Las diferentes técnicas del

dibujo
GABRIEL FLORES LLALLACACHI
 Concepto
El dibujo es una materia necesaria en todas las profesiones. No hacemos una afirmación
gratuita: en todas sus manifestaciones el dibujo es una forma de expresión y también una
forma de comunicación. Dicho con otras palabras: El dibujo constituye un lenguaje por
medio del cual se dice, explica o plantea en forma directa, inmediata, con un vocabulario
de comprensión universal y sintetizado, aquello que muchas veces requeriría un gran
número de palabras para hacerse patente solo por aproximación en la mente del oyente o
lector. A esto se debe que en cualquier profesión y en todo momento se recurra al dibujo
para mostrar un detalle, un objeto o algo que no esté presente, explicar aquello que es
solo un proyecto, una idea etc.
 ● TÉCNICAS DEL DIBUJO ARTÌSTICO
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Durante
siglos los dibujos se han hecho sobre muchas clases de superficies,
desde paredes de cavernas, objetos de arcilla, yeso, papiros,
pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y láminas de metal y,
especialmente, sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Los
utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel,
la tinta, el clarión o crayón negro o rojo y el carboncillo.
 1. Dibujo a lápiz

● El Lápiz de grafito de mina dura: Pertenecen los de la serie H, se numeran de acuerdo con
su intensidad y se usan para el dibujo técnico en aquellos trabajos que serán terminados
posteriormente a tinta.
El Lápiz de grafito de mina blanda: a este grupo pertenece la serie B, cuya intensidad está
en relación con el número correspondiente, teniendo en cuenta que a un número alto
corresponde mayor grado de intensidad y a un número bajo una mayor dureza.
 2. El carboncillo

● Es la técnica más tradicional para el dibujo de estatuas y el dibujo del natural.

Al aplicar el carbón al papel del dibujo se desprenden una serie de partículas que se
pueden extender con los dedos o con difuminos.
Las principales características del carboncillo son su gran inestabilidad y su capacidad de
producir negros muy intensos.
Por otra parte, un dibujo hecho a carboncillo no se puede borrar con las
gomas convencionales. Para corregir los posibles errores se utilizarán un trapo blanco de
algodón, miga de pan o gomas moldeables. Estas últimas sirven, además, para sacar toques
de luz.
 3. El bolígrafo

● . Un instrumento que actualmente se utiliza para el dibujo y también en la especialidad

decorativa.
Sobre el bolígrafo o lapicero diremos que se trata de una técnica intermedia entre la pluma
y el lápiz. El manejo es similar a este último, tanto por su forma como por contar con una
punta rígida, que se desliza con facilidad sobre el papel, y por no necesitar carga ni tener
que esperar a que sequen los trazos efectuados. De la pluma toma el tono intenso y
acusado que, en los bolígrafos negros, resulta muy semejante al de la tinta china. La falta
de flexibilidad que tiene la punta del bolígrafo es causa de que el trazo resulte uniforme y
ligeramente más grueso, pero en general el terminado de un dibujo a bolígrafo es muy
parecido al de un dibujo a pluma y, en la práctica es muy raro que éste no sea sustituido
por aquel, ya que resulta un trabajo más rápido de efectuar, más vigoroso y más efectista.
 4. La sanguina

● La sanguina es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa. Dibujando con el color se puede conseguir
claroscuro a base de rayar siempre en dirección del modelado. La presión del lápiz sobre el papel
nos puede dar una línea caligráfica de la que debemos sacar partido para difuminar en las
superficies curvas.
Por sus colores rojizos y la posibilidad de mezcla con el carboncillo y creta blanca. La sanguina
es un medio adecuado para el dibujo de la figura humana, esencialmente para el estudio de
desnudos, porque proporciona una gran variedad de matices a las carnaciones.
Sus características son similares a las del carboncillo y, por lo tanto, su técnica es análoga al de
éste.
Se obtienen muy buenos resultados al trabajarla sobre soportes coloreados como papeles ocres,
grises, cremas… Se puede difuminar con los dedos y/o trapos, además del lavado, que consiste en
diluir la sanguina mediante un pincel húmedo.
 5. El pastel

Son barras de colores hechas con una mezcla de pigmentos y resinas. Se fabrican en
gran variedad de colores y en tres grados distintos de dureza, siendo los blandos los
más aconsejables por su facilidad de uso y por los delicados matices cromáticos que se
obtienen al aplicarlos.
El soporte adecuado para el dibujo al pastel es un papel con textura de bastante grano.
Es conveniente el empleo de papeles coloreados puesto que, si no se efectúa mucha
presión con las barras, el polvo no penetra en el grano del papel y permite que se
transparente el color del soporte.
Los tonos se aplican por medio de punteados, rayados y tramados y se pueden
difuminar con dedos y difuminos.
 6. Las ceras o Crayolas

Las ceras ofrecen amplias posibilidades para colorear, el trazo hecho con ellos es
más grueso menos preciso que el lápiz, por lo que no puede utilizarse para
suplirlo. Cada uno presenta unas características que es necesario respetar.
Tiene la gran ventaja de que se puede ampliar sobre diversos
materiales, como papel, madera, cristal, etc.
Los colores aplicados con cera se mezclan muy bien, consiguiéndose superponer
los variadísimos matices. Se puede difuminar el color frotando con un trozo
de tela.
GRACIAS