata del grupo más exitoso
y popular del Perú. Ellos han logrado establecer con el público un vínculo de empatía,
complicidad e identificación realmente inédito en la historia del rock peruano. Su particular
nombre hace referencia a Raúl Romero (su vocalista), Héctor Llosa (guitarra), Fernando Ríos
(bajo), Pablo Boner (teclado) y Pedro Silva (batería) son NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS del
Perú y nadie mejor que ellos para plasmar en sus letras imágenes urbanas que calcan a la
perfección la idiosincrasia de una sociedad peruana, salpicada de mitos, tabúes y prejuicios.
Susana Esther Baca de la Colina .-(nacida en Lima, 24 de mayo de 1944) es una prominente
cantante y compositora peruana, 2 veces ganadora del "Latin Grammy". Es también
investigadora de música afroperuana, maestra de profesión y política. Desde el 28 de julio de
2011 es Ministra de Cultura del Perú.
Dina Magna Páucar Valverde.- Una reconocida cantante peruana que empezó desde los 14
años cuando era empleada, ahora, después de ganar un Disco de Oro por record de ventas.
 Pedro Suarez Vertiz.- Músico peruano que fusiona el rock, pop y la música folklórica del Perú.
Es uno de los artistas más importantes que ha dado Perú a la industria discográfica, siendo
probablemente el que ha sacado la mayor cantidad de éxitos musicales
Oscar Avilés.- Celebre guitarrista pionero, compositor, arreglista y cantante peruano.
Recibiendo con justicia el epíteto La Primera Guitarra del Perú.
Manuel Ocosta Ojeda.- Cantautor peruano de música criolla, es destacado como uno de los
mejores compositores de este país.

 Paraguay, El acceso que la naturaleza le negó a Paraguay de no tener acceso al mar fue
compensado de manera generosa con una cultura rica en música y danza influenciada por la
presencia guaraní, originaria de la región.
Con el pasar del tiempo, se fue mezclando con influencia europea e ibérica que enriqueció las
representaciones artísticas del país, siendo hoy un exponente importante en la música
internacional, con cantantes de larga trayectoria y otros emergentes, con enorme potencial de
proyección artística.
Flou.- Es una de las agrupaciones que inició su carrera artística con el nuevo milenio y a pesar
de haberse creado como un proyecto sin muchas expectativas, logró hacerse, gracias al talento
de sus integrantes, un lugar preferencial en la escena local paraguaya.
Aunque ha experimentado con varios estilos, todos se mantienen dentro de la escena del rock
en español que, a pesar de ser considerados como rock pesado, las letras y la voz principal
hacen que sea un tipo de rock atractivo y tolerable, con mensaje.
Berta Rojas.- La señora Rojas es una talentosísima profesora de guitarra clásica, con formación
musical en el Instituto Peabody, de la Universidad Johns Hopkins, cuya capacidad creativa y
nivel cultural le han valido para ser considerada hoy en día, como la exponente de la guitarra
clásica paraguaya más internacional. En su haber ha sido nominada al Grammy Latino y ha
recibido reconocimientos de renombrados medios alrededor del mundo como el Washington
Post y el Classical Guitar Magazine de Gran Bretaña, que le han catalogado como una guitarrista
extraordinaria y la embajadora de la guitarra clásica, respectivamente.
Revolber (o Revolber FX). Empezaron a tocar en el 2000 en Ciudad del Este y se radicaron en la
capital del país para tener más exposición, decisión acertada que les permitió grabar su primer
demo con un título algo distinto: Kasero, Sucio y Barato. En los siguientes años experimentaron
un crecimiento exponencial de audiencia e iniciaron a tocar en lugares con mayor proyección, lo
que involucró más popularidad y por ende más trabajo para suplir la demanda de su fanaticada.
Lanzaron su álbum El Nuevo Vuelo del Rock en el 2002.
La evolución de la banda se puede apreciar a lo largo de sus álbumes y a pesar de que su estilo
está enfocado en un tipo de rock funk, ska y algo de pop, es claro ver cómo han avanzado
musicalmente en sus canciones, desde Ese Viejo Rock and Roll pasando por El Dorado y
llegando hasta Casa Nueva (que lleva un estilo un poco más cercano a Rock Progresivo) cada
día es más placentero escuchar a estos talentosos músicos del Paraguay.
Sabaoth.- Con una participación vocal que se entremezcla con la estridencia de las guitarras
para converger en un tipo de música que suena a una mezcla entre el mejor ritmo de las
reconocidas bandas británicas Black Sabbath y Megadeth. Y es ese el ritmo de Sabaoth, un tipo
de rock metálico creado y producido en Paraguay que no tiene nada que envidiarle a lo que
cualquier grupo británico de rock pesado pudo haber creado. Fue eso lo que le dio a esta
agrupación un rápido reconocimiento en la audiencia latina e internacional amante de este
género, cuando debutaron con canciones como Dentro del Culto y Southern Twilight.
Pipa para tabaco.- Esta agrupación fue avanzado poco a poco hasta lograr en 2006 grabar un
demo con cuatro temas, en el estudio llamado Fondo Funk Records, el que hizo una emisión
limitada de 100 unidades, que de manera sorpresiva e inesperada sea agotaron la misma noche
de la presentación debut de la banda, llevada a cabo en el Casino de Asunción, cuando abrieron
la noche para el grupo principal, la agrupación Ripe Banana Skins.
Su ritmo es bastante refrescante, con una mezcla de reggae clásico suave con letras utópicas en
canciones como Todo Biento, pero también ofrecen un sonido de guitarras eléctricas acústicas
muy predominante en Efecto Mañanero mientras que, para Tranquilidad, un ritmo balanceado
de percusión, con batería y guitarras hace lo suyo.
Kchiporros.- El género urbano no podía faltar y en Paraguay quienes se han encargado de
promoverlo y popularizarlo son los Kchiporros, una agrupación que tiene poco tiempo en el
mercado, pero ha sabido cultivar el gusto popular por este género y la realizado ya cuatro giras
nacionales en su país, tiene dos álbumes lanzados en su haber y ha actuado también en
escenarios internacionales.
Paiko.- De forma contextual similar a otros grupos del país, Paiko dio sus primeros pasos en la
música al inicio de este siglo, pero logró en poco tiempo alcanzar hitos significativos en su
carrera musical. A la fecha tienen cuatro discos de estudio, siendo Impulsivamente el que más
beneplácito ha traído al grupo, como el primer grupo de rock en este país en obtener el
reconocimiento de Disco de Oro, por las ventas alcanzadas.
The Force.- Esta es una agrupación cuyas creaciones musicales giran en torno a la música
Thrash Speed Metal que fue formada en 2007 y que incluyó entre sus integrantes a cantantes,
guitarristas y músicos que venían de otras agrupaciones que se habían separado.
Lisa Bogado.- Es una reconocida representante del Paraguay ante varios escenarios nacionales
e internacionales que cuenta con más de 40 años de trayectoria musical, aunque su carrera
inició con la danza. Lisa en profesora de danza y gimnasia rítmica y lideró una academia por
muchos años, trabajó como bailarina, pero la música tenía un llamado especial preparado para
ella, cuando gano el Festival del Lago Ypacaraí como mejor solista, a principios de los 80.
Una inexperimentada joven de 20 años empezó a incursionar en el mundo del folklore cuando
sus contemporáneos amaban el pop.
Joshua Dietrich.- Un cantautor como los de antes pero actual, moderno, con un aire urbano
pero orgánico, sólido en sus composiciones, con sello propio, con mucha personalidad y mucho
carisma. Con ciertos ángulos de cámara podría decirse que este joven es el Maluma paraguayo.
Desde temprana edad sintió una conexión muy especial con la música y así empezó a explorar
sonidos, acordes, melodías y diferentes composiciones mezclando géneros musicales en
búsqueda de un estilo propio.
Cantautor nato, con la guitarra y el piano como sus instrumentos principales para desarrollar sus
composiciones Joshua nos cuenta una historia en cada canción. Sus letras se caracterizan por
ser crudas, autenticas, reales, de la vida cotidiana, con un lenguaje actual y frases que, con
mucha personalidad Joshua hace que el público se identifique inmediatamente.
Meli Galeano.- Con tan sólo 20 años, la artista multifacética, pues también es actriz y profesora
de poesía, se adentra oficialmente al mundo de la música y como parte de su proceso de
formación artística, arrancó con Hookah el pasado año realizando covers y llevando los mismos
a los escenarios de los principales bares y discotecas locales.
 Ecuador, La producción musical en este pais recoge ritmos tradicionales ecuatorianos como el
pasillo o el albazo, material musical interpretado por composiciones ecuatorianas que
constituyen un legado musical que se mantiene vivo a través del tiempo.
Fresia Raquel Saavedra Gómez nació en Guayaquil el 8 de septiembre de 1933. A los 5 años
debutó en un programa infantil de radio, cuando terminó de cantar, el público la ovacionó. A
sus 12 años, el propietario de Radio Cóndor la contrató como cantante por 110 sucres
mensuales que eran un platal. Así comenzó su vida profesional. Su arte lo heredó de su madre,
Susana Gómez, y de su padre, Julio Saavedra, violinista, a quien considera su único maestro.
Después se casó con Wacho Murillo –fallecido–, director artístico de algunas emisoras. Le dicen
“La Señora del Pasillo”.
Hermanos Miño Naranjo, Luís Eduardo y Héctor Danilo, “Los Hermanos Miño Naranjo”, son
oriundos de la ciudad de Ambato, iniciaron su carrera artística en 1958 en una recordada
actuación en el coliseo Julio Cesar Hidalgo en la ciudad de Quito.
Por su calidad artística han representado al Ecuador en varios festivales internacionales donde
han alcanzado siempre los primeros lugares, entre muchos otros “Flor de Loto” en el Japón y el
“Festival de Verano” en Moscú.
Alkaloides.- Cuatro chicos conforman este proyecto que ellos mismos definen como “Space
Garage Rock” proveniente de Quito. Aunque vienen trabajando desde 2010 fue apenas en mayo
de este año que se publicó el primer álbum homónimo de esta banda que nos entrega 10 temas
en español, en formato lo-fi y adornados con arreglos sintetizados que denotan su marcada
herencia post-punk y que resulta en un sonido contagioso y bailable a lo Franz Ferdinand,
perfecto para incluir en una playlist de sábado por la noche.
Ricardo Pita.- Proyecto en solitario de este músico guayaquileño cuya trayectoria en la escena
se remonta a comienzos de los 2000 y que ha tenido participación en bandas importantes la
historia del rock ecuatoriano como AVE, que fue telonera del gran Spinetta durante su recital en
2002 en Quito, decidió dedicarse de lleno a su propuesta como solista que principalmente se
compone de un conjunto de canciones folk ensoñadoras en formato acústico y con algunos
arreglos con tintes de blues o en otros casos toques sinfónicos y que presenta en el álbum “Las
aventuras de ayer, hoy y siempre”.

 Colombia Existen diversos tipos de ritmos colombianos que se dividen en la música del pacífico,
la de la costa caribeña, la de los llanos orientales y la zona andina. El porro, el mapalé, el
vallenato y la cumbia son populares en este país y trascendieron a los países latinoamericanos.
Estas danzas, sobretodo la cumbia, surgió de un mestizaje indígena, blanca española y en menor
grado la africana quienes también expresan un galanteo recíproco entre un varón y una mujer
con un ritmo pegajoso y dinámico que la hace muy característica.
Carlos Alberto Vives Restrepo. - nació en la ciudad de Santa Marta el 7 de agosto del 1961 y
desde entonces se ha destacado en cada uno de sus pasos. cantante, compositor y actor
colombiano que durante su carrera ha demostrado tan impecable talento que ha sido laureado
innumerables veces, poseedor de más de 10 grammy Latino, Billboard y premios lo nuestro,
Carlos Vives se ha abierto al mundo con su particular música, sus mezclas de rock y pop o sus
mezclas más tradicionales entre Cumbia y Vallenato le ha impulsado de manera única por este
mercado exaltando también el gran talento del mismo.
TOTO LA MOMPOSINA.- cantante, bailarina y maestra de la música folclórica, conocida por sus
éxitos como «aguacero de mayo» «tamborero» «mañanitas de diciembre» entre otros.
 Embajadora de la cumbia y el porro y el Mapalé. Nacida en Talaigua, Bolívar. Desde muy
temprana edad se interesó por la música tradicional y bailes del caribe, Fue nominada al
Grammy latino en el año 2002 en la categoría de mejor álbum tropical.
Se ganó el reconocimiento de mejor artista folclórica debido a que su música siempre está
acompañada de sonidos africanos, golpes de bambú y el fino sonido del cuero de un tambor.
Juan Esteban Aristizábal Vásquez.- Mas conocido como Juanes. Músico, compositor, y
cantante que abarca distintos ritmos musicales especialmente Pop rock, Pop latino y Rock en
español.
Desde la infancia la música fue su pasatiempo favorito y a partir los 15 años empezó su trayecto
en la musical, ganando reconocimiento internacionalmente en el año 2004 con su álbum Mi
sangre. Además, este talentoso artista puede tocar con facilidad instrumentos como la guitarra,
la flauta, el piano y la guitarra eléctrica.
Juan Fernando Fonseca Carrera.- Es un cantante y compositor colombiano de música
vallenata, pop latino y tropipop, Fue primeramente conocido en el año 2002 con su álbum
homónimo que tuvo gran aceptación, este se consolidó en el mundo musical en el 2005 con el
disco Corazón, del cual destacó la canción Te mando flores, la cual más tarde se llevó el
Grammy Latino a la Mejor canción tropical en el 2008.
Shakira Isabel Mebarak Ripoll.- Cantante, compositora, productora, actriz y modelo son
algunas de las cualidades de esta bella colombiana, Shakira nació en la ciudad de Barranquilla el
2 de febrero de 1977. Desde muy corta edad la misma empezó a sobresalir en el mundo
artístico e impulsada por su padre a quien a sus ocho años escribe su primera canción, desde
entonces esta artista se ha destacado en diversas partes del mundo con sus grandes éxitos
como “Hips don’t lie” “waka waka” y “Rabiosa” por todos estos sony music y Billboard le
reconocen como La Reina del pop Latino.
ATERCIOPELADOS.- esta banda de rock alternativo colombiano liderada por Andrea Echeverri y
Héctor Buitrago se ha visto de manera nacional e internacional como una de las mejores por ser
considerada como innovadora y genuina.
La 33.- es una banda de salsa única de la capital colombiana, Bogotá, logrando éxito en todo el
mundo. Formado por 12 miembros e iniciado por los hermanos Sergio y Santiago Mejía en
2001, este grupo de salsa ha producido cuatro álbumes y ha hecho salsa popular en todo el
mundo. Esta banda popular ha tenido éxito en Europa, América del Norte, América del Sur,
Extremo Oriente, África y Oriente Medio, dando reconocimiento a Bogotá y Colombia en el
mundo de la música.
Andrés Cabas.– tan popular que a veces se conoce simplemente como Cabas, es un músico
colombiano de Barranquilla, quien produce su propia variedad de música de sonido caribeño.
Este ex profesor de música escolar se inspiró para crear su propio género de música donde
fusiona la música colombiana y rock juntos para formar un sonido único. Cabas ha lanzado siete
álbumes y ha encontrado fama en toda Latinoamérica, cantando tanto en inglés como en
español. Actualmente divide su tiempo entre Bogotá, Miami y la Ciudad de México.

 Uruguay sus raíces africanas, combinadas con la constante inmigración que se vive en el país, y
sin embargo sigue siendo un país pequeño respecto a población, logrando mucha variedad
cultural y social con el paso del tiempo. Como resultado de esto, este país destaca en su cultura
y en su diversidad general.
Coriún Aharonián.- Fue un músico uruguayo, y compositor nacido en Montevideo, el cuatro
de agosto de mil novecientos cuarenta. Autor de piezas de música electroacústica, autor de
 obras orquestales, y obras de cámara. Distinguido al obtener la beca Guggengenheim, y además
de dar clases universitarias, en la Universidad de la República. Murió a los setenta y siete años,
en Montevideo el ocho de octubre de dos mil diecisiete.
Eduardo Mateo.- Uno de los padres de la música uruguaya, es un músico que se ha
transformado en una leyenda, tanto por la magia de sus canciones, como por las anécdotas
existentes en torno a su vida. Nacido en el año 1940 en la ciudad de Montevideo, Mateo fue un
compositor de canciones natos. Su técnica para tocar la guitarra estaba muy vinculada al
candombe y hoy en día es estudiada por muchas guitarristas de diversas partes del mundo.
María del Carmen Pérez Jiménez.- Fue conocida como Carmen Barradas, reconocida hoy en
día por ser una de las grandes pianistas y compositoras de la historia de Uruguay, nació en
Montevideo el dieciocho de marzo de mil ochocientos ochenta y ocho. Es la compositora y
autora del famoso tríptico ‘’Aserradero y fundición’’, ‘’La oración a Santos Vega’’, y ‘’Taller
mecánico’’. Fue contemporánea con otros grandes compositores como Héctor Osar. Falleció en
mil novecientos sesenta y tres.
Luis Campodónico.- También fue un gran pianista y compositor, nació el catorce de mayo de
mil novecientos treinta y uno, además de desarrollar la narrativa, y al mismo tiempo los ensayos
musicológicos. A una temprana edad se muda a París para continuar sus estudios musicales,
logrando una beca, de Juventudes Musicales de Uruguay. Murió debido a un fuerte cáncer, el
diecisiete de diciembre de mil novecientos setenta y tres.
Héctor Tosar.- Fue un músico uruguayo otro participante de la camada de grandes
pianistas que se originaron en Uruguay, nacido el dieciocho de julio de mil novecientos
veintitrés, en Montevideo. Resaltó como artista de música vanguardista, y famoso por su
Tocatta, su Te Deum, y su Sinfonía en Re. También obtuvo la beca Guggengenheim en mil
novecientos cuarenta y seis. Falleció el diecisiete de enero del dos mil dos

 Venezuela La tierra de Bolívar (el gran libertador), por trayectoria es un país que se ha
destacado por ser cuna de grandes artistas musicales. Aunque en la historia reciente la
cobertura mediática se enfoca casi solo en la situación social y económica de este país, vale la
pena reconocer la producción musical la cual, de hecho, es muy rica y de gran calidad.
Caramelos de Cianuro.- es una de Rock alternativo originaria de Caracas. También es conocida
como CDC o Caramelos. Fue fundada en 1991 por Asier Cazalis (vocalista y bajista), Luis Golding
(guitarrista), Miguel Ángel González (guitarrista) y Pablo Martínez (baterista). Luis Golding (que
estaba en calidad de guitarrista junto a Miguel González) dejó la banda antes de la grabación de
su álbum Harakiri City, por lo que la banda pasó a ser un trío hasta que el vocalista Asier Cazalis
(que también tocaba el bajo) decidió dedicarse sólo al canto, por lo que Luis Golding (cuyo
nombre de pila es Luis Barrios) regresó a la banda en calidad de bajista.

Luego, en 1998 Pablo Martínez es sustituido por Alfonso Tosta. En 2005 Luis Golding se va de
nuevo de la banda, por lo que Pavel Tello entra como bajista. En el 2008, Tosta fue expulsado de
la banda por lo que fue sustituido por Darío Adames, logrando así la formación actual de la
banda.
Bacalao Men.- Su estilo musical fue fusión desde el principio y consideran que su misión era
conectar la música actual, la electrónica y el hip hop, con música con historia, rock y jazz latino.
Simón Díaz.- Gran compositor que llevó la música llanera en sus venas siendo capaz de
transmitir su pasión por el folclor venezolano y dar lo mejor, lo que le permitió recorrer el
mundo abriendo puertas a favor de la música llanera venezolana
 La música llegó a él gracias a su padre, Juan Díaz, quien le enseñó lo básico del folclor
venezolano, cuando el entretenimiento principal de su pueblo era reunirse a escuchar a los
artistas locales, que siempre improvisaban coplas y tonadas. Su padre formaba parte de la
banda del pueblo, y lo enseñó a tocar cuatro y a componer.
Monsalve y los Forajidos.- Raúl Monsalve es un músico bajista venezolano que ha dedicado
gran parte de su vida a comprender y aprender la música tradicional afrovenezolana y estudiar
con algunos de sus mayores defensores, entre los percusionistas de su país de origen, al mismo
tiempo que se interesa por los sonidos que emanan del jazz, rock, música africana y electrónica
antigua. Con su banda, Monsalve y los Forajidos, ofrece una propuesta de mezcla de ritmos
tradicionales de Venezuela con otros más contemporáneos. En sus producciones están muy
presentes los tambores y patrones rítmicos afrocaribeños tradicionales de Barlovento, sin
embargo, la banda se permite experimentar con diferentes sonidos.
 Chile, La música chilena tiene, sin duda, grandes exponentes. Algunos de ellos incluso han
traspasado fronteras y han logrado ganar reconocimiento fuera del país.
Victor Jara.- Es el músico chileno más famoso del mundo. Fue uno de los artistas
emblemáticos de la “Nueva canción moderna”, y escribió clásicos que se escuchan aún en la
actualidad, como “Te recuerdo Amanda” o “El derecho de vivir en paz”.
Claudio Arrau.- Uno de los pianistas más respetados a nivel mundial, interpretó distintos
géneros como música barroca o contemporánea. Muy alabado por los críticos de su época y
actuales, quienes recalcan su excelente técnica.
A comienzos del siglo XX, el crítico estadounidense Olin Downes escribía en el New York Times
que quien podía ejecutar la técnica como lo hacía Arrau, “no es solamente un virtuoso, sino un
poeta de la música”.
Violeta Parra.- Es, sin duda, la cantautora femenina con mayor trascendencia de Chile.
Miembro del talentoso clan Parra, escribió algunos clásicos que traspasaron generaciones,
siendo populares hasta el día de hoy, como “Gracias a la vida”, “Volver a los 17”, “La jardinera”,
“Run Run se fue pa’l norte” o “Casamiento de negros”.
Además, destaca su trabajo como recopiladora de la música folclórica de Chile. La artista es muy
conocida en el extranjero, donde varios artistas como Mercedes Soza, Joan Baez, Faith No
More, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés han versionado sus canciones.
Mon Laferte.- Dio sus primeros pasos en el programa Rojo, fama contra fama, donde era
conocida como Monserrat Bustamante. No fue hasta después de su carrera en México cuando
fue reconocida como “Mon Laferte” y se hizo popular en distintos países de latinoamérica,
siendo uno de sus momentos más destacados su paso por el Festival de Viña en 2017.
La autora de los conocidos “Tu falta de querer”, “Amor Completo”, “Si tu me quisieras” y
“Amárrame” tiene cientos de reproducciones en Youtube, siendo muy conocida en países como
Perú, y sobretodo, México. La cantautora fue además la artista chilena más escuchada en el
mundo en Spotify en 2017.
Beto Cuevas.- Alcanzo gran popularidad con su trabajo "Invisible" en 1995, destacando con
temas musicales como "Día Cero" o "Fuera de Mí". Tras sus inicios en la banda musical La Ley,
comenzó su andadura en solitario, lanzando si primer álbum independiente en 2008, con gran
aceptación por parte del público.
Los Bunkers.- es una banda de rock oriunda de Concepción, activa de 1999 a 2014, y del 2022
al presente, con una breve reunión en 2019. El grupo fue formado por los hermanos Francisco y
Mauricio Durán, ambos en la guitarra, Álvaro y Gonzalo López, en la voz y el bajo,
respectivamente, y el baterista Manuel Lagos, más tarde reemplazado por Mauricio Basualto.
Considerada como una de las bandas más importantes y exitosas de la música popular chilena,
destacó por su «chilenización» del rock clásico, fusionando sonidos provenientes de la raíz
folclórica (esencialmente de la nueva canción chilena) con el estilo de grupos anglosajones
como The Beatles y Cream, y de coterráneos penquistas como Los Tres y Santos Dumont.
Aunque con el paso del tiempo, la banda llegaría a experimentar con diversos estilos musicales
que marcarían el sonido de sus últimos álbumes, tales como el britpop, la electrónica y la
psicodelia.
Los Jaivas.- es una banda chilena de rock, destacada por la combinación de rock psicodélico y
rock progresivo con instrumentos y ritmos folclóricos latinoamericanos, especialmente andinos.
El grupo se formó en Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile en 1963 y está actualmente
activo. Se les ha considerado a menudo como la banda más importante e influyente de Chile y
una de las más prestigiosas de Sudamérica.
Illapu.- es un reconocido grupo chileno de música de raíz folclórica andina, fundado en 1971 en
la ciudad de Antofagasta. El nombre Illapu viene del idioma quechua y significa «rayo». En sus
primeros discos el grupo se caracterizaba por el rescate de instrumentos, melodías y líricas
relacionadas con la cultura andina.

Musicalmente, Illapu, comenzó explorando temáticas folclóricas derivadas de expresiones

autóctonas andinas: música andina y folclore latinoamericano, desarrollando finalmente una
fusión de estilos que mezclan el jazz y el rock, entre otros géneros.