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28 Círculo cromático

El círculo cromático es una representación gráfica organizada de los colores. Puede estar formada
solo por los colores primarios o sumársele los secundarios y complementarios. El más habitual es
el círculo de 12 colores.

La química pigmentaria radica en la importancia de conocer la composición del cabello y los

efectos q causan en la fibra capilar por los diferentes procesos químicos del conocimiento de este
concepto depende los resultados óptimos en el efecto final. La realización de un tono se realiza
con la formulación y conocimientos previos del color.

El círculo cromático es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base
en el tono o matiz de cada uno. Su principal utilidad es que refleja el vínculo de armonía y
contraste entre los colores primarios con los secundarios y terciarios. De la misma forma el este se
divide en colores cálidos que comprenden el amarillo y el rojo y sus derivados que nacen entre la
combinación entre ellos y, colores fríos el azul y sus derivados.

Un Poco De Historia

El círculo cromático es tradicional en el campo del arte. Sir Isaac Newton desarrolló el primer
diagrama circular de colores en 1666. La rueda de color que Moses Harris creó en 1766 fue el
primer círculo a todo color. Los 18 colores de su rueda se derivaron de lo que entonces llamó los
tres colores “primitivos”: rojo, amarillo y azul. En el centro de la rueda, Harris mostró que el negro
está formado por la superposición de estos colores.

En 1791 Johann Wolfgang

Goethe comenzó a estudiar los efectos psicológicos de los colores. Aprendió que el azul emana
una sensación de frescor mientras que el amarillo da una sensación de calor. Posteriormente creó
una rueda de color propia que mostraba el efecto psicológico de cada color. Dividió su rueda de
color en dos: un lado positivo con rojo a través de naranja todo el camino a amarillo y un lado
negativo cuyos colores van de verde a violeta a azul. Los sentimientos de alegría y entusiasmo se
desprendieron por los colores en el lado positivo, mientras que el lado negativo produjo
sentimientos de desequilibrio y debilidad.
A lo largo de los siglos, científicos y artistas han estudiado y diseñado numerosas variaciones de
este concepto. Las diferencias de opinión sobre la validez de un formato sobre otro continúan
provocando un debate. En realidad, cualquier círculo cromático o rueda de color que presente una
secuencia lógica de tonos puros tiene valor.

Los colores primarios: son rojo, amarillo y azul. En la teoría tradicional del color (usada en pintura
y pigmentos), los colores primarios son los 3 colores del pigmento que no pueden ser mezclados o
formados por ninguna combinación de otros colores esto quiere decir que por su naturaleza son
puros. Todos los demás colores se derivan de la combinación de estos 3 tonos.

Los colores secundarios: son verde, naranja y violeta (morado). Estos son los colores formados por
la mezcla de los colores primarios. Que pueden ser en partes iguales considerando que el tono
azul por ser de pigmentos más intenso siempre tendrá más dominio.

Los colores terciarios: son amarillo/naranja, rojo/naranja, rojo/violeta, azul/violeta, azul/verdoso

y amarillo/verdoso. Estos son los colores formados mezclando un color primario y un color
secundario. Es por eso que el tono es un nombre de dos palabras y, tendrá más dominio el color
primario.
Los colores están organizados mediante una gráfica llamada círculo cromático. Es una gráfica en
donde se organizan y clasifican los colores según sus propiedades:

Los colores neutros o colores quebrados: son otro punto importante para crear un esquema
de color ya que, estos nacen en combinación con quien está enfrente de ellos en el círculo
cromático. Por ejemplo: verde + rojo nos dará un tono marrón y para degradar este
utilizaremos blanco. Gris, negro, blanco, marrón, tostado y grisáceo generalmente se
consideran colores neutros.

Los marrones, los tostados y los tonos beige hacen que los colores se sientan más cálidos, ya
que en realidad son diferentes matices de naranja y amarillo. Los blancos, negros y grises dan
una impresión cálida o fría dependiendo de los colores circundantes.

Los colores complementarios son dos colores que están directamente opuestos entre sí en el
círculo cromático, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, amarillo y el violeta estos colores
opuestos crean el máximo contraste y máxima estabilidad.
Los colores complementarios adyacentes: son los colores que se encuentran a la izquierda y a la
derecha del complementario. Los colores adyacentes poseen una similitud de familia, y forman lo
que se denomina armonías análogas.

Los colores análogos: son los que se encuentran

a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, es decir, tienen un color como común
denominador.

El esquema de color triádico utiliza tres colores equidistantes en la rueda de color.

El esquema de color tetrádico, también conocido como

doble complementario, utiliza dos pares de colores
complementarios.
El esquema cuadrado utiliza cuatro colores equidistantes en la rueda de color, de forma que
conforma un cuadrado.

Cómo vemos el color

El color es un atributo de los objetos que percibimos cuando hay luz. Esta afirmación que parece
de lo más lógico, ya que a oscuras no vemos nada, es la que nos da la clave para entender cómo
existen los colores: la luz.

La luz está formada por ondas electromagnéticas de diferente longitud. Según la longitud de onda
se clasifican los distintos tipos de luz: infrarroja, ultravioleta y espectro visible. Esta última es la
única que el ojo humano es capaz de percibir.

El color de un objeto es el rayo de luz que refleja.

Los colores los percibimos porque los objetos son capaces de absorber determinada cantidad de
luz y rechazar otra.

El espectro visible está formado por lo

que llamamos colores aditivos: rojo, verde
y azul. Y de la superposición de
estos colores se extraen todos los demás. Por ejemplo, las hojas de los árboles las vemos de color
verde porque absorben el color rojo y rechazan el amarillo y el azul, así el color resultante para el
ojo humano es el verde. Igualmente, un tomate maduro lo vemos de color rojo porque rechaza la
luz roja, y absorbe la azul y la verde.

Cómo Trabajamos Con El Color

El ojo humano “trabaja” con los colores aditivos, es decir, la luz contiene todos los colores y cada
objeto absorbe unos y rechaza otros, haciéndole llegar al ojo una serie de luces de color que el
cerebro interpretará como un solo color.

Sin embargo, a la hora de utilizar el color sobre el lienzo en blanco, el proceso es el contrario.
Utilizamos tintas, lápices, pigmentos, etc. para sustraer a la luz blanca parte de su color. De estos
dos procesos surgen las dos teorías de la física del color: la síntesis aditiva del color, color luz RGB
y la síntesis sustractiva del color, color pigmento CMYK.

La síntesis aditiva del color, color luz RGB

Recibe este nombre porque el color se obtiene mediante la suma de otros colores. Los colores
aditivos primarios son la luz roja, luz, verde y luz azul. Combinándolos en proporciones iguales
obtenemos los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. De la ausencia de los tres
colores obtenemos el negro, y de la suma de los tres obtenemos el blanco. Este método de
obtener los colores es el utilizado por televisores y monitores de ordenador.

La síntesis sustractiva del color, color pigmento CMYK

Recibe este nombre porque el color se obtiene mediante la sustracción de luz con pigmentos. Los
colores sustractivos primarios son el cian, magenta y amarillo. Combinándolos en proporciones
iguales obtenemos los colores aditivos secundarios: rojo, verde y azul. De la ausencia de los tres
colores obtenemos el blanco, y de la suma de los tres obtenemos el negro. Este método de
obtener los colores es el utilizado en la mayoría de sistemas de impresión y en la pintura
tradicional.
Las propiedades del color: son tres y son las que hace que cada color sea único: el tono, la
saturación y la luminosidad.

1. Tono: También llamado matiz, tinte, croma o Hue en inglés. Es el atributo por el que se
diferencia un color de otro y por el cual designamos a los colores: verde, violeta, naranja,
etc.

2. Saturación: Es la intensidad cromática o grado de pureza de un color. Es la claridad u

oscuridad de un color y está determinado por la cantidad de luz que tiene. La saturación
de un color puede disminuirse mediante la adicción de un color neutro (blanco, negro o
gris) y/o agregando un color complementario.

3. Luminosidad: Es la cantidad de luz que refleja un color, su claridad u oscuridad. Se puede

variar añadiendo blanco o negro.

La armonía y el contraste son las dos formas de componer con color que nos da la teoría del color.

La Armonía Del Color

La armonía consiste en combinar y coordinar los diferentes valores que los colores adquieren en
una composición, de forma que el resultado sea un equilibrio en la experiencia visual.

Aunque la armonía más sencilla se consigue utilizando los tonos de la misma gama o de una misma
parte del círculo, el resultado puede ser un tanto apagado. En general, se puede considerar que
son combinaciones armoniosas todas las formadas por los pares de colores complementarios, así
como todas las concordancias triples (colores complementarios adyacentes, colores análogos y
esquema triádico) y cuádruples (esquema tetrádico y esquema cuadrado).

El contraste es cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan
ninguna similitud.

Johannes Itten, diseñador y profesor de la Bauhaus (1919 – 1922), fue el primero en teorizar sobre
los tipos de contrastes posibles que se producen por las diferentes características del color.
Johannes estableció 7 tipos diferentes de contrastes:

El contraste de los colores puros o contraste de tono o matiz: Los colores primarios o
secundarios con una saturación de color del 100% producen un alto contraste visual. Estos
colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
Contraste entre color cálido y color frío o contraste de temperatura: La diferencia de
temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos. Sin embargo, la
calidez de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores adyacentes. Es
decir, un amarillo puede ser cálido junto a un azul, pero frío junto a un rojo.

Contraste claro – oscuro o contraste de valor o luminosidad: Yuxtaposición de dos

colores con diferente luminosidad o valor tonal.
Contraste cuantitativo o contraste de superficie: Utilizando dos colores, pero cada uno
ocupa un área o tamaño diferente.

Este tipo de contraste lo define la Ley de Newton de 1666, Armonía por contraste entre colores
complementarios: a mayor luminosidad de un color, menor superficie debe ocupar. Newton
determina las proporciones exactas que deben respetarse para conseguir el equilibrio entre los
colores primarios y sus complementarios.
 Contraste simultáneo o contraste por interrelación: Cuando tenemos un color saturado
(sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color
complementario al saturado que tenemos. El contraste se genera por estar un color al
lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.
Contraste cualitativo o contraste de saturación: La calidad del color, si es más o menos
saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo
contra uno apagado se genera un contraste visual.
Yuxtaposición de colores modulados con blanco, negro o su color complementario de un
tono puro o saturado.

Contraste complementario o contraste entre colores complementarios:Es el contraste

que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.
Se puede regular de dos maneras:

1. jugando con la cantidad / superficie (Ley de Newton)

2. o jugando con la desaturación, es decir, mezclando con el blanco, negro, gris o un color
complementario.

La Interacción Del Color

En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca
se le ve tal cual es. Según la manera en que interactúan los colores, y la forma en cómo se
disponen compartiendo un mismo espacio, pueden adoptar la función de color influyente sobre
otros colores, o un color influido por otros colores.

Josef Albers, un artista y profesor alemán, publicó en 1963 su libro “La interacción del color”
donde presentaba su teoría sobre como el color es percibido. Estas son algunas de las
interacciones que se describen en su libro:

1. Más claro o más oscuro: intensidad luminosa: Un mismo color aparecerá más claro o más
oscuro, según el color que se encuentre más cercano a él y el color con el que esté
interactuando.
2. Más brillante o más opaco: intensidad cromática: Un mismo color parecerá más puro o
más neutro según los colores con los que esté interactuando.

3. Un color adquiere dos caras distintas; tono o matiz: Un mismo color puede ser percibido
como diferente tono al interactuar con los colores próximos a él.

4. Dos colores diferentes parecen iguales; sustracción del color: Dos colores distintos
pueden parecer el mismo color al interactuar con los colores próximos a él.

5. Color de imagen persistente; contrate simultáneo: Si miramos fijamente el punto rojo de

la figura por aproximadamente un minuto, e inmediatamente después observamos el
cuadrado blanco de la derecha, veremos el color completamente contrario por algunos
segundos, que en este caso es el verde.
Las células que hay en la retina humana están preparadas para recibir uno de los tres colores
primarios (rojo, verde o azul) que componen todos los colores. El mirar fijamente un color, el rojo,
por ejemplo, fatigará las partes sensibles a ese color, por lo que con el paso repentino al blanco
(integrado a su vez por rojo, verde y azul) veremos el color complementario al rojo, que es el
verde, y que debido a este fenómeno, llamamos color de imagen persistente.

El color de imagen persistente entonces es una reacción del órgano de la vista, que nace cuando
hacemos una fijación duradera de la vista en un color y luego observamos el blanco u otro color. El
color resultante de este “experimento” es el color de imagen persistente.

6. Mezcla óptica: La mezcla óptica de dos colores (o más) que se perciben simultáneamente,
se ven combinados y por ende fundidos en un nuevo color.

En el siglo pasado, el descubrimiento de la mezcla de colores en nuestra percepción condujo a los

movimientos pictóricos puntillistas e impresionistas, así como a la invención de nuevas técnicas de
reproducción fotomecánica (la tricomía y cuatricomía en la reproducción del color y el foto
grabado para la reproducción en blanco y negro).

El efecto Bezold

Es un tipo especial de mezcla óptica llamada así por su descubridor, Wilhelm Von Bezold.
Bezold descubrió que los colores interactúan de manera contraria a la intensidad luminosa. Es
decir, vemos más oscuro el fondo que es intervenido por el color más oscuro, y vemos más claro
el fondo que rodea al color más claro. En ambos casos el color de fondo es el mismo.

7. Intervalos y transformación cromática: Los intervalos cromáticos de un color, tono o

matiz pueden serlo en cuanto a la intensidad cromática (brillo o saturación) e intensidad
luminosa (luminosidad).
8. Yuxtaposición de colores: homogeneidad y heterogeneidad: Los colores aparecen
relacionados en el espacio y se caracterizan por la forma y el tamaño, la recurrencia y la
ubicación.

Una composición homogénea es aquella en que los colores se encuentran organizados en su justa
proporción, determinando una composición armónica que se percibe como un todo.Sin embargo,
una composición heterogénea es aquella en la que los colores están dispuestos en distinta
proporción, creando así ambientes diferenciados.
Uso del circulo cromático en la actualidad

El círculo cromático en cuanto a colorimetría otorga gran importancia en la industria del tinte y en
la peluquería. Considerándose así una de las más importantes herramientas para lograr el color
deseado, ya que a través de ella se presta especial cuidado a las mezclas entre los distintos tonos,
bien sea para crear nuevos o para neutralizarlos si fuera necesario.

Con la práctica moderna de la peluquería el círculo cromático en colorimetría capilar ha

evolucionado con el propósito de adaptarse a los sistemas de color y a la terminología que se
utiliza en la actualidad. Con este fin, se han utilizado diferentes nombres para algunos de los
colores con la intensión de crear armonía con el verdadero resultado de agregar, por ejemplo, un
tono azul al cabello se le llamaría acabado mate y atenuado, en vez de un cabello azul brillante.
Y así en los siguientes casos:

Amarillo Dorado
Azul/oliva/verde Mate
Gris/Azul Ceniza
Gris/violeta Humo
Naranja Cobrizo
Rojo/purpura Violeta

Mientras, los colores neutrales incluyen todos los tonos que se consideran colores naturales del
cabello, que a su vez es una mezcla de color cromático (los colores puros que se encuentran en la
estrella del color). Y los colores acromáticos (negro, blanco y los grises resultantes) dentro del
modelo de la  Colorimetría Capilar, se ubican teóricamente en el centro de la misma.

Mezcla y combina el color

Practica 1 Comprendiendo los colores, primarios y secundarios

Resultados a obtener con la el uso del círculo cromático: en la siguiente actividad aprenderás a
utilizar de manera cuantitativa y cualitativa el uso de los colores primarios.
Objetivo de la práctica: obtener de manera cuantitativa los colores secundarios y terciarios que se
representan en el círculo cromático y observar técnicas cualitativas en base a los colores
primarios.

Materiales

Pinturas politec: amarillo medio, rojo carmín, azul cobalto

Pincel
Papel cascaron 1/8
Regla
Lápiz
Recipiente para agua
Godete para mezclar colores
Gotero (3)

Pasos a seguir

1. Elabora en tu papel cascaron 3 recuadros de 2cm x 2cm y, colorea cada uno de ellos con
los colores primarios.

2. Ahora, elabora 9 recuadros más de la misma medida para identificar los colores
secundarios; los cuales se harán en cantidades iguales con ayuda del gotero de la forma
siguiente:
Primario + primario = secundario

Amarillo + rojo = Naranja

Amarillo + azul = Verde
Azul + Rojo = Violeta

+ =

+ =

+ =

Practica 2 Los Colores Terciarios Complementarios

Es un color intermedio entre uno primario y un secundario, por lo que son seis. En el modelo
tradicional de coloración.
Objetivo de la práctica: que se comprenda de mejor manera como nacen los colores terciarios
complementarios a raíz de la combinación de primario + secundario. En la colorimetría estética
capilar se comprenderán como matices o reflejos que nos ayudaran a neutralizar efectos no
deseados en una coloración o en un efecto de color.

Materiales

Pinturas politec: amarillo medio, rojo carmín, azul cobalto

Pincel
Papel cascaron 1/8
Regla
Lápiz
Recipiente para agua
Godete para mezclar colores
Gotero (3)
Compás

Pasos a seguir

1. Con ayuda de tú compás elabora un círculo de 14cm de diámetro y uno interno de 10cm
de diámetro y, divide en 12 partes iguales.

2. Primero vamos identificando los colores primarios: amarillo, rojo y azul.

3. Con ayuda del gotero y el godete vamos a mezclar por partes iguales los colores primarios
para obtener los colores secundarios recuerda “primario + primario = secundario”. Los
cuales iremos utilizando para obtener los colores terciarios.

4. Con la mezcla que nos quedó anteriormente al realizar los colores secundarios vamos a
utilizar para realizar los colores terciarios teniendo en cuenta que los colores primarios
tendrán mayor dominio. Se realizará de la forma siguiente:

Primario + secundario = terciario complementario

 Amarillo + naranja = amarillo naranja
Amarillo + verde = amarillo verdoso
Rojo + naranja = rojo naranja
Rojo + violeta = rojo violáceo
Azul + verde = azul verdoso
Azul + violeta = azul violáceo

Nota: ingresar la información de la pág. 39 y 40