STOP MOTION / Guía II

¿Qué significa Stop Motion?

Stop Motion es un término que se utiliza para referirse a una técnica particular de animación.
Esta técnica consiste en realizar una serie de fotografías de un objeto manipulándolo de tal
manera que al visualizar las fotografías en secuencia a determinada velocidad podamos
crear la ilusión de movimiento.

¿Qué tipos de Stop Motion existen?

Stop Motion​ / ​Claymation​ / ​Pixilation​ / ​Stop Motion mixto

Existen muchas formas de realizar una animación en ​Stop Motion​, estas adquieren
diferentes nombres de acuerdo al tipo de objeto o material con que se trabaja. Estas son 4
de las principales variantes:

Stop Motion: ​Puede referirse a la animación de objetos en general o a la animación de

objetos elaborados exclusivamente a partir de materiales rígidos.
Claymation (Plastimación): ​Se refiere a la animación de modelos elaborados con algún tipo
de material maleable como la plastilina o la arcilla.
Pixilation (Pixilación): ​Se refiere a la animación en la cual el “objeto” fotografiado es una
persona real (actor)..
Cut out: Se refiere a la animación realizada a partir de personajes y escenarios realizados a
partir de figuras papel, cartulina o tela recortadas.

¿Cuándo se empezó a usar el Stop Motion?

El ​Stop Motion con sus diversas variantes es tan antiguo
como la historia del cine. El español Segundo de Chomón
(​La casa encantada,​ 1906) y el ruso Ladislas Starevich (​La
venganza del camarógrafo​, 1912) ​fueron dos importantes
precursores en el uso de esta técnica.

Durante los años 30 se crea “The National Film Board of

Canada” (agencia canadiense estatal de producción de
cine y medios digitales) que dedicó buena parte de su
presupuesto al desarrollo del cine de animación. Esto
permitió que muchos artistas pudieran experimentar y
realizar innovaciones en animación. Uno de los más
reconocidos fue Norman McLaren quien realizó
cortometrajes en pixilación (“Neighbours”, 1952), pintura
sobre celuloide (A Phantasy in Colors, 1949), entre otros.

Entre las décadas de los 40 y los 80, en los países del

bloque soviético hubo fomento estatal para el desarrollo
del cine de animación, gracias a eso muchos directores
interesados por el Stop Motion pudieron trabajar sin
presiones comerciales. Sin embargo en algunos países
como Checoslovaquia, el gobierno censuró el contenido
de las películas que no se adecuaban a los ideales del
régimen comunista. Jan Švankmajer fue unos de los más
famosos directores de Stop Motion que en los años 70’s
fue censurado ("Dimensiones/posibilidades del diálogo",
1982). Otros importantes directores checos fueron
Hermína Týrlová quien realizó varias películas infantiles,
algunas en colaboración con Jiří Trnka (​La rebelión de los juguetes​, 1946), y Karel Zeman (​El
sueño de Navidad​, 1943).

En Rusia, durante la era soviética, el estudio estatal ​Soyuzmultfilm fue el principal productor
de animación tradicional, llegando a producir 47 películas en un solo año. Su producción se
caracterizó por integrar una gran variedad de estilos. Entre los artistas de stop motion que
trabajaron con esta productora estuvieron: Andrei Khrzhanovsky (quien fue censurado por
su cortometraje ​The Glass Harmonica,​ 1968), Roman Kachanov (​The mitten​, 1967) y Yuri
Norshtéin (​Tale of tales,​ 1981)

En Estados Unidos, a partir de los años 50’s, el uso comercial del ​Stop Motion también
incrementó considerablemente, debido al éxito de algunos programas televisivos como
Gumby ​(realizado por el artista Art Clokey) y gracias a la popularización de su utilización
como parte de los efectos especiales de varias películas de acción (​The Beast from 20,000
Fathoms,​ 1953; ​The 7th Voyage of Sinbad​, 1958; ​The Black Scorpion​, 1957).

En latinoamérica, el artista italiano radicado en argentina, Quirino Cristiani fue el primero en

realizar largometrajes de animación usando la técnica ​cut-out​ (​El apóstol,​ 1917).

¿Qué necesito para animar?

Crear una animación en ​Stop Motion es muy sencillo,
sólo necesitas de mucha paciencia y conseguir los
siguientes instrumentos:

Cámara fotográfica: puede ser cualquier aparato

fotográfico, desde la cámara de un celular o una
webcam hasta una cámara profesional.

Trípode: te permitirá mantener tu cámara fija para que

no tengas que sostenerla con tus manos. Esto es muy
importante para crear la sensación de estabilidad en tu
animación. Si no tienes un trípode puedes fijar tu
cámara a algún soporte estable con cinta u otro
material adhesivo.

Objetos para animar: Necesitas elegir los objetos o

marionetas que vas a animar. Como hemos visto
anteriormente, existen diversas técnicas, puedes usar
objetos rígidos o crear tus personajes con diferentes
materiales.

Computadora: N ​ ecesitarás u
​ na computadora que tenga instalado un software de vídeo que
te permita animar tus fotografías. Uno de los softwares comerciales de stop-motion más
usados en las grandes productoras de animación es ​Dragonframe,​ ​sin embargo existen
otras alternativas más sencillas y de menor costo (e incluso gratuitas) como istopmotion,
qStopMotion, Monkey Jam, Zu3d, Windows Movie Maker, entre otras.
¿Qué otras cosas debo tomar en cuenta?
ESCENARIO E ILUMINACIÓN

Ya se trate de una elaborada maqueta o un sencillo fondo de color debemos alistar con
cuidado el escenario en que se realizará nuestra animación. El escenario debe tener el
tamaño suficiente para ocupar todo el encuadre de las fotografías que vamos a tomar.
Asimismo, debemos prestar atención a la iluminación que vamos a usar. Si utilizamos luz
natural debemos tener en cuenta que la dirección de la luz del sol cambia constantemente
y esto va a afectar la continuidad de nuestra animación. Si utilizamos iluminación artificial
debemos colocar las luces en un lugar seguro y tener cuidado de no moverlas
accidentalmente.

SENSACIÓN DE MOVIMIENTO

La sensación de movimiento de nuestra animación

cambiará según la cantidad de ​frames que usemos
por segundo (​fps)​ . Comúnmente en las animaciones
se utiliza de 24 ​fps.​ Sin embargo, podemos variar la
cantidad de acuerdo a la sensación que deseamos
obtener. Recomendamos hacer algunas pruebas
con distintas cantidades de ​fps antes de comenzar
para estar seguros del resultado que obtendremos.

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Teléfonos: 2243401 / ​933 875 150
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