TEMA # 2 EL COLOR , EL CIRCULO

CROMATICO, RELATIVIDAD DEL COLOR,

EL VOLUMEN Y LA TEXTURA

28 MARCH

ALEJANDRA DEL VALLE MACHIN CARRASCO

2DO AÑO SECCION “A”

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Título de encabezado
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2
Respuesta:
El color es la impresión que produce sobre la retina del ojo, la luz reflejada por la
superficie de los objetos y las formas. ... De éstos, se aceptan tradicionalmente tres
como colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul.

Que es el color:

      
 Imagen de Dimensiones del Color
http://blog.educastur.es/camlaboral/files/2007/08/c_intro_ani

            Es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

Una emisión de energía luminosa - Sin luz no existe el color y las variaciones en el tipo e intensidad
                                                                    color resultante

La materia de los objetos que reciben la luz absorbiendo unas radiaciones y reflejando otras. Las rad
                                                                     las que percibe nuestra retina.

El ojo humano que contiene tres tipos de receptores del color, sensibles a la luz roja, verde y azul.

Por su complejidad puede ser estudiada desde muchos ángulos, ha generado abundante material
modifica constantemente.
                

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El Color es el aspecto de las cosas que es causado por
diferentes cualidades de la luz mientras es reflejada o emitida por ellas.

Para observar el color, debe de haber luz. Cuando la luz brilla o se refleja en

un objeto, algunos colores algunos colores rebotan del objeto y otros son
absorbidos por el mismo. Nuestros ojos sólo ven los colores
que rebotan son reflejados.

Los rayos del Sol contienen todos los colores del arco iris
mezclados. Esta mezcla se conoce como luz blanca.Cuando la luz blanca
incide en un lápiz de color blanco se muestra blanca para nosotros, ya que
no absorbe ningún color, y refleja todos los colores por igual. Un lápiz negro
absorbe todos los colores por igual y no refleja nada, por lo que se
ve negro para nosotros. Mientras que los artistas consideran un color negro,
los científicos no lo hacen porque el negro es la ausencia de todo color.

IMPORTANCIA DEL COLOR:
La presencia del color en todos los aspectos de nuestras vidas es
sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sentidos: nos
permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar
nuestra identidad, sirve para distinguir nuestro producto de otro, sirve para
comunicar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la
importancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el
color tiene una importancia sin duda magnífica.

El color tiene importancia también en lo que respecta a la distinción social ya

que durante muchas épocas y en muchas sociedades ciertos grupos sociales

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eran obligados a utilizar determinados colores o directamente ellos eran
elegidos voluntariamente. El negro por ejemplo siempre es visto como un
color de luto mientras que el amarillo es un color históricamente mal visto,
despreciado.

COLORES PRIMARIOS

Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden

producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor
gama de tonos.  Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los
colores primarios carecen de matices en común.

Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el círculo
cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones
equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores
secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un color
terciario (o intermedio).

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-
terciarios.htm

COLORES SECUNDARIOS
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Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores
primarios y que es a su vez color complementario de un tercer color primario, aquel
que no interviene en su elaboración.

Para distinguir los colores secundarios de los colores terciarios y cómo se forman,
es frecuente encontrar fuentes que definen los colores secundarios como aquellos
colores obtenidos de la mezcla de partes iguales de dos colores primarios. Pero en
la práctica, almezclar colores pigmento, descubrirás que no es así y que es
necesario variar las proporciones.

Cuáles son los colores secundarios

 La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento. Estos modelos
de color, al igual que cuentan con diferentes primarios, tienen distintos
secundarios:

 Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y amarillo. Leer más
sobre los colores luz.
 Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde y violeta. Leer
más sobre los colores pigmento.

Cómo hacer colores secundarios

Como se menciona anteriormente, los colores secundarios se producen a partir de

la mezcla de dos colores primarios. Además de caracterizarse por tener colores
primarios y secundarios distintos, los colores luz y pigmento se comportan de
manera distinta cuando se mezclan.

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-terciarios_2.htm

COLORES TERCIARIOS.
Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la mezcla de
uncolor primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.

Cómo hacer colores terciarios y cuáles son

Según la teoría del color moderna, los colores terciarios pigmento de un círculo
cromático de doce colores son:
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  Amarillo + verde =  Verde pistacho
 Amarillo + naranja = Amarillo huevo
 Magenta +naranja = Rojo
 Magenta + violeta = Morado
 Cian + violeta = Añil
 Cian + verde = Azul turquesa

También se pueden denominar con nombres descriptivos. Por ejemplo, el verde

pistacho es sinónimo de amarillo verdoso o verde amarillento; amarillo huevo es lo
mismo que amarillo anaranjado o naranja amarillento, etc.

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-terciarios_3.htm

COLOR BLANCO.

El color blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o

síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la
inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma
y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una
impresión luminosa de vacío, positivo infinito.

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 COLOR NEGRO
SE
DEFINE
COMO
LA
AUSENCI
A DE
COLOR.
CIRCULO CROMATICO

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 Conclusión: 
Al experimentar el color fue el primer acercamiento para dar inicio al arte, el cual
propicio conocer acerca de los colores primarios, secundarios y terciarios.

Círculo cromático
Espacios de nombres
 Página

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 Discusión
Círculo cromático
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 Historial

Círculo cromático . Se denomina círculo

cromático a la representación gráfica sobre un
círculo con los seis colores reflejados en la
descomposición de la luz visible del espectro
solar.

Sumario
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 1 Principio
 2 Colores
 3 Armonía
 4 Asociaciones expresivas del color
 5 Fuentes

Principio
Los principios del círculo cromático están basados en los colores primarios rojo, azul y amarillo,
mismos que aplicados en pequeños detalles resultan muy acertados y pueden revitalizar y alegrar
un espacio demasiado sobrio. Del rojo, azul y amarillo, se desprenden los colores secundarios y
terciarios, sumando en total 12 colores cuya combinación de tonos y matices son ilimitados.
Utiliza el círculo cromático como base para crear innovadores combinaciones. Éste te será de
gran utilidad para elegir y contrastar las distintas gamas de color. En el círculo cromático podemos
apreciar cómo la zona, desde el amarillo hasta el rojo constituye el grupo de los colores llamados
cálidos y desde el verde hasta el violeta son los fríos, asociado esto a la temperatura de los
colores, recurso también utilizado por los artistas. Al mezclar los colores con su vecino inmediato
en el círculo cromático, obtendremos los colores análogos según los que se usan en su mezcla:
rojo - anaranjado, rojo - violeta, azul - violeta, azul-verde, amarillo-verde. Cada uno de estos
colores se coloca a ambos lados del primario cuyo nombre aparece en primer lugar del nombre
compuesto.

Colores
Seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar, según el
siguiente orden: Púrpura, Rojo, Amarillo, Verde, Azul Sian y Azul oscuro. Por lo tanto, en principio
tendríamos tres colores primarios Púrpura , amarillo y azul Sian y tres secundarios, rojo, verde y
azul oscuro, completándolo con otros seis resultantes de las mezclas de los primarios con los
secundarios más próximos, con lo que el círculo cromático quedaría compuesto por doce colores:
tres primarios (P), tres secundarios (S)y seis terciarios (T).

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Colores terciarios

No obstante los colores acuarela no coinciden exactamente con los colores luz por lo que cada
artista adapta su circulo cromático. Nosotros, a continuación, proponemos el siguiente:

Círculo cromático

Finalmente, según su tono, los 12 colores del círculo cromático se clasifican en cálidos y fríos,

cuya definición se relaciona exclusivamente con la percepción visual y experiencia humana.

Armonía
Por lo regular existe en las obras visuales una armonía, que puede ser infinita y es la que
organiza toda la expresión cromática. Algunos tipos de armonías:

Armonía acromática: es aquella que solo utiliza los valores tonales, sin color.

Armonía monocromática: es aquella que se realiza con un solo color en todas sus posibilidades.

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Armonía complementaria: es aquella que combina fundamentalmente dos colores opuestos o
complementarios diametralmente en el círculo cromático.

Armonía análoga: es aquella que partiendo de un color primario utiliza todos los colores que
están hacia un lado u otro del círculo cromático hasta el próximo primario, es decir utiliza los
colores análogos.

Armonías cálidas y frías: son aquellas en las que predominan los colores cálidos o fríos.

En la práctica estas armonías casi nunca se producen de manera pura, aparecen combinadas y
respondiendo a intereses expresivos. La expresividad del color es la función básica de este
elemento. Los estímulos cromáticos tienen un fuerte poder de asociación a experiencias con
anterioridad vividas, por una parte, y por otra parte actúa el carácter histórico de la percepción.
Tradicionalmente se le han asignado a los colores ciertas propiedades evocadoras asociadas a
determinadas sensaciones o estados anímicos. La fuerza de la experiencia perceptiva del hombre
les ha dado a los colores una importancia tan grande que prácticamente, los convierte en
poderosos auxiliares de la comunicación visual, tanto en la vida cotidiana como en el lenguaje
visual artístico. Debemos aclarar que estas connotaciones aplicadas a los colores tienen, desde
luego un valor relativo, que se modifica constantemente y que varía para cada época y sociedad.
Casi todas las culturas primitivas le asignan a los colores valores representativos cosmogónicos,
de acuerdo con sus mitos y creencias. En las religiones también los colores están en función de
ciertos mensajes.

Asociaciones expresivas del color

Rojo: se asocia con las cosas vitales, alegres, dinámicas; además provoca sensaciones de
fuerza, de calor. Es el color de las causas populares.

Naranja: es un color que provoca la acción, está asociado al apasionamiento, a la excitación, es

también un color cálido.

Amarillo: es el color del sol y de la luz, está asociado a experiencias de trabajo, vida y fuerza,
también nos da la sensación de alegría y optimismo.

verde: está vinculado a la naturaleza, recuerda la vegetación, la humedad, el crecimiento y

asociado con pensamientos racionales.

Azul: por su asociación con el color de nuestro cielo y nuestro mar está unido a las ideas de
reposo, serenidad, calma; es un color estático, apacible.

Violeta: está asociado con ideas de pesadumbre, tristeza, soledad, frialdad y silencio.

En general los colores claros, cálidos, intensos, son usados para dar sensación de alegría, de

vida, de optimismo. Para expresarnos tristezas, misterios y dolores se emplean los colores
oscuros, fríos y neutros. Esto desde luego no es una fórmula inflexible sino que cada artista pinta
de una forma distinta, de acuerdo con los aspectos psicológicos que determinan su carácter, así
como del condicionamiento histórico social y cultural.

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Relatividad del color.
Observemos la siguiente imagen.
¿Cómo son los grises de los cuadrados centrales si los comparamos entre si?

A pesar de percibirlos diferentes, estas figuras son del mismo color. ¿Porqué sucede
esto? 
Por la característica esencial del color, este es relativo, es decir, que depende del entorno
en el que se encuentre. 

En este caso el color gris es influido por el color de fondo, cuando el gris se encuentra
contenido por el negro este fondo lo influye aclarándolo. Cuando está contenido por el
blanco sucede lo contrario, lo influye oscureciéndolo.

Algunas obras de Josef Albers que reflejan ese concepto: 

¿Qué importancia tienen los colores en el arte?

Construye, porque todo color posee un significado propio, capaz de comunicar una idea. ...
Los colores también dan sensación de movimiento. Las emociones, sensaciones, y en
definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma
una parte fundamental de la base de un buen diseño.

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¿Qué es el volumen en artes plásticas?

En las Artes Visuales el volumen es la manera de tratar la tridimensionalidad de las

masas. Volumen (Artes Visuales). ... En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y
masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características
tridimensionales.

Volumen Y Textura
Páginas: 5 (1021 palabras) Publicado: 28 de septiembre de 2012
Volumen
Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad de manifestaciones de
las Artes Visuales. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres
dimensiones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una
estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes
componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas.
En pintura,el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios
estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales.
En arquitectura es el conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio
interior. Las obras de materiales sólidos presentan un volumen real en sus formas
de tres dimensiones. Aparecen otras que son bidimensionales, planas como
el dibujo, la pintura yel grabado, que se presentan ante el espectador estructurado
de tal manera que crean la ilusión de volumen en un espacio, al que se le llama
volumen virtual o figurado.

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Volumen Solido
Se denomina sólido de revolución, al sólido obtenido al rotar una región
del plano alrededor de una recta ubicada en el mismo, las cuales pueden o no
intersecarse. Dicha recta se denomina eje de revolución.
Volumen VacioDesde sus inicios en el modelado de los volúmenes en negativo o
rehundido invirtiendo la visión del volumen como en la escultura Mujer
acostada (1923)- hasta llegar a una de las principales aportaciones de Gargallo a la
escultura contemporánea: la incorporación del vacío total en esculturas de gran
formato y la eliminación y fragmentación de partes importantes de la figura como
es el caso de GranArlequín (1931). La exposición que reúne piezas que ilustran de
manera razonada y completa toda la evolución de este artista, cuenta con obras
como la Cabeza de Napolitano de 1914,Pequeña máscara de star (versión 2ª) de
1928 o Pequeña bailarina española de 1927, entre otras. 

Composiciones simétricas
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido
de modoequivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u
horizontales.  El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje
vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general
la simetría implica estatismo.

Composiciones asimétricas
Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de
modo desigual con respecto auno de los ejes principales, verticales u horizontales.
La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La
asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la
alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición. 

 
  

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Textura
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La textura es una agregación deformas o colores que se perciben como variaciones
o irregularidades en una superficie continua. La función de tales texturas es
proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los
espacios que observamos; es como si el artista tratara de desafiar el sentido común.
La textura se divide en:
Textura natural: presente en la superficie de las cosas de la naturaleza: una roca,
lashojas de las plantas, los pétalos de las flores.
Textura artificial: es la superficie de los objetos fabricados por el hombre: lo liso
de la lata de metal, lo áspero del papel lija.
Puede ser textirat o tertunia:
textirat: viene de casos externos y relevados. tertunia: echa por errores humanos y
relevantes. la textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos
tipos decreaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias
escalas para clasificar la textura como el relieve, las lineas, la forma en que se
expresa la pintura, etc.
Textura táctil y visual

Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve, o la de otra
más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas
perceptibles al tacto.

Textura...

Volumen (Artes Visuales). Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad de

manifestaciones de las Artes Visuales. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus
tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una
estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del
todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas. En pintura, el volumen es la
sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan
características tridimensionales. En arquitectura es el conjunto exterior de un edificio, que
encierra el espacio interior. Las obras de materiales sólidos presentan un volumen real en
sus formas de tres dimensiones. Aparecen otras que son bidimensionales, planas como
16
el dibujo, la pintura y el grabado, que se presentan ante el espectador estructuradas de tal
manera que crean la ilusión de volumen en un espacio, al que se le llama volumen virtual o
figurado.

colores
Dentro de estos contrastes ocupa un lugar muy importante la diferencia que producen los colores
cálidos frente a los fríos. Los colores cálidos parecen aproximarse al espectador mientras que los
fríos tienden a alejarse.

Textura
La experiencia humana ha conocido cómo es al tacto la corteza de un árbol, la superficie de
una tinaja o de una piedra, una copa de cristal y miles de superficies más que conforman el
ámbito cotidiano.

Cuando percibimos un objeto lo vemos como una totalidad en la cual están presentes
las sensaciones aisladas de configuración, color, textura, sonido, olor, etc. Teniendo en cuenta
este fenómeno los artistas de todos los tiempos han utilizado las texturas como parte de los
elementos constructivos del lenguaje visual. El aprovechamiento de las cualidades táctiles ha
tenido diferentes acogidas por parte de los artistas.

Como acercamiento elemental se puede señalar tres actitudes seguidas por los artistas en la
utilización de la textura. En primer lugar hay artistas que no les interesan el uso o
aprovechamiento de esta cualidad en sus obras y renuncian a su explotación. En segundo lugar
hay artistas que sí se sienten atraídos por las posibilidades del empleo de este elemento.

Dentro de los que le interesan las texturas podemos definir dos corrientes: la tradicional
representación-imitación de las texturas en su forma más meticulosa y objetiva utilizando la
textura visual, y la de los que piensan que la plástica no es arte de imitación sino de creación y
optan, no por recrear ilusoriamente las distintas texturas, sino que prefieren ofrecerlas al
espectador en su forma real, textura táctil.

Las distintas densidades de los materiales, aplicaciones con espátula, papeles, rejillas, arenas,
etiquetas y otras superficies son incorporadas a sus obras, como cualidades táctiles reales.
Aunque existen artistas que combinan estos dos tipos de texturas en sus obras de arte
indistintamente.

Tipos de textura
Por lo que podemos determinar que en las obras visuales existen dos tipos de textura: la táctil y la
visual.

Textura táctil

17
Cautivo llamado el Esclavo barbudo, de Miguel Ángel.

La textura táctil es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la
superficie de los objetos.

Se comprueba así que estos tienen relieve y que pueden ser suaves o rugosos. Cada materia
tiene una textura diferente.

Textura visual

Naturaleza muerta con ladrillos, de Claudio Bravo.

La textura visual es la representación por medios gráficos, como pintura, dibujo o fotografía, de

las texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se llaman también
texturas gráficas.

Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y
dibujo: raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.

Otros tipos
Además pueden ser encontradas otros tipos como: naturales y artificiales.

Las texturas naturales pertenecen a elementos de la naturaleza, como la piel del elefante o la

superficie de un pétalo de rosa.

Las texturas artificiales son las que estructuran las superficies del material con que están
fabricados los objetos, como la de la pared o un papel de regalo.

18
Emociones que producen
La textura de los objetos influye en los sentidos del ser humano y crea una corriente de atracción
o rechazo según sus características, y unas impresiones visuales y táctiles de variados efectos.

Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación visual estética, y una textura
rugosa, irregular y de diferentes colores produce mayor efecto de movimiento visual.

Las texturas táctiles toman un importante protagonismo, haciéndose casi imprescindibles en

la escultura, decoración, diseño industrial y textil. En pintura también tienen su interés, aunque el
relieve suela ser más escaso.

Expresividad de las texturas

En la escultura
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el aspecto que
ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material pero también por el tipo de
textura elegida. Cada textura nos proporciona una sensación distinta. Con la realización de
texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío
etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que
lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra.

En la pintura
Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los artistas intentan
imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la
realidad. Esa sensación de relieve la consiguen realizando entramados de líneas, gradaciones
de color, superponiendo formas, cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo
pequeños o grandes trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca.

Action painting de Jackson Pollock

Otras veces, y sobre todo en los artistas contemporáneos, la realización de texturas se convierte

en su principal medio de expresión y el aspecto más relevante de sus obras. En ocasiones aplican
la pintura en capas densas sobre el soporte arañándola o raspándola con diferentes
herramientas. Salpican pintura con brochas y pinceles o la arrojan y la vierten directamente sobre
el soporte como hacía Jackson Pollock (1912-1956) en su action painting. Añaden cargas
como arena o piedra pómez, colas y barnices sintéticos, e incluso pegan todo tipo de objetos
como cartones, telas u objetos encontrados.

En el diseño

19
La realización de texturas en el diseño tiene dos papeles destacados: uno funcional y
otro estético. El material y las texturas de cada objeto deben ser adecuados a la función práctica
que tienen que desempeñan.

Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente
pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos
como sea posible.

Fuentes

Textura
La experiencia humana ha conocido cómo es al tacto la corteza de un árbol, la superficie de
una tinaja o de una piedra, una copa de cristal y miles de superficies más que conforman el
ámbito cotidiano.

Cuando percibimos un objeto lo vemos como una totalidad en la cual están presentes
las sensaciones aisladas de configuración, color, textura, sonido, olor, etc. Teniendo en cuenta
este fenómeno los artistas de todos los tiempos han utilizado las texturas como parte de los
elementos constructivos del lenguaje visual. El aprovechamiento de las cualidades táctiles ha
tenido diferentes acogidas por parte de los artistas.

Como acercamiento elemental se puede señalar tres actitudes seguidas por los artistas en la
utilización de la textura. En primer lugar hay artistas que no les interesan el uso o
aprovechamiento de esta cualidad en sus obras y renuncian a su explotación. En segundo lugar
hay artistas que sí se sienten atraídos por las posibilidades del empleo de este elemento.

Dentro de los que le interesan las texturas podemos definir dos corrientes: la tradicional
representación-imitación de las texturas en su forma más meticulosa y objetiva utilizando la
textura visual, y la de los que piensan que la plástica no es arte de imitación sino de creación y
optan, no por recrear ilusoriamente las distintas texturas, sino que prefieren ofrecerlas al
espectador en su forma real, textura táctil.

Las distintas densidades de los materiales, aplicaciones con espátula, papeles, rejillas, arenas,
etiquetas y otras superficies son incorporadas a sus obras, como cualidades táctiles reales.
Aunque existen artistas que combinan estos dos tipos de texturas en sus obras de arte
indistintamente.

Tipos de textura
Por lo que podemos determinar que en las obras visuales existen dos tipos de textura: la táctil y la
visual.

Textura táctil

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Cautivo llamado el Esclavo barbudo, de Miguel Ángel.

La textura táctil es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la
superficie de los objetos.

Se comprueba así que estos tienen relieve y que pueden ser suaves o rugosos. Cada materia
tiene una textura diferente.

Textura visual

Naturaleza muerta con ladrillos, de Claudio Bravo.

La textura visual es la representación por medios gráficos, como pintura, dibujo o fotografía, de

las texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se llaman también
texturas gráficas.

Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y
dibujo: raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.

Otros tipos
Además pueden ser encontradas otros tipos como: naturales y artificiales.

Las texturas naturales pertenecen a elementos de la naturaleza, como la piel del elefante o la

superficie de un pétalo de rosa.

Las texturas artificiales son las que estructuran las superficies del material con que están
fabricados los objetos, como la de la pared o un papel de regalo.

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Emociones que producen
La textura de los objetos influye en los sentidos del ser humano y crea una corriente de atracción
o rechazo según sus características, y unas impresiones visuales y táctiles de variados efectos.

Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación visual estética, y una textura
rugosa, irregular y de diferentes colores produce mayor efecto de movimiento visual.

Las texturas táctiles toman un importante protagonismo, haciéndose casi imprescindibles en

la escultura, decoración, diseño industrial y textil. En pintura también tienen su interés, aunque el
relieve suela ser más escaso.

Expresividad de las texturas

En la escultura
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el aspecto que
ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material pero también por el tipo de
textura elegida. Cada textura nos proporciona una sensación distinta. Con la realización de
texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío
etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que
lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra.

En la pintura
Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los artistas intentan
imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la
realidad. Esa sensación de relieve la consiguen realizando entramados de líneas, gradaciones
de color, superponiendo formas, cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo
pequeños o grandes trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca.

Action painting de Jackson Pollock

Otras veces, y sobre todo en los artistas contemporáneos, la realización de texturas se convierte

en su principal medio de expresión y el aspecto más relevante de sus obras. En ocasiones aplican
la pintura en capas densas sobre el soporte arañándola o raspándola con diferentes
herramientas. Salpican pintura con brochas y pinceles o la arrojan y la vierten directamente sobre
el soporte como hacía Jackson Pollock (1912-1956) en su action painting. Añaden cargas
como arena o piedra pómez, colas y barnices sintéticos, e incluso pegan todo tipo de objetos
como cartones, telas u objetos encontrados.

En el diseño

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La realización de texturas en el diseño tiene dos papeles destacados: uno funcional y
otro estético. El material y las texturas de cada objeto deben ser adecuados a la función práctica
que tienen que desempeñan.

Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente
pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos
como sea posible.

Fuentes

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