FEBRERO 2023

5° EDiCiÓN

AMATEiRART MAGAZINE

FOTO: CARTiER
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AMATIER®, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista mensual, No. 469 febrero 2023. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2000-012011470800-102;
Certificado de Licitud de Título No.: 11056, Certificado de Licitud de Contenido No.: 7848. QUIEN® es una publicación editada y pub- licada por Expansión, S.A. de C.V., con
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publicación fue impresa por Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No. 1, Colonia Las Peritas, Delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de
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 CARTA

EDiTORiAL
AMAMOS EL ARTE

Te has preguntado alguna vez ¿qué sería de la vida sin el surrealismo de Pedro
Friedeberg, sin los seres mitológicos de Jorge Marín, sin los universos infinitos de
Yayoi Kusama o sin los trazos esencialistas de Tadao Ando ? Para mí, la vida sin
arte significaría un vacío inconcebible. Un silencio aturdidor. El sentido de la vista
perdería su razón de ser. Las paredes quedarían desoladas y los espacios serían
escenarios sin alma.

En Amateir amamos el arte y no imaginamos la vida sin él, por ello, en febrero
usamos nuestras páginas como un gran lienzo para rendir tributo a sus múltiples
expresiones, desde arquitectura, escultura y pintura, hasta instalación, grabado y,
por supuesto, el cada vez más presente: arte digital.

Pablo Picasso aseguraba que: “la escultura es el arte de la inteligencia”, y lo reafir-

mamos al conversar con Jorge Marín, uno de los máximos representantes del arte
figurativo, que inyecta sobredosis de luz y pasión a todo cuanto ejecuta, y quien
nos cautiva con un discurso sensible y por demás emocional.

Para esta edición nos reunimos con la recién nombrada directora artística de ZsO-
NAMACO, Tania Ragasol, quien nos compartió su nueva visión sobre la feria más
importante de México y Latinoamérica, así como los imperdibles de la edición
2018. Además, me emociona presentar una América Latina que se alza el cuello
en el nombre del arte con un nacer desbordante de talento. Me refiero a una nueva
legión de mentes creativas que está cambiando la escena contemporánea y mar-
cando un nuevo orden artístico en todo el mundo. ¡Descubre de quiénes se trata!

Para cerrar con broche de oro, nos escapamos a la costa oaxaqueña para visitar
la Fundación Casa Wabi —obra de T adao Ando y que cohabita con la de Álvaro
Siza, Kengo Kuma y Alberto Kalach —, cuyo prinicipio se basa en generar espacios
de diálogo e impulsar el bienestar social y la sustentabilidad a partir del arte.
¡Feliz lectura!

Por Karen Vilchis

 Dr. Lakra
(Ciudad de México, México, 1972)
Sin título, Monomitos

TABLA DE

CON
TENiDO
 LAS TENDENCiAS

8
DE DECORACiÓN
MÁS iNCÓMODAS
SEGÚN YOUTUBERS Y TiKTOKERS

14 EL DISEÑO DE CARTIER:
UN LEGADO VIVO

18 EL NUEVO MURAL DE BANKSY

ESTÁ EN UNA GRANJA ABANDONADA

21 YAYOi KUSAMA / LOUiS VUiTTON

25 DISCO DEL MES

26 DRK. LAKRA
CON EL ARTE A FLOR DE PiEL

29 5 GALERiAS EN CDMX
 LAS TENDENCiAS
DE DECORACiÓN
MÁS iNCÓMODAS
SEGÚN YOUTUBERS Y TiKTOKERS
FOTO: URBAN OUTFITTERS
 MESA: BOLD MONKEY

ESTOS DiSEÑADORES DE iNTERiORES HABLAN SOBRE

LAS TENDENCiAS DE DECORACiÓN MÁS iNCÓMODAS
QUE DEBES EViTAR.
La pena ajena es un término de desprecio muy deba- Aunque nos gusta considerarnos expertos en el tema,
tido, especialmente entre los especialistas en tenden- no se nos ocurre nadie más calificado para decirnos
cias de decoración. Mientras que muchas personas qué tendencias de decoración deberían terminar este
influyentes, creadores de tendencias y creadores de año. Así que aquí están las opiniones sin filtro de ocho
contenido que ocupan este espacio comparten sus de nuestros gurús favoritos de diseño de interiores de
opiniones sobre las cosas que aman, muchos no YouTube y TikTok sobre las tendencias de decoración
tienen reparos en compartir también sus opiniones del hogar que dan pena ajena en este momento
sobre las tendencias de decoración del hogar que no
soportan. Como era de esperar, estas personas
tienen miles de seguidores que las adoran específica-
mente por sus opiniones.

De hecho, algunos de los aficionados al diseño de

interiores que hemos consultado para este artículo ya
han compartido públicamente sus opiniones sobre
algunas de las tendencias de diseño que odian hasta
la médula: 8 tendencias de diseño de interiores que
morirán en 2023, Los peores errores de diseño de
interiores, y Tendencias de diseño de interiores que
nadie lleva a la práctica son algunos ejemplos de los
títulos que consultamos.

PAG 9
MUEBLES QUE HACEN QUE TU
CASA PAREZCA UN CATÁLOGO
Kiva Brent y Kellie Brown están de acuerdo en que
los muebles reproducidos en masa pueden ser una de
las tendencias de decoración más horribles, pero por
razones ligeramente diferentes. Para Kiva, estilista de
interiores, se trata de mantener las cosas sostenibles
y responsables invirtiendo en algo que no querrás
regalar en el futuro; por ejemplo, "encontrar muebles
antiguos que sigan siendo estupendos y dedicar
tiempo a buscarlos", añade.

A Kellie, creadora de contenidos más conocida como

@DeeplyMadlyModern en TikTok e Instagram, le
preocupa especialmente que los consumidores "inten-
ten que su casa parezca un catálogo". Kellie añade:
"Es tan impersonal, no está tan curado". Al igual que
Kiva, también hace hincapié en cómo un enfoque
sostenible puede ser también el más elegante y sugie-
re "conseguir cosas de segunda mano, salir a los luga-
res para conseguir cosas únicas o usadas".

DESORDEN COMO TENDENCiA

MAXiMALiSTA
Nick Lewis atribuye esta tendencia a la oscilación del
péndulo desde el minimalismo escandinavo o el de
inspiración moderna de mediados de siglo, ambos
adoptados con amor por los millennials. Pero mucho
puede ser demasiado cuando la abrumadora canti-
dad de objetos en una habitación se lee como "aca-
parador sin el molde", como le gusta decir a Lewis.

Kiva cita el difícil mantenimiento de estos espacios

como una de las razones para no irse por la tenden-
cia maximalista: "Hay que tener mucho tacto a la hora
de colocar las cosas para que quede bonito y haya
espacio para todo lo demás", dice.

Para evitar caer demasiado en un agujero de desor-

den, la fundadora de Vintage HQ, Heather Hurst, muy
conocida en TikTok e Instagram como @Pigmami,
sugiere lo siguiente: "Distribuye los elementos de las
tendencias actuales que te entusiasmen, dejando al
mismo tiempo elementos de tus gustos y proyectos
pasados que sigas apreciando."

PAG 10
ESTÉTiCA
MONOCROMÁTiCA
Al igual que ocurre con el maximalis-
mo, el exceso de un color puede ser
exagerado. Para Caroline Winkler,
decoradora de interiores afincada en
Washington, DC, YouTuber y presen-
tadora del podcast No para todos, el
diseño monocromático tiene poca
personalidad: "El blanco sobre blanco
es cosa del pasado", dice.
Kiva ve una ligera mejora en pasar de
interiores totalmente grises o blancos
a interiores totalmente
marrones, con una pequeña adverten-
cia: "Hay una línea muy fina entre
tener interiores marrones que sean
cálidos o que parezcan una cueva de
hombres, y no es lo mismo", señala.
IMiTACiONES DE
DiSEÑO QUE SON
PEORES DE LO QUE
PARECEN
Con la proliferación y democratiza-
ción del diseño, gracias en parte a las
redes sociales, puede resultar tenta-
dor ver un mueble que está de moda
y codiciarlo de inmediato. Mejor aún,
hay imitaciones de piezas de diseño
disponibles a precios razonables. Sin
embargo, la mayoría de los creadores
de contenidos que consultamos ya lo
han superado.
Aunque Kellie está a favor de la acce-
sibilidad en el diseño, no es fan de las
"reproducciones terribles de piezas
icónicas que se ven falsas", como el
querido espejo Ultrafragola. Arvin
Olano, estilista de interiores afincado
en Las Vegas y California, fue enga-
ñado una vez por un imitador que le
hizo sentir como si estuviera sentado
sobre madera contrachapada. "En
lugar de comprar una imitación de una
pieza de diseño, busca algo igual de
increíble de la misma época que esté
bien hecho, con madera auténtica, o
simplemente compra una pieza que
sea un guiño a ese sofá bulboso de
Camaleonda que te gusta, pero quizá
no exactamente igual", aconseja.
Heather también está muy de acuerdo
con este consejo: “Si te encanta una
pieza, úsala como inspiración para
buscar otra de diseñadores menos
conocidos, opta por lo vintage o
espera a que pase de moda”. Kellie
hace hincapié en la importancia del
estilo personal por encima de las
tendencias de decoración, y cree que
"lo peor es ser un seguidor en lugar de
identificar lo que realmente te hace
feliz", y lo expresa con elocuencia: "Lo
que a mí no me gusta no tiene por qué
importarte si a ti te encanta. Siempre
digo: si te gusta, ponlo en tu casa.
DEJA LOS MUEBLES
iNCÓMODOS
Demasiadas piezas curvilíneas en una
habitación, como la Heart Cone Chair
de Verner Panton o el Roly Poly de
Faye Toogood, pueden hacerla dema-
siado estrepitosa, haciéndola parecer
una casa de payasos, como la descri-
be Nick. Aludiendo a la importancia
del equilibrio, Nick aconseja: "Me
encantaría que las curvas se combinen
con líneas limpias para crear algo
interesante y dinámico, pero definido
al fin y al cabo".
Además, estos muebles no suelen ser
tan cómodos, y cita el reciente resurgi-
miento de los muebles inflables: "Puede
tener sentido para el cuarto de un
adolescente, pero no tiene sentido
para espacios bonitos y elegantes",
dice. Es una nueva maldición de
curvas.
PAG 11
DEJA LOS MUEBLES
iNCÓMODOS
Demasiadas piezas curvilíneas en una
habitación, como la Heart Cone
Chair de Verner Panton o el Roly
Poly de Faye Toogood, pueden
hacerla demasiado estrepitosa,
haciéndola parecer una casa de
payasos, como la describe Nick.
Aludiendo a la importancia del equili-
brio, Nick aconseja: "Me encantaría
que las curvas se combinen con líneas
limpias para crear algo interesante y
dinámico, pero definido al fin y al
cabo". Además, estos muebles no
suelen ser tan cómodos, y cita el
reciente resurgimiento de los muebles
inflables: "Puede tener sentido para el
cuarto de un adolescente, pero no
tiene sentido para espacios bonitos y
elegantes", dice. Es una nueva maldi-
ción de curvas.

PAREDES CON
DEMASiADOS
ELEMENTOS
Aunque puede ser tentador atreverse
a cambiar el estilo de tu casa con un
color en la pared o un mural de
papel tapiz, algunos de nuestros
expertos advierten que esto puede
entrar rápidamente en el territorio de
lo incómodo. Para Caroline, los mura-
les de papel tapiz ya empiezan a
parecer anticuados. Y no sólo pueden
resultar incómodos, sino que no siem-
pre se ajustan a tu presupuesto: "Con
los materiales y la instalación, estos
papeles tapiz podrían comprarte
unas vacaciones familiares decentes.
Ahórrate el dinero y vete a Cabo",
insiste.

Cuando se trata de pintar una pared

de acento en una habitación: "En
lugar de optar por una pared de
galería o un papel tapiz, juega con
elementos como molduras, diseño del
techo, arte o esculturas para introdu-
cir una atmósfera divertida y, al
mismo tiempo, mantener la habitación
con los pies en la tierra".
PAG 12
EL DISEÑO DE CARTIER:
UN LEGADO VIVO
15.MAR. - 14.MAY.2023
EL DISEÑO DE CARTIER:
UN LEGADO VIVO
Esta exposición recorre la historia de la Maison través
de una selección de sus joyas más icónicas. Con más de
160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como
de colecciones privadas y documentos de archivo, la
muestra invita al público a adentrarse en la evolución del
estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su
diseño y savoir-faire.

Fotos: Cartier
Esta exposición recorre la historia de la Maison a y los íconos de la elegancia. La museografía de la
través de una selección de sus joyas más icónicas. arquitecta estuvo a cargo de Frida Escobedo y la
Con más de 160 piezas de la legendaria Colección curaduría de Ana Elena Mallet. La exposición estudia
Cartier, así como de colecciones privadas y docu- el diseño de Cartier, así como su artesanía, y muestra
mentos de archivo, la muestra invita al público a una visión contemporánea sin perder de vista su rico
adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el y complejo pasado.
lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y
savoir-faire. Una profunda investigación documental de los Archi-
vos Cartier revela el proceso creativo de la Maison
La historia de la Colección Cartier comenzó hace y cuenta la historia de personajes que adquirieron y
casi 50 años, cuando la Maison se embarcó en la lucieron estas incomparables piezas. Además de la
misión de recuperar piezas icónicas firmadas por diva de la gran pantalla María Félix, símbolo absoluto
Cartier. En 1983, nació la Colección Cartier, reflejo de la elegancia nacional y fiel creyente del estilo
del savoir-faire de la Maison, de su legado cultural yCartier, entre las figuras latinoamericanas relevantes
de su rica historia. Con una selección que se remonta figuran José Yves Limantour, secretario de Hacienda
a la década de 1850 y se adentra en el siglo XXI, de Porfirio Díaz, y el aviador brasileño Alberto
Santos-Dumont. Su relación con la Maison y su
esta colección ha sido testigo y partícipe de la histo-
ria, con piezas realizadas en exclusiva para la reale-legado atemporal son esenciales en esta exposición.
za, la alta sociedad y celebridades como María Félix
y Barbara Hutton. Hoy en día, la Colección Cartier La historia de Jeanne Toussaint es el punto culminante
continúa creciendo y cuenta con más de 3,000 de la exposición. Toussaint se convirtió en 1933 en la
piezas. primera mujer directora creativa de la Maison y
aportó la visión de Louis Cartier a una sociedad en
Las piezas presentadas son testimonio del patrimonio permanente evolución. Otros núcleos temáticos inclu-
de Cartier, de su importancia histórica y de su actua- yen los códigos y estilos icónicos de la Maison, como
lidad. La exposición esta dividida en cinco secciones la pantera y el estilo guirnalda, así como motivos
temáticas: Los primeros años y el nacimiento de un inspirados en diferentes culturas del mundo, como el
estilo, Curiosidad universal, El gusto de Jeanne Tous- Antiguo Egipto, India, Asia y Oriente Medio.
saint, Medir el tiempo y portar la belleza, María Félix

PAG 16
Las piezas expuestas son objetos de
diseño, cuidadosamente construidos con
maestría y excelencia. Su producción se
basa en la herencia y los procesos tradi-
cionales, al tiempo que incorpora nuevos
métodos de investigación y producción,
así como avances tecnológicos.
Esta exposición marca el regreso de la
Colección Cartier a México, 24 años
después de su primera presentación en el
Museo del Palacio de Bellas Artes. En los
últimos años, la colección ha visitado
museos como el Centro Nacional de Arte
de Tokio, el Grand Palais de París, el
Design Museum de Londres, y el Dallas
Museum of Art.
Con motivo de la exposición se realiza
un catálogo editado por la Fundación
Jumex y Rizzoli.
PAG 17
EL NUEVO
MURAL DE
BANKSY
ESTÁ EN UNA
GRANJA
ABANDONADA

Foto: “Morning is broken” de https://www.banksy.co.uk

Como es común, el nuevo mural de Banksy apareció en un
lugar muy poco común. El lienzo del artista fue una pared
perteneciente a una granja abandonada en la ciudad costera
de Herne Bay, en el condado inglés de Kent. Pero, extraña-
mente ya no se puede ver, es decir, no está disponible ya.

De acuerdo al registro del propio Banksy a través de sus

redes sociales, su nueva creación se ubicaba a un lado de uno
de los edificios que conforman la granja y era una alusión a
los nuevos días, la juventud y la esperanza, todo en medio de
un escenario casi apocalíptico. Pero, desafortunadamente, ya
no existe más pues fue demolido hace poco.

EL NUEVO MURAL DE BANKSY HA SiDO

DEMOLiDO

Las fotos que Banksy posteó en Instagram dictan que su nuevo

mural estaba ubicado en un lado de un edificio que ahora ya
no existe, pues los dueños decidieron demoler la granja como
parte de un cambio a este lugar. Incluso el medio local Kent
Online habló con los operarios que derribaron la granja y
aseguraron que el nuevo mural estaba ahí, pero no sabían de
donde procedía.

Aún no se sabe si se conservó el nuevo mural de Baksy pues al

parecer estaba en una pieza de madera sobrepuesta, lo cual
podría ser un buen factor para mantenerlo, pero a decir
verdad, los trabajadores dijeron que se sintieron destrozados
cuando supieron de la importancia de la obra, así que eso es
un indicativo de que, posiblemente, fue demolido junto con el
resto del inmueble.

PAG 19
 MRBLANCOS.MX

-Santa Fe - Polanco - Cuauhtémoc - Condesa - Nápoles - Coyoacán -

YAYOi KUSAMA
LOUiS VUiTTON

Por segunda vez, Louis Vuitton ha invitado a

la preeminente artista japonesa Yayoi
Kusama a un nuevo encuentro creativo,
reavivando, evolucionando y ampliando el
pionero intercambio inicial. El lanzamiento
de la colección se celebra con una campa-
ña protagonizada por supermodelos de
renombre internacional
UNA VIDA VISIONARIA
La colaboración se lanzó el primero de enero en
Japón y China. Fue anunciada por una campaña
digital que debutó en Tokio a principios de diciem-
bre. La colección Kusama se lanzó en tiendas Louis
Vuitton de todo el mundo el 6 de enero, aunque no
todas las tiendas tendrán disponibles todos los
artículos.
HARRODS SE VISTE DE KUSAMA
Para celebrar el lanzamiento de la nueva colección
de Louis Vuitton y Yayoi Kusama, los diseños caracte-
rísticos de la artista se adueñan de los famosos gran-
des almacenes londinenses.
tes colores y tamaños.
Para crearlas, se utilizó una innovadora técnica de
serigrafía que reproduce las pinceladas de la artista,
dando un efecto 3D realista, como si estuvieran
pintadas a mano. Las piezas principales de la colec-
ción son una variedad de bolsos Lous Vuitton con el
giro característico de Yayoi Kusama, como si estás
fueran lienzos con salpicaduras de pintura monocro-
máticas.
Además, esta nueva colección ofrece ropa y acce-
sorios. Encuentra bikinis, gorras, trajes a medida,
chamarras y otras increíbles prendas con el toque
de Yayoi Kusama.

El lanzamiento de la nueva colección se celebra con

una campaña protagonizada por supermodelos de
renombre internacional, como Gisele Bundchen,
Bella Hadid, Karlie Kloss, Natalia Vodianova,
Malick Bodian, Anok Yai, Fei Fei y muchas más,
quienes formaron parte de los nuevos diseños inspi-
rados en el arte moderno de “La princesa de los
lunares”.

La vicepresidenta ejecutiva de Lous Vuitton, Delphine

Arnault, prometió más de 400 artículos individuales,
con al menos 100 ya revelados. Con un estilo pop,
cada una de las piezas de esta colección moderna
presenta un patrón de diseño con puntos de diferen-

PAG 22
“ESTOY DECiDiDA A
CREAR UN MUNDO
KUSAMA, QUE NADiE
HAYA HECHO Y
PiSADO”.
- Yayoi Kusama

Vea el mundo a través de los ojos de

Kusama con los filtros sociales inspirados por
sus motivos representativos.

PAG 23
 u ssaannddo
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 DISCO DEL MES
febrero 2023

YEAH YEAH YEAHS - COOL IT DOWN

(EDICIÓN EXCLUSIVA PARA MÉXICO)

Una de las bandas más emblemáticas del movimiento “Indie” de inicio de los dos miles está
de regreso con Cool It Down, nuestro Disco del Mes de Octubre. Compuesto por 8 cortes,
este nuevo disco es conciso, contundente y exquisito, tomando como punto de partida el
sonido que la banda logró en It’s Blitz! su disco del 2009, donde el guitarreo fue sustituido
por sintetizadores, baterías sampleadas y ritmos bailables. En esta ocasión la reseña va por
cuenta de nuestro staff en palabras de @eladversario y para ilustrar el concepto del álbum,
contamos con la perspectiva de @jor.ros.Únete al Club!
Foto: Dr. Lakra
LA CONTROVERSiA, CULTURA POPULAR, TOQUE UNDER Y
TATUAJES, iMPOSiBLE QUE NO NOS GUSTE LA OBRA DE
JERÓNiMO LÓPEZ RAMÍREZ, CONOCiDO EN EL MUNDO DE
LA iLUSTRACiÓN Y EL TATTOO COMO DR. LAKRA.

Todo lo que viene de México nos gusta, no lo
podemos evitar pero es que es un país donde hay
mucho talento. Hoy os hablamos de un oaxaqueño
y nos entra la morriña al acordarnos del paseo
que dimos por su tierra para conocer los talleres
de gráfica de Oaxaca. Te hablamos del artista y
tatuador Dr. Lakra.
¿Quieres conocer a Jerónimo López Ramírez
(AKA. Dr. Lakra) y ver cómo transforma los este-
reotipos de la cultura popular mexicana a golpe
de tatuaje? Pues aquí lo tienes.
Además, esta nueva colección ofrece ropa y
accesorios. Encuentra bikinis, gorras, trajes a
medida, chamarras y otras increíbles prendas
con el toque de Yayoi Kusama.
LA OBRA DEL DR. LAKRA
Este hombre no sólo tatúa, embellece las imágenes y
objetos que caen en sus manos transformándolos y
haciéndoles diseños de lo más macabro.
Muñecas, fotos antiguas, ilustraciones médicas del
año de la polca, revistas… Todo lo usa para explorar
la cultura popular a través de la iconografía contem-
poránea del tatuaje. Saltó de tatuar sobre piel a
«tatuar» sobre lo que pillase con pintura y collage
para deleite de todo el que ve su obra.
Las glamorosas portadas de revistas mexicanas
cincuenteras, las fotos de luchadores y de estrellas
de cine y las muñecas se convierten en figuras maca-
bras, de decadencia sexual y grotescos elementos
folclóricos.

DR. LAKRA, JERÓNiMO LÓPEZ

RAMÍREZ.
Aquello de «de sangre le viene al galgo», a Jeróni-
mo le viene al dedillo. Su padre es el artista gráfico
Francisco Toledo y su madre es la antropóloga y
conocida poeta Elisa Ramírez. Sus sisters tampoco se
quedan atrás, una es poeta y la otra una artista.

Su mote le cayó en Berlín cuando empezó a tatuar

allí y se movía con un maletín de doctor. Empezaron
a llamarle doctor y él le añadió la palabra lacra que
va muy en la línea de su trabajo. De Berlín se fue a
Estados Unidos y se puso a tatuar a inmigrantes, pan-
dilleros y presidiarios.

En 1994 volvió a México y fundó el estudio Dermafi-

lia, el primer colectivo de tatuajes del país. En 1999
se asoció a la galería kurimanzutto, un espacio de
arte contemporáneo formado por varios de los artis-
tas y que lo representa desde esa fecha.

PAG 27
Jerónimo resalta la importancia iconográfica histórica
y cultural del tatuaje a través de sus obras y todas
ellas han acabado rodando más que Willy Fog. Expo-
siciones en Nueva York, Boston, Monterrey, Ciudad
de México, Copenhague, París, Londres, Yokohama
(te suena a japo porque está en Japón) y muchas otras
ciudades. En el MoMa, el Museo Hammer y el
Walker Art Center, se han quedado ya con varias
obras del mexicano y forman parte de sus coleccio-
nes.

Sus tatuajes salen de la cultura que ha mamado (el día

de muertos, las pandillas, los cómics, …) y de otras
influencias más místicas que se trae de las culturas
tailandesa, filipina y tahitiana.

Obras: Dr. Lakra

Sus composiciones combinan referencias históricas e

imágenes contemporáneas, intercaladas con icono-
grafías religiosas y alusiones a la cultura popular. La
manera en la que yuxtapone estos elementos revela
tanto un gran conocimiento de la historia del arte
como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra
desmantela y perturba las ideologías dominantes
para cuestionar lo que se considera civilizado o
barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o
folclor. ¿Qué te parece su obra?.

PAG 28
 5
GALERÍAS
EN CDMX

Foto: Kurimanzutto
 MUSEO NACiONAL
DE ARTE (MUNAL)
Calle de Tacuba 8, Centro Histórico
de la Cdad. de México, Centro
Abierto de 11:00–17:00 hs
(Lunes cerrado)

Para una colección más específica de arte mexicano

producido entre finales del siglo XVI y mediados del
siglo XX, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), de
estilo neoclásico, es una visita esencial para
cualquier persona en la Ciudad de México.

MUSEO JUMEX.
Blvd. Miguel de Cervantes
Saavedra 303, Granada,
Miguel Hidalgo, 11520
Ciudad de México, CDMX, México
Abierto de 10:00–17:00 hs
La colección completa y permanente de arte moder-
no del Museo Jumex incluye piezas enmarcadas de
artistas modernos como Gabriel Orozco, Jeff Koons
y Andy Warhol.

GALERÍA OMR
Córdoba 100, Roma Nte.,
Cuauhtémoc, 06700
Ciudad de México, CDMX, México
abierto de 10:00–19:00 hs
(Domingos y lunes cerrados)
Con colecciones permanentes de Pia Camil,
Julieta Aranda y Daniel Silver, esta galería se
puede encontrar en el impresionante RAW.

PAG 30
GALERÍA LOPEZ QUiROGA
Av. Horacio 714, Polanco, Polanco IV Secc,
Miguel Hidalgo, 11550 Ciudad de México,
Abierto de 09:00–18:30 hs
(Domingos cerrados)
Especializada en fotografía, pintura y escultura. Con
una mezcla de reconocidos artistas mexicanos como
José Clemente Orozco, Francisco Toledo y Rufino
Tamayo, esta galería tiene algo para todos. Además, su
biblioteca del último piso, pequeña pero perfectamente
formada, es particularmente excelente.

KURiMANZUTTO
Gobernador Rafael Rebollar 94,
San Miguel Chapultepec I Secc,
Miguel Hidalgo, 1185
Ciudad de México, CDMX, México
Abierto de martes a sábado,
11:00–17:00 hs
(Domingos y lunes cerrado))
Con un sonido completamente no mexicano se ha ido
fortaleciendo y ahora es un favorito de los amantes del
arte contemporáneo de la Ciudad de México. Afamado
internacionalmente, especialmente por su tendencia a
promover artistas mexicanos en particular
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