Curso esencial de fotografia

Índice

0. INTRO

1. Exposición

2. Apertura de diafragma

3. Velocidad de obturación

4. ISO

5. Triángulo de exposición

6. Profundidad de campo

7. Distancia focal

8. Enfoque

9. Modos de cámara y de medición

10. Composición

11. Consejos
Intro:
Bienvenidos a este Curso esencial de fotografía, mi nombre
es Angelo y les presentaré los conceptos más básicos que debe
dominar cualquier persona interesada en la fotografía para
mejorar sus obras o sus imágenes. Más allá del equipamiento u
objetivos personales tales como artísticos, hobby o profesional;
conocer los conceptos fundamentales de la fotografía es
primordial para entender el funcionamiento del equipo y poder
manipular el arte de capturar la luz a su antojo.
1. Exposición
La base de la fotografía es la exposición, es el concepto más
importante para empezar a comprender cómo funciona el
proceso de la fotografía.

Nuestra intención como fotógrafos, es manipular una serie

de elementos en la cámara para que entre la cantidad de luz que
deseamos y se capture una imagen de la forma que buscamos y
no al azar.

La exposición es la cantidad de luz que recibe el material

fotosensible, ya sea en películas en las cámaras análogas (los
famosos rollos de fotos) como en el sensor digital en las cámaras
digitales.

Una fotografía se la llama correctamente expuesta, cuando

la cantidad de luz capturada en la imagen permite ver
claramente los detalles en las zonas claras o con luces, y en las
zonas oscuras o con sombras.

Cuando la imagen quedó oscura la foto está subexpuesta, y

cuando la imagen quedó clara la foto está sobreexpuesta.
 Si la imagen está muy subexpuesta corremos el riesgo de
que se pierda información en las zonas más oscuras y se genere
ruido al editar o manipular la imagen, algo que no es nada
deseable. Cuando está muy sobreexpuesta corremos el riesgo de
que se pierda información en las zonas más claras y se “queme”,
cuando esto sucede se pierde toda la información posible.

Imagen subexpuesta: 1/40 seg, f/16, ISO 100, 18 mm

Exposición correcta: 1/5 seg, f/20, ISO 100, 18 mm

 Imagen sobreexpuesta: 1/30 seg, f/3.8, ISO 100, 22 mm

Cada cámara tiene un exposímetro o medidor de exposición

que nos ayudará a notar con facilidad si los parámetros están
correctos para capturar la imagen o no.

2. Apertura de diafragma
¿Alguna vez te has dado cuenta de cómo cambia tu visión al
dilatarse tus pupilas?

La apertura funciona de la misma manera, la cantidad de

luz que permite pasar el lente hasta el sensor de la cámara
depende de la abertura del lente.

La apertura del lente se mide con el valor “F-STOP”, mientras

más alto o bajo sea el número de F-STOP, más amplia o estrecha
será la apertura.
 Hay distintos efectos que se pueden lograr con la apertura
de diafragma:

Nitidez:
Mientras más grande sea la apertura menos nitidez tendrás
en tu imagen, la diferencia la podrás notar cuando estés en el
valor f/5.6 y por debajo.

Hay un efecto óptico conocido como difracción, es una

pérdida de nitidez cuando la apertura se cierra por encima de
los valores f/16.

Existe un punto de nitidez máxima en cada lente, se le

denomina “Punto dulce” o “Sweet spot”.

Normalmente se dice que se encuentra de forma

aproximada, unos dos o tres pasos por encima de la apertura
máxima de tu objetivo.
 O sea que, si tienes un objetivo de apertura f/1.4, el punto
dulce de tu objetivo se encontrará aproximadamente entre f/2.8 o
f/4. O, si tienes, por ejemplo, un objetivo menos luminoso tipo f/4,
el punto dulce de tu objetivo se situará en torno a f/8 o f/11.

Exposición:
Por lógica, mientras más grande sea la apertura del
objetivo, más luz alcanzará el sensor de la cámara y mientras
más estrecha sea, más oscura será la imagen.

Hay otra manera de referirnos a las aperturas… pueden ser

rápidas o lentas.

La apertura rápida vendría siendo la que permite disminuir

el tiempo total de exposición, o sea las grandes.

Por lo contrario, la apertura lenta es la que permite

aumentar el tiempo total de exposición, o sea las pequeñas..

Apertura muy grande para lograr un efecto de fondo borroso en

el retrato del gato. 1/2000 seg, f/2.8, ISO 100, 50 mm
 Apertura mediana en una escena de mucha luz. 1/40 seg, f/5.3,
ISO 100, 80 mm

Apertura pequeña para capturar todo el paisaje enfocado. 1/640

seg, f/11, ISO 400, 18 mm
3. Velocidad de obturación
Les pregunto… ¿Cuál es el sonido característico de las
cámaras al capturar una imágen?

Ese característico sonido proviene de la apertura y clausura

del obturador y se encuentra dentro de la cámara, entre el lente
y el sensor.

La velocidad de obturación es el tiempo en que el

obturador en la cámara está abierto capturando luz.

La velocidad del mismo se mide en segundos y fracciones de

segundo.
Exposición:
Mientras más rápida sea la velocidad de obturación, menos
luz tendrá la imagen, ya que el tiempo de exposición es menor. Si
la velocidad de obturación es lenta, la imagen tendrá, en efecto,
más luz, por tener mayor exposición a la misma

Velocidad de obturación “rápida” para la escena nocturna del

pueblo. 3/10 seg, f/4.2, ISO 1600, 30 mm

Velocidad de obturación más lenta y adecuada para la escena

nocturna del pueblo. 25 seg, f/3.5, ISO 500, 18 mm
Movimiento:
La elección que hagas entre la velocidad rápida o lenta,
generará al capturar una imagen que sea estática o dinámica
(también conocido como movimiento en fotografía) repercutirá
directamente en tu resultado. Una mala elección puede resultar
en una pérdida importante de nitidez y claridad.

Velocidad rápida para obtener una imagen estática de las hojas

en el agua. 1/100 seg, f/4.5, ISO 400, 40 mm

Velocidad lenta para obtener una imagen dinámica de las hojas

en el agua. 1/4 seg, f/11, ISO 100, 40 mm
Velocidad rápida para capturar el movimiento del gorro en el
aire. 1/1250 seg, f/2.8, ISO 400, 50 mm

Velocidad lenta para capturar las luces de los autos en la

avenida. 10 seg, f/18, ISO 100, 45 mm
Movimiento de la cámara:
Debemos tener cuidado al sacar fotografías en velocidades
bajas, ya que la cámara al abrir el obturador y mantenerlo
abierto para captar la luz solicitada puede llegar a sentir el
movimiento o la vibración de las manos, el cuerpo o de la
superficie en la que está apoyada si no es un trípode.
Esto dará como resultado una imagen con ausencia de
nitidez por el movimiento o vibraciones de la cámara.

Por lo general lo ideal es no tomar “a pulso” fotografías por

debajo de 1/50 seg.

Pero además existe una regla que nos ayuda a saber si

podemos tomar una fotografía “a pulso” o si debemos modificar
algún parámetro antes de continuar.
Consiste en controlar a qué distancia focal estamos
trabajando, y tomar ese valor como velocidad mínima sobre un
segundo.

Por ejemplo, si estamos con una distancia focal de 30 mm,

podemos capturar imágenes hasta un mínimo de 1/30 seg de
velocidad de obturación.

Imagen vibrada por movimiento de la mano al sostener la

cámara. 8 seg, f/20, ISO 100, 26 mm
 Utilizando un trípode y una velocidad de obturación lenta,
se puede lograr un efecto hermoso con la fluidez de líquidos,
técnica llamada “efecto seda”.

Velocidad muy rápida en una cascada para congelar el

movimiento del agua. 1/3200 seg, f/3.5, ISO 4000, 18 mm

Velocidad lenta para lograr el efecto seda en la cascada. 1/6 seg,

f/9, ISO 100, 18 mm
4. ISO
El ISO es la sensibilidad a la luz que le programamos al
sensor de la cámara. Se mide en niveles ISO.

Los sensores están constituidos por cierta cantidad de

Megapíxeles de fábrica, y a su vez cada píxel está programado
desde su fabricación para almacenar una cantidad fija de
información en la que la imagen obtendrá la máxima nitidez
posible.

Esa capacidad de almacenar una imagen en su máxima

nitidez se ve reflejado en los valores ISO. Por lo general, por no
decir en todas las cámaras digitales de la actualidad, ese valor
es ISO 100.

Al cambiar este valor, por ejemplo a ISO 200, le indicamos a

la cámara que cada píxel se divida digitalmente a la mitad para
duplicar la cantidad de luz (o información) que va a guardar en
el sensor.
Exposición:
A menor ISO más oscura será la imagen, a mayor ISO, más
luz tendrá la imagen.

Ruido digital:
Aumentar de manera artificial la luz en tu cámara no
siempre es favorable. Eso mismo es lo que hacemos al subir el
ISO. La cantidad de ruido y grano definitivamente aumentará en
tus imágenes.

La calidad y nitidez de las mismas puede variar de acuerdo

al modelo de tu cámara y el tamaño del sensor, siempre teniendo
en cuenta el ISO y sus efectos.
ISO bajo para obtener la mayor calidad o nitidez posible. 1/640
seg, f/4.5, ISO 100, 18 mm

ISO intermedio para poder capturar más luz en un museo con

luz tenue. 1/6 seg, f/5.6, ISO 800, 105 mm
ISO demasiado alto para la escena que provocó ruido excesivo al
subir un poco la exposición. 1/60 seg, f/8, ISO 6400, 18 mm

5. Triángulo de exposición
Al principio resulta difícil recordar para qué sirve cada concepto
o en que nos puede afectar a la hora de capturar una imagen,
incluso puede ocurrir que nos perdamos un poco al evaluar qué
parámetro modificar cuando la exposición no es la correcta. Acá
es donde entra a escena el TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN.

Es la manera perfecta de relacionar y prever los efectos que

tendrán los principales conceptos básicos que acabamos de
aprender en la exposición de nuestra obra.

Siempre debemos buscar el equilibrio en dicho triángulo,

así como en la vida sabemos que cualquier cosa en exceso no es
“buena”, exactamente lo mismo ocurre con la fotografía.

Para capturar una imagen correctamente expuesta deberás

ajustar cada parte del triángulo, acordes entre sí. Si ajustas el
lado #1 del triángulo, deberás ajustar el lado #2 y/o #3 para
mantener el tan buscado, equilibrio.
 Existe algo llamado “pasos de luz”, esto te facilitará el
“equilibrar” los lados del triángulo de exposición; ya que estos
pasos te duplicarán o reducirán a la mitad la cantidad de luz que
llega al sensor de la cámara.

Por ejemplo, si programas la velocidad de obturación de

1/4000 a 1/2000 de segundo, estás haciendo lo que llamamos:
aumentar un paso de luz, por lo tanto duplicando la cantidad de
luz que captura la cámara. En cambio, estarás reduciendo a la
mitad la cantidad de luz si bajas tu ISO de 400 a 200.

Volviendo con lo de equilibrar el triángulo de exposición; al

lograr tener los 3 lados equilibrados, el valor de exposición
correcto (EV) será de 0 (Aproximadamente).

Supongamos que el triángulo está en perfecto equilibrio,

entonces el valor de exposición (EV) sería 0. Pero se quiere
aumentar dos pasos de velocidad de obturación.
 Para mantener el equilibrio de modo que el valor de
exposición (EV) permanezca en cero, deberás reducir un paso de
ISO y un paso en la apertura de diafragma. La otra opción sería
reducir o bien dos pasos de ISO o bien dos pasos en la apertura
de diafragma.

6. La profundidad de campo
Gracias a la profundidad de campo, nosotros podemos
llevar la mirada del espectador hacia un punto específico de la
fotografía, por ende este término hace referencia a la zona de la
obra (imagen) que se ve nítida/enfocada.
Factores que afectan la profundidad de campo:

Apertura:
Mientras uses una apertura amplia, tu profundidad de
campo será menor o sea que gran área de tu imagen estará
desenfocada y menos nítida a que si usaras una más estrecha,
logrando así que una mayor parte de tu imagen esté enfocada.
Apertura amplia para tener una profundidad de campo reducida
en la cara de la modelo. 1/800 seg, f/1.8, ISO 200, 50 mm

Distancia focal:
Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la
profundidad de campo.
Cuánto más corta sea la longitud focal de la lente, más
grande será la profundidad de campo, cuánto más larga sea la
longitud focal, más estrecha será la profundidad de campo.

Distancia focal larga logrando una profundidad de campo

bastante corta sobre la mantis 1/160 seg, f/5.6, ISO 200, 105 mm
Distancia de enfoque:
Cuanto más cerca esté el sujeto del objetivo, menor será la
profundidad de campo.

Imagen tomada bastante cerca de la mano para lograr una poca

profundidad de campo. 1/125 seg, f/5.6, ISO 500, 105 mm

Tamaño del sensor:

Cuanto menor sea el tamaño del sensor de la cámara,
menor será la profundidad de campo (*utilizando la misma
distancia focal).

Hay maneras de realmente medir tu profundidad de campo,

se puede utilizar una aplicación o calculadora de profundidad
de campo.

7. Distancia focal
Para la realización de tus obras es muy necesario que sepas
lo que es la distancia focal y cómo funciona. De acuerdo a ello
deberás elegir las lentes que usarás para trabajar.
 La distancia focal es la descripción básica de un lente
fotográfico... indica el ángulo de visión, es decir, cuánto se
capturará de la escena, y el aumento, qué tan grandes serán los
elementos individuales.

Lo corta o larga que sea la distancia focal repercutirá

directamente en el campo de visión de tus imágenes y en otros
aspectos como la profundidad de campo.

Por ejemplo, las distancias focales más cortas, como las

lentes gran angular, tendrán un ángulo de visión amplio,
mientras que las distancias focales más largas, como los
teleobjetivos, tendrán un ángulo de visión más estrecho.

La distancia focal también creará diferentes efectos, como

distorsión en ángulos de visión amplios y aumento en ángulos de
visión más estrechos.
 Ejemplo de gran angular

Ejemplo de teleobjetivo

Ejemplo de super teleobjetivo

 Fotografía tomada de pie al frente de las luces

Distancia focal de 18 mm Distancia focal de 45 mm

Distancia focal de 105 mm

8. Enfoque
El enfoque se trata de ajustar el lente para lograr la mayor
nitidez, contraste y resolución para un sujeto determinado.

Existen 2 maneras de enfocar en fotografía digital: Manual y

Automático.

Manualmente se ajusta el anillo de enfoque hasta obtener

el mejor enfoque posible, o automáticamente usando los motores
internos de la cámara y los objetivos para enfocar.

Esto lo irás manejando de acuerdo a la situación en la que

te encuentres, hay efectos que puedes lograr “a propósito” ya sea
por un tema artístico o por gusto.

Hay varios puntos que debes tener en cuenta:

-Obviamente los/las lentes/cámaras más avanzadas

tecnológicamente, son mejores para enfocar.

-Cuando nuestra composición se encuentra con poca luz es más

difícil enfocar. En géneros como la astrofotografía se recomienda
elegir la opción manual.

-Dominar el enfoque del lente de manera manual naturalmente

requiere de más práctica. Si te encuentras en una situación
lumínica regularmente buena, usa la modalidad automática.

-Si tienes ganas de jugar con el enfoque por un tema artístico,

enfoca el lente manualmente, obtendrás unos resultados muy
interesantes.

No tengas miedo de jugar y crear tu propia experiencia.

Distancia hiperfocal:
Es la distancia mínima a la que se debe enfocar para que
una fotografía pueda salir con su máxima profundidad de
campo.

Esto significa que, por ejemplo si la distancia fuera de 15 m,

la mitad hacia atrás (7.5 m de distancia desde la cámara) hacia el
infinito la imagen estaría con una nitidez aceptable o bien
enfocada. Si queremos máxima nitidez, se debe combinar esta
técnica con la del punto dulce

El cálculo correcto es bastante complicado, pero hoy en día

solo se necesitan los datos de la distancia focal, la apertura y la
cámara que usarás para que la siguiente aplicación te indique a
qué distancia debes enfocar.

https://www.dofmaster.com/dofjs.html
9. Modos de cámara y de medición
Los modos de la cámara digital (también conocidos cómo
“modos de disparo”) se pueden definir como controles de la
cámara a través de los cuales el fotógrafo puede decidir cómo se
seleccionan los principales ajustes de apertura, velocidad de
obturación e ISO para lograr la mejor exposición en una imagen.

Los modos más comunes en las cámaras digitales son:

Modo de cámara programado («Modo P»):

Al utilizar este modo, la cámara establece automáticamente
la apertura y la velocidad de obturación.

Modo de prioridad a la obturación (“Modo S/Tv”):

En este modo, tú fijas la velocidad de obturación y la
cámara establece la apertura.

Modo de prioridad de apertura (“Modo A/Av”):

Tú fijas la apertura y la cámara ajusta la velocidad de
obturación.

Modo de cámara manual (M):

Con este modo, tú eliges todos los ajustes de la cámara.

El uso de cada modo dependerá de la temática y de tus

habilidades fotográficas. De manera ideal, el modo manual y de
prioridad a la apertura son los mejores para tener el mayor
control de tu cámara.
 Rueda de modos de cámara de una Nikon D7100

Los modos de medición son la manera en que la cámara

observa la escena y calcula el valor de exposición (EV). Cuando
estemos en modo Automático o alguno de los modos
semiautomáticos, la cámara se guiará por el modo de medición
que estemos usando para programar los valores de los
parámetros que están automatizados.

En modo manual nos sirve para corroborar el EV y saber si

las fotografías que estamos tomando están bien expuestas o
debemos modificar un valor del triángulo de exposición.

Estos son los modos de medición básicos para calcular el

EV en la mayoría de los modelos de cámaras digitales:

- Medición múltiple/matricial: Con este modo, la cámara evalúa la

luz de toda la escena dividiendo el encuadre en diferentes zonas.

- Medición ponderada al centro: La cámara toma el centro del

encuadre para calcular la luz de la escena.

- Medición puntual: La cámara utiliza un único punto de enfoque

para calcular la luz.
 Para la mayoría de las situaciones nos conviene usar la
opción de medición Multi/Matricial, sin embargo en algunas
otras o incluso dependiendo de nuestros gustos, puede ser
mejor usar la medición ponderada al centro o puntual.

10. Composición

El lenguaje de la fotografía es “La composición”.

Siempre queremos hacer llegar un mensaje visual, transmitir

emociones, sentimientos, sensaciones, experiencias, o
simplemente lograr un gran impacto visual. El usar diferentes
elementos y reglas de composición es lo que le dará forma.
 Cuando estás listo para componer tu obra, primeramente
nos pondremos a organizar los elementos de la escena, siempre
para que sean atractivos para el espectador, buscando armonía
e impacto.
Los aspectos a tener en cuenta a la hora de componer se
pueden dividir en diferentes partes:

Reglas:
La regla de los tercios, el triángulo dorado, la regla del
espacio, la espiral dorada, la regla de los impares, etc.

Elementos:
Líneas guía, curvas, formas geométricas, colores, etc.

Técnicas:
Simetría, equilibrio, repetición, patrones, escala, etc.

Estos son algunos de los elementos, técnicas y reglas de

composición más comunes en fotografía.

Es sumamente importante que aprendas de corazón estos

fundamentos para así poder lograr capturar una fotografía lo
más fiel posible a tus visiones.

A continuación te mostraré ejemplos de algunas maneras de

componer:

-Regla de los tercios:

Es sencilla y eficaz, de acuerdo con esta regla, si dividimos
el encuadre vertical y horizontalmente en 3 secciones iguales,
debemos colocar los elementos importantes de la imagen en las
líneas o en las intersecciones de las líneas.
-Líneas de guía:
Muy efectiva para dirigir la mirada del espectador
-Curvas:
Las curvas ayudan mucho en la composición, son líneas que
generan profundidad y que atraen visualmente.
-Diagonales:
Líneas que proyectan dinamismo y dependiendo la escena,
muchísima profundidad
-Regla de los impares
Esta guía compositiva consiste en capturar un número
impar de sujetos para crear imágenes más atractivas
visualmente, incluyendo 3 o 5 elementos en lugar de 2 o 4.
-Repetición
A través de la repetición, podemos usar colores, formas,
líneas, texturas y otros elementos en la composición para crear
un flujo visual atractivo para el espectador.
-El triángulo dorado:
Consiste en dibujar una línea diagonal de esquina a
esquina y dos líneas perpendiculares desde las esquinas
restantes, el marco se divide en cuatro triángulos de dos
tamaños diferentes.
Siguiendo esta regla, podemos usar esta división para
colocar al sujeto en uno de los triángulos o para hacer coincidir
las líneas guía con las líneas diagonales.

-La espiral dorada

Esta regla se basa en el "número de oro", que es simplemente
una proporción de 1 a 1,618.
Empleando esta proporción, se pueden organizar los
elementos logrando una composición estéticamente agradable.
La manera más fácil de lograrla es usar dos formas que siguen
esta regla de composición, el rectángulo dorado y la espiral
dorada, colocando al sujeto lo más cerca posible del centro de la
espiral.
11. Consejos/Tips
Aquí les dejo algunos consejos y trucos básicos de fotografía que
son sumamente importantes y útiles:

1. Comprende cómo funciona la luz en la fotografía,

incorporar los 3 parámetros básicos del triángulo de
exposición.

2. Pierde el miedo a disparar en Raw, podrás procesarlas de

mejor manera luego.

3. Anímate a usar el modo manual de la cámara, otro modo

muy útil es el de prioridad a la apertura.

4. Aprende a sujetar la cámara correctamente, deje un vídeo

completo sobre el tema que seguro te ayudará mucho.

5. Para muchos tipos de fotografías es de suma importancia

contar con un trípode, adquiere uno cuando tengas la
oportunidad.

6. Analiza el entorno y la escena como primer paso para ver

qué composición puedes lograr antes de empezar a sacar
fotos.

7. Siempre es un buen momento para capturar imágenes,

trata de llevar contigo la cámara en todo momento.

8. Enfócate en el proceso, tanto en como vas a componer una

imagen, como de qué manera estás empleando las técnicas de
fotografía.

9. Estudia y aprende de los errores o cosas que podrías

mejorar al ver tus fotografías.

10. Busca otros fotografos que te puedan dar su opinion o

comentarios, y evalua o analiza fotografías de otros para
aprender de ellos.
Créditos:

- Fotógrafo:

Angelo E. Barría Chavol @angelobcphoto

-Adaptación gráfica de las imágenes ilustradas :

@aj_serviciosdigitales

- Imágenes:

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