LA HISTORIETA

Una historieta es una serie de dibujos que constituyen un relato, con o sin texto,1

así como al medio de comunicación en su conjunto.2
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte
secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: ‘Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información u obtener una respuesta estética del lector’.3 Sin embargo,
no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la
actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela4 y, en cambio, ignora el
denominado humor gráfico.5
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el
interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».6 Durante buena
parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, 7 apenas
digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960
se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris8 y luego Francis
Lacassin9 han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad
sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las
condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886).
Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido,
pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de
las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el
cine».10

TIPOS DE HISTORIETA
La Historieta o Comic Belico constituye uno de los generos mas importantes de la
historieta. Desde principios de los años 40, muchas series de acción se de jaron imbuir
del espíritu de la Segunda Guerra Mundial, de t al forma que nuevos superhéroes
estadounidenses como Capitán América y La Muje r Maravilla, ambos de 1941,
presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de
enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron historietas bélicas como
Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.[1] Esto les permitió lograr un gran éxito comercial,
pero también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.

La historieta Comica o Comic Humoristico, constituye uno de los generos

historietisticos mas importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde
se le oponga a la historieta de aventuras o historieta seria, com o uno de los dos grandes
bloques en que puede dividirse el medio. Contamina ademas otros generos, como el
costumbrista. Notese en este sentido que el termino de origen anglosajon comic procede
a su vez del griego Komikos de o perteneciente a la "comedia".

La Historieta Western. Es aquella que tiene como eje tematico central al cowboy y a su
entorno. Su ambiente es, como lo dice su nombre, el Oeste (en inglés “western”) de las
 primeras colonias y Estados de los Estados Unidos de Norteamérica, en épocas
comprendidas entre los años 1840 y principios del 1900 aproximadamente.

Muchas son las historietas cuyos protagonistas son cowboys o indios. Entre las
norteamericanas encontramos a Red Ryder (Fred Harman) y, entre muchísimas otras
mas, a Cisco Kid, cuyo dibujante era el argentino José Luis Salinas.

COMO ELABORAR UNA HISTORIETA

 Determinar lo que su historia va a ser aproximadamente. Puede cubrir
drama, comedia, acción, artes marciales, romance o cualquier otra cosa con
los cómics ahora.
 Escribir la historia. Incluyen el cuadro de diálogo y un tipo de “storyboard”
para ti. En documento separado, bosquejar hacia fuera los elementos básicos
de la composición de cada página que vas a dibujar. Configurar los paneles –
número,tamaño y forma, en versión miniatura para que tengas una idea clara
de dónde quieres ir.
 Comprar o cortar cartulina de buena calidad a tamaño (11″ 17″) y
planificar tus dibujos dentro de un 10″ por 15″ área. Este es el tamaño
estándar para el formato estándar de un cómic. Esto permite la reducción
buena y nítida de tus fotos cuando copias las páginas y llevarlas  hasta un
tamaño comic-book.
 El trabajo de tus notas escritas y tus miniaturas para crear sus dibujos
reales. Dibuja ligeramente y haz el movimiento y la sensación orgánica de sus
personajes. Los profesionales suelen utilizan lápiz azul, como que no tiene
muchas posibilidades de ser recogido por el proceso de copiado más adelante.
 Usar tinta de buena calidad sobre sus dibujos preliminares, entintado en
sólo las líneas que usted necesita. Tenga cuidado cuando esta sombreando
sus dibujos. Asegúrese de que sus tonos, negros, blancos y grises están en
equilibrio a través de la página y que no tienen una mirada “fangosa”. Los
Dibujos de un cómic deben ser claros y fácil de descifrar.
 Las Letra de tus páginas. Puede hacerlo antes o después de retocar los
dibujos. Si lo haces después, asegúrese de dejar suficiente espacio en cada
panel por tus palabras. Si lo haces antes, asegúrese de dejar suficiente
espacio para todos los elementos visuales necesarios ser visto claramente.
Puede agregar con su letra las páginas, o buscar fuentes en su  computadora,
imprimir las palabras(letras) en el papel y pegarlos en la página, como ahora
hacen algunos profesionales.
 Tener tu trabajo terminado luego lo puedes llevar  a un centro de copiado
de su elección. Decida si desea un enlace típico cómic, donde engrape las
páginas hacia abajo de la columna del centro. Compruebe los precios de las
distintas opciones, incluyendo el tipo de papel que desea utilizar y ver lo que
ofrecen.