La esquemática

El texto de Joan Costa es extenso pero preciso al abarcar el tema de la visualización

¿qué es?, ¿cómo se visualiza?, ¿qué son los esquemas? Y, ¿cuál es su papel en
la visualización? Considera además los problemas de la vida cotidiana y no solo los
respectivos al diseño, y concluye con un aspecto importante, la filosofía detrás del
tema.

Para comenzar a hablar de la visualización, es necesario que primero hablemos de

otra actividad fundamental: ver (pero ojo, que tampoco se trata de un acto implícito);
la primera limitación del mundo fue nuestra mirada pero los adelantos científicos
han vencido esta frontera, aunque aún, sigue existiendo una: la realidad no visual,
aquella que es un universo de fenómenos; y es aquí donde comenzamos a hablar
de la visualización, la cual es, de acuerdo al texto, hacer visibles y comprensibles al
ser humano aspectos y fenómenos de la realidad que no son accesibles al ojo, y
muchos de ellos ni siquiera son de naturaleza visual; podemos decir, en forma de
resumen, que se trata de una transferencia de conocimientos, en la cual, se
transforman datos abstractos y fenómenos complejos de la realidad en mensajes
visibles.

Todos los sistemas de lenguaje que utilizamos están basados en abstracciones,

transformamos los fenómenos en información y la información en conocimientos y
en este proceso, realizamos también una transcodificación, es decir, realizamos una
separación de la información inútil.

Entonces, el trabajo de los diseñadores (ingenieros, arquitectos, industriales,

gráficos, etc.) utilizan las abstracciones para generar un lenguaje, representado en
esquemas, gráficos y diagramas, a través del cual puedan generar un diálogo con
el usuario. Un ejemplo muy claro de esto es la señalética, no son simplemente
letreros, es todo un sistema secuencial de informaciones puntuando el espacio de
acción de los individuos para hacerlo inteligible y utilizable en sus desplazamientos
itinerantes (se le podría llamar también, trabajo visualista).

El texto, además, habla sobre las Leyes y principios de la teoría de Gestalt:

1. Ley de totalidad: Todo es diferente y es más que la suma de sus partes

2. Ley estructural: Percibida forma como un todo, con independencia de la
naturaleza de las partes que la constituyen
3. Ley dialéctica: La mirada decide si tal o cual elemento del campo visual
pertenece alternativamente al fondo o a la forma
4. Ley de contraste
5. Ley de cierre: Una forma será mejor en la medida en que su contorno esté
mejor cerrado.
6. Ley de completación
7. Noción de pregnancia: Fuera de la forma
8. Ley de simplicidad
9. Ley de concentración
 10. Ley de continuidad
11. Ley de contorno
12. Ley de movimiento
13. Ley de continuidad de dirección
14. Principio de invariancia topológica: Forma resiste deformación
15. Principio de enmascaramiento. Entre más “pregnante”, más resistente
16. Principio de Brikhoff: Mayor número de ejes de simetría = Más pregnante
17. Principio de proximidad: Grupos o formas globales = Elementos aislados
18. Principio de similaridad
19. Principio de memoria: Mejor percibidas a mayor frecuencia
20. Principio de jerarquización

El conocer todos estos conceptos, enriquece el trabajo de diseñadores, así como

las consideraciones filosóficas del tema; ya que el nuevo lenguaje que da forma a
la comunicación visual crea un nuevo paradigma: la imagen, el esquema y el signo.

La imagen es una representación figurativa, el signo es un paradigma de cualquier

sistema codificado que puede ser textual, numeral o musical incluso; y tal vez el
más complicado es el esquema, ya que es una representación gráfica de
conocimientos e información, se basa estrictamente en datos abstractos. la
abstracción es un concepto filosófico con 2 divergencias esenciales, en una de ellas,
la abstracción se enfoca no en los caracteres específicos de los fenómenos sino
sobre aquellos que son generales y esenciales, De hecho, la extracción ha sido muy
reconocida y utilizada en los campos del arte y de la psicología, considerándola una
“concentración de lo esencial”.