FRANCIA 1907

El nombre fue propuesto por el crítico

Louis Vauxcelles. Este especialista hacía
referencia a los cubos que aparecían en las
pinturas de artistas como PABLO PICASSO,
JUAN GRIS Y GEORGES BRAQUE

JUAN GRIS GEORGES BRAQUE

INTERACCION A LAS ARTES 2020

PABLO PICASSO BRIZUELA Y DORIA, LUCIA
 Se caracteriza por el uso
dominante de figuras
geométricas.
Es un movimiento vanguardista de inicios
del siglo XX, NACE EN FRANCIA EN 1907.

El cubismo toma su nombre

debido figuras como
rectángulos, triángulos y,
especialmente, CUBOS.
 REDUCCION DE VOLÚMENES, OBJETOS A
ELEMENTOS GEOMÉTRICOS ESENCIALES COMO
EL CILINDRO, EL CUBO Y LA ESFERA.

CONTEXTO HISTORICO
Las características del cubismo parten, como toda
TRANSFORMACIÓN, de un proceso histórico con implicaciones
POLÍTICAS, ECONÓMICAS, CULTURALES Y ARTÍSTICAS. Muchas
cosas estaban cambiando a finales del siglo XIX y principios del
siglo XX.
El DESARROLLO TECNOLÓGICO había llegado a un punto
verdaderamente transformador. La invención del automóvil en
1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la percepción
de la distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones
inalámbricas por radio en 1895 cambiaron radicalmente los
parámetros de comunicación. La creación de cinematógrafo en
1896 permitió una nueva concepción de la imagen a la que se
incorporaba el movimiento, con no pocas consecuencias para
las artes visuales.
Por si fuera poco, los sistemas monárquicos europeos
comenzaron a ser reemplazados por repúblicas democráticas, “Cómo Picasso y otros
al tiempo que crecían el socialismo y el comunismo ante las
dinámicas socioeconómicas generadas por el capitalismo. Era
evidente que la nueva era que se abría paso, esta sociedad
rompieron con la tradición para
industrializada y masiva, no se veía reflejada en las artes
plásticas tradicionales, que seguían atadas a la imitación de la
transformar el arte moderno”
naturaleza y/o al contenido.
 SU OBJETIVO ES ROMPER CON LA
REPRESENTACIÓN NATURALISTA Y PLASMAR
VARIOS PLANOS DE MODO SIMULTÁNEO
SOBRE LA SUPERFICIE DE UN CUADRO.

Existen tres etapas en el cubismo: ROMPER CON

CUBISMO PRIMITIVO O CEZANIANO LA PERSPECTIVA
(1907-1909), caracterizado por la
austeridad del color FRAGMENTACION
CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912), DE SUPERFICIES
cuya característica principal es la Y LÍNEAS
descomposición cada vez mayor
de las formas DESCOMPOSICION
CUBISMO SINTÉTICO (1913-1914), DE FORMAS
con el uso de nuevos materiales
no pictóricos.
 PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA

PINTURA
Utilización de colores apagados como el verde y
el gris, sobre todo en la primera época del
movimiento.
Con el tiempo, los cubistas comenzaron a
incorporar colores más vivos ARQUITECTURA
EXPRESIVIDAD Y DRAMATISMO en la
ESCULTURA arquitectura.
FRAGMENTACION DE OBJETOS ILUMINACIÓN proveniente de distintos
REVELAN LA ESTRUCTURA” puntos.
MONO-CROMATISMO basado en
colores opacos como castaños y
grises.
LÍNEAS RECTAS pero basadas en
ángulos irregulares.

MUJER CAMINANDO 1912

"Las Señoritas de Avignon“ FRANCIA 1907 VILLA SAVOYE-LE CORBUSIER 1928-1931

 GUERNICA1937

REPRESENTATES Y OBRAS
Pablo Picasso (1881-1973):
Pablo Ruiz Picasso
(Málaga, 25 de
octubre de 1881-
Mougins, 8 de abril de
1973) fue un pintor y
escultor español,
creador, junto con
Georges Braque, del
cubismo.

ARTE MULTIFORME Y CAMBIANTE OBRA UNIVERSAL QUE CONTRAPONE la capacidad de

creación del artista y la capacidad de destrucción de la
el artista se nutrió del pasado y del presente guerra.
para crear sus obras, anticipando lo que

“cuando llegue la inspiración, que me encuentre

vendría años e incluso décadas después.

El bombardeo de la población de Guernica el 26 de abril de

1937 por parte de la aviación alemana despertará la
trabajando”.
conciencia política de PICASSO.
GUERNICA será el tema de su obra maestra, realizada para el
Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de
1937. Técnica: Óleo sobre lienzo OBRA EVIDENCIA LA GUERRA Y CUALQUIER TIPO DE
Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm BRUTALIDAD HUMANA.
 INTERPRETACION PERSONAL

CONCLUSION RUPTURA
El cubismo es un arte mental, se
desliga completamente de la ROMPE CON EL ARTE
interpretación o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor RENACENTISTA, ROMPE CON LA
en si misma, como medio de expresión
de ideas. NATURALEZA Y COMIENZA CON
La ruptura con la naturaleza se LAS PERSPECTIVAS DE LAS
consigue a través de la FORMAS
descomposición de las figuras en sus
partes mínimas, en los planos que
serán estudios en si mismo y no en la
visión global del volumen. Así un
objeto puede ser visto desde diferentes
puntos de vista rompiendo con la
perspectiva convencional y con la
líneas de contorno
INTERACCION A LAS ARTES 2020
BRIZUELA Y DORIA, LUCIA