Para empezar; ¿Qué es stop motion?

A lo que vendría siendo la animación en volumen, o animación fotograma a

fotograma; se le conoce popularmente como «Stop Motion» (su nombre en ingles)
Pero… esto que es exactamente.

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el

movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas
sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la
lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente, en lengua
española, se ha designado esta técnica con muchos términos diferentes, como por
ejemplo «animación en volumen», «parada de imagen», «paso de manivela»,
«animación foto a foto», «animación fotograma por fotograma» o «animación
cuadro por cuadro».

En general se usan esos términos o se denomina «animaciones fotograma a

fotograma» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la
animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni
por ordenador, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así
pues, el fotograma a fotograma se utiliza para producir movimientos animados de
cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de
construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.

Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se
construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma
a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel,
tizas sobre suelos y muros, etc.) de manera progresiva, adelante, sin posibilidad
alguna de retroceso.

Existen muchos procedimientos de animación

fotograma a fotograma, esto es debido a que
esta técnica de animación es un procedimiento
artístico y cada autor adecúa dicha técnica a
aquello que quiere expresar. Por ello la animación
fotograma a fotograma posee una gran riqueza
de métodos y variantes.
Historia del stop motion

El término stop motion con el que se le conoce a la animación tridimensional con

técnicas tradicionales se lo otorgó George Mèliés en 1896 tras un accidente fílmico
en el que se detuvo el obturador al registrar el movimiento de personas y carruajes
en la Plaza de la Ópera en París, de esta forma, descubrió que las imágenes se
sustituían por otras creando la ilusión de que la gente y los carruajes se
transformaban por otros mágicamente y fue él mismo quien nombró a este suceso
stop action o stop motion.

La cámara que estaba usando en un principio,

un aparato rudimentario en el que a menudo
se atascaba negándose a moverse, produjo un
inesperado efecto un día (en1896) cuando yo
estaba fotografiando. Durante este minuto, la
gente, los autobuses y los vehículos que iban
y venían, por supuesto, se habían movido. Al
proyectar la película, vi un Madeline –ómnibus
de la bastilla– convertirse en un coche fúnebre
y los hombres en una mujer. El truco de
sustitución, llamado stop motion, fue descubierto, y dos días más tarde hice la
primera metamorfosis del hombre en mujer y desapariciones repentinas teniendo
un gran éxito

Entendemos como Stop Motion o Técnicas tridimensionales con técnicas

tradicionales a aquellas técnicas que se llevan a cabo a partir de la sucesión de
imágenes cuadro por cuadro de objetos tridimensionales y se clasifica en
Animación con marionetas, animación con plastilina o de objetos maleables y
pixilación tanto de personas como de objetos estables, clasificación en la que se
coincide con Maureen Firniss, Susanah Shaw, Paul Wells y Carmen Lloret quienes
han escrito sobre técnicas de animación; aunque Carmen Lloret, en su libro
Animación cartografía, menciona la técnica de objetos estables separándola de la
Pixilación reconociéndolas como dos técnicas distintas pero dentro de la
animación tridimensional, mientras que el resto de los autores la contemplan como
Pixilación.

Finalmente hay que considerar, como dice Liz Faber en su libro Animación
ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940, que “la animación sufre a causa
de su propio potencial ilimitado. Hay tantas técnicas y materiales que nunca podría
llegarse a una definición última y clara de lo que es, y mucho menos conseguir un
depósito central para todo ello”.
La animación 3D stop motion presenta dos trayectorias históricas muy claras: la
primera, la tradición eminentemente europea de las películas stop motion de
artistas individuales y de las series infantiles para la televisión, y la segunda,
eminentemente hollywoodiense, es la historia invisible de la animación stop motion
utilizada para los efectos especiales de los largometrajes. Para complicar más las
cosas, la animación stop motion incluye dos técnicas muy distintas: una basada en
el uso de marionetas y muñecos de arcillas, y la otra, en el empleo de objetos y
artefactos.

La evolución del stop motion

Desde que se comenzará a usar esta técnica de animación hace más de cien
años, han sido muchos los materiales que se han utilizado. Desde plastelina a
marionetas, pasando por objetos cotidianos.

Existen divergencias a la hora de situar el nacimiento del stop motion, aunque

todas las voces indican la que fue entre finales de 1800 y principios de 1900.

Al tratarse de una técnica de animación compuesta por la sucesión de imágenes

fijas, desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo
de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los
escenarios y personajes es infinita.

Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo
surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las
bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros
efectos especiales de la historia.
Muchos de los monstruos y personajes
creados en los albores del stop motion
tienen todavía plena vigencia en el
imaginario popular actual y forman
parte no sólo de la historia de la
animación, sino del cine en general y
de la cultura pop internacional.

A lo largo de la historia se han utilizado

tanto materiales maleables como
arcilla o plastilina; marionetas, muñecos
y figuras rígidas e incluso personas de carne y hueso. Existe todo un
submundo detrás de cada una de esas técnicas que, además, va
creciendo a medida que aparecen nuevos materiales y nuevas
posibilidades como la impresión 3D.

La técnica del stop motion lleva

utilizándose desde principios del

siglo pasado y lejos de quedarse
obsoleta, ha seguido
evolucionando.
Hoy en día, cualquiera con una
cámara de fotos y mucha
paciencia
puede aprender a hacer su propia

película en stop motion sólo por

diversión.
Tipos de stop Motion
CON ELEMENTOS MALEABLES

En este caso se utiliza materiales como la plastilina o la arcilla para crear los
personas y objetvos que vamos a utilizar. Este tipo de Stop Motion se puede dividir
en dos clases.

 Estilo libre: Es cuando los elementos realizados con plastilina se

transforman a medida que avanza la historia.

 Estructura articulada: En este caso se fabrica un esqueleto articulado que

se forra con la plastilina o arcilla. Esto permite mover la figura, manteniendo
la estructura de la misma desde principio a fin.

USANDO ELEMENTOS RÍGIDOS

El uso de elementos rígidos conlleva también la

realización de una estructura articulada que nos
permita mover la figura en las diferentes
posiciones necesarias. El material en este caso,
es muy variado y puede ir desde figuras realizadas
en madera hasta de papel maché.

Pixillation

La pixilación es una variante en la técnica de stop motion en la que no se

usan muñecos o marionetas sino seres humanos. Los actores son usados
como sujetos fotograma a fotograma en una película animada a través de
mantener una pose mientras uno o más frames son tomados y cambiando
sutilmente la pose antes del siguiente frame o frames.

Entregas de stop motion exitosas

The Nightmare Before Christmas (1993)

La historia de cómo el rey de Halloween,

Jack Skellington, intentó robar la Navidad sin
querer ya forma parte de la cultura popular de
todo el planeta. Poco nuevo se puede decir
sobre una de las películas más emblemáticas
de los noventa, gracias al universo gótico de
Tim Burton, el saber hacer de su director,
Henry Selick, y las conocidas canciones de
Danny Elfman. Disney se arriesgó con un
concepto ideado por Burton, al que años antes
habían expulsado del estudio, pero que ahora,
tras dirigir 'Beetlejuice' y 'Batman', tuvo la
oportunidad de desplegar todo su imaginario.

Chicken Run (2000)

En su momento la película animada en stop

motion más taquillera de la historia, 'Chicken
Run' llevó a la gran pantalla la extraordinaria
técnica y la narrativa de los ingleses Aardman
Studios, responsables de los conocidos
cortometrajes de Wallace y Gromit. Peter Lord
y Nick Park lograron con su película no solo
algunas de las escenas de acción en stop
motion más espectaculares que se recuerdan,
sino también contar una historia inspirada en
los clásicos de evasión carcelaria que gustó a
niños y adultos por igual.
James and the Giant Peach (1996)

Basada en una novela de Roald Dahl, 'James

and the Giant Peach' es una de las películas más
extrañas de Disney, aunque solo sea por su
estética, a medio camino entre lo terrorífico y lo
enternecedor. La historia de James, un niño que
encoge y se hace amigo de una panda de insectos
que viven dentro de un melocotón, fue dirigida por
un Henry Selick en el que Disney confió tras el éxito
de 'The Nightmare Before Christmas'. Tim Burton la
produjo, sí, pero sus extraños personajes, el drama
paterno-filial y su inquietante atmósfera se lo deben
todo a Selick.

Fantastic Mr. Fox (2009)

La historia del cine stop motion ha estado marcada
sobre todo por un puñado de grandes nombres que
no van a dejar de asomar la cabeza por este
artículo: Burton, Selick, Roald Dahl... aquí, Wes
Anderson partió de una novela de este último para
armar la que para muchos es su película definitiva.
Un cineasta tan obsesivo y perfeccionista como
Anderson encontró la horma de su zapato en el stop
motion, y decidió doblar la dificultad haciendo que
todos los protagonistas tuviesen una frondosa capa
de pelo. El nivel de expresividad al que llega la
película queda completo por su hermoso guion, una
estupenda banda sonora y un diseño de arte que,
diez años después, sigue siendo inolvidable.
Kubo and the Two Strings (2016)

Una historia épica de samuráis en stop motion. Así

podríamos definir 'Kubo and the Two Strings', una
bellísima película que destaca en esta lista por
inspirarse en el arte tradicional japonés: en la
pintura sumi-e, el origami y sobre todo en los
'grabados del mundo flotante' o pintura ukiyo-e, cuyo
representante más popular es Hokusai. Por momentos
poesía visual en la que perderse y por otros la historia
íntima de una familia en descomposición, 'Kubo and
the Two Strings' es de momento la obra cumbre del
estudio Laika, compañía detrás de algunos de los
mejores ejemplos del stop motion actual.

ParaNorman (2012)

Otro ejemplo del saber hacer de Laika, 'Paranorman'

destaca no solo por su preciso diseño de personajes
y su capacidad para reinterpretar la comedia de
instituto de toda la vida, sino también por el poderoso
mensaje de aceptación del otro que esconde en su
corazón. Todas las películas de esta lista están
recomendadas para niños, pero 'ParaNorman', que
entre otras cosas contiene al primer personaje
abiertamente gay en una película comercial de
animación, debería ser de visionado obligatorio.
Bob el constructor (1998)

Bob the Builder (Bob el constructor en América

Latina y Bob y sus amigos en España) es una
serie animada de tipo stop motion de televisión
británica que se emite en televisión educativa
para niños sobre un constructor y sus amigos.
El programa se emite en muchos países, aunque
su origen fue en el Reino Unido.

Shaun, el cordero (2007)

Shaun the Sheep (La oveja Shaun en España y

Shaun, el cordero en Hispanoamérica) es una
serie animada mediante la técnica de stop-motion
de origen británico y producida por Aardman
Animations y HIT Entertainment. Se emitió por
primera vez en CBBC el 5 de marzo de 2007.

Los personajes aparecieron por primera vez en

1995 en el corto "Una afeitada a ras", de Wallace
y Gromit. La oveja Shaun apareció después en
2002 en el episodio 13 de la serie Cracking
Contraptions: "Shopper 13". La popularidad del
personaje se debe especialmente al éxito del
merchandising, a raíz de la serie que lleva su
nombre, que consta de 150 episodios de 7 minutos.
Estudios dedicados al stop motion

Laika, LLC. (antes llamado Will Vinton Studios)1 es un estudio de animación stop-
motion estadounidense especializado en largometrajes, contenido comercial por
todos los medios, vídeos musicales y cortometrajes. Se trata de una compañía
especialmente conocida por sus películas stop-motion como Coraline,
ParaNorman, The Boxtrolls y Kubo and the Two Strings. El estudio es propiedad
del co-fundador de Nike, Phil Knight y se encuentra en Portland (Oregón). Su hijo,
Travis actúa como presidente y consejero delegado de la empresa. Anteriormente,
el estudio contaba con dos divisiones, Laika Entertainment para los largometrajes,
y Laika/house para el contenido comercial. Sin embargo, en julio de 2014 Laika
escindió la división comercial para centrarse exclusivamente en la producción de
cine. La nueva división comercial se llama actualmente HouseSpecial.

A finales de 1990, Will Vinton Studios,

conocido por sus anuncios y sus películas
stop-motion, buscó fondos para producir
más películas cinematográficas y compró
inversores externos, entre los que se
incluían Phil Knight, el propietario de Nike.
En 1998, Knight hizo su inversión inicial y
su hijo Travis comenzó a trabajar en el
estudio como animador. En 2002, Phil
Knight adquirió financieramente Will Vinton
Studios para realizar producciones cinematográficas. El año siguiente, Henry
Selick , director de El Extraño Mundo de Jack, se unió al estudio como director
supervisor. En julio de 2005, Will Vintion Studios desapareció y fue sustituido por
Laika, que se dividió en dos departamentos: Laika Entertainment para la
producción de largometrajes y Laika/house para la producción comercial (como
anuncios publicitarios y vídeos musicales). También anunciaron sus primeros
proyectos: una película de stop-motion llamada Coraline y la película de animación
de CGI Jack & Ben's Animated Adventure.
Can can club.

Can Can Club es un estudio de animación que reúne a un equipo de personas

apasionadas que dedican trabajo, creatividad, amor y tenacidad a la narración de
historias. Especializado en stop motion, el estudio explora los matices expresivos
de esta técnica y sus infinitos recursos comunicativos para generar piezas únicas
e inolvidables.

Can Can Club tiene dos líneas de producción: servicios y contenido original.

Como contenido original, produjo la serie de TV "El hombre más chiquito del
mundo" dirigida por Juan Pablo Zaramella, co producida con France Televisions
(Francia) y Canal Paka Paka (Argentina); e "Inercia" un cortometraje multi
premiado internacionalmente. Tiene además proyectos en desarrollo y pre
producción.

Por otro lado el estudio ofrece servicios de animación y producción de animación

para agencias como JWT, Gray, Jung Von Matt, BBDO, China Madrid, Draft FCB,
Leo Burnett y Latin Works en diferentes mercados: Argentina, México, Suiza,
Inglaterra, España, Canadá, Alemania y Estados Unidos.
Veteranos del stop motion

Ray Harryhausen

Ray Harryhausen (Raymond Frederick Harryhausen, Los Ángeles, 29 de junio de

1920-Londres, 7 de mayo de 2013) fue un técnico en efectos especiales y
productor cinematográfico estadounidense.

Era especialmente conocido por su estilo en

la técnica de animación stop motion. Algunos
de sus más notables trabajos son El gran
gorila en 1949 (junto a Willis O'Brien, película
que obtuvo un Óscar a los mejores efectos
visuales), Simbad y la princesa en 1958
(su primera película en color), Jasón y los
argonautas en 1963 y Furia de titanes en 1981.

Filmografía:

•Mother Goose Stories (1946) (productor)

•The Story of Little Red Riding Hood (1949) (productor, animador)
•El gran gorila (1949) (efectos especiales)
•Rapunzel (1951) (productor)
•Hansel and Gretel (1951) (productor)
•The Story of King Midas (1953) (productor)
•The Beast from 20,000 Fathoms (1954) (efectos especiales)
•Surgió del fondo del mar (1955) (efectos especiales)
•Earth vs. the Flying Saucers (1956) (efectos especiales)
•La bestia de otro planeta (1957) (efectos especiales)
•Simbad y la princesa (1958) (productor asociado, efectos especiales)
•Los viajes de Gulliver (1960) (efectos especiales)
•La isla misteriosa (1961) (efectos especiales)
•Jasón y los argonautas (1963) (productor asociado, efectos especiales)
•La gran sorpresa (1964) (productor asociado, efectos especiales)
•One Million Years B.C. (1966) (efectos especiales)
•El valle de Gwangi (1969) (productor asociado, efectos especiales)
•El viaje fantástico de Simbad (1974) (productor, efectos especiales)
•Simbad y el ojo del tigre (1977) (productor, efectos especiales)
•Furia de titanes (1981) (productor, efectos especiales)
•The Story of the Tortoise & the Hare (2003) (director, coproductor, animador)
Ray Harryhausen Presents: The Pit and the Pendulum (2007) (productor ejecutivo)
Henry Selick

Charles Henry Selick (n. Glen Ridge, Nueva Jersey; 30 de noviembre de 1952) es
un director, productor, guionista y animador estadounidense. Es más conocido por
dirigir las películas de stop motion The Nightmare Before Christmas (1993), James
and the Giant Peach (1996) y Coraline (2009). Estudió el Instituto de las Artes de
California, bajo la orientación de Jules Engel.

Después de sus estudios académicos, fue a trabajar para Walt Disney Studios
como "tweening" y animador en películas como Pete's Dragon y The Small One.
Se convirtió en animador a cargo de Glen Keane en The Fox and the Hound.
Durante la etapa en Disney, conoció y trabajó con animadores como Tim Burton,
Rick Heinrichs, Jorgen Klub, Brad Bird, John Musker, Dan Haskett, Sue y Bill
Kroyer, Ed Gombert y Andy Gaskill. Años después, afirmó que había aprendido y
mejorado conocimientos de dibujo, animación y narración gracias a la leyenda de
Disney Eric Larson.

Selick dejó LAIKA en 2009.6 En 2010, Selick se unió con Pixar y The Walt Disney
Company con un contrato a largo plazo para producir exclusivamente películas de
cine en animación stop motion. Esto no sólo hizo que Selick volviera a sus
orígenes, sino que también lo reunió con antiguos amigos y co-animadores. Su
nuevo estudio, llamado "Cinderbiter Productions", fue descrito por él mismo como
"una nueva empresa de stop motion que tiene como mandato hacer películas
fantásticas y terroríficas para jóvenes con equipos pequeños y unidos que se
apoyan entre ellos. "

Selick y la primera película acordada con Cinderbiter, fue un proyecto llamado

ShadeMaker y se publicó el 4 de octubre de 2013.8 En agosto de 2012, se supo
que Disney había dejado de producir con el proyecto, diciendo que, a causa de
"un punto de vista creativo y de programación, la pelicula no estaba como debería
estar para ser lanzada a la fecha prevista". Selick tuvo entonces la opción de
comprar el proyecto a otro estudio.
Kirsten Lepore

Kirsten Lepore es una animadora estadounidense, mejor conocida por sus

cortometrajes en stop motion como "Sweet Dreams", "Bottle" y "Move Mountain".
De 2014 a 2015, trabajó en un episodio de la serie de dibujos animados
estadounidense Adventure Time titulada " Bad Jubies ", que sirve como escritora,
artista de guiones gráficos y directora. El episodio finalmente se emitió el 14 de
enero de 2016 con gran éxito de crítica.

En una entrevista con The AV Club ,

Lepore explicó que, cuando era niña,
estaba fascinada por las técnicas de
animación utilizadas tanto por Disney
como por Jim Henson Company .
En la escuela secundaria, comenzó a
explorar fervientemente el arte y,
cuando era una joven adulta, obtuvo
una licenciatura en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Art , donde
estudió "animación experimental". Su tesis de grado fue corto en stop motion
película titulada "Sweet Dreams". Después de la universidad, se postuló a los
estudios y trabajó independientemente , pero "nunca tuvo noticias de los estudios,
y el trabajo independiente seguía llegando".Regresó a la casa de sus padres y
comenzó a trabajar en anuncios y pequeños proyectos de producción. Durante
esta fase de su vida, sintió que no tenía suficiente experiencia técnicaComo
resultado, asistió a CalArts , graduándose en 2012 con una Maestría en Bellas
Artes en animación experimental. Su tesis de posgrado, un cortometraje titulado
"Move Mountain", llamó la atención del showrunner Adam Muto de Adventure
Time , y Lepore eventualmente animó el episodio " Bad Jubies

Kirsten Lepore es creadora del viral corto «Hi Stranger»

Conclusión

La mayoría de nosotros conocemos la animación como una forma de

entretenimiento a través de dibujos animados como Pingu. Pero la animación
también se presenta como una tecnología multimedia con gran potencial
educativo, que va mucho más allá de simplemente crear figuras de plastilina y
cortometrajes.

Daniel Ramirez
2020-9247