¿En qué consiste la técnica del stop

motion?
En lo referente a animación, podemos decir que existen
diferentes técnicas que tienen distintas aplicaciones, y una
de esas es la técnica stop motion.
Autor: Ana Torres
Motion design
10 de Enero de 2022

En lo referente a animación, podemos decir que existen

diferentes técnicas que tienen distintas aplicaciones, y una
de esas es la técnica stop motion.

Esta forma de animación es una técnica que se ha hecho muy

popular en los últimos años, y que se ha visto impulsada de
una forma muy potente por películas muy famosas,
como Fantastic Mr. Fox o Pesadilla antes de Navidad, de
Tim Burton, o series como Wallace y Gromit. Pero ¿qué es
el stop motion? ¿En qué consiste? Te lo mostramos.

Qué es el stop motion

El stop motion es una técnica de animación y vídeo que
se caracteriza por la grabación en vídeo de imágenes,
que son fijas, que grabadas unas tras otras van dando
la sensación de que en realidad se está grabando una
sola imagen que se está moviendo. 

Básicamente, esta manera de animar utiliza fotos fijas de

objetos o de modelos sin animación, y se colocan juntas de
forma que al reproducirlas todas a gran velocidad,
proporcione una gran sensación de movimiento.
Si tomamos los ejemplos citados anteriormente, las
escenas en la que los personajes participan se crean
frame a frame, y los diseñadores mueven cada modelo
centímetro a centímetro de forma que pueden simular
movimiento, líneas de diálogo y expresiones faciales.

A pesar de que el trabajo de hacer películas con la

técnica stop motion puede resultar tedioso y caro, las
piezas resultantes son fáciles de crear y ejecutar como
parte de una estrategia de vídeo.

Pero veamos un poco más sobre el stop motion y sus

orígenes, sobre cómo funciona y cuáles son las formas más
idóneas para su uso.

 
Historia del Stop Motion
En realidad, el stop motion no es una técnica de vídeo
buscada. Nació, por así decirlo, por casualidad y por
accidente. En 1896, durante un rodaje con una cámara del
movimiento de carruajes y personas en París,
concretamente en la Plaza de la Ópera. Durante la
grabación, el obturador se paró y en vez de grabar con
normalidad, lo que la cámara registró fue escenas en las
que las imágenes que aparecerían en ellas cambiaban unas
por otras. El resultado daba la impresión de que las
personas y los carruajes del vídeo cambiaban unos por
otros como por arte de magia. La grabación la realizó
George Mèliés, que al verla también le puso el nombre que
tiene la técnica en nuestros días. Aunque entonces también
se la conocía como stop action. 

Pasados unos días, Mèliés intentó realizar ya otras

grabaciones de stop motion, esta vez a propósito.
Consiguió así convertir mágicamente en imágenes a un
hombre en una mujer, y hacer que objetos desapareciesen
de repente en pantalla como por arte de magia. Con ello
obtuvo un éxito bastante notable.

El stop motion no tardó mucho en pasar a la gran pantalla.

Las primeras veces que se utilizó fue de la mano de los
directores Stuart Blackton y Albert Smith. Ya en 1897 lo
utilizaron para animar los juguetes y otros elementos de la
película Humpty Dumpy Circus. 

A partir de entonces, el stop motion empezó a evolucionar,

hasta que este tipo de animación tridimensional tomó dos
caminos. Por un lado, está su rama europea, que derivó
en el rodaje de películas para el público infantil y otras
de artistas independientes. Por otro, la tradición
hollywoodiense del stop motion, que en muchas ocasiones
prácticamente no se aprecia. A pesar de ello, se utiliza en
numerosas ocasiones en películas largas, lo que se
conoce como largometrajes, en los efectos especiales. 

Este tipo de animación engloba dos tipos de técnica: la

que se realiza con marionetas y muñecos, y la que utiliza
objetos y artefactos. La primera usa muñecos
articulados, o escenas en las que se cambian unos
muñecos por otros. Están fabricados con distintos
materiales sólidos que se van animando en muchos casos
mediante una estructura creada a base de metal para
moverlo y, si es necesario, también para sostenerlo.

Durante varias décadas del siglo pasado, la animación con

marionetas ha estado relacionada con varios países de
la zona de Europa del Este. No obstante, fue el
propio George Méliès quien ya a principios del siglo XX la
empleaba en sus películas. También la usaba un español,
Chomón y Ruiz, uno de los pioneros del cine de principios
del siglo pasado. 

En cuanto a la animación en Hollywood, hacia mitad del

siglo XX su máximo exponente fue George Pal. Se le
atribuye la creación y mejora de la técnica de sustitución. La
ideó cuando se encargó del diseño y uso de varios
centenares de piezas solo para la expresión y movimientos
de los personajes de varias películas de Paramount.

Pal fue después productor de películas de ciencia ficción en

Hollywood, y llegó a trabajar con animaciones de este tipo
en la famosa La Guerra de los Mundos, de 1953. Desde
entonces hasta ahora, la animación con marionetas ha
ganado mucha popularidad también en Estados Unidos,
gracias a animadores como Henry Selick. Así, han
aparecido en títulos como James y el melocotón gigante
(1996) y, más recientemente, en El cadáver de la novia
(2005) de Tim Burton. 

¿Cómo hacer un stop motion?

Gracias a la aparición de los dispositivos portátiles, como
los tablets y los smartphones, crear un stop motion ya no
es algo limitado casi exclusivamente a los estudios de
cine. Puede hacerse con un dispositivo móvil en el que
tengas instalada una app específica para crear este tipo
de vídeos, y con todo tipo de elementos con los que crear
las escenas para el stop motion.

Por ejemplo, con plastilina. Con esta pasta se pueden

hacer modelos de los personajes que van a aparecer en el
vídeo e ir grabando cada escena y cambiando la posición
de los personajes para grabar la acción siguiente del vídeo. 

También puedes utilizar marionetas, lo que te quita menos

tiempo porque no tendrás que crear tú los personales.
Bastará con ir moviéndolas por delante de la cámara y
hacer que realicen la acción que quieras en cada momento.
En el caso de que utilices muñecos articulados, tendrás que
ir cambiando su postura para cada fotograma. 

También puedes generar el stop motion a partir de

fotografías de movimientos sucesivos de personas. Para
que te resulte más sencillo, y realista, si dispones de una
cámara adecuada, puedes captarlas con el conocido
como disparo en ráfaga. A diferencia del time lapse, en el
que los fotogramas que forman el vídeo se toman de
manera consecutiva y con un tiempo fijo entre cada
imagen, en el stop motion las fotos se toman cuando el
que manera la cámara quiera. No importa el tiempo que
pase entre toma y toma. Para cada una hay que preparar la
escena que vas a fotografiar, y así sucesivamente.  

En cuanto a la aplicación que necesitas para el stop motion,

puedes utilizar una que se llama Lifelapse. Cuenta con
todas las opciones y funciones que necesitas para
conseguirlo. En un corto espacio de tiempo, si tienes
decididas las escenas y los cambios a hacer, tendrás listo el
stop motion. Si quieres evitar que la imagen vibre o tenga
movimientos extraños y bruscos, nada mejor que utilizar
un trípode. 

¿Cómo se llama el stop motion con personas?

En un vídeo stop motion no solo aparecen personajes
creados con plastilina o muñecos. Esta técnica de vídeo
también puede utilizarse con vídeos en los que aparecen
personas. Solo que entonces tiene una denominación
concreta.

En efecto, a la creación de vídeos con stop motion en los

que aparecen personas se la conoce como pixilación.
Consiste en sacar fotos a una persona completamente
quieta, con una postura para cada fotograma. El
resultado hará que la persona o personas que se ven en el
vídeo parezcan marionetas, por sus movimientos.