APOL·LO I DAFNE

FITXA TÈCNICA

Títol: Apol·lo i Dafne

Autor: Gian Lorenzo Bernini
Cronologia: 1622-1625
Tipologia: escultura exempta
Material: marbre
Tècnica: talla
Mides: 2,43 m
Estil: barroc
Tema: mitològic
Localització: Galleria Borghese
(Roma)

CONTEXT HISTÒRIC I CULTURAL

● Roma del siglo XVII

● Proceso de renovación artística
● Revolución naturalista que introdujo en la pintura Caravaggio
● Influencia del barroco que fue iniciado en Flandes por Rubens
● La iglesia católica era la más importante del arte a Roma
● Los papas que eran los encargados de organizar el urbanismo de la ciudad
● El estamento eclesiástico hacían muchos encargos como palacios, esculturas
y pinturas
● Destacamos también la familia Barberini, Borghese o Aldobrandini tenían una
educación muy refinada y un gran interés en el mundo clásico
● Su principal objetivo era demostrar la fuerza y la autoridad de la
contrarreforma catolica
● Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo
Bernini entre los años 1622 y 1625.
 ● Bernini fue el escultor más destacado del barroco italiano
● Aprendió el oficio junto a su padre Pietro un escultor manierista
● Este fue el que puso a su hijo en contacto con mecenas importantes
como el cardenal Scipione Borghese
● Bernini llegó a ser el arquitecto y artista principal de la Corte Papal y de
Roma.
● En este período realizará muchos encargos (Baldaquines de San Pedro
del Vaticano) .
● Esta obra pertenece al estilo barroco
● Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural
expuesto en la Galería Borghese (Roma)
● Inspirada en la literatura mítica
● La obra destaca por su teatralidad y dinamismo, rasgos propios de
una época en conmoción como el período barroco, que ha dejado
atrás la mirada clásica y equilibrada del Renacimiento.

INTERPRETACIÓ CONCEPTUAL

● El grup escultòric es troba basada en un episodi de les “Metamorfosis” d'Ovidi

● Eros va decidir ferir Apol·lo amb una fletxa d'or que tenia el poder de
despertar l'amor, i també a la nimfa Dafne amb una fletxa de plom i sense
punta, el poder de la qual despertava l'avorriment.

● En trobar-se amb Dafne, Apol·lo s'enamora apassionadament, mentre que la

nimfa fuig d'ell

● Quan finalment Apol·lo la pren als seus braços, el cos de Dafne es

transforma irremeiablement en un llorer.

● L’escultura representa aquesta transformació de la ninfa en arbre.

● En l’Edat Mitjana el mite es va considerar com a símbol de castedat.

● La funció de l’obra era essencialment decorativa

ANÀLISI FORMAL
 ● Composició oberta i asimètrica.

● Composició dinàmica i helicoïdal.

● Habilitat extraordinària de l’artista.

● Transformació de la jove en llorer.

● Dissenyat per un únic punt de vista privilegiat.

● Precisió en expressivitat dels rostres.

● Diferenciació de textures.

● Clarobscur que crea un ambient dramàtic.

Models d'influències

● Es conserva l’herència del Renaixement en els seus temes mitològics i el

punt de vista únic
● Va fer composicions manieristes per donar més dinamisme a les figures.
● Combina el marbre i bronze en una única escultura i no es restringeix en un
únic bloc.
● La seva obra és el paradigma de l’escultura barroca i obre el camí de
l’escultura dels segles següents, sobretot la Neoclàssica.