Es un sistema cerrado de comprensión del mundo. como si fuera un sistema filosófico.

Esta es la cúspide de su construcción. El dios de este libro es la vida misma. Esta divinidad
lo es todo.
novedad por la autoidentidad y la interpersonalidad. la “cosa” arte es algo que está a la
mano y refiere a un momento íntimo que el poeta ni el lector puede recuperar.
interpersonal significa algo observable. en contemplación. siempre hay lecturas diferentes
como ocurre con las cosas del mundo.
Rilke quiere parecerse a un artista plástico. Producir Arte con características de la
actividad de un artista plástico. Traducir la angustia en cosas, eso hizo Rodin.

pasa de ser un hombre que mira, a un hombre que escucha. al ser nombrados, la palabra
hace visible a este mundo invisible.

La misión del poeta es darse cuenta de que ciertas imágenes, solo gracias a su espíritu
sensible, lo puede rescatar. un espíritu común no ve esas cosas (ejemplo de la ola).
empezar con el tema del ángel en la construcción de imágenes sensoriales dándose cuenta
que el yo lírico es un poeta. Salvación con la palabra. la elegía es la pregunta, yo que soy
un espíritu sensible, si grito quién me escucharía? ¿por qué gritaría? la elegía 2 habla sobre
el amor, pero por medio del amor podemos trascender? El amor es permanente, los
amantes son cambiantes, y en este caso imposible porque no se puede concretar por eso
con el amor no alcanza para trascender. la misión es escribir si no se muere.
Tomar las dos elegías para mostrar las diferencias y lo que se mantiene o los sonetos a
orfeo, o una elegía y soneto trabajando con esos dos tonos que parecen irreconciliables. el
verso dactílico que da la sensación de verso libre que genera un ritmo que no lo tiene la
precisión del endecasílabo en los sonetos.

Elegía IV: EL SER HUMANO ES COMO UN ACTOR. es una elegía más universal. en ese
tiempo estaban, los primeros trabajos de freud, tema de la máscara de carl young. aunque
llegue la muerte prefiere el muñeco que la máscara. Tema de la honestidad. Relación con la
máscara del burgués que va cambiando de máscara una con su familia, el trabajo, los
amigos. Ahí rilke se distancia aunque suene elitista. no hay espíritu maniqueo (no está de
un lado ni del otro) el final de la elegía, muerte prematura, muerte incomprensible por la
guerra. en el caso de los sonetos por las enfermedades. la muerte sería una liberación de
los dolores que se sufren aquí. convertirse en un “angelito”. la muerte no es terrible. se
puede trascender.

Sonetos. lo que lo motivó fue la agonía y muerte de un ser querido, uno esperaría que sería
en tono elegía.
todo se vuelve viña” a lo largo de todo este libro se puede ver una tensión de las fuerzas
dionisíacas y apolíneas. En este soneto predomina lo dionisiaco, hiperbolización , se
celebra la muerte. felicidad porque aunque muera hay palabra. el poeta puede hacer poesía
con todo. Es un verdadero heredero pero que supera a su muerto Vallery. según eliot, lo
mejor del muerto Vallery aparece en esta poesía. Todo es primavera porque el poeta canta
entregado su misión, todo es viña. al mediodía , todo uva , florecer la vida. vida en los dos
primeros cuartetos, y el cierre con la muerte.
La muerte de Bea fue lo que lo inspiró. Orfeo, frente a la pérdida se consuela cantando. va
al mundo de los muertos para recuperarla y llevarse a Eurídice que muere prematuramente
como Bea. la vuelve a perder.
La imagen de la bailarina que aparece al inicio del soneto, está muerta. Imágenes de
movimiento conjugados a los de quietud, juventud con quietud? antítesis.
encuentra consuelo en el arte aunque no pueda bailar. no hay forma de detener a la
muerte. es otro tono al del soneto I.
soneto xxviii, lo que consuela es el arte, poesía aúna música y palabra. Frente a la falta de
la niña en su recuerdo está pensar ese canto orfico, la musica vuelve a la armonía.la
palabra se construye en vida.

Por una cuestión cronológica, Rilke no fue simbolista. por haber hecho la traducción y sus
lecturas es heredero, se nota la influencia como en el manejo de los matices, las
ambigüedades ese manejo de las imágenes que no tienen contornos tan claros. hay una
pluralidad de connotaciones por eso una pluralidad de hipótesis, permite una lectura
exploratoria. todo lo que exige con el lenguaje, su literatura fue más allá. esa entrega
monacal a la construcción de la poesía. entrega toda su vida a eso.