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INSTRUCCIONES:
Actividad 2. Investiga las características de la política cultural del Estado Mexicano bajo la
dirección de Jaime Torres Bodet. Menciona 10 aspectos de esta política.
¶ Las novelas y relatos de Torres Bodet —siete volúmenes publicados entre 1927 y
1941— pertenecen a la época de interés por las nuevas direcciones de
la prosa narrativa francesa y española. Desde la perspectiva actual, son obras sobre
todo representativas de la búsqueda de una nueva sensibilidad y un nuevo estilo
novelesco que se realizaba por aquellos años.
¶Fue secretario de Relaciones Exteriores durante la gestión del presidente Miguel Alemán
Valdés, de 1946 a 1948.
En noviembre de 1948 fue designado Director General de la Unesco, cargo que ocupó
hasta 1952. De 1954 a 1958 fue embajador de México en Francia.
¶Jaime Torres Bodet: Una aproximación. Ciudad de México: ARTAC. P. 16. ISBN 978-607-
96995-0-5.
Miranda, Raúl. «La letra con cine entra: Jaime Torres Bodet, el cinematógrafo en México, y
Buzo.». Corre Cámara. Consultado el 22 de noviembre de 2016.
Barrera, Reyna (1999). Salvador Novo: navaja de inteligencia. México: Plaza y Valdés. P.
68. ISBN 9688566470.
¶Tesis para obtener el grado de licenciatura en Relaciones Internacionales por la Facultad
de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM; octubre de 1994.
¶Poemas juveniles (1916-1917) Fervor (1918) Canciones (1922) El corazón delirante (1922)
Nuevas canciones (1923) La casa (1923) Los días (1923) Poemas (1924) Biombo (1925)
Destierro (1930) Cripta (1937) Sonetos (1949) Fronteras (1954) Sin tregua (1957) Trébol de
cuatro hojas (1958) Poemas recientes (1965-1966) Invitación al viaje (¿?)
Futurismo. El objetivo del futurismo era romper con lo ya establecido. Con esta
pretensión nació en Italia en un momento donde la agitación social y política era
una constante. Por ello en las obras futuristas nunca falta el movimiento.
-¿Cuáles son las características de cine mexicanos en estas décadas? Menciona el tipo cine,
sus temas y sus características principales.
México vivió un antes y después a partir de los eventos del 2 de octubre de 1968, donde
se agudizó la inconformidad social con el régimen político. Por su parte, el cine mexicano
de las siguientes décadas estuvo definido por los períodos presidenciales y las políticas
públicas que cada uno de ellos ejecutó.
La década de 1970 inició con el periodo presidencial de Luis Echeverría Álvarez (1970-76),
donde se aplicó una serie de reformas que buscaron la asociación entre Estado e iniciativa
privada pero fortaleciendo el papel del primero. Esto inició con el proceso de estatización
de la radio y televisión, y en el caso del cine, el 21 de enero de 1971 se dio a conocer el
Plan de Reestructuración de la Industria Cinematográfica, con un sistema de producción,
distribución y exhibición que tuvo como organismo rector al Banco Nacional
Cinematográfico (BNC) al frente de Rodolfo Echeverría, hermano del presidente.
Con este nuevo plan se permitió la edificación de la Cineteca Nacional en 1974, el
restablecimiento de los Premios Ariel, y un año después, la apertura del Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC); además se propició una mejora en la programación
de las películas mexicanas al ser estrenadas en salas de primera categoría, combatiendo el
“enlatamiento”. Sin embargo, al descongelar el precio de taquilla y elevar su costo, se
redujeron los circuitos de exhibición, de segunda y tercera corrida, conocidos como los
cines de barrio.
México vivió un antes y después a partir de los eventos del 2 de octubre de 1968, donde se
agudizó la inconformidad social con el régimen político. Por su parte, el cine mexicano de
las siguientes décadas estuvo definido por los períodos presidenciales y las políticas
públicas que cada uno de ellos ejecutó.
La década de 1970 inició con el periodo presidencial de Luis Echeverría Álvarez (1970-76),
donde se aplicó una serie de reformas que buscaron la asociación entre Estado e iniciativa
privada pero fortaleciendo el papel del primero. Esto inició con el proceso de estatización
de la radio y televisión, y en el caso del cine, el 21 de enero de 1971 se dio a conocer el
Plan de Reestructuración de la Industria Cinematográfica, con un sistema de producción,
distribución y exhibición que tuvo como organismo rector al Banco Nacional
Cinematográfico (BNC) al frente de Rodolfo Echeverría, hermano del presidente.
Otro aspecto fundamental de estos años fue la intervención directa del Estado en la
producción y coproducción de filmes nacionales como extranjeros, lo que desalentó las
inversiones privadas. Posteriormente, después de conflictos con los empresarios privados,
-y con el apoyo de nuevos directores y trabajadores para derribar los obstáculos de los
sindicatos- durante la entrega de los Premios Ariel de 1975 se anunció la adquisición del
BNC y de todas las acciones de los productores, quienes quedaron excluidos por el sistema
de créditos oficiales. De esta forma se crea la Corporación Nacional Cinematográfica
Trabajadores-Estado Uno y Dos (Conacite I y Conacite II). Comenzó una renovación del cine
mexicano a la que se le dio el mote de “Nuevo cine mexicano”.
NUEVO CINE MEXICANO
En la década de 1970 se produjeron 823 películas y tan sólo en los primeros seis años se
hicieron 532 películas que despertaron el interés de las clases medias al explorar nuevos
géneros y temas donde prevaleció el cine de autor y la simpatía por los movimientos de
izquierda, a pesar de que las críticas al régimen político fueron casi nulas.
Los principales exponentes fueron una serie de directores y guionistas que comenzaron a
trabajar en producciones experimentales e independientes desde 1969, tales como: Arturo
Ripstein, Paul Leduc, Jorge Fons, Felipe Cazals, Rafael Castanedo, Pedro F. Miret, Tomás
Pérez Turrent, entre otros. Este grupo generó interés en el público de diversos festivales
con sus cortometrajes; y encontró el apoyo económico de sus producciones gracias a la
venta de obras artísticas de amigos y conocidos. Ejemplo de esto fue la producción del
documental, Salón Independiente (Rafael Castanedo, Felipe Cazals y Arturo Ripstein,
1969), sobre la exposición de los artistas que los financiaron.
-¿Qué géneros musicales predominan en esta época y cuáles son sus características? D
• ► Disco
• ► Glam rock
• ► Hip hop
• ► Jazz rock
• ► Nueva ola
• ► Rock andaluz
• ► Rock progresivo
Cuáles son los géneros literarios predominan en esta época y cuáles son sus
características?
La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores del
siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que sacudieron la conciencia de los
escritores, la influencia de la tecnología (especialmente las artes audiovisuales como el
cine y los medios de comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los
límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas y culturas, que
hacen que las obras muestren un grado de cosmopolitismo e influencias mestizas mucho
mayor que en los siglos precedentes. La literatura del siglo XX se caracteriza por el deseo
de experimentación y la aparición de distintas vanguardias que buscan crear nuevas
formas y nuevos contenidos. Rompe con los elementos tradicionales de la literatura: crea
narraciones con saltos cronológicos, emplea nuevos escenarios en teatro, rompe la
métrica y la rima en poesía, etc.
tradicional
*
ARTE VISUAL
¿Cómo se define?
Actividad 5. Escribe la información que se te solicita en el siguiente cuadro sinóptico
Arte escénico
¿Qué es?
Arte
escénico
¿Qué es?
Instituciones Públicas :
Archivo General de la Nación. ...
Centro de Investigación y Docencia Económicas.
Centro Nacional de las Artes.
Centro de Realización Actoral.
Instituto Nacional de Bellas Artes
Instituciones Privadas:
Dirección General de Publicaciones
El Colegio de México
Fondo de Cultura Económica
Fideicomiso para la Cultura México-EUA
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Como ultima actividad, lee la lectura y responde los ejercicios que se encuentran en la
lectura. Revisa la lectura que se anexa en un archivo aparte