ESTUDIO DE LAS DIERENTES MANIFESTACIONES CULTURALES

ESCULTURA
La escultura es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o
tallar la piedra madera u otros materiales
Tenemos diferentes tipos de escultura
 Esculturas de Bulto redondo: Bulto redondo es una de las formas de escultura,
propia de la estatuaria o escultura exenta, donde se representa la tercera
dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural.

 Esculturas de relieve: Lo peculiar del relieve es que, tridimensional como toda

escultura, carece sin embargo de parte posterior. El relieve constituye una de
las partes esenciales de la historia de la escultura.
 Bustos: Un busto es una representación artística de la parte superior del cuerpo
humano. Puede ser una escultura, pintura, dibujo o grabado.

 Criselefantino: Tipo de escultura fabricada a partir de una combinación de marfil

y oro. El marfil se utilizó para tallar la carne de la escultura, mientras que el oro
se usaba en las túnicas.
  Escultura Arquitectónica: La arquitectura es el arte de proyectar y construir
edificios y otras estructuras y espacios. La escultura es el arte de los
volúmenes, de las tres dimensiones, de la capacidad de moldear figuras con
cualquier material.

 Escultura cinética: Es una forma de expresión visual donde la obra da una

impresión de movimiento o en realidad se mueve, producto de la acción de un
elemento externo que puede ser viento, agua, electricidad, motores o algún otro
mecanismo.

La escultura tiene una función religiosa para los rituales mágicos, los ritos funerarios,
las prácticas de culto y demás, tiene funciones políticas para manifestar el poder de las
monarquías.
FOTOGRAFIA
La fotografía es un producto cultural viene de una cultura y alimenta a otra.
Es el ate y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.
GRABADO
El grabado es un medio de expresión artístico mediante la producción mecánica de
dibujos o composiciones de carácter estético o comunicativo utilizando diversas
técnicas que permiten la creación de una estampa en una hoja de papel presionado a
mano o a máquina contra una matriz es tintada.
Se ha desarrollado de forma paralela a la del resto de manifestaciones que se
remontan hasta la prehistoria su auge se dio en las edades modernas y
contemporáneas.
Existen diferentes tipos de grabados
 Xilografía: La xilografía es el arte de grabar imágenes o textos en placas de
madera, en virtud de conseguir que éstos queden en relieve.

 Lino grabado: Es una variante del grabado en la que una hoja de Linóleo (a
veces montada en un bloque de madera) se utiliza como matriz. El diseño se
graba espejado y en negativo sobre la superficie de linóleo con un cuchillo
afilado, gubia, o cincel en forma de V.
 Aguafuerte: Es una técnica indirecta de grabado calcográfico. La plancha sobe
la que se va a grabar se recubre con un barniz protector sobre la cual el artista
dibuja con una punta metálica.

 Grabado de buril o talla dulce: Es un conjunto de técnicas de impresión y

estampado en la que la imagen se graba haciendo una incisión (o "se burila") en
una superficie y la línea así incisa o área hundida contiene la tinta.

 Litografía: La litografía es una técnica antigua de impresión en la cual

reproducimos un dibujo o grabado que hemos realizado sobre la superficie de
una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel.
  Serigrafía: Es una de las técnicas de personalización más populares para
plasmar imágenes o textos sobre cualquier material.

HISTORIETA
La historieta es una narración grafica realizada mediante dibujos en donde cada cuadro
está relacionado con el siguiente y el anterior.
Los elementos de la historieta son:
 Viñetas: Es el cuadro que representa un instante o momento de una historieta.

 Ilustraciones: Fotografía, dibujo o lámina que se coloca en un texto o impreso

para representar gráficamente lo expuesto, ejemplificarlo o hacer más atractivo
el resultado.
  Globos de texto: Es una convención gráfica que suele integrar el texto de los
diálogos de los personajes.

 Iconos y signos propios Los cómics emplean una simbología propia que
constituye su lenguaje para representar movimiento, emociones, etc.

Para poder hacer una historia tienes que seguir los siguientes pasos:
 Conceptualización: El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar en qué
queremos contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con qué tipo
de dibujos queremos contarla? ¿Cuáles y cómo serán los protagonistas, los
antagonistas, y cuál es el guion a seguir?
  Desarrollo: Es la parte de la historia en la que tiene lugar el conflicto, la acción
de la trama.

 Añadir detalle y hacer la última revisión: Una vez contada la historia, deberemos
añadir los detalles mínimos: los signos que esclarecen la situación, el texto en
los bocadillos, el texto de soporte, etc. Es el momento de revisar que la acción
sea lógica y que no haga falta ninguna aclaración para seguir el hilo narrativo.

INSTALACIONES
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de
los sesenta como un movimiento artístico donde la idea de la ora prevalece sobre sus
aspectos formales.
Su característica es que toma su propio espacio para componer su obra ya sea piso,
luces, paredes, etc.
NET-ART
Net-art es un género de producciones artísticas realizadas ex profeso y para la red
interna es una forma de arte interactivo habilitada por los soportes digitales.
Su característica es el uso de los recursos de la red para producir a obra.
PINTURA
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes, su origen nace
en las pinturas rupestres.
Los diferentes tipos de pintura son:
 Pintura de dedos: Es una actividad infantil que favorece la psicomotricidad. Los
más pequeños aprenderán a desarrollar el tacto y la creatividad a la vez que se
divierten.

 Tempera: Se utiliza en manualidades infantiles, en las clases de plástica del

colegio e incluso en edades más avanzadas.

 Cera: Es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como
aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa
y cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente.
 Pintura Acrílica: Es una pintura de secado rápido donde la base de su
pigmentación está formada por una emulsión de polímero acrílico. Este
componente es un derivado del látex, encargado de proporcionarle dureza y
resistencia a la pintura una vez seco.

 Acuarela: Es una técnica pictórica que se realiza sobre papel y utiliza colores
que se disuelven al agua.

 Pintura al óleo: Consiste en mezclar distintos pigmentos con un aglutinante a

base de aceites, normalmente de origen vegetal. Se aplica con un pincel seco, al
que se le ha puesto un poco de pigmento.
La pintura busca transmitir al espectador una experiencia estética.
Las pinturas más conocidas son:
 La Gioconda de Leonardo Da Vinci

 Guernica de Pablo Picasso

 La noche estrellada de Vincent Van Gogh

 La ultima cena de Leonardo Da Vinci